马三立和侯宝林(马三立和侯宝林马志明三人合照)

马三立是侯宝林的师叔，所以马三立比侯宝林的辈分高。相声发源于清咸丰年间，虽有传承，但有缺陷，清末明初，从第四代起，就定下了，德，寿，宝，文，明，的辈分；马三立虽然只比侯宝林大三岁，但是属于“寿”字，比侯宝林的“宝”字大一辈，所以说，马三立是侯宝林的师叔，马季的师爷，姜昆的师祖。字辈，也叫做字派，是指名字中用于表示家族辈分的字（多为名字中间的字），俗称派。其意蕴为修身齐家，安民治国，吉祥安康，兴旺发达。马三立和侯宝林的人物评价：马三立没有侯宝林那样的觉悟，他一直坚持说传统相声，而且将老祖宗留下来的传统作品加以整理和归纳，并通过自己的演绎，形成独特的“马派”风格。此风格极大的影响了后辈相声演员，有相当多的后来者都是从模仿马派相声开始入门的，正所谓无人不宗马，可见其影响力之大。二人的贡献虽然都很大，但是也同样具有时代的局限性。
马三立是侯宝林的师叔。马三立为寿字辈，侯宝林为宝字辈，故马三立比侯宝林的辈分大。
说起相声界的辈分，通常的说法是“德寿宝文明”五辈。德字辈的人早已作古，寿字辈的人们比较熟悉的是相声大师马三立，而寿字辈的门长是张寿臣。 人们熟悉的另一位相声艺术大师侯宝林，他的师傅是上世纪三十年代相声界著名的“京城五杰”之一朱阔泉。除了侯宝林，马三立的儿子马志明也拜的朱阔泉为师。马三立和朱阔泉同辈，侯宝林是马三立的师侄。
马三立的辈分高。

马三立和侯宝林同为相声界的巨鳄。但是马三立却被称为泰斗侯宝林只是大师。这样称呼，主要是由师承和辈分、个人成就及两人的风格所决定。一、师承和辈分马三立和侯宝林两人在相声界的地位是至高无上的，相差三岁的两人在相声这个领域开辟了新时代。马三立是中国第五代相声演员，著名的相声表演艺术大师。其父亲是相声八德之一的马德禄。母亲恩萃卿所学是京韵大鼓。立马桂元师承李德钖。可以说马三立一家都是从事文艺行业。侯宝林自幼家境贫寒，12岁时学京剧，后改说相声，拜师常宝臣。其在1940年赴天津演出成名。在近20年的演艺生涯中为观众带来近百个作品。在辈分上来说，马三立出生世家，而侯宝林只是普通人。马三立的辈分要在侯宝林之上。二、个人成就马三立一生都贡献给了相声。其16岁登台，88岁谢幕。其一生创作的作品无数，演出的传统相声有200多个。改编出演的新相声节目有六七十个。多年来，他培养了班德贵、常宝华、高校林等多位优秀相声演员。侯宝林被尊为具有开创性的相声界一代宗师。在他漫长的60年艺术生涯中，其潜心研究发展相声艺术，并积极推广相声艺术走进千家万户。除了创作和改良相声之外，还对相声和曲艺源流、规律和艺术我进行了理论性研究，培养了一代相声舞台名家。三、个人风格马三立和侯宝林的相声表演，各具特色。其中马三立的相声给人以亲切质朴、从容隽永之感。他对相声艺术的优秀传统有着全面的弘扬和深刻继承。因此，他的相声总给人一种余音绕梁的感觉。他为相声艺术优秀传统做了开创性的示范。侯宝林的相声表演儒雅大方。宇宙时代的江湖腔和低俗气彻底告别。在相声艺术的审美趣味和品味思想上做了很大的改革，被公认为是相声艺术改革的先锋。二人的相声表演为中国的艺术创造、审美体现有着极大的推动作用。
中国相声的三大发源地分别是北京天桥、天津劝业场还有一个是南京的夫子庙。近几十年里，之前的三足鼎立变成了京津对峙的局面，侯宝林代表的是北京新兴相声，而马三立则是在天津听众的心里是封神的存在。这两位在相声界可以说是两根台柱子了，但在后来的称谓中，都叫侯宝林为大师，马三立直接叫成了泰斗，这是什么原因呢？先说马三立老师，很遗憾的一件事是马三立老师已经去世了，他的一生可以说都献给了相声，在16岁的时候就开始登台表演，一直到88岁才离开相声这个舞台，是一位备受人们尊重的老艺人。 马三爷则是立身于民间，他的相声则是以俗为主，是一种亲民、通俗化、口语化、题材平常、内容朴素、语言平实、结构简单，也使得他的很多的段子妇孺皆知。 他的贯口最为让人津津乐道，开创了著名的“马氏相声”，代表作有《逗你玩》、《吃元宵》、《卖挂票》。马三立是一个大胆、正直的人，他的相声不但取材于市井民间，让人民有很深的代入感，亲切力加倍，在人民心中有至高无上的地位。侯宝林和马三爷的路子有点不一样，首先侯宝林本身就是京剧演员出身，倒嗓改学的相声， 侯宝林的内容比较高雅，他擅长曲腔唱调，相声的四门功课中以学和唱最为著称。侯宝林首先提出改良传统相声，剔除一些不符合时代发展需要的旧包袱，将相声从街头卖艺提升为与京剧同等地位的艺术殿堂，这对于相声来说是一次极大的飞跃。如果没有侯宝林当初的主动求变，相声很可能在解放以后被彻底取缔，和各种旧社会陋习一样被遗忘在历史的洪流中。所以，是侯宝林让相声不仅活了下来，而且活的更好。 因为有了官方支持，所以侯宝林很顺利的把相声带入了千家万户。可以说是相声如今还活跃在我们生活娱乐中的一大功臣了。曲艺理论家薛宝琨这么评价马三立——相声就是马三立，马三立就是相声！还有别这更高的评价吗？有！侯宝林的得意门生马季曾评价一位老艺术家“前无古人，后无来者”，这个人也是马三立！侯宝林在相声创新和取材上更胜一筹，而马三立在传统继承和幽默表现回味上功底深厚，这两位都是相声界能够青史留名祖师爷级别的人物，他两一个是出自相声世家，一个是普通人通过努力改变了相声发展的格局，只是辈分上马三立在侯宝林之上，所以这就是称谓不同的原因吧，艺术造诣上都是顶级的。
因为他们的地位是不一样的，马三立的相声最早被人们接受，侯宝林在马三立之后，所以成为大师。
因为马三立是侯宝林的师叔，在辈分上马三立辈分更高，而且马三立在相声界培养了很多有名的后辈。创造了全新的相声节目，在成绩上比侯宝林更胜一筹。
因为侯宝林入了体制，将相声改革以后带上了电视和广播。从而对相声的推广起到了非常大的作用。

侯宝林大师，在“说学逗唱”上唱是一绝，而且改造相声把相声从市井艺术带上殿堂；马三立大师，父亲是相声八德之一的马德禄，师父也是八德之一的周德山，相声界辈分最大（寿字辈），从艺时间最长，留下的经典作品也不少：《逗你玩》，《耍猴》等等；马季大师，继马三立，侯宝林之后相声界罕见的人才，而且创作实力强，一个《宇宙牌香烟》逗笑了多少观众；从我个人角度看我更喜欢马三立老师的相声，当然，为相声界做出突出贡献的何止这三位大师，像单口相声大王刘宝瑞，捧哏宗师赵佩茹等等，这些老前辈的作品贡献足以载入史册！
能耐谁大有争议！对中国相声影响最大肯定是侯宝林！相声演员第一个攒底的，把相声带到登堂入室的，国家封的相声大师，抗美援朝捐一架飞机！
贡献，第一侯宝林，第二马季。如果再加一个的话，就暴露出相声界是虚伪、虚假。
感觉姜昆，郭德纲能力强，姜昆曲协主席，姜昆师胜杰，姜昆李文华，姜昆戴志诚说了好多相声，郭德纲创办了德云社
毫无疑问，中国相声史中，侯宝林第一毫无疑问。

文无第一。所以比较这个没什么意义，就好像说贾平凹和余华谁写的好一样，其实就是各花入各眼的事。 就相声特点来讲，马三立占了“怪”，侯宝林占了“帅”。从相声本身来看，马三立的相声以说为主，靠的就是语言的魅力和对语言的驾驭能力来逗笑观众。马三立的小包袱不多，但他的铺地平垫得稳，把观众抓住之后再给你个大包袱，让观众乐翻天。 所以马三立的相声让人记得住！没事琢磨下就是可乐。比如“逗你玩”，“挠挠”，张二伯自尽等等。 侯宝林的相声好在他的学唱，这一点是马三立不具备的。侯宝林从小学戏，有不错的京剧底子，天生嗓子也好，所以他的柳活是一大特点。 这点在观众那里还是比较讨巧的，因为观众看着新鲜：一个人可以学各种戏曲，有意思。 在“逗”的方面，马三立略胜一筹，在唱的方面侯宝林比较强。综合看两人差不多。之所以侯宝林能攒底，我想主要还是因为他的唱。以前都是大鼓书攒底，相声最多倒二。 因为相声是让观众乐一乐的，而大鼓可以带给老观众“享受”。他们可以闭着眼摇头晃脑听完一段熟悉的鼓曲然后回家。而侯宝林柳活好，既让观众过了听唱的瘾，也能乐一乐，两头都占，效果肯定也不错。 马三爷的相声和候大师完全两个路数就像央视的相声和天津曲艺茶馆里的相声，风格迥异。两位大师的我都非常喜欢，特别是马老，相声里带着一股子“坏”，特别有味道，这一点倒是侯耀文的相声有这么一点点“坏”的味道。 马大师还有一个贡献就是，儿子马志明，基本完全继承了马老的风格，可惜就是天时地利问题，没有那么的火，除了在天津。候大师的相声很创新，节奏特别好，听起来很舒服。 加上他的地位，所以录音录像的资料能被看到的就更多一些，质量也好。说来也有趣，一个天津出生地扎根在了北京，而另一个北京出生的倒是留在了天津卫。这都是命。 侯宝林对相声有贡献，一个就是让相声得到了“看重”，一个是通过净化让相声活了下来。这都很重要！侯宝林在相声历史上的重要性比马三立大，但就相声本身来说就是各有千秋，没有谁高谁低。
二人的路数不同，侯宝林的路数讲究通俗火爆，让他20多岁就能名满天下。而马三立的路数则是文哏的典型代表，需要一个时间的积淀，演员不到一定的年龄这个劲头儿不容易让人信服，所谓的压不住台，而观众不经过一定的熟悉和文化程度的提升也不太容易理解其中的滋味。也就是说侯宝林更加火爆，马三立更加隽永，其实二人综合水平不相上下，但是马三立多了一些回味也就多了一丝不可言说的妙处，这种绝妙更是随着技艺的纯属越发的精彩，可惜侯大师的风格随着年龄的增长魅力却会有所下降，毕竟嗓子不如原来亮了，唱的武器就不像原来那么犀利。 举一个马三立文哏的例子吧，朋友们可以听听夸住宅这个节目，马三立版本的夸住宅是融合了暗八扇在其中，几乎没什么包袱，完全是展示说功，其他人的夸住宅，以郭德纲的为例，内涵很多碎包袱，比如高搭天棚三尺六一类。其实碎包袱版本正是马三立创作的。在一次演出中，因为台下观众文化不高，所以并不能接受马三立偏温的风格，无奈之下马三立临时塞入了大量的碎包袱避免了一次演出失败，结果也成就了现今演员的一个经典版本。 总之，候马二人风格的不同，导致二人成名有先后，但是马上限高，可以不断上升，而候不太有进步的空间，观众更容易接受候，而对于马派需要一定的听龄和文化素质。所以在解放前全民文化素质普遍不高，人民大众也没有那么多条件听相声的情况下，侯宝林受欢迎的程度确实比马三立高的多，甚至于马三立在当时的五档相声中只能排在末流。
马三立不是比候宝林的水平高，而是候宝林与马三立如果相比较他不配。候宝林一生唯有靠着京剧蒙骗人，靠着把京剧相声带进剧场，靠着拼命自己吹捧自己，靠着拼命打压贬低同行，靠着一天学没上过说话恶心死人的走大音儿（播音员都讲究口语化），靠着投机钻营走上层路线，靠着卖弄词句故弄玄虚（如雷服喏尔其实大家都知道）靠着压制排挤能耐太大的人（如李文华拜师马三立他压制了几十年），靠着巴结拉拢文人（如薛宝琨）为自己获取不正当地位、影响和利益。不错我也曾人云亦云的说过候宝林的相声多么好的话语，但仔细观察分析，极慎重的得出候宝林是天津观众唯一捧错的京剧相声“大家”。论相声的本质属性——幽默候宝林差之千里。他要在幽默性上有真正强大的实力，也就不会把京剧相声带进剧场了。
没用，侯宝林是不守规矩京剧师父不要了说不了京剧才说的相声，就那两句咿呀的也就愣高雅，比现在春晚说方言的姜大师强点有限，侯宝林还得腆着大脸占徒弟马季的段子，马三立可干不出这事儿，要论辈分拍照的时候侯宝林，杨少华可是站着马三立可是坐着。退一万步讲，现在重复听的老相声段子自己扫一眼播放量就明白了，一等相声说得可乐，听完一匝么有滋有味。二等相声说得可乐但俗得通透。三等相声说得一般，学得不赖。四等相声说得不行愣高雅，五等相声说得不可乐长得可乐，现在就剩在媒体面前吹老一辈儿的牛13了。
水平高不代表他就可以成为攒底的人，这还需要有权利和机会，虽然马三立的水平比侯宝林高，但是侯宝林抓住了机会，所以能够成为攒底的人。

马三立是侯宝林的师叔，马三立比侯宝林的辈分大。相声界字辈：相声界自第四代开始，字辈为德寿宝文明，比如：已故相声大师马三立是寿字辈的，已故大师侯宝林是宝字辈的，已故大师马季是文字辈的，相声演员郭德纲是明字辈的，相声名家冯巩是明字辈的。字辈是中国传承千年的重要取名形式，也是中国古代一种特别的“礼”制，它一直延续到现代。由于各种原因，自五、六十年代以后，字辈谱对世人变得陌生，这种现象在年轻一代更是明显。扩展资料中国相声三大家，常家（常连安）、马家（马三立）、侯家（侯宝林），马三立就是第五代相声艺人。马派创始人，收徒尹笑声、常宝华、班德贵等，马三立16岁登台，88岁谢幕，主要有作品有《吃元宵》、《相面》、《卖五器》、《开粥厂》等，被称为相声界的泰斗。郭德纲是相声的第八代艺人，他的师傅是第七代侯耀文。我们这个年纪的人熟悉的第八代相声艺人有：姜昆、冯巩、郭德纲、于谦、李菁等，第七代比较有名的就是马季、侯耀文、苏文茂等。第六代就是侯宝林、赵佩茹等、刘宝瑞、常宝华等。侯宝林的相声对后代也是非常有影响力的，他也被成为语言都是，正是因为他的努力相声才走进千家万户，他也为相声事业付出了自己的一生。他比较出名的弟子有马季、师胜杰等。