海上钢琴师 斗琴(海上钢琴师斗琴视频)

自己是很早的时候看过这个片子，印象还是很深的，但依稀有些望了，楼主这么一说，倒是特地去搜了一番，结合画面，感觉以下几个回答说的有些道理，不过理解不同，答案不同。 一：在爵士发明人先开始弹了一曲之后1900也准备弹了，他先是爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！二：在演奏第二曲的时候爵士月的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会那样，因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始把1900想的和其他人都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只听一遍就把曲子弹下来，因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也是用心在演奏的，而爵士音乐的发明人好象还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非常生气。三：在爵士音乐发明人开始弹之前他对1900说了句话，他以为1900是不可能在模仿他演奏的东西或着是觉得1900演奏不出来，这次他演奏时不带有任何感情，只是单纯的技巧的炫耀，这一切都被1900看在眼中1900觉得这已经不能算是音乐演奏了， 这些都只是手指机械式的在键盘上动罢了，而1900象他的伙计要了一只香烟但是并有没点着也同样放在了钢琴上，他开始演奏之前同样也说了句话：你自讨苦吃！1900的演奏无懈可击，他的技术是超群的，在场的人都惊呆了窒息了，包括爵士音乐的发明人，在弹完之后1900用烟在钢琴的玄上触了一下，烟着了，如果懂的钢琴，钢琴都会为你点燃香烟，1900把香烟给了爵士音乐的发明人。其实在1900看来音乐的灵魂是感情，没有感情是演奏不出好的音乐的，而一味的炫耀技巧也只是在亵渎音乐罢了，那怕1900在炫耀他的技术时都是带有感情的，那就是对爵士音乐发明人的愤怒与鄙视也许最后爵士音乐的发明人明白了什么默默的走开了！而1900目送那人下船事说了一句：FUCK JAZZ！还有一种说法：对于jelly roll morton钢琴等于他的生命，他把点燃的烟头放在琴上不是一个随意的动作，更不是不爱护琴的表现，只是为了表示他高超的技法。不知道你是否抽烟，要让一段烟这样燃着而烟灰不散落，是需要完全不震动的表面的，morton在弹the big hum的时候，只是用手指轻轻的拂过琴键，丝毫没有使上更大的力量，因此烟灰不会散落。第二首他们弹的是同样的曲子，morton所作的the crave。显然morton对自己的弹奏是相当满意的，可以看到他弹得得意之处露出的笑容。而1900选择弹奏这曲子的目的，我认为是想感受一下这个曲子，因为此前他被感动得哭了。 第三首，The Finger Breaker。曲如其名，扭段你的手指。也是morton所作。比the crave的技巧更为困难。而没想到1900拿来与之应战的野蜂飞舞（Flight of the Bumble Bee）。这是俄罗斯作曲家柯萨科夫所作歌剧 《萨旦王的故事》中的插曲。常用于小提琴独奏。1900展现的单人四手联弹技巧打败了morton。
第一次斗的时候，主人公只是弹了一首很普通的且不适合的圣诞颂歌，这让杰里觉得比较生气，觉得主人公并没有认真对待这次对决，第二次黑人的生气程度加剧，因为在比赛中弹同一首曲子是很避讳的，而且这让黑人觉得是在模仿他，所以第三次杰里弹的时候不再带任何感情，只是机械的在琴键上移动，纯粹炫耀他的技巧，带有很重的挑衅的味道，这让1900怒了，原本他并没有要跟杰里一比高下的意思，而且他觉得论感情他不如杰里，但这种挑衅让1900拿出了他的本领，所以1900说杰里是逼他的

第一首曲子，杰利弹奏的是《Big Fat Ham》，轻佻动人，而1900托腮，无奈地弹奏了一首简单的《Silent Night》。是谁赢了呢？就现场观众的反映，1900没有认真对待，是杰利赢了。但我们却不曾注意杰利弹奏时的旁白：杰利.罗尔.莫顿不是在弹奏钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。在楼上办事的人可不喜欢被打搅，他们想听到那种掀动帷幔、划过床底，却又不打扰激情的音乐。他的演奏就是这种风格。在那方面，他的确是最出色的。到了第二首曲子，两个人都演奏了《The Crave》。为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。这是在说，图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。杰利弹奏了《The Finger Breaker》，而1900则弹奏了《EnduringMovement》。速度对速度，满场皆惊。这一场其实最好理解，也最显而易见。关门门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。这一段，导演不曾演绎出来，原因等同于金庸不写襄阳城破，非不能也，是不忍也。《布达佩斯大饭店》中浓墨重彩的战争因素，在这里简化到了一小段台词当中，但这战争的沉重却绝不是简单。我们再一次看到这艘大船，是战后了。当年风光一时的大船，已经破败不堪，就像是战后衰败的欧洲大陆。这样具体而显露的象征，其实并不需要多言，一切尽在其中了。
在爵士发明人先开始弹了一曲之后1900也准备弹了，他先是爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了 一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！二：在演奏第二曲的时候爵士月的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会那样，因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始把1900想的和其他人都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只听一遍就把曲子弹下来，因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也是用心在演奏的，而爵士音乐的发明人好象还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非常生气。 三； 1900的第三首弹的叫《无穷动》，首先从理论上来说这首曲子不是一个人能弹出来的，属于双钢琴演奏曲。但是实际中，也有能单人弹奏的，但那样的弹奏会直接影响到弹奏者的演奏寿命，这首曲子难弹不只是因为它快，更在于这首曲子指法跨度太大，出问题扭伤手指是小的，手指直接骨折了都有可能，可见这首曲子的变态性... 无论是从技术，还是从艺术上来讲，都是1900赢了

《海上钢琴师》斗琴部分，为男主1900与杰利·罗尔·莫顿两个人斗琴，各弹奏了三首曲子：1、第1场，1900弹的是Silent Night，黑人Jelly弹的Big Foot Ham。2、第2场、两个人弹的同一首——Jelly写的The Crave，1900 的演奏有许多小技巧。3、第3场，1900弹的是Enduring Movement ，Jelly弹的是The Finger Breaker。扩展资料：《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。在“1900”这一位看似虚构的艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人的生命和存在的无尽的思考。既然讲到斗琴，我们可以再来讲讲影片的配乐。影片配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。参考资料：百度百科-海上钢琴师

我发表一些个人的不成熟的观点 纯原创 首先是JELLY 第一手曲子 这个时候大家有没有注意 这期间是有旁白的 旁白也解释的很明白 JELLY是在爱抚这些音符 而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器 一位音乐鼻祖怎么会不爱乐器呢？ 我听说烟的燃烧是要去吸的（本人不抽烟） 所以第一手曲子表现出了JELLY的音乐是会呼吸的 活的一样。虽然傲慢但是却能看出他对音乐的爱而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子 他演奏的很朴素 他的想法很纯洁 既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏当然全场哗然 然而 JELLY 却听出了 这其中的爵士风 你们可以仔细看JELLY的表现 导演的手法也很细腻 所以他才演奏了第二首曲子第二首 JELLY 演奏的《The crave》 可以说是神乎其技 其他观众只是被震惊 而1900却哭了因为只有听出了其中伤感，为什么会有伤感一下是我自己猜的，因为在JELLY刚进演奏厅时有一个不认识JELLY的人说了一句“一个黑鬼”可见当时 一个黑人成功背后的辛酸 在他的演奏中就表现了出来 也只有1900能听出来所以他才完全再现了JELLY的音乐（包括情感） 当然JELLY可能误会了1900的心意 认为1900向他炫耀甚至歧视他 他在酒台的动作能表现出来他的愤怒 所以有了第三场速度对决第三场 JELLY是向1900示威他没有任何感情的 机械的演奏了一个高难度的乐章所以1900才会愤怒的回应 甚至没有去听他的演奏所以1900的《大黄蜂的飞行》只是一个人完成了四手联奏，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，这正是1900想要向那位大师展示的技巧。并震慑了所有人。 纵观整个斗琴过程开场只是高潮的铺垫第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白.
我来回答吧 自己一点看法 1900起初并不想和高傲的杰里斗琴， 因为1900淡薄名利，有些不问世事。杰里前2首曲子确实把1900感动了，不愧是大师，但1900仍然不想比赛，所以1900之前的2首，弹的并不出众，简单的小曲目。直到杰克准备弹第三首的时候，旁边有人喊了一句：杰克叫它们直到船是怎么沉得。这句话激怒了1900：好吧 是你们逼我的。然后就是我们看到的精彩绝伦。 其实第三曲 才是真正的比赛
我觉着1900就是一个孩子，看到众人围观，欢呼雀跃，却还没有理解对方的恶意，以为大家欢聚一堂，这么高兴，就弹平安夜呗
因为杰里第一首音乐无法作为他们比试的难度级别，最多只能算是热身，杰里弄一个标准，让1900去接招，但1900不当回事，弹平安夜的意思就是你这首只能算是玩玩的，有本事拿出高难度的
他自以为这就是一个平安夜的联欢会,一家人坐在一起,享受着快乐,但是他错了,他就是一个异类,所以他生气了.

1900只是没有斗琴的想法。从没有接触过外界，一生只在船上。1900从一开始，就不明白杰利要跟他挑战琴艺，是什么概念。爵士乐的发明者，黑人杰利一出场，就成为了全场的焦点，甚至还展现出了对1900的不屑一顾、轻蔑。即使这样，1900也没有生气，反而对杰利展现出的高超琴技，表示很佩服。所以第一场斗琴，1900在沉思过后，来了一曲《平安夜》，对于杰利的挑战，完全没有接招。第二首曲子，是3回合斗琴里面，倾注了杰利很多的情感在里面。正所谓外行听热闹，内行听门道，观众们一脸陶醉，只有1900听的是潸然泪下。所以第二个回合，1900只是在模仿杰利，依然没有琴艺争斗的意思。扩展资料剧情介绍：1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
1900和那个黑人钢琴家比赛时所弹的最后一曲是《Enduring Movement》。个人觉得《Enduring Movement》跟野蜂飞舞的感觉很像，去听听Maksim弹的。钢琴的指法很重要，弹的快当然是技术的体现。电影中1900演奏的《Enduring Movement》并不仅仅是为了显示弹奏速度快而随便演奏无旋律的曲子。据说电影中的这首曲子实际上根本不是一个人弹的，是几个人一起弹奏才达到那种效果的。事实如何，不得而知，不过这个传言也从一个侧面印证了这个曲子的难度。当然，最帅的还是他最后点上的那支烟。琴弦要多么剧烈的摩擦才能产生如此高的温度，弹奏者弹奏的速度、其技术，很明显吧。那支点燃的烟，使胜负显而易见。
他只输掉第一盘。。毕竟那个人是JAZZ的创始人，他不想给那人太难堪，而且他所遇到的那么多人里，演奏技艺能跟他比肩的也就那个黑人了。。他第一首弹的是《小星星变奏曲》，难度很低，所以输了。。给了人家面子，可是人家还要一步步逼他，他才发挥自己真正的实力来战胜他。。
三轮都是1900赢了。第一轮用平安夜弹出了Jazz的味道，甚至放在jazz发源地“妓院”也不格格不入；第二轮相同的曲子听一遍就原封不动弹出来，甚至还在原谱上加入了一些花活。所以黑人会怒
?你问的么司问题?解释哈？