京剧演员李维康(京剧演员李维康演唱苏三起解选段)

李维康和耿其昌夫妻俩婚后6年才有个女儿，小名叫“八妹”，因为生下来的时候有8斤重，周围的人就给起了个小名叫“八斤妹”。可是，夫妻俩叫了几次觉得不顺口，就跟改戏文似的，给改成了“八妹”。 孩子的成长离不开父母的培养，这教育孩子的活自然落在了母亲的身上。上学时给孩子找学校、生病了带孩子看医生，这些都是李维康在操心。可能是因为遗传了父母的性格，“八妹”在学习上一直好强，李维康说：“我看她学得太累了，总劝她‘只要及格就行’，可孩子总要争第一。” 扩展资料 李维康，1947年出生于中国北京市，国家京剧院旦角演员，中国著名戏曲表演艺术家，中国文联副主席、中国剧协副主席，毕业于中国戏曲学校。1977年，在新编戏《蝶恋花》中饰演杨开慧。1985年，获全国现代戏汇演主演一等奖。2006年，新年京剧晚会，演出节目：《红色娘子军》。2010年12月28日，在梅兰芳大剧院领衔主演《盛世中华》。 耿其昌，出生于1947年3月25日，北京人，毕业于中国戏曲学院。中国京剧院主要演员，国家一级演员。12岁登台演出，曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧，并担任主要角色。曾赴西欧、北美演出，为文化交流作出贡献。代表作《红鬃烈马》、《白帝城》、《四郎探母》、《逍遥津》等。

有一对夫妻，识于微时、志趣相投。有一对夫妻，风雨同舟、不离不弃。有一对夫妻，思想新潮、行AA制。这对夫妻就是李维康和耿其昌，喜欢京剧的网友应该知道，他们夫妻俩都是京剧名家。两人风华正茂时，就曾在大人物面前献过艺。人到中年后还曾多次出访国外，弘扬京剧文化。 此外，李维康第一次跨界出演电视剧，就凭借着《四世同堂》中韵梅这一角色，获得了金鹰奖最佳女主角的荣誉。可以说，这是一对在事业上十分辉煌的夫妻。而鲜少有人知道，这两人的感情之路，看上去也是趋于完美的。他们相识相伴几十年，在婚姻中一直奉行着AA制，婚姻却能始终稳定和谐。不得不说，这真是一种本事。 对于耿其昌和李维康来说，他们是这样的一对恋人：两个人都是京剧界的名家，说起来，他们两个人的认识经历也比较奇特从小就是青梅竹马，最终成为了情侣，非常难能可贵。成为京剧演员，成就无限。 李维康和耿其昌两个人似乎天生就是为京剧而生的，非常有天赋，对于李维康来说，老天爷从小就给了这个女孩儿过硬的颜值，而且李维康的一举一动都充满了气质，和那种京剧演员身上的气质没有什么区别。 这是因为李维康从小就生活在一个戏剧大院里，父母差不多也是从事这方面工作的人。因此小时候的李维康最喜欢的事情就是跑到后台上看那些戏剧演员化妆，久而久之，李维康也就对这一行业产生了极大的兴趣。 李维康最大的梦想就是有朝一日自己能够站在心心念念的舞台上闪闪发光，最终这一梦想成为了现实，父母也支持李维康从事京剧演员这条道路。相比起来，李维康比耿其昌更要有天赋，因为李维康在戏剧这条道路上下的功夫要比耿其昌少一些。李维康在很大程度上是出于兴趣，但是耿其昌却不得不接受家里人的安排，天天去练童子功。 耿昌老师在样板戏《奇袭白虎团》中是B组“郭建光”的扮演者，在《红灯记》中是另一位“杨子荣”，耿老师有没有谭元寿的“郭建光”和童祥苓的“杨子荣”的经典李维康有名的京剧演员，是旦角，没有流派。她装扮端庄，像台风一样落落大方，声音洪亮甜美。 尤其是口才好、善于创新，将梅、程、张等流派的声乐艺术入炉，借鉴地方戏曲和唱法。 根据自身条件，兼收并蓄，通过情带演唱，逐步形成自己的演唱风格。李维康老师在样板戏《沙家浜》 B组的《李铁梅》中，甚至刘长瑜老师也曾说《李铁梅》很有特色，非常成功。这两个人在这些剧目中担任B组的演员，在20世纪80年代后期把样板戏和革命现代戏带回了舞台。 虽然是春晚的舞台，但这次的外带花开了。 对于李维康和耿其昌来说，他们就是这样的一对青梅竹马，最终成为了恋人，非常难能可贵。很多人的爱情都是开头容易结尾难，一开始的时候恨不得让全世界的人都知道两个人谈恋爱了，想得到全世界的关注和祝福。 但是在分手的时候确实灰溜溜的，做不到体面和互相尊重，有的人甚至还会两方争斗起来，互相揭对方的老底，一点情面也没有，他们从曾经的恋人变为如今的仇人，连好朋友都做不了。所以他们就想出了一个办法，要不然就AA制，这样能够在很大程度上减轻两个人的经济压力。没想到，后来经济情况已经好很多了，大家都衣食无忧，但是他们的这一习惯却坚持了下来，夫妻两个到现在都是这样，哪怕一个鸡蛋都要分开来算。
其实是非常幸福的，他们两个人已经形成了特别好的习惯，而且一直以来也都特别恩爱，也不会容易产生分歧。
幸福，因为每个家庭都有自己的相处模式，他们都会选择合适自己又舒适的方式，所以他们的氛围也是一个幸福的氛围。
李维康一点都不幸福，这样的生活方式是没有问题的，但是看不出来她丈夫爱她的表现，这样的生活方式感觉太奇怪。
我认为李维康其实并不是特别的幸福，毕竟这样的AA制生活对于本人造成的影响实在是非常的严重，而且他也是非常希望自己的丈夫关爱与疼爱的，而实现这样的生活，对于他们两个人之间的情感交流也是造成了严重的问题。

李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。总的而言，两位在奖项上差的不是很多，不过由于李胜素更为年轻一些，可能对于比赛这种东西更占优势。至于她们二人谁的水平更高？虽然李胜素唱的也很好，但我更倾向于李维康。 其实从传承上来讲，李维康应该是和梅葆玖一辈的，比李胜素高了一辈儿，戏曲界最讲辈分，如果两个人都把各自的艺术传承的很好，那么就要靠辈分来说话了！ 当然，如果说扮相的话，那么应该是李胜素更有优势一些！
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。

军爷做事理太差是李维康的《游龙戏凤选段（海棠花）》，QQ音乐可听。 歌手简介： 李维康，著名京剧演员。女，生于1947年，祖籍北京。 就职于国家京剧院，工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。 中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 曾任中国戏曲学院教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。 歌词 游龙戏凤选段（海棠花） - 曲：PresentStudio 军爷做事理太差 不该调戏我们好人家 好人家 歹人家 不该斜插海棠花 扭扭捏 多俊雅 风流就在这朵海棠花 海棠花来海棠花 倒被军爷取笑咱 我这里将花吧扔在地下 从此后不戴这朵海棠花 李凤姐 做事差 不该踏贱海棠花 为君将花忙拾起 来来来 我与你插 插 插上这朵海棠花

《秦香莲》《霸王别姬》《风还巢》《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《断桥》《荀灌娘》《刺蚌》《宇宙锋》《鱼藻宫》《杨门女将》《谢瑶环》《四川白毛女》《黛诺》《革命自有后来人》《红嫂》《红灯记》《红色娘子军》 《平原作战》《李清照》《李凤姐》《宝莲灯》《蝶恋花》《恩仇恋》等。 扩展资料： 李维康，著名京剧演员。女，1947年生，祖籍北京。中国国家京剧院演员，工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 曾任中国戏曲学院教授。 以京剧为代表的中国戏曲要走向世界，最重要的就是要做精品，要把自己的剧目做精，把最好的演员、最强的阵容推向世界。而现在有的粗制滥造就出国，非常不利于戏曲的发展。 另外，在内容上，有时会牵涉到意识形态问题，我们要坚持尊重别国的内政。“所以，我觉得戏曲国际化应该选经典的、优秀的传统剧目。艺术又好，内容又好，让外国人看了以后能够很喜欢、接受。” 与此同时，李维康也表达了对洋为中用的看法。她举例最近去维也纳演出，使用维也纳歌剧团的乐队伴奏，这种入乡随俗既增进了感情又实现了互相宣传的目的，是一种很好的洋为中用。然而目前中国戏曲界存在的用洋乐队为自己伴奏以提高品质却不见得好。 她强调，戏曲需要有自己的特色，比如京剧，它和越剧、评戏、梆子、秦腔都不一样，一听一看就是有自己的特色。一方水土养一方人，你是秦腔，就必须是纯秦腔味，真正的秦腔老百姓特别喜欢这个，然后到了其他地方，别人也更喜欢，因为想了解的就是秦腔。 不要盲目以为只有搞大、搞洋、搞现代，才是潮流，“各地都要把自己的特色做好，做到极致，那就是世界的。” 参考资料来源：人民网－李维康谈中国戏曲国际化之路：做到极致，那就是世界的