崔健为什么被禁(崔健为什么不火)

假行僧》不是禁歌，在酷我、网易云音乐等多个平台可以进行播放，该歌曲上线后口碑超过预期，在豆瓣得到的评分不错，评论区网友讨论热烈，被禁是不实消息。《假行僧》不是禁歌《假行僧》是由中国内地摇滚歌手崔健作词、作曲并演唱的歌曲，收录于其发行的专辑《新长征路上的摇滚》中。该歌曲一经发布吸引诸多关注，被方大同、华晨宇等多位歌手翻唱过，热度居高不下，话题讨论不断，并且一直可以进行收听，没有发生过被禁事件。在多个平台可以进行播放《假行僧》发布后成绩亮眼，口碑十分不错，豆瓣评分得到了7.4，在同类型作品中比较突出，是一首受到观众认可的歌曲，网友好评一个接一个，并且酷我、网易云音乐等平台拥有作品播放资源，听众可以轻松进行收听。被禁为不实消息《假行僧》发布后不论热度还是口碑都很不错，网友们讨论兴趣浓郁，纷纷表示该歌曲编曲十分强大，独具个人风格，让不少听众听得过瘾，选择打出了高分，并且此歌曲一直能够进行播放，让相关被禁传闻不攻自破，不具有可信度。
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BEYOND：影响了一个时代 20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片；他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春；他们改变了人们对流行乐的看法；他们影响了整个华语流行乐坛。他们的名字叫做——BEYOND 一、对大众的影响一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。不知从什么时候起有了七十年代这个概念？那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁？罗大佑和崔健吗？不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人。而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。他们改变了大众对流行乐的看法 20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。 20年来，他们超越的东西已经太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。 BEYOND歌词浅析与其他乐队一样，BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手，自产自销。他们很少给别人写歌，因为他们的歌，只有他们自己最适合。早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主，但是这种愤怒虽然直接，但并不低靡。另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活的向往，他们是有责任感的音乐人。正是这种责任感引起了多数人的共鸣，在情情爱爱的香港乐坛，他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴。而情歌部分，他们也写得深情而大气，但是仔细分析起来，并没有太多顾做深沉的句子，反而是那些直接的情绪抒发，来得更加动人。比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》。后来一些带有嘲讽和戏谑意味的歌词开始出现，为他们拓展了另外一种方向。而其他填词人中，BEYOND合作最为频繁的就是填词人刘卓辉，很多脍炙人口的歌都出自他的手笔，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《情人》，比如《农民》。刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐，并且成为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外，加入了更为深层的理性思考。纵观家驹时期BEYOND的歌词，有回忆(《旧日的足迹》)，有理想(《永远等待》)，有亲情(《真的爱你》)，有爱情(《喜欢你》)，有爱国之心(《大地》)，有沧桑(《午夜怨曲》)，有关怀(《AMANI》)，有人文(《光辉岁月》)，有调侃(《俾面派对》)，有幽默(《文武英杰宣言》)，有励志(《海阔天空》)，有愤怒(《不可一世》)……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱之感，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量，有人说BEYOND是香港的“主旋律”，这话毫不为过。超越了语言的障碍在KTV的点唱排行榜上，BEYOND的成绩始终高举不下，20年来，风起云涌，新歌新人层出不穷，但是也始终没有改变这一现状。因为，他们的歌是最适合传唱的。无论是在南方还是北方，有华人的地方，就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》。因为在华语流行音乐史上，他们是最早用音乐打通语言障碍的一队。如果说，香港电视剧形成了内地人们对粤语流行曲方面的最初认识，那么BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因。BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌，令他们意识到还有在南方还有一种方言更适合流行音乐。他们的旋律令人容易接受，与粤语音韵的配搭非常和谐，音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣，尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义，但是也能跟着音乐从头唱到尾。因为那些精神是共通的，超越了语言的障碍，甚至超越了音乐本身，在祖国广阔的大地上，越来越多的人喜欢它们的音乐。从此以后，才有了四大天王，才有人开始接受更多的粤语流行歌，BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传，起到了关键性的作用。二、对流行乐坛的影响一种原创精神在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。一种商业理念尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。一个乐坛神话夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。 BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。
BEYOND精神论 BEYOND原意为“在……之上”，本是一个常用介词，但被BEYOND一用，就变成了名词、动词和形容词，就被直译为“超越”，好。但，什么是超越？ ...More...BEYOND精神论原来我们也不知道，直到听到黄家驹后，才终于理解了什么是超越。真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队的超越性不在于此，黄家驹的超越性更不在于此。 BEYOND真正的超越价值就是其成功地将摇滚精神与商业价值完美结合。从最初的叫好不叫座，到被媒体评为不得不向商业屈服，但在《再见理想》之后，BEYOND在向商业发展之中，依然有极强的摇滚色彩，有了诸如《长城》、《海阔天空》等代表作。我们相信每一个原创歌手都有自己的理想和追求，但这并不表示，他们会拒绝商业。大多数时候，我们发现，商业的力量是强大的，所以，他们不得不向商业屈服。这就是今天乐坛甚至包括整个文化娱乐界越来越没原创、越来越没有思想也越来越无趣的原因，人们骂到，商业实在是太庸俗，甚至恶俗。但人们必须同样意识到，这种恶俗是无法超越的。抵制这种商业恶俗会付出沉重的代价，比如崔健，不得不被一次次地长期禁演，直到终于让他演唱时再也唱不出什么力量来为止。本来我还特别佩服崔健有一种宁为玉碎不为瓦全的彻底革命性，就像当年的梁启超以死来证明某种超越一样，结果某次在康城现场看见人老珠黄的崔健卖命地为发展商作秀，就着急的四处跺脚。这个年头了，他还唱“农村包围城市”，真不知道是他自愿的还是康城安排的。更大言不惭的是，他还说到今天他都买不起康城的房子，天啦，如果不是假话，我宁愿送他一套。他曾经有过的一丝超越早已经死啦，回过头来看，除了反叛，他什么都没有干过，关键的是，最后他反叛了自己的反叛，变得再普通不过了。所以，黄家驹才会写出《长城》这样的歌词，并成为经典；才会有《光辉岁月》这样的动作，成为力量。所以，在崔健、罗大佑之上，他才有选择打进日本歌坛、进军欧美和世界歌坛的计划。他知道自己的坚持一定会有大市场。我们可以想象，如果请黄家驹为“非典”演唱，一定会有杰克逊《地球之歌》的味道，同样的呼喊中，一样可以撕开“非典”宣传中那些不值钱的眼泪和报告，直面人类命运的恐惧和试图改变历史的冲动，超越我们所有有关“非典”的宣传，换成罗大佑就会变得比较假，他总喜欢讲一番道理，表一通真情，然后切换着不同的主旋律。换成崔健肯定要么听不懂，要么听着不舒服，他总喜欢将一项本可以站在历史大台上光明正大大声呼喊的事，换成一种无赖地痞的招式来演绎。那么，请黄家驹为房地产项目演唱，就一定能够找到反暴利、反豪宅的味道。无理由退房、物权法、司法解释、121文件等主题便会和他产生共鸣。如果非要为某个豪宅演唱，我想，他有可能去关心那只套在花园边上的狗，这是不是同样可以反衬深宅大院的尊贵？问题的关键是，没有发展商会想到请黄家驹。但另一方面，我们在听黄家驹那首《农民》时，却分明感觉到这几乎可以说是一首专门献给发展商的歌。 “忘掉远方是否可有出路，忘掉夜里月黑风高；踏雪过山双脚虽渐老，但靠两手一切达到。见面再喝到了薰醉，风雨中细说到心里，是与非过眼似烟吹，笑泪渗进了老井里；上路对唱过客乡里，春与秋撒满了希冀，夏与冬看透了生死，世代辈辈永远紧记。忘掉世间万顷广阔土地，忘掉命里是否悲与喜，雾里看花一生走万里，但已了解不变道理。” 只可惜，没有多少发展商听过，也没有几家发展商听懂过，因为他们缺乏BEYONG的精神。否则，他能够听明白，歌中的一切可以与农民毫无关系，可以理解成一次创业、二次创业、企业管理和品牌打造。可以实现产品创新、超越市场竞争，可以淡对121文件、勇于资本运作等等，忘掉世间万顷广阔土地，才能了解不变道理，这个道理正是BEYOND的道理。其实，BEYOND精神也有其地缘论。北京是一个政治或权力教化的城市，包括有一个封建体制和计划经济的历史与环境，才会有本质上拒绝商业的崔健。而台湾则是一个与其说人文气息较浓不如说岛国意识甚强的封闭且不主流的环境，所以，经常分不清商业与艺术，因为大多数情况下，他们根本就不存在商业与艺术的尖锐对立，所以才会有罗大佑这样的民谣也商业、批判也商业的市场。看看李敖就更明显，骂国民党祖宗三代不仅可以由专业变成职业，而且也会获得商业上的极大成功。那么，在真正商业与艺术尖锐对立的香港，我们就发现，几乎没有什么艺术的立身之地，因为在这场商业对艺术的战争中，商业绝对是强势。正是在这个意义上，黄家驹时期的BEYOND才有了其超越的价值。以上仅供参考，我个人认为，现实跟理想是有差距的，beyond不因这种差距之大而放弃对理想的追求，无论是音乐、和平与爱、环保，他们都用自己的方式去表达对现实的不满和对理想的不懈追求，beyond的精神是打不死的精神，使永不言弃的精神，是亲力亲为的精神。
LZ你去beyond贴吧的精品区看看文参考下吧
你抓住一点：beyond的歌叙述了爱与生活，不仅是爱情，更是一种博爱，和对生活的感知。

答案就是楼上的，我再说得详细一点：李素丽是一名公交车售票员，工作态度很好，时刻面带笑容，当时政F将她评为劳动模范，并在全国范围内宣传其事迹组织学习其先进精神（前两年CCTV报道这种事情你肯定也见识过），何勇哥呢当时可能年少气盛又比较叛逆，觉得她也没什么突出事迹值得这么表彰的，于是在一次演唱会现场就有了这句轰动一时并且影响深远的“李素丽，你漂亮吗？”然后遭到封杀，被禁止演出，后来据媒体报道何勇被送到精神病院接受治疗（这个你懂的），这件事以后，政府对摇滚采取“任其自生自灭”的态度（这句话的含义你也懂的），因此接下来一段时期全国范围内摇滚界集体沉寂万马齐喑，在经历九十年代初的辉煌以后迅速走向衰落并延续至今…悲哀
李素丽，你漂亮么？
我知道有一次是因为崔健唱南泥湾，把南泥湾的那个旅长唱毛了，然后就........
何勇1996年说了句-李素丽，你漂亮么？然后遭到封杀。李素丽当时是中国一个劳动模范··