李维康的女儿叫什么来着?
李维康和耿其昌夫妻俩婚后6年才有个女儿,小名叫“八妹”,因为生下来的时候有8斤重,周围的人就给起了个小名叫“八斤妹”。可是,夫妻俩叫了几次觉得不顺口,就跟改戏文似的,给改成了“八妹”。 孩子的成长离不开父母的培养,这教育孩子的活自然落在了母亲的身上。上学时给孩子找学校、生病了带孩子看医生,这些都是李维康在操心。可能是因为遗传了父母的性格,“八妹”在学习上一直好强,李维康说:“我看她学得太累了,总劝她‘只要及格就行’,可孩子总要争第一。” 扩展资料 李维康,1947年出生于中国北京市,国家京剧院旦角演员,中国著名戏曲表演艺术家,中国文联副主席、中国剧协副主席,毕业于中国戏曲学校。1977年,在新编戏《蝶恋花》中饰演杨开慧。1985年,获全国现代戏汇演主演一等奖。2006年,新年京剧晚会,演出节目:《红色娘子军》。2010年12月28日,在梅兰芳大剧院领衔主演《盛世中华》。 耿其昌,出生于1947年3月25日,北京人,毕业于中国戏曲学院。中国京剧院主要演员,国家一级演员。12岁登台演出,曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧,并担任主要角色。曾赴西欧、北美演出,为文化交流作出贡献。代表作《红鬃烈马》、《白帝城》、《四郎探母》、《逍遥津》等。

军爷做事理太差是什么歌
军爷做事理太差是李维康的《游龙戏凤选段(海棠花)》,QQ音乐可听。 歌手简介: 李维康,著名京剧演员。女,生于1947年,祖籍北京。 就职于国家京剧院,工青衣,是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。 中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 曾任中国戏曲学院教授。首届中国戏剧梅花奖得主。梅兰芳金奖大赛金奖得主。 歌词 游龙戏凤选段(海棠花) - 曲:PresentStudio 军爷做事理太差 不该调戏我们好人家 好人家 歹人家 不该斜插海棠花 扭扭捏 多俊雅 风流就在这朵海棠花 海棠花来海棠花 倒被军爷取笑咱 我这里将花吧扔在地下 从此后不戴这朵海棠花 李凤姐 做事差 不该踏贱海棠花 为君将花忙拾起 来来来 我与你插 插 插上这朵海棠花

李维康演唱的京剧名段有哪些?
《秦香莲》《霸王别姬》《风还巢》《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《断桥》《荀灌娘》《刺蚌》《宇宙锋》《鱼藻宫》《杨门女将》《谢瑶环》《四川白毛女》《黛诺》《革命自有后来人》《红嫂》《红灯记》《红色娘子军》《平原作战》《李清照》《李凤姐》《宝莲灯》《蝶恋花》《恩仇恋》等。 李维康,女,1947年生于北京。中国著名京剧演员、国家级非物质文化遗产传承人,全国人大代表、政协委员,擅演剧目:《霸王别姬》等。 早年经历: 12岁登台,师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。 1958年考入中国戏曲学校。 1966年毕业。毕业后进入中国京剧院任主演。 1977年在新编戏《蝶恋花》中成功饰演杨开慧获得巨大成功,同年复排《秦香莲》,开始逐步恢复传统戏。20个世纪80年代初至90年代曾担任中国京剧院二团团长。 1985年参演电视连续剧《四世同堂》,获大众电视金鹰奖最佳女主角。 1984年,农历甲子年:获得由中国戏剧家协会所属的《戏剧报》杂志社发起举办的1983年首都戏剧舞台中青年优秀演员奖,该奖以后取“梅花香自苦寒来”之意,更名为“梅花奖”。

京剧演员李胜素和李维康相比谁的水平更高?
李胜素和李维康两人同样是京剧演员,也是表演艺术家。同为京剧旦角,不同风格的京剧,到底谁的水平更高? 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏,秀丽动人,音色圆润优美,唱腔甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧。就可塑性而言,同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏,到新编剧目,她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目,整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素,而李胜素经过系统地学习,也在不知不觉当中发生了很大的变化,不仅理解了梅派表演的本质,也将自身的缺点逐渐打磨光滑,成为了一位真正的梅派传人。总的而言,两位在奖项上差的不是很多,不过由于李胜素更为年轻一些,可能对于比赛这种东西更占优势。至于她们二人谁的水平更高?虽然李胜素唱的也很好,但我更倾向于李维康。 其实从传承上来讲,李维康应该是和梅葆玖一辈的,比李胜素高了一辈儿,戏曲界最讲辈分,如果两个人都把各自的艺术传承的很好,那么就要靠辈分来说话了! 当然,如果说扮相的话,那么应该是李胜素更有优势一些!
李胜素和李维康两人同样是京剧演员,也是表演艺术家。同为京剧旦角,不同风格的京剧,到底谁的水平更高? 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏,秀丽动人,音色圆润优美,唱腔甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧。就可塑性而言,同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏,到新编剧目,她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目,整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素,而李胜素经过系统地学习,也在不知不觉当中发生了很大的变化,不仅理解了梅派表演的本质,也将自身的缺点逐渐打磨光滑,成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员,也是表演艺术家。同为京剧旦角,不同风格的京剧,到底谁的水平更高? 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏,秀丽动人,音色圆润优美,唱腔甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧。就可塑性而言,同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏,到新编剧目,她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目,整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素,而李胜素经过系统地学习,也在不知不觉当中发生了很大的变化,不仅理解了梅派表演的本质,也将自身的缺点逐渐打磨光滑,成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员,也是表演艺术家。同为京剧旦角,不同风格的京剧,到底谁的水平更高? 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏,秀丽动人,音色圆润优美,唱腔甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧。就可塑性而言,同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏,到新编剧目,她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目,整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素,而李胜素经过系统地学习,也在不知不觉当中发生了很大的变化,不仅理解了梅派表演的本质,也将自身的缺点逐渐打磨光滑,成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员,也是表演艺术家。同为京剧旦角,不同风格的京剧,到底谁的水平更高? 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏,秀丽动人,音色圆润优美,唱腔甘醇有味,行腔舒展自然,表演洒脱,功底深厚,有大家风范,颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚,应是当之无愧。就可塑性而言,同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏,到新编剧目,她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素,于1988年正式入梅派,随梅葆玖老师学戏,《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教,在老师的言传身教中,李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵,经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目,整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素,而李胜素经过系统地学习,也在不知不觉当中发生了很大的变化,不仅理解了梅派表演的本质,也将自身的缺点逐渐打磨光滑,成为了一位真正的梅派传人。

李维康演唱的京剧名段有哪些?
《秦香莲》《霸王别姬》《风还巢》《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《断桥》《荀灌娘》《刺蚌》《宇宙锋》《鱼藻宫》《杨门女将》《谢瑶环》《四川白毛女》《黛诺》《革命自有后来人》《红嫂》《红灯记》《红色娘子军》 《平原作战》《李清照》《李凤姐》《宝莲灯》《蝶恋花》《恩仇恋》等。 扩展资料: 李维康,著名京剧演员。女,1947年生,祖籍北京。中国国家京剧院演员,工青衣,是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 曾任中国戏曲学院教授。 以京剧为代表的中国戏曲要走向世界,最重要的就是要做精品,要把自己的剧目做精,把最好的演员、最强的阵容推向世界。而现在有的粗制滥造就出国,非常不利于戏曲的发展。 另外,在内容上,有时会牵涉到意识形态问题,我们要坚持尊重别国的内政。“所以,我觉得戏曲国际化应该选经典的、优秀的传统剧目。艺术又好,内容又好,让外国人看了以后能够很喜欢、接受。” 与此同时,李维康也表达了对洋为中用的看法。她举例最近去维也纳演出,使用维也纳歌剧团的乐队伴奏,这种入乡随俗既增进了感情又实现了互相宣传的目的,是一种很好的洋为中用。然而目前中国戏曲界存在的用洋乐队为自己伴奏以提高品质却不见得好。 她强调,戏曲需要有自己的特色,比如京剧,它和越剧、评戏、梆子、秦腔都不一样,一听一看就是有自己的特色。一方水土养一方人,你是秦腔,就必须是纯秦腔味,真正的秦腔老百姓特别喜欢这个,然后到了其他地方,别人也更喜欢,因为想了解的就是秦腔。 不要盲目以为只有搞大、搞洋、搞现代,才是潮流,“各地都要把自己的特色做好,做到极致,那就是世界的。” 参考资料来源:人民网-李维康谈中国戏曲国际化之路:做到极致,那就是世界的
