海上钢琴师 斗琴(海上钢琴师斗琴第二首曲子)

第三首曲子叫《大黄蜂的飞行》，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，您觉得乱，但这正是1900想要向那位大师展示的技巧。这首曲子需要极高的钢琴技巧才能弹奏（您可以看到拍摄时采用了特技手法使得观众以为有四只手在弹奏）。他弹奏的类型应该是爵士，他被那位高手的傲慢激怒，弹出了一首那位高手绝对无法弹出的曲子（这曲子不应该是一个人能弹的出来的）。扩展资料：《海上钢琴师》在中国观众中的口碑确实非常好，豆瓣评分高达9.2，有93.5%的网友给出4星以上。随便翻看一篇关于《海上钢琴师》的影评，大多都是溢美之词。但要说它“没有获得任何奖项”，这就有点不符合事实了。《海上钢琴师》是1998年10月上映的，1999年就获得了意大利金球奖最佳编剧、欧洲电影奖最佳摄影，以及意大利大卫奖的最佳导演、最佳摄影、最佳制作设计、最佳服装设计、最佳音乐，还有桑尼奥电影节的最佳影片和最佳服装设计。在意大利银丝带奖上，《海上钢琴师》再度包揽了最佳导演、最佳编剧等5项大奖。第二年，它又获得了美国金球奖最佳配乐和德国艺术院电影公会的最佳外语片奖。这些奖项足以表明，《海上钢琴师》在西方国家尽管没有掀起滔天巨浪，但还是激起了不少水花。就影片的立意来看，我并不觉得存在什么问题。一个从小在船上长大，对音乐具有天赋异禀的“1900”，满足于这艘船的空间，沉浸在自己的音乐世界里。即便这艘船已成为将要被炸毁的废船，即便唯一的好友来劝他离开，他都不愿离开这一方让他感到安全、舒适和美好的空间。
您指德第三首曲子叫《大黄蜂的飞行》，全部是钢琴黑键弹奏的，也就是全是半音演奏，您觉得乱，但这正是1900想要向那位大师展示的技巧，这首曲子需要极高的钢琴技巧才能弹奏（您可以看到拍摄时采用了特技手法使得观众以为有四只手在弹奏），他弹奏的类型应该是爵士，他被那位高手的傲慢激怒，弹出了一首那位高手绝对无法弹出的曲子（这曲子不应该是一个人能弹的出来的），真正向在场的观众展示了两个人之间的差距！彻底打败了高手的同时也震傻了一票观众！主演蒂姆·罗斯是专业演员，不会钢琴，硬要说会的话最多也就为了拍摄该电影临时抱佛脚饿补了一些基本指法吧，呵呵！
《海上钢琴师》中，斗琴是琴师们之间的一种切磋方式。首先是JELLY 第一手曲子，这个时候大家有没有注意，这期间是有旁白的，旁白也解释的很明白JELLY是在爱抚这些音符，而且他把烟放在钢琴上不是不尊重乐器。而1900回应的是《silent night》 是圣诞曲子，他演奏的很朴素，他的想法很纯洁，既美好的音乐不用太华丽的技法只是心灵的演奏，当然全场哗然，然而 JELLY却听出了这其中的爵士风。扩展资料：剧中重要人物一、1900被遗弃在Virginian号上的孤儿，由水手养大。某天深夜，船上的众人被优美的琴声所惊醒，它们循着琴声而往，居然发现是无师自通的1900在钢琴前忘我的演奏着，动人的旋律打动了众人，从此，1900展开了在海上弹奏钢琴的旅程，也吸引了愈来愈多慕名而来的旅客。二、丹尼·博德曼负责邮轮上添加煤炭的工人。1900年的第一天，他意外的在钢琴上发现一个被遗弃的新生儿，装在TD牌柠檬的空纸箱内。由于坚信“TD”正代表了Thanks Danny的缩写，丹尼便不顾其他工人的嘲笑，独立抚育这个婴儿，并为了纪念这特别的一天，将他取名为“1900”。
第一首是silent night，很有名的圣诞歌曲 第二首是The crave（这首我有可以传给你）第三首是野蜂飞舞（这首曲子原本出现在一个歌剧里面，后来被改成钢琴独奏。由弹琴速度快而著称。这首曲子谈得比较好的是马克希姆）影片主角Tim Roth，原本不会弹琴，后来猛练会弹了。但是片有一些部分的钢琴是请了音乐家谈的。 Tim Roth在影坛闯了也要有快20年了。我原以为他只有这部海上钢琴师。后来才发现，他还拍过《落水狗》这样的经典电影。在《低俗小说》里也有他。
Legend of 1900-《海上钢琴师》原声碟[MP3] 专辑曲目：1 Playing Love Stereo 4:30 6.19 Mb 192 -2 The Legend Of The Pianist On The Ocean Stereo 8:08 11.17 Mb 192 -3 The Crisis Stereo 2:49 3.89 Mb 192 -4 Peacherine Rag Stereo 2:41 3.68 Mb 192 -5 A Goodbye To Friends Stereo 2:37 3.59 Mb 192 -6 Study For Three Hands Stereo 1:03 1.46 Mb 192 -7 Tarantella In 3rd Class Stereo 1:32 2.11 Mb 192 -8 Enduring Movement Stereo 1:30 2.06 Mb 192 -9 Police Stereo 0:52 1.19 Mb 192 -10 Trailer Stereo 1:42 2.33 Mb 192 -11 Thanks Danny Stereo 3:28 4.76 Mb 192 -12 A Mozart Reincarnated Stereo 2:02 2.79 Mb 192 -13 Child Stereo 2:48 3.84 Mb 192 -14 Magic Waltz Stereo 2:34 3.52 Mb 192 -15 The Goodbye Between Nineteen Hundred And Max Stereo 3:46 5.19 Mb 192 -16 Goodbye Duet Stereo 2:36 3.57 Mb 192 -17 Nineteen Hundred's Madness N.1 Stereo 2:18 3.16 Mb 192 -18 Danny's Blues Stereo 2:13 3.04 Mb 192 -19 Second Crisis Stereo 2:07 2.90 Mb 192 -20 The Crave Stereo 1:50 2.51 Mb 192 -21 Nocturne With No Moon Stereo 2:45 3.78 Mb 192 -22 Before The End Stereo 1:14 1.71 Mb 192 -23 Playing Love Stereo 3:06 4.26 Mb 192 -24 Ships And Snow Stereo 2:32 3.48 Mb 192 -25 Nineteen Hundred's Madness N.2 Stereo 1:51 2.54 Mb 192 -26 I Can And Then Stereo 2:21 3.22 Mb 192 -27 Silent Goodbye Stereo 1:40 2.30 Mb 192 -28 Portraits Stereo 4:01 5.51 Mb 192 -29 Lost Boys Callinghttp://www.verycd.com/topics/11529/

第一首曲子，杰利弹奏的是《Big Fat Ham》，轻佻动人，而1900托腮，无奈地弹奏了一首简单的《Silent Night》。是谁赢了呢？就现场观众的反映，1900没有认真对待，是杰利赢了。但我们却不曾注意杰利弹奏时的旁白：杰利.罗尔.莫顿不是在弹奏钢琴，他是在爱抚那些音符。琴声如同丝绸划过女人的胴体，他的手就像蝴蝶，轻盈无比。他是在新奥尔良的红灯区起家，他的弹奏技巧都是在那些妓院学会的。在楼上办事的人可不喜欢被打搅，他们想听到那种掀动帷幔、划过床底，却又不打扰激情的音乐。他的演奏就是这种风格。在那方面，他的确是最出色的。到了第二首曲子，两个人都演奏了《The Crave》。为什么1900要搞这么一出呢？他首先在听的时候就流眼泪了，觉得这是一首好曲子，难道他是太喜欢了么？不是的，这也是一种观众不懂杰利懂的方式。这首曲子其实是拥有着大量的演奏小技巧的，而1900在听了一遍之后能完整复刻出来。这是在说，图样，你能弹的我也能弹。新文化无非是脱胎自传统，被传统包括在内。这里的态度依旧是不屑的。第二城，又失守了，杰利彻底被激怒了，于是就有了第三场惊世的决斗。杰利弹奏了《The Finger Breaker》，而1900则弹奏了《EnduringMovement》。速度对速度，满场皆惊。这一场其实最好理解，也最显而易见。关门门前耍大刀，你想要比速度？既然你能弹的我能弹，我还要告诉你，我能弹的你不能弹。这一段，导演不曾演绎出来，原因等同于金庸不写襄阳城破，非不能也，是不忍也。《布达佩斯大饭店》中浓墨重彩的战争因素，在这里简化到了一小段台词当中，但这战争的沉重却绝不是简单。我们再一次看到这艘大船，是战后了。当年风光一时的大船，已经破败不堪，就像是战后衰败的欧洲大陆。这样具体而显露的象征，其实并不需要多言，一切尽在其中了。
在爵士发明人先开始弹了一曲之后1900也准备弹了，他先是爬在钢琴上思索了一阵，然后弹了 一段简单的曲子，开始不明白他为什么要弹这个，最后发现其实音乐的好坏不在乎是否华丽，简单淳朴的音乐一样可以打动人，之所以爵士音乐发明人弹的那么华丽那么强调技巧，是因为他被城市中一些浮躁的东西感染的太多了，在爵士音乐发明人弹的时候，钢琴上被放了一只点燃的香烟，我本以为他会在香烟燃到钢琴上之前停止他的演奏，可却没有，一个钢琴师居然不爱惜钢琴~就难以想象了，他把那支烟头连同烟蒂一起扔到了吧台服务员专门为他到的酒中。1900弹完他的第一支曲子后非常高兴，因为他觉得曲子的好坏不在技巧的复杂上！二：在演奏第二曲的时候爵士月的发明人也许是演奏了一首又自己亲生经历而写成的一首曲子，他弹的非常投入，自己已经陷入自己的音乐情感之中，似乎是感动似乎是回忆之类的因为他弹的快要流泪了，但是在场的所有人都是兴高采烈的在观看，他们看到的只是表面的东西，是无法理解音乐背后所包含的东西的，而出了1900，1900说：这音乐感动的我想哭。这也难怪其实爵士音乐发明人会那样，因为他处在一个环境复杂的社会中，真正能欣赏了他的音乐的人又是少之又少，也许他开始把1900想的和其他人都一样，但是1900却能感受到那曲子中所包含的东西，正是这样1900才能只听一遍就把曲子弹下来，因为1900觉得那是好的音乐，1900并不只是简单的重复，他是用心记的也是用心在演奏的，而爵士音乐的发明人好象还没看透这点，还以为1900是在相他炫耀技术，他显得非常生气。 三； 1900的第三首弹的叫《无穷动》，首先从理论上来说这首曲子不是一个人能弹出来的，属于双钢琴演奏曲。但是实际中，也有能单人弹奏的，但那样的弹奏会直接影响到弹奏者的演奏寿命，这首曲子难弹不只是因为它快，更在于这首曲子指法跨度太大，出问题扭伤手指是小的，手指直接骨折了都有可能，可见这首曲子的变态性... 无论是从技术，还是从艺术上来讲，都是1900赢了

有人比武有人比文，钢琴师们也可以比琴技。很多电影中都有斗琴的片段，在电影《海上钢琴师》中，主角1900和爵士音乐发明人的斗琴片段非常精彩。两位大师精湛技艺的比拼，让人惊叹。《海上钢琴师》中非常经典的斗琴那段比拼的就仅仅是速度吗？其实，演奏的技艺不在于速度的快慢，重要的是音乐情感的表达，当然熟练程度、基本功扎实程度是基础，从专业角度讲，把一个曲子的谱子识完并且弹得熟练才是0起步。如果是比较大型的曲子，还可能是好几个乐章，不同乐章展现不同的韵味、情感不同，也就是一般人听到的感觉不同。在介绍钢琴演奏时如何才能做到真正的手指快速运动之前，我们来先讲一下钢琴是不是弹得越快越好这个问题。首先我们要来明确一个概念，钢琴并不是弹得越快越好。很多曲子要求的速度都是100以内，甚至只是60多，这样的速度对于任何一个学习钢琴时间在半年左右的学员来说都是可以胜任的。当然60多的速度并不代表你不可以用100以上的速度演奏，只不过很多曲子并不适合快速演奏，例如歌手李克勤的成名曲《月半小夜曲》，这首曲子要求的速度仅仅只是80，但是如果你硬要用120以上的速度去弹，那么就弹不出那种悲伤的失恋感情。所以并不是所有曲子都是弹得越快越好的！我们要根据曲子所要表达的情感，以及曲子本身所要求的速度去练习！
纵观整个斗琴过程 开场只是高潮的铺垫 第三场虽然技惊四座是最后高潮 但只是技术上的比试 其实第二场才是二人的内心独白。
我感觉钢琴比的并不是速度，而是比的是 看谁能打动人心。音乐本来就是能打动人心的才是好的。
并不是越快越好，弹钢琴也是要有感情的，有感情弹出来的才好听。
钢琴这个东西并不是说谈的越快就越好，应该说，节奏和旋律越匹配越好。

1900只是没有斗琴的想法。从没有接触过外界，一生只在船上。1900从一开始，就不明白杰利要跟他挑战琴艺，是什么概念。爵士乐的发明者，黑人杰利一出场，就成为了全场的焦点，甚至还展现出了对1900的不屑一顾、轻蔑。即使这样，1900也没有生气，反而对杰利展现出的高超琴技，表示很佩服。所以第一场斗琴，1900在沉思过后，来了一曲《平安夜》，对于杰利的挑战，完全没有接招。第二首曲子，是3回合斗琴里面，倾注了杰利很多的情感在里面。正所谓外行听热闹，内行听门道，观众们一脸陶醉，只有1900听的是潸然泪下。所以第二个回合，1900只是在模仿杰利，依然没有琴艺争斗的意思。扩展资料剧情介绍：1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。1900慢慢长大，显示出了无师自通的非凡钢琴天赋，在船上的乐队表演钢琴，每个听过他演奏的人，都被深深打动。爵士乐鼻祖杰尼听说了1900的高超技艺，专门上船和他比赛，最后自叹弗如，黯然离去。 可惜，这一切的事情都发生在海上，1900从来不愿踏上陆地。直到有一天，他爱上了一个女孩，情愫在琴键上流淌。他会不会为了爱情，踏上陆地开始新的生活，用他的琴声惊艳世界？他将怎样谱写自己非凡的人生。
1900和那个黑人钢琴家比赛时所弹的最后一曲是《Enduring Movement》。个人觉得《Enduring Movement》跟野蜂飞舞的感觉很像，去听听Maksim弹的。钢琴的指法很重要，弹的快当然是技术的体现。电影中1900演奏的《Enduring Movement》并不仅仅是为了显示弹奏速度快而随便演奏无旋律的曲子。据说电影中的这首曲子实际上根本不是一个人弹的，是几个人一起弹奏才达到那种效果的。事实如何，不得而知，不过这个传言也从一个侧面印证了这个曲子的难度。当然，最帅的还是他最后点上的那支烟。琴弦要多么剧烈的摩擦才能产生如此高的温度，弹奏者弹奏的速度、其技术，很明显吧。那支点燃的烟，使胜负显而易见。
他只输掉第一盘。。毕竟那个人是JAZZ的创始人，他不想给那人太难堪，而且他所遇到的那么多人里，演奏技艺能跟他比肩的也就那个黑人了。。他第一首弹的是《小星星变奏曲》，难度很低，所以输了。。给了人家面子，可是人家还要一步步逼他，他才发挥自己真正的实力来战胜他。。
三轮都是1900赢了。第一轮用平安夜弹出了Jazz的味道，甚至放在jazz发源地“妓院”也不格格不入；第二轮相同的曲子听一遍就原封不动弹出来，甚至还在原谱上加入了一些花活。所以黑人会怒
?你问的么司问题?解释哈？

《海上钢琴师》斗琴部分，为男主1900与杰利·罗尔·莫顿两个人斗琴，各弹奏了三首曲子：1、第1场，1900弹的是Silent Night，黑人Jelly弹的Big Foot Ham。2、第2场、两个人弹的同一首——Jelly写的The Crave，1900 的演奏有许多小技巧。3、第3场，1900弹的是Enduring Movement ，Jelly弹的是The Finger Breaker。扩展资料：《海上钢琴师》是意大利著名导演朱塞佩·托纳托雷在1998年推出的一部文艺巨作，这部电影充满了浪漫拉丁色彩，没有激烈精彩的枪战打斗的场面，也没有俊男靓女，只讲述了一段平凡人的传奇，讲述了一个被抛弃在“弗吉尼亚号”头等舱钢琴上的弃婴1900在蒸汽船上成长为一名以海为家的天才钢琴师，并最终殉船于海底的故事。在“1900”这一位看似虚构的艺术家的悲剧中充满了人的生存隐喻，留给我们的是对人的生命和存在的无尽的思考。既然讲到斗琴，我们可以再来讲讲影片的配乐。影片配乐出自现意大利最有名气的音乐大师颜尼欧莫里克奈之手，他的旋律由于乐思宽广、质朴流畅、极富歌唱性而具有在一瞬间渗透人心灵的强大感染力，包括《天堂电影院》，《洛丽塔》，《索多玛的120天》，都是来自这位大师的作品。《海上钢琴师》被誉为是最不容错过的电影原声带之一。音乐在整部影片中占据举足轻重的位置，是影片的灵魂所在。在此仅就片段“钢琴决斗”的前段和结尾试分析环境音乐对情节的渲染。在本段的开始Jelly的影子出现在画面中，伴随着是一段低调、沉闷、压抑的音乐，随着他的正式亮像更为低沉的大提琴声也随之渐入。整个过程没有台词，其间只有一个威士忌倒入酒杯的声音似乎想打破压抑的沉闷，但随即又被淹没。直到空酒杯被重重的扣在吧台上，才结束这段压抑而富有张力的音乐。在此段的结尾部分，1900演奏完那曲极富技巧的音乐，震惊全场后长达10几秒的无声运用更是精彩绝伦。配合着全场目瞪口呆的画面，把观众的情绪带到了一个兴奋的顶峰。在此刻我想再也没有比无声更适合表达此时感情的声音了。参考资料：百度百科-海上钢琴师