京剧演员李维康(京剧演员李维康简介)

想要比两个人的京剧水平，还是先来看看双方各自的学艺道路及其成就吧，毕竟数据是最好的证明工具。 先说说李维康吧，她出生于1947年，是当今著名的京剧旦角，12岁就登台演出，师承程玉菁、华慧麟、赵桐珊、李香匀、雪艳琴、荀令香、于玉蘅、张君秋、李玉茹等名家。有人说：“李维康好像没有什么流派。的确是，其实她的基础是学习王瑶卿的，又兼容梅、程、荀、张的艺术养分，经融会贯通而形成了自己的艺术风格。有人认为她已经形成了自己的流派，即“李派”。 李维康获过很多具有含金量的大奖，她是第一届中国戏剧梅花奖的得主、梅兰芳金奖大赛金奖得主、被中国文联首推为“世纪之星”、首届“金唱片”奖、第4届中国电视金鹰奖最佳女主角奖等等。 再来看看李胜素，李胜素出生于1966年，是现任国家京剧院一团团长，京剧界领军当红名角，该团领衔主演。也是现今梅派传人中最受欢迎的一位京剧演员。李胜素曾经也师承过齐兰秋、刘元彤、姜凤山、刘秀荣等著名京剧表演艺术家。不过后来被梅葆玖先生收入梅派门下，专心学习梅派艺术。 李胜素获得过首届全国青京赛优秀表演奖、全国中青年京剧演员电视大奖赛最佳表演奖、第十三届中国戏剧梅花奖，更是获得了古巴第十四届“杰出青年艺术家”的称号。总的而言，两位在奖项上差的不是很多，不过由于李胜素更为年轻一些，可能对于比赛这种东西更占优势。至于她们二人谁的水平更高？虽然李胜素唱的也很好，但我更倾向于李维康。其实从传承上来讲，李维康应该是和梅葆玖一辈的，比李胜素高了一辈儿，戏曲界最讲辈分，如果两个人都把各自的艺术传承的很好，那么就要靠辈分来说话了！当然，如果说扮相的话，那么应该是李胜素更有优势一些！
李维康，作为当时中国京剧院的台柱子，修改和完善了很多传统戏，创新和发展了很多新编戏，有《武家坡》，《四郎探母》，《恩仇恋》等，从唱腔上讲有人说她的唱腔无门无派，实际是以张派为骨架，融和了梅派程派王派等其他流派的唱腔特点，形成了李维康式的风格。李维康的唱腔特点，时而委婉细腻，时而大气磅礴，她的嗓音宽厚嘹亮，她的唱腔非常有气势，是她同时代的旦角所比不了的。很多唱腔经她口一唱，就成为绝响。很多她唱过的唱段，别人唱不了，因为难度太大，比如她改编的传统戏，《二堂舍子》。很多新编戏的一些唱段，经她一唱流传至今，比如他编演的新编《李清照》传统戏《坐宫》等。她编演的很多唱段都非常脍炙人口。
两个人是两代京剧旦角的典型。来说说李维康。因为唱了很多梅派的戏，所以很多人认为她是梅派。其实李维康的唱腔更多的是宗“张”，而表演上是跟“王瑶卿”，比如大家熟知的《红鬃烈马》表演就是“王瑶卿”的路子。所以李维康不应该以“派”来界定。从年轻时候到现在，李维康在“创新”上用的功夫比较多。1977年，当时的国家京剧院创排《蝶恋花》，李维康在里面饰演杨开慧。这出现代戏一上演就引起极大的轰动，当时作为从中国戏曲学校毕业的高材生，李维康也成为大明星。
李维康长相不但漂亮而且俊朗，非常符合杨开慧的气质，加上正值30来岁的黄金年龄，对于人物理解、表演方法上的探索、新唱腔的接受都做了努力和成功的尝试。刘长瑜就说，当时的李维康饰演的杨开慧，不是传统戏里的古代巾帼英雄，也不是样板戏里的高大全，她观察生活，从人民群众中吸取了很多经验融入到表演里，唱腔上也借鉴了很多地方戏和民间小调。
李胜素因为人长的漂亮，扮相漂亮，也非常有人气。年轻的时候她在山西京剧团和李元彤学了很多的梅派看家戏，后来调到北京以后，在艺术和其他方面就不是那么太勤奋，给人的印象是她总是陪着于魁智，好像只是于魁智的一个二旦和陪衬的感觉，他们合作唱了好多的京剧歌曲，当然二人合作也唱了不少戏，艺术上她也没有什么进取，总给人感觉不咸不淡的，说耀眼不耀眼，论名气人们也都知道。

《秦香莲》《霸王别姬》《风还巢》《四郎探母》《红鬃烈马》《玉堂春》《断桥》《荀灌娘》《刺蚌》《宇宙锋》《鱼藻宫》《杨门女将》《谢瑶环》《四川白毛女》《黛诺》《革命自有后来人》《红嫂》《红灯记》《红色娘子军》 《平原作战》《李清照》《李凤姐》《宝莲灯》《蝶恋花》《恩仇恋》等。 扩展资料： 李维康，著名京剧演员。女，1947年生，祖籍北京。中国国家京剧院演员，工青衣，是家喻户晓的京剧界泰斗级人物。中国文学艺术界联合会第十届荣誉委员。 曾任中国戏曲学院教授。 以京剧为代表的中国戏曲要走向世界，最重要的就是要做精品，要把自己的剧目做精，把最好的演员、最强的阵容推向世界。而现在有的粗制滥造就出国，非常不利于戏曲的发展。 另外，在内容上，有时会牵涉到意识形态问题，我们要坚持尊重别国的内政。“所以，我觉得戏曲国际化应该选经典的、优秀的传统剧目。艺术又好，内容又好，让外国人看了以后能够很喜欢、接受。” 与此同时，李维康也表达了对洋为中用的看法。她举例最近去维也纳演出，使用维也纳歌剧团的乐队伴奏，这种入乡随俗既增进了感情又实现了互相宣传的目的，是一种很好的洋为中用。然而目前中国戏曲界存在的用洋乐队为自己伴奏以提高品质却不见得好。 她强调，戏曲需要有自己的特色，比如京剧，它和越剧、评戏、梆子、秦腔都不一样，一听一看就是有自己的特色。一方水土养一方人，你是秦腔，就必须是纯秦腔味，真正的秦腔老百姓特别喜欢这个，然后到了其他地方，别人也更喜欢，因为想了解的就是秦腔。 不要盲目以为只有搞大、搞洋、搞现代，才是潮流，“各地都要把自己的特色做好，做到极致，那就是世界的。” 参考资料来源：人民网－李维康谈中国戏曲国际化之路：做到极致，那就是世界的

李维康演唱的京剧名段是晚霞临窗喜看书信，自剧目《蝶恋花》晚霞临窗喜看书信，清水浸明矾显字，这熟悉的手迹笔笔重千斤。 传捷报赣水风雷，雷阵阵；闻心声战地寄语，语谆谆。三年前，风雨握别委重任；今日里，深铭肺腑战友情。见书信，如见亲人烽火千山路；见书信，如见红军大旗卷征尘。 李维康的演艺经历 2007年3月28日参加廊坊市明珠影剧院上演的《和谐之声》大型戏曲晚会。4月28日参加全国政协礼堂举行的第三届两岸经贸文化论坛戏曲文艺晚会举行，演出节目《四郎探母·坐宫》。5月12日参加外交部京剧学会2007年联谊会。 9月20日参加由天津市文化局、和平区人民政府、今晚传媒集团、天津电视台共同举办的“华夏神韵，第三届中国民族戏曲优秀剧目大汇演”。 10月13日参加由中国文学艺术界联合会与中国人民解放军总政治部宣传部主办的“党的旗帜高高飘扬，迎接党的十七大胜利召开大型系列演唱会”第五场、“梅花朵朵向太阳”主题演唱会。12月30日参加2008年新年京剧晚会，演出节目《蝶恋花》。 2009年参加天津电视台文化娱乐频道倾力打造的《梨园春潮》，2009年18省市地区元宵戏曲晚会。 2010年12月28日领衔主演《盛世中华》。 2017年9月3日，参加的《中国戏歌》首播。 2021年11月4日，担任舞台版总导演的《四郎探母》在中国大陆上映。

李维康和耿其昌夫妻俩婚后6年才有个女儿，小名叫“八妹”，因为生下来的时候有8斤重，周围的人就给起了个小名叫“八斤妹”。可是，夫妻俩叫了几次觉得不顺口，就跟改戏文似的，给改成了“八妹”。 孩子的成长离不开父母的培养，这教育孩子的活自然落在了母亲的身上。上学时给孩子找学校、生病了带孩子看医生，这些都是李维康在操心。可能是因为遗传了父母的性格，“八妹”在学习上一直好强，李维康说：“我看她学得太累了，总劝她‘只要及格就行’，可孩子总要争第一。” 扩展资料 李维康，1947年出生于中国北京市，国家京剧院旦角演员，中国著名戏曲表演艺术家，中国文联副主席、中国剧协副主席，毕业于中国戏曲学校。1977年，在新编戏《蝶恋花》中饰演杨开慧。1985年，获全国现代戏汇演主演一等奖。2006年，新年京剧晚会，演出节目：《红色娘子军》。2010年12月28日，在梅兰芳大剧院领衔主演《盛世中华》。 耿其昌，出生于1947年3月25日，北京人，毕业于中国戏曲学院。中国京剧院主要演员，国家一级演员。12岁登台演出，曾演出过几十出优秀的传统戏、新编历史剧、现代京剧，并担任主要角色。曾赴西欧、北美演出，为文化交流作出贡献。代表作《红鬃烈马》、《白帝城》、《四郎探母》、《逍遥津》等。

李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。总的而言，两位在奖项上差的不是很多，不过由于李胜素更为年轻一些，可能对于比赛这种东西更占优势。至于她们二人谁的水平更高？虽然李胜素唱的也很好，但我更倾向于李维康。 其实从传承上来讲，李维康应该是和梅葆玖一辈的，比李胜素高了一辈儿，戏曲界最讲辈分，如果两个人都把各自的艺术传承的很好，那么就要靠辈分来说话了！ 当然，如果说扮相的话，那么应该是李胜素更有优势一些！
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
李胜素和李维康两人同样是京剧演员，也是表演艺术家。同为京剧旦角，不同风格的京剧，到底谁的水平更高？ 李胜素精彩演绎的《长生殿》。李胜素扮相俊俏，秀丽动人，音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演洒脱，功底深厚，有大家风范，颇得梅派神韵。把李胜素视为梅派后学者中之翘楚，应是当之无愧。就可塑性而言，同辈的京剧演员中达到她水准的屈指可数。从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。在表演上又上了一个新台阶.从学戏就崇拜梅派戏大方和深厚内涵的李胜素，于1988年正式入梅派，随梅葆玖老师学戏，《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。葆玖对李胜素这个徒弟非常用心。从基本功到具体曲目，整个过程当中他都不遗余力地教导着李胜素，而李胜素经过系统地学习，也在不知不觉当中发生了很大的变化，不仅理解了梅派表演的本质，也将自身的缺点逐渐打磨光滑，成为了一位真正的梅派传人。
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