马三立与侯宝林(马三立与侯宝林要高个备份吗)

马三立和侯宝林同为相声界的巨鳄。但是马三立却被称为泰斗侯宝林只是大师。这样称呼，主要是由师承和辈分、个人成就及两人的风格所决定。一、师承和辈分马三立和侯宝林两人在相声界的地位是至高无上的，相差三岁的两人在相声这个领域开辟了新时代。马三立是中国第五代相声演员，著名的相声表演艺术大师。其父亲是相声八德之一的马德禄。母亲恩萃卿所学是京韵大鼓。立马桂元师承李德钖。可以说马三立一家都是从事文艺行业。侯宝林自幼家境贫寒，12岁时学京剧，后改说相声，拜师常宝臣。其在1940年赴天津演出成名。在近20年的演艺生涯中为观众带来近百个作品。在辈分上来说，马三立出生世家，而侯宝林只是普通人。马三立的辈分要在侯宝林之上。二、个人成就马三立一生都贡献给了相声。其16岁登台，88岁谢幕。其一生创作的作品无数，演出的传统相声有200多个。改编出演的新相声节目有六七十个。多年来，他培养了班德贵、常宝华、高校林等多位优秀相声演员。侯宝林被尊为具有开创性的相声界一代宗师。在他漫长的60年艺术生涯中，其潜心研究发展相声艺术，并积极推广相声艺术走进千家万户。除了创作和改良相声之外，还对相声和曲艺源流、规律和艺术我进行了理论性研究，培养了一代相声舞台名家。三、个人风格马三立和侯宝林的相声表演，各具特色。其中马三立的相声给人以亲切质朴、从容隽永之感。他对相声艺术的优秀传统有着全面的弘扬和深刻继承。因此，他的相声总给人一种余音绕梁的感觉。他为相声艺术优秀传统做了开创性的示范。侯宝林的相声表演儒雅大方。宇宙时代的江湖腔和低俗气彻底告别。在相声艺术的审美趣味和品味思想上做了很大的改革，被公认为是相声艺术改革的先锋。二人的相声表演为中国的艺术创造、审美体现有着极大的推动作用。
中国相声的三大发源地分别是北京天桥、天津劝业场还有一个是南京的夫子庙。近几十年里，之前的三足鼎立变成了京津对峙的局面，侯宝林代表的是北京新兴相声，而马三立则是在天津听众的心里是封神的存在。这两位在相声界可以说是两根台柱子了，但在后来的称谓中，都叫侯宝林为大师，马三立直接叫成了泰斗，这是什么原因呢？先说马三立老师，很遗憾的一件事是马三立老师已经去世了，他的一生可以说都献给了相声，在16岁的时候就开始登台表演，一直到88岁才离开相声这个舞台，是一位备受人们尊重的老艺人。 马三爷则是立身于民间，他的相声则是以俗为主，是一种亲民、通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。 他的贯口最为让人津津乐道，开创了著名的“马氏相声”，代表作有《逗你玩》、《吃元宵》、《卖挂票》。马三立是一个大胆、正直的人，他的相声不但取材于市井民间，让人民有很深的代入感，亲切力加倍，在人民心中有至高无上的地位。侯宝林和马三爷的路子有点不一样，首先侯宝林本身就是京剧演员出身，倒嗓改学的相声， 侯宝林的内容比较高雅，他擅长曲腔唱调，相声的四门功课中以学和唱最为著称。侯宝林首先提出改良传统相声，剔除一些不符合时代发展需要的旧包袱，将相声从街头卖艺提升为与京剧同等地位的艺术殿堂，这对于相声来说是一次极大的飞跃。如果没有侯宝林当初的主动求变，相声很可能在解放以后被彻底取缔，和各种旧社会陋习一样被遗忘在历史的洪流中。所以，是侯宝林让相声不仅活了下来，而且活的更好。 因为有了官方支持，所以侯宝林很顺利的把相声带入了千家万户。可以说是相声如今还活跃在我们生活娱乐中的一大功臣了。曲艺理论家薛宝琨这么评价马三立——相声就是马三立，马三立就是相声！还有别这更高的评价吗？有！侯宝林的得意门生马季曾评价一位老艺术家“前无古人，后无来者”，这个人也是马三立！侯宝林在相声创新和取材上更胜一筹，而马三立在传统继承和幽默表现回味上功底深厚，这两位都是相声界能够青史留名祖师爷级别的人物，他两一个是出自相声世家，一个是普通人通过努力改变了相声发展的格局，只是辈分上马三立在侯宝林之上，所以这就是称谓不同的原因吧，艺术造诣上都是顶级的。
因为他们的地位是不一样的，马三立的相声最早被人们接受，侯宝林在马三立之后，所以成为大师。
因为马三立是侯宝林的师叔，在辈分上马三立辈分更高，而且马三立在相声界培养了很多有名的后辈。创造了全新的相声节目，在成绩上比侯宝林更胜一筹。
因为侯宝林入了体制，将相声改革以后带上了电视和广播。从而对相声的推广起到了非常大的作用。

马三立是侯宝林的师叔。马三立为寿字辈，侯宝林为宝字辈，故马三立比侯宝林的辈分大。
在相声界有辈分之分，为：德 寿宝文 明，马三立是寿字辈的，侯宝林是宝字辈的，马三立的儿子马志明是侯宝林的带拉师弟

相声行业有句话叫“无人不宗马”，意思是，说相声的都把马三立相声或者马氏相声当学习榜样。话并不算夸张，虽然马氏相声的风格形成时间可以上溯到马三立的父亲马德禄甚至更早的马三立外祖父恩绪，但将马氏相声发扬光大并形成巨大影响力的还是马三立。相声大师侯宝林，也称语言大师。这大师，远比艺术家要高，远远比演员要高。一般来说，一个行业，十几年甚至几十年才能出一个大师。侯宝林作为相声大师，当之无愧。侯宝林在相声艺术上除了唱之外并没有留下成型的艺术体系，崇拜他唱功的相声演员有的是，但极少有人说自己的相声宗侯。所以网络上才有一种说法，马三立是相声泰斗，侯宝林是相声大师，包括侯宝林的徒弟马季也对马三立无比敬仰。不过，如果把眼光放在相声行业角度，那侯宝林的贡献要远远大于马三立，在这个方面能和侯宝林相提并论的也许只有张寿臣一人而已。侯宝林代表曲目很多，如《戏剧与方言》、《戏剧杂谈》、《改行》、《关公战秦琼》、《夜行记》、《三棒鼓》、《婚姻与迷信》、《歪批三国》、《相面》、《空城计》、《学大鼓》、《学越剧》等。侯宝林是个真正实现相声攒底的艺人，也就是拿着攒底工资攒底，这是一个标志性事件，实质上将相声的地位往上提了一级，打破了一个行业门槛，所以张寿臣表扬侯宝林是大功臣。此外，侯宝林的相声受到了文化界名人的追捧，这在旧社会是少见的，毕竟那个时代相声的地位并不高，有些段子的内容也确实格调不行。侯宝林的文明相声能被文化界认可，也是一种提升相声地位的体现。侯宝林善于学唱，在相声中留下了许多珍贵的学唱戏曲、鼓曲片段，涉及京剧、越剧、京韵大鼓、岔曲、西河大鼓等。这些片段展示出侯宝林深厚的演唱功力，其学唱水平不亚于这个剧种、曲种的一般专业演员。为什么侯宝林学唱戏曲、鼓曲学得那么好？首先是从小打下的京剧基础很牢靠。侯宝林从小学戏，刚学三个月，就开始撂地卖艺，风雨无阻，吃尽了苦头，但也积累了十分丰富的演出经验。相声总结，侯宝林对相声行业的很大一个贡献就是为相声著书立说，不仅归纳和总结了相声的历史和规律，同时也在理论上完成了“相声是一门语言艺术”的提升，这是一个本质上的飞跃。相声传承，侯宝林解放后广收门徒，其中马季继承了侯宝林的衣钵，马季的徒弟姜昆又继承了侯宝林和马季的衣钵，师徒三代合力将相声推到了历史的巅峰，从曲艺末流达到了曲艺之首。

是一个级别的，他们都是相声界的代表人物。相声介绍：相声（Cross talk）是一种中国曲艺表演艺术，源于华北，流行于京津冀，普及于全国及海内外，始于明清，盛于当代。主要采用口头方式表演。表演形式有单口相声、对口相声、群口相声等，是扎根于民间、源于生活、又深受群众欢迎的曲艺表演艺术形式。它最早形式是由“俳优”这种杂戏派生出来的。在这些笑料中，艺人们往往寄托了对统治者的嘲弄和鞭挞。相声鼻祖为张三禄，著名流派有“侯（宝林）派”、“马（三立）派”、“常（宝堃）派”、“苏（文茂）派”、“马（季）派”等。著名表演大师有侯宝林、马三立、常宝堃、苏文茂、马季等多人，后起之秀有郭德纲等人。2008年相声被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。发展阶段：第一时期从相声艺术形成至1948年，姑称之为“奠基期”。所谓“奠基”，究竟“奠”了什幺样的“基”呢？主要表现在以下几个方面：一是涌现了数量可观、技艺高超的相声艺人。这些相声艺人历经五代，代代相传，为相声艺术的发展奠定了基础。二是创作并累积了大量的相声段子，就是今天所说的传统相声宝库。粗略估算，当在千段以上。三是相声的三大功能齐备。讽刺功能成为相声的主要功能，自不必说。由于社会背景等因素的影响，歌颂功能虽然不像后来那样突出，却已具备。歌颂为主的相声段子数量不多，但，作为讽刺的衬托，歌颂成分却比比皆是，构成后来发展的基础。四是艺术技巧趋于成熟。相声的结构方法逐渐定型；组织“包袱”渐具规律性﹔至于具体的艺术技巧和手段，像十八般武器那样，已经相当丰富了。应当强调的是，相声艺术流派已初步形成。像张（寿臣）派、常（宝堃）派、侯（宝林）派、马（三立）派，等独具格特色，堪称当之无愧的艺术流派，虽然当时还不时兴“流派”这个称呼。第二时期从1949年至1966年，姑称之为“发展期”。所谓“发展”，究竟有哪些表现呢？主要表现在以下几个方面：一是创作了大量的新的相声段子。从内容看，与社会生活紧密结合；　从形式看，经过改革，相声艺术呈现净化、美化的新风貌。《夜行记》、《买猴儿》、《昨天》、《追车》、《妙手成患》、《醉酒》等属于脍炙人口、风靡一时的优秀作品。二是整理了一批传统相声段子，思想性和艺术性大大提高，《改行》、《关公战秦琼》、《论捧逗》以及一些“柳活”和娱乐性的相声段子，久演不衰，成为保留节目。三是相声的讽刺、歌颂、娱乐三大功能得以全面发展，尤其是歌颂功能，更有突破性的发展。四是涌现了一批有造诣的相声演员。第三时期从1966年至1976年，姑称之为“挫折期”。所谓“挫折”，就是“文化大革命”期间相声艺术遭受全面的摧残。不少相声演员被打成“反动艺术权威”、“牛鬼蛇神”，不论精神和肉体，都饱受摧残和迫害。有的相声演员信誓旦旦，不但今生今世不再说相声，连子孙后代也不再跟相声沾边。不少人被送到“干校”，耽误了宝贵的艺术青春，造成了后来艺术队伍青黄不接的现象。在“四人帮”为害最烈的那些日子里，相声从舞台上销声敛迹，真成了“绝响”。到“文化大革命”后期，相声重返舞台，遗憾的是，除少数作品以外，大都是所谓为路线斗争服务，让人哭笑不得的政治对话。第四时期从1976年至今，姑称之为“复苏期”。所谓“复苏期”，主要表现在以下几个方面：一是涌现了大量的新人、新作。新作大量涌现，不可胜数，其中有些是可以进入相声艺术宝库的杰作。二是讽刺、歌颂、娱乐功能得以充分发挥。粉碎“四人帮”以后，相声艺术一马当先，涌现了《如此照相》、《白骨精现形记》、《帽子工厂》等一批讽刺杰作。此后的一段时间里，又在抨击不正之风方面发挥了应有的作用。相声的娱乐功能曾经受到忽视，粉碎“四人帮”以后得以长足发展，涌现了大量娱乐性的相声段子，为生活带来了欢笑。艺术技巧趋于多样化。快、新、奇、巧，是相声艺术技巧的走向。
别听下面胡说八道，拿一堆网上查的东西炫耀知识。什么叫泰斗，那是唯一的，在相声行里就一个。也许在官场侯宝林官大，但是在相声行当里马三立是唯一的泰斗。

这是因为马三立的贡献比侯宝林小，要论影响力和行业历史地位，在相声界无人能与侯宝林大师匹敌，如果要说接近的话，也只有一代宗师张寿臣有所接近，而马三立大师，虽然被誉为相声泰斗，但是影响力、地位方面和侯宝林大师相比还是差上了很大一截，主要原因是：马三立只重视马氏相声技艺的提升，而侯宝林则是对整个相声界乃至曲艺界都有绝对性的引领作用。解放前侯宝林和马三立的对比侯宝林大师生于1917年，其师承朱阔泉，是相声宝字辈的艺人，其在解放前就已经成名，其解放前对相声的三个贡献是：攒底、文明相声和学唱。相声虽然诞生时间长，但是早年一直属于街头艺术，难登大雅之堂，之后相声也从地头进入园子表演，和京韵大鼓等同台演出，但是身份要低一些，是侯宝林大师第一次将相声从低等艺术变成攒底演出，算是为相声抬高了一个身价，当时不同的节目收入是不同的，侯大师的这一份功劳，对相声界是有大帮助的。相声之所以难登大雅之堂，就是因为相声为了招揽顾客，会说一些荤口、脏口，而侯宝林大师却坚持说文明相声，算是给相声整个层次的提升奠定了基础，解放前就有观众评价说：侯宝林的相声，文明。相声之前说学逗唱的唱主要是太平歌词，其并不怎么优美，主要是招揽顾客，而侯宝林大师则将柳活融入了相声之中，占了大头，立马引起相声满堂彩，为此相声门长张寿臣还当面说侯宝林大师的唱不是相声，直到后来侯宝林大师赢得了相声界、观众的认可，张寿臣才收回成见，而学唱也成为后来相声发展的重要方向。侯宝林大师不是门内出身，却在解放前对相声具有这三大贡献，反观同时期的马三立，虽然比侯大师大三岁，而且辈分也高一辈，但是始终名气不太大，反而被师侄辈的赵佩茹、常宝堃、侯宝林等压一头，所以解放前，马三立大师只能是辈分大，论贡献和影响不如侯宝林。解放后侯宝林大师的巨大贡献解放后是侯宝林大师的高光时刻，其是相声界乃至曲艺界的领军人物，受到党和国家领导人的接见，积极为文艺界献言献策，推动了文艺界的发展，其对相声界也有三大贡献，分别是：改进相声、培养新人、发展曲艺理论。解放后，相声作为旧社会的产物，一度面临被取缔的风险，而侯宝林大师牵头组织了相声改进小组，并邀请老舍先生对相声进行改进，通过改进，相声不仅被保留下来，还得到了极大的发展，相声艺人从街头卖艺人变成了曲艺工作者，社会地位也得到大幅提升，可以说这种相声界的巨大改变，侯宝林大师绝对是第一功臣。在培养新人方面，侯宝林大师培养了马季、郝爱民、于世猷、师胜杰等等一大批新人，还在中广说唱团中授业培养新人，现在相声中的马家军也主要是侯门子弟，这为相声界的繁华提供了坚实的人才队伍。侯宝林大师晚年退出相声舞台，研究曲艺理论，为相声提供理论基础，这些工作在侯宝林大师之前没人做过，相声靠师承关系，口口相传，迄今为止，整个相声界的发展仍离不开侯宝林大师所做的曲艺理论工作。解放后马三立的贡献远远小于侯宝林解放后，马三立大师也积极投入新中国的曲艺文化建设，也自己创作了新相声段子，培养了新人，但是相比于侯宝林大师，马三立大师主要在天津活动，很少参与全国性的相声工作，也没有对相声改进做出太多的贡献，在培养新人方面，马三立收徒大多是拜门，并没有真正传授多少技艺，而马氏相声的真正传人则是自己儿子马志明，如今马氏相声后继乏人，相比于侯门而言，颇有凋零之感。但是从艺术生命而言，马三立大师晚年艺术精湛，对艺术要求严苛，加上其辈分高，从艺时间长，所以还是得到整个相声界的推崇，马季先生更是在马三立大师从艺八十周年纪念晚会上说马三立大师是“前无古人后无来者”，虽不免有所夸大，但是也说明马三立大师的巨大影响和崇高地位，但是相比于侯宝林大师的贡献而言，马三立大师要逊色的多了。
这是因为马三立的贡献比侯宝林小，要论影响力和行业历史地位，在相声界无人能与侯宝林大师匹敌，如果要说接近的话，也只有一代宗师张寿臣有所接近，而马三立大师，虽然被誉为相声泰斗，但是影响力、地位方面和侯宝林大师相比还是差上了很大一截，主要原因是：马三立只重视马氏相声技艺的提升，而侯宝林则是对整个相声界乃至曲艺界都有绝对性的引领作用。
因为马三立的贡献比侯宝林小，在相声界中侯宝林的知名度比马三立更强，也更加受人尊重
因为侯宝林的实力强，又是鼻祖，所以才会尊重侯宝林