崔健为什么被禁(崔健的南泥湾为什么)

假行僧》不是禁歌，在酷我、网易云音乐等多个平台可以进行播放，该歌曲上线后口碑超过预期，在豆瓣得到的评分不错，评论区网友讨论热烈，被禁是不实消息。 《假行僧》不是禁歌《假行僧》是由中国内地摇滚歌手崔健作词、作曲并演唱的歌曲，收录于其发行的专辑《新长征路上的摇滚》中。该歌曲一经发布吸引诸多关注，被方大同、华晨宇等多位歌手翻唱过，热度居高不下，话题讨论不断，并且一直可以进行收听，没有发生过被禁事件。 在多个平台可以进行播放《假行僧》发布后成绩亮眼，口碑十分不错，豆瓣评分得到了7.4，在同类型作品中比较突出，是一首受到观众认可的歌曲，网友好评一个接一个，并且酷我、网易云音乐等平台拥有作品播放资源，听众可以轻松进行收听。 被禁为不实消息 《假行僧》发布后不论热度还是口碑都很不错，网友们讨论兴趣浓郁，纷纷表示该歌曲编曲十分强大，独具个人风格，让不少听众听得过瘾，选择打出了高分，并且此歌曲一直能够进行播放，让相关被禁传闻不攻自破，不具有可信度。
《假行僧》不是禁歌，在酷我、网易云音乐等多个平台可以进行播放。该歌曲一经发布吸引诸多关注，话题讨论不断，口碑十分不错，豆瓣评分得到了7.4，在同类型作品中比较突出，网友们讨论兴趣浓郁，并且此歌曲一直能够进行播放，让相关被禁传闻不攻自破，不具有可信度。
《假行僧》不是禁歌，在酷我、网易云音乐等多个平台可以进行播放，该歌曲上线后口碑超过预期，在豆瓣得到的评分不错，评论区网友讨论热烈，被禁是不实消息。

以前邓丽君曾经被禁过，理由是靡靡之音，崔健也曾经被禁过，理由到现在还不那么好说，由此上溯到建国以来，被禁过的文化界人士其实真的不少。 但人家基本上都是上头明令禁止的，都是相关部门发文。GAI这次好像不太一样，听起来像是平台自审自纠。 这个怎么说呢，其实就是用高中老师的话说，从“要我学”变成“我要学”了。不用有关部门明确发表意见，主动自我审查。前几天有人还在说，“说封杀，拿出具体条文来呀”，我觉得这种话不是装外宾就是真外宾（“装外宾”这个词真好，有王朔味），现在哪儿还用下文？下文也都是堂堂正正的原因，比如“格调低下”，而且一般不具体点名。怎么算格调低下，某件事格调到底低下不低下，是不会说的，都靠有悟性的人掌握。没有悟性，一般来说，你就别混这个圈儿了。 如果说一个皇帝的禁区有三个，只要有人触犯就会诛九族，而他并不明确说是哪三个的话，那么底下的大臣为了务求稳妥，就会主动把禁区扩展到三十个，而大臣底下的官员则会主动把禁区扩展到三百个。当各行各业的人都意识到这一点的时候，大家就会自发的高标准严要求自己。 这样皇帝甚至拥有微微一笑，善意指出下面人太过紧张，“其实资本主义的某些东西也是值得学习的嘛”，并对某些事物网开一面的权力。而臣民们自然也拥有赞美皇帝开明和嘲笑具体官员太紧张，文渊阁就是阎王殿，其实皇帝还是明君的感慨。 你看现实就是这样。 现在网络盛传今后“嘻哈歌手不能出现”，但都是传言，到底怎么说的，甚至说没说，都没有官方消息。但是从任何角度考虑，你大概都会选择“宁可信其有”。因为万一是真的，后果你承受不起。
很多人说pgong事件之后，gai是最大受益者，这次的被退赛，就是有心之人故意搞出来想要弄垮gai。
《歌手 2018》中被退赛也是正常的
有点倒霉的成分吧，因为PG万和李的事情对国内的整个嘻哈行业都影响很大，几乎关于嘻哈的节目都暂停播放，或者更名调整内容再播出。GAI之所以会被歌手退赛，也是因为主流媒体严禁嘻哈的原因，当然也可能是湖南台为了节目效果，引发热点，事先已经和GAI商量好，中途要退赛，一个是顺应主流，一方面是借机炒作，增加节目的收视率，而GAI也能够得到一波热度。
不喜欢GAI

BEYOND：影响了一个时代 20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片；他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春；他们改变了人们对流行乐的看法；他们影响了整个华语流行乐坛。他们的名字叫做——BEYOND 一、对大众的影响 一代人的精神鼓舞，一代人的青春写照 顾城先生有一首诗是这样写的：黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。 不知为什么，在提笔准备写家驹和BEYOND时，突然间想起了这样一首诗，诗的名字叫做“一代人”。 不知从什么时候起有了七十年代这个概念？那么在流行乐坛，七十年代的精神偶像是谁？罗大佑和崔健吗？不可否认他们的影响之巨大深远，但是他们影响更多的停留在上世纪60年代末到70年代中期出生的那一拨人。而影响真正贯穿整个七十年代生人的却是黄家驹以及他领导的BEYOND，他的歌声和大佑和崔健一样记录了我们真实而生动的青春。 也许是偶然，可能是必然，在BEYOND乐队最为活跃的1983年——1993年，刚好是1970——1979年出生的人们成长的关键时期。BEYOND以一种非同寻常的音乐精神征服了这一代人的心灵。他们的音乐以摇滚为基调，以旋律化的歌曲直抒胸臆。他们的歌词题材广泛，但是全部都是积极向上的，即使是情歌，也有一种大气磅礴的力量。 那个年代，流行音乐是纯粹的，没有宣传费，没有打榜黑幕，音乐在一张张唱片和一家家电台之间流传，在一个一个歌迷之间流传，对个体的影响逐一相加扩散成一个群体，蔓延到整个有华人的地方，蔓延了整个时代。 那时候我们的青春就像家驹的歌，激越而又内敛，自信而又悲壮。太多人的生命轨迹因为听到家驹的歌而产生变化，我们无从计数。 他们改变了大众对流行乐的看法 20年前，一个崭新的摇滚乐队，出现在一张叫做《香港》的唱片里，它的名字叫做BEYOND，乐队的名字面解释了他存在的意义——超越。 20年来，他们超越的东西已经太多。简而言之，他们超越了时间，影响了潮流。 当BEYOND的声音冲击我们的耳膜之前，我们都认为摇滚乐只是一小部分人的专利，而且在大众的心目中，摇滚乐必然是吵闹的另类的和不好听的，但是他们改变了这一点，他们用好听的易于流传的旋律，传达了同样人文的，大气的，有深度的内容。从另外一个方面，他们的浮出水面，为香港的乐坛注入了思想，为流行音乐注入了人文精神。从而改变了大众对流行音乐的看法，在此之前的流行音乐是靡靡之音，是市井的小曲。BEYOND让人们意识到流行音乐也可以抒怀咏志，也可以为国为民。 BEYOND歌词浅析 与其他乐队一样，BEYOND的歌词大部分均出自黄家驹及其他成员之手，自产自销。他们很少给别人写歌，因为他们的歌，只有他们自己最适合。 早期的作品以对理想的抒发和对现实的愤怒为主，但是这种愤怒虽然直接，但并不低靡。另外一部分作品也直接表达了他们对世界的关怀和对美好生活的向往，他们是有责任感的音乐人。正是这种责任感引起了多数人的共鸣，在情情爱爱的香港乐坛，他们的作品显得尤为大气和具有文化底蕴。而情歌部分，他们也写得深情而大气，但是仔细分析起来，并没有太多顾做深沉的句子，反而是那些直接的情绪抒发，来得更加动人。比如《冷雨夜》、比如《喜欢你》。后来一些带有嘲讽和戏谑意味的歌词开始出现，为他们拓展了另外一种方向。 而其他填词人中，BEYOND合作最为频繁的就是填词人刘卓辉，很多脍炙人口的歌都出自他的手笔，比如《大地》，比如《灰色轨迹》，比如《情人》，比如《农民》。刘卓辉的词在气质上很贴近BEYOND的音乐，并且成为BEYOND歌词在愤怒、嘲讽和关怀之外，加入了更为深层的理性思考。 纵观家驹时期BEYOND的歌词，有回忆(《旧日的足迹》)，有理想(《永远等待》)，有亲情(《真的爱你》)，有爱情(《喜欢你》)，有爱国之心(《大地》)，有沧桑(《午夜怨曲》)，有关怀(《AMANI》)，有人文(《光辉岁月》)，有调侃(《俾面派对》)，有幽默(《文武英杰宣言》)，有励志(《海阔天空》)，有愤怒(《不可一世》)……但是他们的歌词却不会给人眼花缭乱之感，因为他们的精神是统一的，无论内容如何变化，贯穿始终的仍然是一种催人向上的力量，有人说BEYOND是香港的“主旋律”，这话毫不为过。 超越了语言的障碍 在KTV的点唱排行榜上，BEYOND的成绩始终高举不下，20年来，风起云涌，新歌新人层出不穷，但是也始终没有改变这一现状。因为，他们的歌是最适合传唱的。无论是在南方还是北方，有华人的地方，就都在传唱《真的爱你》和《海阔天空》。因为在华语流行音乐史上，他们是最早用音乐打通语言障碍的一队。 如果说，香港电视剧形成了内地人们对粤语流行曲方面的最初认识，那么BEYOND的歌曲在内地的广为流传无疑是将粤语歌在内地的影响加深的最主要原因。BEYOND音乐的魅力令太多不懂粤语的人也开始关注粤语歌，令他们意识到还有在南方还有一种方言更适合流行音乐。他们的旋律令人容易接受，与粤语音韵的配搭非常和谐，音乐中蕴含的力量也令人心生共鸣，尽管到现在可能有很多人还不能完全理解BEYOND歌词的意义，但是也能跟着音乐从头唱到尾。因为那些精神是共通的，超越了语言的障碍，甚至超越了音乐本身，在祖国广阔的大地上，越来越多的人喜欢它们的音乐。从此以后，才有了四大天王，才有人开始接受更多的粤语流行歌，BEYOND对于粤语流行曲在整个华语地区的流传，起到了关键性的作用。二、对流行乐坛的影响 一种原创精神 在香港流行音乐史上，第一波乐队浪潮有70年代的“温拿” 、“泰迪罗宾与花花公子”、“莲花”等乐团，他们以翻唱欧美歌曲为主，创作比重很低。而且当时香港乐坛的环境也注定了这次浪潮短促而影响甚微。最重要的是1987年前后兴起的第二波乐队浪潮，涌现了达明、RAIDAS、太极、小岛、BLUEJEANS等优秀乐团，而BEYOND也从此走上地上，成为这次浪潮中的代表乐队之一，也是影响最为深远的一个。家驹这样评价这次浪潮，这不是复苏，而是一场音乐革命。 第二波乐队浪潮里的乐队都是创作性的，这一现象与当时香港乐坛大翻欧美日本流行曲的现状形成了强烈的反差。这些乐队的出现慢慢扭转了这种局面，令香港的流行乐坛进入一个原创音乐的时代，大量优秀的本地音乐人开始涌现，香港流行音乐的特色开始形成，并且开始以这种特色影响着内地流行音乐，而最早来北京开演唱会的BEYOND无疑是其中最关键的力量。 很多后来的乐队都直接或间接的受到过BEYOND的影响，且不说有多少人因为家驹才开始写歌开始走上音乐这条路，举一个最简单的例子，90年代之后，几乎每个乐队的创建之初，几乎每一个初学吉他的人，第一首练习曲都是《真的爱你》。另外，作为第一支从地下到地上的乐团，他们的发展方向给众多后起的乐团指了一条康庄大道。但是，也有一些乐队，只是拙劣的模仿其商业的形式，但是在音乐理念上和歌词深度上，远远无法超越BEYOND，如果把这些乐队的泛滥归咎于BEYOND的话，那么这可能是BEYOND造成的唯一负面影响。 一种商业理念 尽管是一支以摇滚形式出现的乐队，也曾经玩过很重的金属。但是BEYOND乐队真正的影响，却属于流行乐的范畴，它将band的形式与悦耳旋律有机的集合在一起，使得在传唱的同时不失却摇滚的精神。在潜移默化中用音乐影响着大众，他们把摇滚乐从地下带到地上，把摇滚乐的影响从小圈子扩大到大众。 严格来讲，BEYOND歌曲的流行度并不比张学友和谭咏麟差，因为他们的音乐中有着更多的发人深思的东西。这种东西通过一种易于大众接受的方式传达出来，其效果是惊人的。如果不被大众接受，那么再好的形式和内容都是空谈，这种观念与当年白居易把写好的诗念给老妪听，在道理上是相通的。 他们的音乐具有很大的包容性，这种包容是真的，在他们的唱片里，音乐名词不像现在的当红艺人们只是说在唱片文案里说说而已。他们的音乐是实实在在的音乐，即使有音乐观念过于先锋的人会因为他们在旋律上太过保守而拒绝他们，但是音乐就是实实在在的音乐。这一点没有人可以改变，BEYOND不是一只先锋乐团，我们无权要求他这样那样。如果他们这样那样，他们就不是BEYOND，他们就不可能有如此深远的影响。BEYOND注定不是一小撮人的BEYOND，它的出现就是要影响大众的。 他们代表的已经不仅仅是摇滚乐，因为他们影响了整个华语流行乐坛。这种意义，也绝非商业两个字可以概括。 一个乐坛神话 夸张而浮躁的香港乐坛对歌手的封号动辄歌神、天王、天后，但是，他们却忽略了真正创造这个神话的人。 BEYOND是最卖座的华语乐队，是影响最为深远的华语乐队，他们虽然隶属于香港乐坛，却是比香港乐坛更为伟大的神话。 乐队灵魂人物黄家驹的离世，令这场神话匆匆告终，但是它的影响却越发不可逆转的蔓延开来，因为家驹的死，更多的人开始注意到他的歌并且开始从头认识这支乐队。更多年轻的人开始被BEYOND的音乐所征服。音乐不死，它将永远流传下去，影响一代又一代人。 家驹离开之后，他们的成员延续家驹的理想“继续革命”。黄贯中成为香港音乐界的中流砥柱，叶世荣仍然是首屈一指的鼓手，家强从事幕后工作多年，去年也出版了其个人专辑，而只是曾经短暂加入BEYOND的“丸仔”(刘志远)，现在已经成为香港乐坛不可或缺的幕后高手。一个神话虽然已经结束，但是曾经作为神话缔造者的他们是这个神话留给我们的另一种影响。他们将继续发杨BEYOND精神，创造另一个神话。
BEYOND精神论 BEYOND原意为“在……之上”，本是一个常用介词，但被BEYOND一用，就变成了名词、动词和形容词，就被直译为“超越”，好。但，什么是超越？ ...More...BEYOND精神论原来我们也不知道，直到听到黄家驹后，才终于理解了什么是超越。 真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队真正的超越，绝不是摇滚本身，更不是将BEYOND与罗大佑、崔健并列，称为三大流派，当然更不是获得最多的大奖，成为最热卖的大碟，或者商业演唱会的成功，这些超越，无数人都成功过，还会有无数人将超越原来的记录。BEYOND、罗大佑、崔健等成为划时代的摇滚先锋，成就前无古人、甚至暂时后无来者的伟大。但我们可以说，在西方摇滚入侵华人世界时，这些人物注定要出现，他们的超越性不可避免的带有复制、模仿、翻译和抄袭的色彩。所以，BEYOND乐队的超越性不在于此，黄家驹的超越性更不在于此。 BEYOND真正的超越价值就是其成功地将摇滚精神与商业价值完美结合。从最初的叫好不叫座，到被媒体评为不得不向商业屈服，但在《再见理想》之后，BEYOND在向商业发展之中，依然有极强的摇滚色彩，有了诸如《长城》、《海阔天空》等代表作。 我们相信每一个原创歌手都有自己的理想和追求，但这并不表示，他们会拒绝商业。大多数时候，我们发现，商业的力量是强大的，所以，他们不得不向商业屈服。这就是今天乐坛甚至包括整个文化娱乐界越来越没原创、越来越没有思想也越来越无趣的原因，人们骂到，商业实在是太庸俗，甚至恶俗。但人们必须同样意识到，这种恶俗是无法超越的。 抵制这种商业恶俗会付出沉重的代价，比如崔健，不得不被一次次地长期禁演，直到终于让他演唱时再也唱不出什么力量来为止。本来我还特别佩服崔健有一种宁为玉碎不为瓦全的彻底革命性，就像当年的梁启超以死来证明某种超越一样，结果某次在康城现场看见人老珠黄的崔健卖命地为发展商作秀，就着急的四处跺脚。这个年头了，他还唱“农村包围城市”，真不知道是他自愿的还是康城安排的。更大言不惭的是，他还说到今天他都买不起康城的房子，天啦，如果不是假话，我宁愿送他一套。他曾经有过的一丝超越早已经死啦，回过头来看，除了反叛，他什么都没有干过，关键的是，最后他反叛了自己的反叛，变得再普通不过了。 所以，黄家驹才会写出《长城》这样的歌词，并成为经典；才会有《光辉岁月》这样的动作，成为力量。所以，在崔健、罗大佑之上，他才有选择打进日本歌坛、进军欧美和世界歌坛的计划。他知道自己的坚持一定会有大市场。 我们可以想象，如果请黄家驹为“非典”演唱，一定会有杰克逊《地球之歌》的味道，同样的呼喊中，一样可以撕开“非典”宣传中那些不值钱的眼泪和报告，直面人类命运的恐惧和试图改变历史的冲动，超越我们所有有关“非典”的宣传，换成罗大佑就会变得比较假，他总喜欢讲一番道理，表一通真情，然后切换着不同的主旋律。换成崔健肯定要么听不懂，要么听着不舒服，他总喜欢将一项本可以站在历史大台上光明正大大声呼喊的事，换成一种无赖地痞的招式来演绎。那么，请黄家驹为房地产项目演唱，就一定能够找到反暴利、反豪宅的味道。无理由退房、物权法、司法解释、121文件等主题便会和他产生共鸣。如果非要为某个豪宅演唱，我想，他有可能去关心那只套在花园边上的狗，这是不是同样可以反衬深宅大院的尊贵？问题的关键是，没有发展商会想到请黄家驹。 但另一方面，我们在听黄家驹那首《农民》时，却分明感觉到这几乎可以说是一首专门献给发展商的歌。 “忘掉远方是否可有出路，忘掉夜里月黑风高；踏雪过山双脚虽渐老，但靠两手一切达到。见面再喝到了薰醉，风雨中细说到心里，是与非过眼似烟吹，笑泪渗进了老井里；上路对唱过客乡里，春与秋撒满了希冀，夏与冬看透了生死，世代辈辈永远紧记。忘掉世间万顷广阔土地，忘掉命里是否悲与喜，雾里看花一生走万里，但已了解不变道理。” 只可惜，没有多少发展商听过，也没有几家发展商听懂过，因为他们缺乏BEYONG的精神。否则，他能够听明白，歌中的一切可以与农民毫无关系，可以理解成一次创业、二次创业、企业管理和品牌打造。可以实现产品创新、超越市场竞争，可以淡对121文件、勇于资本运作等等，忘掉世间万顷广阔土地，才能了解不变道理，这个道理正是BEYOND的道理。 其实，BEYOND精神也有其地缘论。北京是一个政治或权力教化的城市，包括有一个封建体制和计划经济的历史与环境，才会有本质上拒绝商业的崔健。而台湾则是一个与其说人文气息较浓不如说岛国意识甚强的封闭且不主流的环境，所以，经常分不清商业与艺术，因为大多数情况下，他们根本就不存在商业与艺术的尖锐对立，所以才会有罗大佑这样的民谣也商业、批判也商业的市场。看看李敖就更明显，骂国民党祖宗三代不仅可以由专业变成职业，而且也会获得商业上的极大成功。那么，在真正商业与艺术尖锐对立的香港，我们就发现，几乎没有什么艺术的立身之地，因为在这场商业对艺术的战争中，商业绝对是强势。正是在这个意义上，黄家驹时期的BEYOND才有了其超越的价值。 以上仅供参考，我个人认为，现实跟理想是有差距的，beyond不因这种差距之大而放弃对理想的追求，无论是音乐、和平与爱、环保，他们都用自己的方式去表达对现实的不满和对理想的不懈追求，beyond的精神是打不死的精神，使永不言弃的精神，是亲力亲为的精神。
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你抓住一点：beyond的歌叙述了爱与生活，不仅是爱情，更是一种博爱，和对生活的感知。

1 1994年12月中下旬， 滚石子公司魔岩文化要在香港红磡 体育 馆，为几位内地摇滚歌手开演唱会。 其中一位还是前不久刚刚和王菲公布恋情的窦唯，消息一出立即吸引了大批记者。 记者会上有人问这群来自北京的摇滚歌手：对香港四大天王有什么看法？ 窦唯不予置评。 一位叫何勇的歌手语出惊人：“四大天王里就张学友唱歌还行，其他都是小丑。” 不论是谁，不论在任何年代，口出狂言是一定会付出代价的。 四大天王的粉丝在得知这群外来摇滚歌手的言论后，决定给他们一点颜色瞧瞧。 演唱会前张贴在各处的宣传海报被大众撕碎丢在地上，演唱会上是座无虚席，大家似乎要亲眼看看他们到底有什么本事。 有消息称当时歌手们看到群情激奋到如此地步，在上场前甚至写好了遗嘱。 然而当窦唯、张楚、何勇一一表演过后，观众心中没有了气愤，现场的气氛倒是空前火爆。 隔天香港报纸上都大幅描述这群歌手是如何嗨翻全场，窦唯、张楚、何勇一战成名。 时光荏苒，如今人们提起中国摇滚乐的巅峰时，魔岩三杰的名字依然是最浓墨重彩的一笔。 然而四大天王今犹在，魔岩三杰却再难得见。 “我疯了，张楚死了，窦唯成仙了。” 这是何勇对三人无奈的评价。 2 窦唯还没“成仙"时，是一名摇滚青年。 他在红磡演唱会上打头阵，音乐才华毋庸置疑。 而他之所以对音乐钟情，与其儿时所受到的家庭熏陶有很大关系。 窦唯的父亲窦绍儒，是一位民乐演奏家，有着这样便利的条件，让窦唯在童年时就已经接触到很多乐器，笛子更是从5岁就开始练习起来。 学生时代窦唯学的是精神病护理专业，那时他算得上走在 时尚 尖端，经常穿一套紧身牛仔服，霹雳舞他也跳得有模有样。 参加校园歌咏比赛时他自己打着拍子唱出一首邓丽君的歌，那时候这样的歌曲还不被看好，老师毫不留情地将窦唯轰下了台。 虽然没有得到学校老师的青睐，但在另一个地方他却过得如鱼得水。 18岁那年，窦唯考上了北京青年轻乐团，开始跟随团体参加一些演出活动。 在80年代中后期，不满20岁的年轻人演出一场可以赚到30几块钱，实在是非常不错的水平了。 而其实演出给窦唯带来的不止是利益，还有走向更大舞台的机会。 俗话说是金子总会发光的， 窦唯身上的光很快吸引了黑豹乐队的吉他手李彤和鼓手赵明义。 看过窦唯演出后，正在为缺少主唱发愁的两人心中有了底。 一番攀谈，双方一拍即合，窦唯选择加入黑豹。 他的代表作之一《无地自容》就是创作于这一时期。 那时候的窦唯有才华 有激情，机会也接踵而至。 1990年，黑豹前往深圳演出，当时还未爆红的王菲因为与键盘手栾树相熟， 带着自己的音乐制作人陈健添在场下观看。 通过这一场演出，陈健添断言黑豹的音乐有市场。 演出后他迫不及待在饭桌上提出签约黑豹，而黑豹自然也接过了陈健添递来的橄榄枝。 舞台越来越大，名气越来越大，似乎一切都很美好。 然而让人没有想到的是，1991年窦唯便退出了黑豹。 面对外界不解的眼神，他只是淡淡表示退出是因为大家的音乐理念不同。 而媒体们却猜测也许是他的嗓子出了问题，也有一种声音说，他的退出无关音乐理念，是因感情纠葛。 多年后，黑豹乐队在接受采访时面对主持人的追问，侧面证实了传闻的真实性。 如果试着捋出一条线的话，那大概是之前与栾树交往的王菲，慢慢和窦唯惺惺相惜起来。 几个人的关系也开始变得尴尬了。 3 在红磡演唱会上语出惊人的何勇与窦唯有很多相似点， 比如他们都是北京土著，都从幼年开始学习音乐，他们的父亲都从艺多年。 不过相比之下似乎何勇的父亲何玉生的事业发展得更全面一点。 他不仅精通三弦演奏，还是那个时代最早一批拥有电吉他的人。 当时何勇接触的长辈都是音乐界的名人，看到的是来父辈这求学的刘欢、那英、孙楠等实力音乐人。 11岁时何勇还参演了一部儿童影片，不过最终他还是走上了音乐之路。 中学毕业，何勇成了一名专职乐手，他的创作也源自那个时候。 不久后他加入了五月天乐队。 而80、90后更加熟悉的五月天组合则大约成立于10年后。 走穴的时光快乐又惊险，碰上穴头不给钱，小小年纪的何勇也不会忍气吞声。 有一次何勇录音的母带被对方扣留，他手执刀斧霸气威逼，令对方不敢造次。 三个人中何勇的个性相对来说更加张扬，敢说敢做，旗帜鲜明。 1991年，何勇签约了大地唱片。 与窦唯和何勇相比，张楚的家庭对他在音乐上的帮助可以说是微乎其微， 8岁之前他被寄养在浏阳的亲属家，之后跟随父母来到西安生活。 10岁时张楚离家出走过一次，但他其实并不叛逆，初中阶段他痴迷于学习，母亲看他的眼神总是透着轻松愉快。 17岁那年张楚考入了今西安理工大学土木工程系，在这里他常常感到自己和周遭格格不入，他甚至不能很好地完成学业，恰在此时音乐的光照亮了他的生活。 1986年，崔健的音乐开始萌芽，乐坛大佬李宗盛也发行了自己的第一张专辑， 这种音乐形式和李宗盛的创作能力让张楚兴奋不已。 姐姐看他对音乐感兴趣，送了他一把吉他，似乎就在这一时刻，他找到了属于自己的路。 1987年张楚放弃了学业，单枪匹马奔赴北京。 1988年他创作出作品《西出阳关》，隔年他的音乐代表作《姐姐》横空出世。 这两首作品让当时也在为音乐骚动的高晓松十分赞叹，即便是多年后在谈起张楚时他也不忘当年初见他的那份惊喜。 1990年左右，张楚和几个好友组建了一个名为毒刺的乐队，正式开启摇滚生涯。 1991年张楚的《姐姐》被魔岩文化收录在公司发行的第一张摇滚乐专辑《中国火》中。 4 1991年，几个年轻人在追寻梦想的路上品尝着不同的滋味，此时他们一定不会想到，自己的名字将很快与另外两人紧紧捆绑在一起。 离开黑豹的窦唯很快组建了做梦乐队，还和一家音乐公司签了约。 不过在1992年他离开了乐队，并与公司解约。 1993年窦唯签约魔岩，同年张楚与魔岩文化旗下的中国火合作录制了第一张专辑《一颗不肯媚俗的心》。 隔年，何勇也由原大地唱片转签魔岩文化。 1994年魔岩文化势如破竹，在5月发布了窦唯的《黑梦》 何勇的《垃圾场》 张楚的《孤独的人都是可耻的》三张专辑。 因为 社会 反响非常不错，公司决定趁热打铁在香港红磡举办名为摇滚中国乐势力的演唱会。 张楚后来回忆说，那是他第一次去香港，很多东西都很新奇，印象最深的是便利店里各式各样的啤酒，他和同伴买了几种不同的酒，坐在一个小码头上悠闲地品尝。 虽然是在红磡开唱，但他也并没感到怎么紧张。 张楚觉得无畏，但对于香港观众来说，能在红磡办演唱会是一件了不起的事儿。 用名声大噪来形容窦唯、何勇、张楚一点不为过。 在好的音乐面前，双方之前那一点不愉快也烟消云散。 据说素来只在红磡正襟危坐 优雅听歌的观众被歌手们的作品打动， 3个小时的演唱会变成了一场极尽疯狂的联欢。 魔岩三杰的称号也就此打响。 5 1994年曾为他拍过《黑梦》专辑封面，这一次被拍时窦唯公开称她为爱人。 随着两人关系的曝光，窦唯与王菲的婚姻也走到了尽头。 多年后聊起这段婚姻时，窦唯称“我觉得那是一场阴谋”。 2002年，窦唯与高原结婚生下一女，不过这段感情也并不持久，2004年两人低调分手。 那段时间窦唯的音乐作品产量不高且曲高和寡，他的名字出现在媒体上多与花边新闻相关。 此事在当时十分轰动，那位被烧车的记者就是当今颇有名气的卓伟。 6 说到纵火就不得不提起魔岩三杰中的另一个，何勇。 红磡演唱会后何勇也经常到处演出， 1996年他在演出中提到了劳动模范李素丽的名字，因此被禁演4年。 1997年出现精神异常的何勇被第一次送进了精神病院，此后多年他一直需要服药维持病情。 没有了关注和曝光率，也没有了可以唱歌的舞台，何勇渐渐感觉到一种危机。 2002年情绪无处宣泄的他在家中放了一把火，火灾殃及邻里， 他被请进了看守所，几天之后他又一次被送进了精神病院。 虽然有着几进几出精神病院的经历，但在2004年他还是牵手了一位伴侣。 对方是位作家，遗憾的是两人的婚姻从开始到结束也不过半年时间。 另一位，张楚， 在红磡演唱会后陆续创作了几首单曲，发行了第3张专辑《造飞机的工厂》。 2001年他突然离开北京，回到西安生活。 他切断了和音乐圈的来往，也没想过再回来。 此后4年他没有作品，也不再露面。 在何勇眼中那个属于摇滚的张楚死了。 他也许不理解，张楚的离开其实是救赎自己的一种方式。 置之死地而后生，2005年张楚带着新单曲《变形记》回来了。 7 转眼间时间来到2007年，曾经各奔东西的魔岩三杰， 合体亮相在鄂尔多斯草原摇滚音乐会上，引起了很大的反响。 也许是重温旧时光的滋味还不错，三人在一年后又举办了摇滚专场。 与14年前在红磡演唱会上一样，何勇和父亲合作了一曲《钟鼓楼》，这一幕让人感慨颇多。 那是迄今为止他们三人最后一次合体开唱。 如今又是十多年过去了，窦唯最近的作品是为抗疫所做的《后疫》，而他的近照是这样的。 或者是这样的，反正从眼前这个人身上看不到一点摇滚音乐人当年的影子。 有人会说窦唯多么落魄，但其实一个人可以遵从自己的内心而活怎么能算落魄。 就算按照世俗的眼光来看，他曾大红大紫，两进两出围城， 如今自由自在，两个同父异母的女儿感情融洽，自己又不缺钱花，这样的生活哪里落魄? 相比之下何勇的经历更曲折一些， 和作家妻子分手后，他的感情生活一直低调且不为外人所知，但在2008年他的女儿出生了。 2011年何勇因为女儿生病在社交平台上发文求助，从当时配发的照片来看，小女儿阳光童真，十分可爱。 当父亲后的何勇也展现出了自己柔软的一面，他会因为女儿的一句话感动不已。 如果病情不复发他本可以过得很好。 2015年，何勇被曝出因伤人而入狱的消息。 据称他在夜里带刀去买烟，不知何故却刺伤卖烟的老大爷。 如今他的社交平台最后一条更新依然停留在2015年。 张楚似乎永远是三个人里最波澜不惊的一个，这些年他租住在北京六环某处，专心做自己想要的音乐，前不久话题度很高的影片《我的姐姐》中的音乐也是由他制作。 他将自己的感情世界保护得很好， 面对镜头也只是稍显羞涩地表示谈过两次恋爱，至今还是一个人。 2021年，窦唯51岁、何勇、张楚52岁。 属于他们的时代似乎早已过去，但在摇滚世界里魔岩三杰将永远被铭记。

《差不多先生》下架原因是涉及负面能量。 并不是单纯针对嘻哈音乐的严打，而是针对整个音乐平台的清扫，但凡是涉及负面能量的歌曲，大部分都遭到了下架或删改。 内容大致就是19年9月份开始，所有涉及到暴力、血腥等内容均要被下架，尤其是嘻哈音乐类型，轻则下架歌曲，重则将被注销歌手账号。 这其中就包括黄硕的《狂人日记》、《Real life》、《废铜烂铁》、《我》、《gonna fuck it》、丹镇北京的《Underground shit》、法老的《砍死法老》被举报下架。崔健的《红旗下的蛋》评论被清空。热狗的《差不多先生》也遭到了全网下架。 在《中国有嘻哈》带火了中文说唱之后，因为PGONE的事情整个说唱圈都面临着严打，在很长一段时间里rapper的演出都受到了限制，同时很多rapper的歌曲都遭到了下架，其中还包括像JONYJ的一些正能量歌曲。 而这样的情况一直持续了将近一年，甚至连《中国新说唱》都受到了极大影响，之后来到19年，新一轮嘻哈严打又来了，而在经过了一轮缜密的清查过后，《差不多先生》也被下架了。 MC Hotdog歌曲被禁： 2002年初，从港台地区流入的盗版唱碟“哈狗帮”的音乐在中学生中流传开。上海市文化稽查总队总队负责人士表示，“哈狗帮”已经在青少年中造成了不利的影响。而文化部文化市场司定义为非法音像制品，“一经发现要立即予以查缴”。 2004年，文化部再次决定进一步严厉打击违法音像制品“哈狗帮”。文化部表示，任何单位和个人禁止经营标明为“哈狗帮”以及内容与之相似的违法音像制品，并禁止互联网文化单位提供下载、点播服务。