一块红布为什么被禁(一块红布封禁)

截止2021年3月17日，《少年ON FIRE》的在线播放平台是腾讯视频。《少年ON FIRE》是为时代少年团量身定制的大型舞台竞技类真人秀暨新歌打歌节目。在节目中，除《姐姐真漂亮》和《相遇》四场特别打歌舞台外，还有双人舞台、3v4舞台、七人国风大秀轮番上演，少年们将拥有更多登上舞台的机会，舞蹈、声乐、表演全面提升，一起为舞台而燃！相关资料：2020年10月19日，综艺娱乐节目《少年onfire》中，偶像组合“时代少年团”的两位成员宋亚轩和刘耀文将崔健的摇滚歌曲《一块红布》改编演出之后引发观众热议。《少年onfire》整个舞台的质量和效果还是很不错的，不过，毕竟是打歌舞台，唱能跟上跳全程开麦就更好了。当宋亚轩和刘耀文改编崔健的作品《一块红布》后，部分观众并不支持，担心原来的精神和气质会消失。听众如果只是简单的把作为形式的一首歌奉为圭臬，当成是逆鳞甚至是禁脔，每一句歌词都要按照那个意思去理解去演绎才能被允许，实在是过于刻板教条，倒显得听歌的人狭隘了。

西班牙斗牛士必须用红布斗牛，斗牛用红色其实并不是用来刺激牛，而恰好是全场观众，由于红色能惹起人的感情的愉快和激动，能够加强演出的效果，进步观众的亢奋感。而牛它是色盲，它只会对挪动的物体感乐趣。在斗牛的时候，也就是牛在出场之前，老是被人很长期地关在牛栏里，变得暴怒不安，再加之斗牛士红披风的晃动，牛就变的异样暴怒，是以，牛与红色并无关系，斗牛场上，那使牛生气的并不是那红布的颜色，而是气愤那布老在眼着晃动，而用红色则是引起牛的留意罢了。你跑得越快，牛眼中的你也就摇摆得越快，所以就死命追了上来。牛对红色并不敏感,真正使牛愤怒的是斗牛士不停的晃动着布,使用红色是因为它比较醒目,能够吸引观众的注意，据介绍，西班牙斗牛是一种血统纯正的野性动物，一般选用的是生性暴烈的北非公牛，它们由特殊的驯养场负责牛种培育，经过4~5年即可用于比赛。正式比赛的斗牛体重在400~500公斤。西班牙的斗牛是色盲，所以你拿什么颜色的布去挑逗，斗牛都没感觉，只有摇动的物体才能使它们激动，认为斗牛看见红色的斗篷产生冲动是错误的，那是为了调动气氛。牛看的不需要是红布,因为牛是色盲,引起公牛发怒的是布的抖动,因此在许多斗牛表演上,其他色的布也好用,但大多数都用的是红布。
西班牙斗牛士是参与西班牙斗牛的勇士。斗牛作为西班牙的国粹，已经有好几个世纪甚至上千年的历史。在阿尔达米拉岩洞中发现的新石器时代的岩壁画里，人们看到了一些记录着人与牛搏斗的描绘。根据历史记载，曾经统治西班牙的古罗马恺撒大帝就热忠于骑在马上斗牛。至此，现代斗牛的雏形基本形成。在这以后的六百多年时间里，这一竞技运动一直被认为是勇敢善战的象征，在西班牙的贵族中颇为流行。到了十八世纪中叶，波旁王朝统治时期，第一位国王菲利佩五世对于这项运动深恶痛绝，认为这种容易对皇室成员造成伤害的残酷运动应该被禁止。此后，这一传统贵族专利就从皇宫传到了民间。我们身边有一些动物也都是无法辨色的色盲，我们看到鲜红的肉可以吸引来小狗，但是吸引小狗的只是肉的气味，因为小狗也是色盲。
我们经常可以在电视上看到斗牛比赛，赛场上斗牛士总是用一块红布在牛的面前摇晃，结果牛就兴奋地去顶撞。斗牛士用别的颜色的布行吗。牛受到刺激后会变得非常凶狠，所以斗牛比赛充满了危险，但是越危险，挑战性就越大，就越能使人兴奋。事实上，斗牛士站在牛的前面摆摇红布只是一个假象，牛并不是因为看到了红色的布才会发怒，因为牛根本就分不清颜色，当然也认不出红色。它之所以会愤怒，是因为斗牛士挥动红布产生了一明一暗的变化，这种变化对牛来说就像有外物来攻击它，本能促使它扑向前迎战，结果就上了斗牛士的当。而斗牛士手中的布要用红色，这主要是因为红色具有激发人兴奋的作用，也就是说在“斗”人。

纪录片曝“魔岩三杰”现状:何勇张楚都神经病了 1990年，当台湾音乐制作人张培仁第一次看着老崔蒙着双眼唱着《一块红布》时，他抱着柱子失声痛哭。他本以为，这个民族可能会掉在原来软绵绵、年轻人没有自主性的文化里头的时候，突然在北京，在一无所有的环境里，年轻人在做这件事。此后10年，成了张培仁口中的中国历史上绝无仅有的理想主义十年，这是崔健、窦唯、何勇、张楚等一批人的年代。然而，在火了3年之后，这拨人迅速地销声匿迹了，中国摇滚乐从一无所有，到冷暖自知，再到悲伤的梦，似乎快进了它的轮回。2008年，当盛志民拿着摄像机重新找到了这拨人，拍了纪录片《再见，乌托邦》，摇滚果儿们才明白，那拨人也许永远回不来了。时隔两年的2012年岁末，盛志民带着《再见，乌托邦》再次抵沪，影片作为万语清影举办的纪录片年终放映，12月23日在创智天地放映，现场挤满了人。观众中一半以上是冲着摇滚乐来的，而放映次日崔健便在上海开唱。记录那场难以复制的集体回忆很有必要上海寒潮的这几天，盛志民上台的第一句话是：“上海真冷。”客气的观众回应说：“这么多年了，看到当年这些画面，虽然天冷，心里还是热的。”不客气的观众也会说：“这并不是一个通常意义上的摇滚乐纪录片，摇滚主义的热血画面集体缺席，取而代之的是失落、失语、反省、商业文化、产业、互联网经济、全球化等关键词，社会价值已随社会发展变迁，理想主义已逝，摇滚年代不再。”显然，《再见，乌托邦》中文片名名不副实。那拨人的当年，只言片语，那拨人的现在，更多踌躇不前，不敢触碰。不见理想国，何勇嘴里的“没钱怎么活啊”甚至让观众发笑。盛志民承认，自己更喜欢英译名——《Night of an Era》，翻译过来就是《时代的晚上》。那个时代虽已落幕，但盛志民认为，记录那场难以复制的集体回忆，这是很有必要的，但一定要时过境迁之后，再重新来看，才能看出它的价值。《再见，乌托邦》用了三条线讲述了那个时代的那拨人。去世的吴珂，曾经的“做梦”乐队的吉他手，是那个漂亮吉他男孩，飞机头，浓眼线，连张楚都嫉妒地说：“当年唯一的日系风格，很洋气。”1996年前后，他神秘消失了。盛志民希望通过寻找吴珂，为那些摇滚乐中的无名者立碑。影片另一条线是“魔岩三杰”。何勇长期服药，精神状况不稳定，时不时仍需要入院就医，前一年他总共只有3场演出，他想找滚石要点钱；张楚从1997年出版《造飞机的工厂》之后自闭8年，这几年渐渐恢复，觉得自然而然是最好的；窦唯不接受访问，他只给了盛志民他的影像和音乐，认为在当下的环境下不适合用任何语言阐述自己的态度和认识。该片第三条线是在何勇录音棚打工的男孩小畅，和当年那拨人一样十六七岁的年纪。面对镜头，他已经完全可以把商业环境讲得头头是道，他的理想是能够学习到他们的精神，做更主流的东西。不想把话说明白也说不明白除“魔岩三杰”外，崔健、音乐制作人张培仁、电台DJ张有待分别从音乐人、制作人、媒体人的视角，谈论对中国摇滚乐和那个时代的看法。“我不想把话说明白，我也说不明白，我只想拍变化。”盛志民强调说。“2008年，年近40岁，经历一些事情和变化，而且当时何勇出了状况，并且情况越来越严重，觉得应该去拍，这其实也是梳理一下自己，自己是怎么从一个摇滚青年走过来的，看这帮朋友是怎么一路走过来的。”盛志民这样介绍自己拍摄这部影片的初衷。当年，盛志民和何勇、张楚、窦唯都是很好的哥们，自己也是从摇滚乐开始走上所谓的艺术创作道路。上世纪80年代末，资源不平等，不能共享，首都北京是唯一能够看到或者听到不一样的东西的地儿，对于盛志民他们来说，不管听的是Beatles还是BonJovi，20岁的年轻人一下子就撒了欢儿了。“原来生活是可以这样的，那时候不像互联网时代资源共享，这拨人可能更快地对生活有了一个新的认识，重新要改变你的生活，当你改变了你的生活方式，你的道路可能就延伸到另一头去了，我原来是学建筑的，于是就迅速抛开了长辈给我安排的生活，一定要过一个独立自主的生活。”盛志民说。北京著名电台DJ张有待见证了这拨人的成长，他在片中说：“这些人都是很自然出现的，他们就是自然组合，自然状态。如果他自然生长，自然消失，都是一种自然现象。但强制性地出现一个外力，把他推向一个机制，在体制又没办法建立起来的情况下，就改变了他正常的发展和生长。”吴珂的消失像那个年代的倒塌一样成谜“当然，摇滚的圈子里死了很多人。知名的有张炬（唐朝乐队创始人之一，于1995年5月11日遇车祸去世），不知名的还有很多，吴珂是不知名的，但是他很闪光，很有女孩缘。”直到现在，盛志民和他的朋友们提起吴珂，情绪上还是难以名状。关于他的下落有很多说法，有人说他死了，也有人说他还活着。吴珂的父亲曾是中国录音总公司的音乐编辑，崔健《一无所有》的磁带就是其负责出版的。吴珂耳濡目染，1989年夏，16岁的吴珂在八王坟哭着恳求父亲，要搞摇滚乐。父亲答应了，给他找了吉他老师，最后因为吸毒，吴珂还是走了。吴珂的父亲在采访中自责地说：“还是我害了他”，吴珂母亲至今还记得那个日子——1996年9月7日，“24岁，本命年，还差几个月。”这一天，她从自己的录像店回到家，儿子已经吞服了过量的镇静剂“曲马多”。影片之所以用“寻找吴珂”作为一个起点，盛志民解释说，吴珂当时是个谜，谁也不知道他是不是还在，所以想深入去了解。于是辗转找到了他的父母，说服他们说出了当年的情况。吴珂跟张炬不一样，张炬去世，是中国摇滚史上一个重要的印记，而吴珂却没人知道，他也代表了很多摇滚乐的无名者。其实那个年代，吴珂在摇滚圈里很是个人物，他很出挑，很有才华，所以在这部片里，他不该被忘记。吴珂是怎么消失的，就像那个年代如何轰然倒塌的原因一样，很少有乐手能说清楚。何勇和张楚都认为，没人懂这个，不知道该怎么弄，完全是懵的。“那时候谁知道唱片业是什么样的？都不知道。只有你进来了才知道那里头的沟沟坎坎。这是个过程，也得有点牺牲。”吴珂的朋友、乐手马培说，“小珂是这样的牺牲吗？不知道。”“当年最牛的是搞摇滚乐的，然后是搞电影的，最后才是画画的，现在整个倒了过来。”马培说，“我们可能是最后一代受理想主义教育的，艺术肯定是建立在理想主义上的，当理想主义没有了的时候，那艺术他妈的就没有了。”摇滚乐的审美根本不被接受在那拨人中，现在只有崔健还有举办个唱的号召力。2008年秋，崔健在北京工体的演出，现场变成了怀旧歌曲大联唱。之后，他频频出现在各大音乐节和拼盘演出中，人们都说崔健变了。可盛志民却并不这样认为：“崔健没变，他一直很清楚自己的位置。虽然他的新歌里他要说的话，已经没有人要听，但他搞真唱运动就是是拐着弯地说自己想说的话。”这位“中国摇滚乐教父”在片中愤愤地说：“说白了，在中国，摇滚乐的审美根本就不被接受，批判在中国的历史里边就不是美。”崔健说，“这是几百亿中国人——不是一代人——的文化思维方式。”而曾经带着这拨人征服香港红磡的张培仁感叹，他们在过去有很多压抑的情绪，在爆发时没有虚佞的商业主义阻挡。上世纪90年代的精神没有延续下去，“很可惜，那是中国人绝无仅有的历史上理想主义十年。”何勇是片中镜头最多的，他不再是那个穿着海魂衫在台上大喊“姑娘漂亮”的年轻小伙，他也演出，但一年也就三场，他还唱“姑娘漂亮”，但已经喊不动了，因为他变成了发福的中年怪叔叔。在理想和现实之间，片中张有待和何勇吃饭时的一段谈话显然有着更强的说服力。何勇：有Landy（张培仁）的消息吗？张有待：没有。怎么了？你想见他？何勇：我想通过他，让他跟滚石要点钱啊。这么多年唱片一直卖着，彩铃这个那个的，十多年了一分钱没给过。张有待：你们当时签的合同里有彩铃这一项么？……何勇：我其实现在最想在云南大理、或者北京郊区、青岛海边……有个小院，养只狗，看看书。我不是说永远过这样的生活，只是想现在过过这样的日子……张有待：（笑）现在又回到了这个问题上，是交个女朋友，还是养条狗？最终是养狗？何勇：养狗，但是你想这样的话，除非我把现在的房子租出去，否则我根本没有钱……你知道也花不了多少钱……张有待：你这是废话，你说的这种生活方式，你去问马路上每一个人，几乎每个人都会说我想这样，我想找一个海边，养条狗……这么过日子，你这也太小资了。何勇：……我其实就是觉得，如果那样的话我心里的东西没准儿能出来。张有待：那样就更出不来了。无论出现或毁灭是自然规律《再见，乌托邦》素材有130多个小时，最后剪成了90分钟。“我拍了他们每个人的不同的态度，某种程度上它又和摇滚乐没了关系，反映的是一个时代的结束，他们的生命、精神、肉体、理想，也在这些年中逐渐被消解掉。”当年的“魔岩三杰”对这部片子有着不同程度的回避。何勇根本没看这片子，盛志民说，“他看了也许会生气”。张楚只看了自己的那部分。窦唯只看了张培仁采访的那部分，而片中他的那部分都是由他自己拍摄提供给盛志民的。“虽然他不接受采访，但他给了我他的影像和音乐，这也是他的态度。”盛志民说。再次看过影片，盛志民告诉早报记者，“两年前，我还认为1980年代是无法替代的，现在我不这么认为了，无论它出现或是毁灭，这个是自然规律。”早报记者追问“是否相信会有下一个轮回”，盛志民连连点头。影片最终在一群农村青年齐声高唱Beyond的《真的爱你》的歌声中结束。而那些昨晚在崔健的小号声响起时热泪盈眶的“摇滚果儿们”，他们心中的十年，也许还是无法替代，而所有与之相关的词：生命、理想、精神、肉身…… 想必，不思量，自难忘。

你好，这个是辟邪的，应该是你们当地的民俗风情，也不能说没有用，但是就盖一块红布肯定是改变不了风水的，吉祥如意！
枕头上放一块红布是喜庆的氛围，改变风水一般是指调整方位增减一些带水的东西，比如鱼缸或者盆栽，也有的摆放佛像等开光的物业，盖红布一般是新婚夫妻在新婚之夜用的。
当今科技在迅猛异常发展，时代显著进步，过去那种腐朽落后的东西应被淘汰，要跟上时代的步伐，思想不要被腐朽落后所侵蚀，要用科学的观点去认识客观世界，你的人品和能力就是最好的风水，你喜欢什么？你心里怎样看着顺眼方便？就应怎么做！祝你一切平安！
男的在卧室西北放风水物品

1.看上去很美 (2005) 2.绿茶 (2003)3.江姐 (2002)4.我爱你 (2001)5.过年回家 (1999)6.疯狂英语 (1999)7.东宫西宫 (1996)8.北京杂种 (1993)9.妈妈 (1990)张元 档案简介 1963年出生于南京。1985年考入北京电影学院摄影系，1989年毕业后未进电影制片厂工作。1990年自筹资金独立完成影片《妈妈》，成为该届电影学院毕业生的第一部作品。影片刚完成就遭禁。1991该片获准法国南特三大洲电影节，结果荣获评委会大奖和公众奖。1992年该片在爱丁堡电影节上获得欧洲影评人费普里希奖，被邀参加数十个电影节。他执导的第二部影片《北京杂种》也是一部独立制作的影片，同样也被禁演，他亦被禁止再从事电影工作，影片获取1993年瑞士洛迦诺国际电影节评委会特别奖。他为中国摇滚歌星崔健导演拍摄的音乐录像片《快让我在雪地上撒点野》获1991年美国音乐录像片年奖最佳亚洲音乐录像片奖。1993年他为崔健拍摄的另一音乐录像片《一块红布》在美国三藩市电影节上夺得了金门特别奖。1998年2月底，中国广播电影电视部发布解禁令，恢复张元参加国内影视片单位摄制影视作品的资格。
张元，39岁，江苏南京人，1989年毕业于北京电影学院，毕业后个人集资独立制片。 1990年，处女作《妈妈》获法国南特三大洲电影节评委会奖和公众奖，同年，他制作的两部MTV《让我在雪地上撒点儿野》与《一块红布》分获美国MTV亚洲最佳MTV奖与旧金山金门特别奖。1992年，《妈妈》获柏林电影节最佳评论奖。1993年，《北京杂种》获瑞士洛迦洛电影节特别奖，并于次年获新加坡国际电影节评委会奖。1995年，《广场》获得日本山形国际纪录片电影节国际影评人奖、美国夏威夷国际电影节评委会奖、意大利国际民族电影节最佳人文纪录片奖。1996年，《儿子》获得鹿特丹金虎大奖与最佳评论奖。1997年，《东宫西宫》获得阿根廷国际电影节最佳导演、最佳编剧、最佳摄影奖，同年，又获得意大利托米那国际电影节最佳影片奖、斯洛维尼亚国际电影节最佳影片奖 1999年，完成纪录片《疯狂英语》，《过年回家》获得意大利威尼斯电影节最佳导演等四项大奖
这家伙很牛B，85-21世纪前由于很多电影反映了社会现实，在大陆他的很多电影都被封了，但是这些电影很多在外国获得大奖。
1.看上去很美 (2005) 2.绿茶 (2003)3.江姐 (2002)4.我爱你 (2001)5.过年回家 (1999)6.疯狂英语 (1999)7.东宫西宫 (1996)8.北京杂种 (1993) 9.妈妈 (1990)
电影作品：《看上去很美》 《妈妈》 《绿茶》《过年回家》 《北京杂种》《儿子》《东宫西宫》《收养》《疯狂英语》 纪录片：《广场》