郑绪岚年龄(郑绪岚年龄多大了?)

八零后熟悉的那些经典歌手，除了这几位，你们还知道哪些？ 八十年代那是歌手辈出的时候，有些歌手的作品那是经典之作，到目前还是很流行。 我最喜欢邓丽君的歌，他的声音很甜，悠扬婉转，听的时候闭着眼，能陶醉于那种独特的境界。 她的作品有很多，最具有代表性的为《甜蜜蜜》，《月亮代表我的心》，《美酒加咖啡》等。 具有“不老女神”之称的杨钰莹，她不仅长得漂亮，歌也是甜歌一类的。她的作品很受喜爱，代表作有《梦醒时分》，《轻轻的告诉你》，《风含情水含笑》等。 刘欢，他的歌有的大气磅礴，有的为古风特色。他的《好汉歌》作为《水浒传》的主题曲那是家喻户晓，小孩也会哼唱。 还有郑智化，他的一些歌是非常的经典，现在KTV必点他的歌的有《水手》，《星星点灯》等。 还有哪些是那个年代熟悉的歌手，可以在下面留言。
八十年代的歌手应该是很多的，首先是让我想到了“哥哥”张国荣。张国荣本身人长得就很完美，而且出演过很多的电影，在音乐方面更是有着很高的影响力。有这让人沉醉的嗓音，加上迷人又深情的眼神，他的歌曲都是在唱着自己绵绵的爱意，可是最后因为某些原因，他离开了，独自去另一个地方去歌唱了，也是让很多人都感到惋惜。 张国荣之后，当然就是“歌神”张学友了，那个歌唱到极致的男人，曾经让人为之痴迷的四大天王之一。比起张学友演的电影，他的音乐造诣更加深厚，那个可以在演唱会上唱歌的时候吃苹果的人，唱功真的是让人折服，当我小的时候，我很清楚的记得我小叔很喜欢张学友。那时候他就一直听张学友的歌曲，也让我小的时候耳濡目染，有很深的印象。 那个年代出的歌手太多了，而且都是些重量级的歌手，在如今也是很值得尊重的，真的是很经典。
80年代的歌手费玉清算是一个，他的一首《一剪梅》红遍大江南北，独特的嗓音让他拥有了很多当时的粉丝。没想到如今依旧活跃在观众们面前的小哥，居然在80年代就已经出道了，怪不得在娱乐圈内很少有人去招惹这尊前辈。可以说，费玉清的粉丝遍及了各个年龄段，娱乐圈的“常青树”。 说起80年代的歌手，便不得不说费翔这个人。《冬天里的一把火》从当时唱到现在，这位大明星还是因为自己长辈才喜欢上的这个明星。当然，费翔还有一个称号那就是“不老男神”，不得不说，他保养的确实厉害，年到中年还有小鲜肉的影子。 齐秦也算是老一辈的歌手，在华语乐坛更是有着十足的分量。出道三十多年，在音乐方面的造诣已然达到一定的高度。甚至很多后生晚辈的明星都要请教这位老前辈，直至今天，我们都不能够否认齐秦这位歌手的实力。
我就是八零年代出生的人，八零年代的歌手，他们的一首歌陪伴的我童年的成长，完全改变了我真正的命运。 当我还在上学的时候，小虎队的歌曲遍及了大街小巷，现在我想一想，还在我的耳边响起一首青苹果乐园，他们的歌永远充满了青春的活力。 还记得还上学的时候，我们每一天都会唱着小虎队的歌曲，开开心心的走在上学的路上，这几首歌一直伴随着我们真正的成长，完全牵动了我们的心你让我们被这歌声所打动。 当我们平时休息的时候，走在大街上和自己的同伴玩耍的时候，就听见了小虎队唱的歌曲完全占满了整个小巷，他们的歌曲充满了洋溢的青春，带给我们每一个青少年真正的快乐。 所以歌声总能改变一个人真正的思绪，总会有一种无形的力量，那让我们真正的前进，在自己的学习当中，有了自己的动力，而改变了自己的命运。 这就是我们八零年代的人，听着八零年代的歌曲，我们听着他们的歌陪着我们一起长大，带给我们每一个人真正的快乐。
许冠杰--作为香港乐坛的重量级歌手,曾是引领香港乐坛走向流行乐的始行者 谭咏麟--唱功了得,在他出道至今,他已是香港歌手中发行专辑最多的歌手张国荣--哥哥是香港乐坛一颗闪闪光辉的明星,虽然他已离去.但哥哥的经典同样感人至深梅艳芳--1982年参加香港歌唱比赛,以徐小凤的一首"风的季节"获得冠军而出道.她一生坚强,热爱音乐.数起这位香港舞台王后经典,真的也挺多徐小凤--在70年代末,80年代曾有多首经典,"风的季节","顺流逆流"旋律深情,广为被歌迷传唱邓丽君--也是被称之为"传奇"的女歌手,她有一副很柔情的歌喉,她的歌曲旋律柔情,深受歌迷爱戴.陈慧娴--一个逐渐淡出我们视野的香港女歌星,曾是"玉女"歌手的她,经典好歌也有一定份量.陈百强--一生投身于他热爱的音乐中,"一生何求","偏偏喜欢你"是歌迷深深铭记的金曲经典.歌神"张学友"--在上世纪80年代初参加香港歌唱比赛获得冠军而出道.张学友唱歌很投入,其情歌经典比比皆是,至今被传颂. Beyond乐队--成立于80年代初期,在主唱黄家驹的带领下,金曲也有数首经典."真的爱你"是一首真实情感演绎,"光辉岁月","大地"等Beyond经典同样是香港乐坛光辉的一页

我觉得三个原因:时运、实力和个性。 朱逢博生于1937年，约1982年以前是其事业的巅峰，82年以后年龄慢慢变大了。而这个时候恰好国门打开，无穷无尽的流行音乐涌进来令人眼花缭乱，尤以台湾校园歌曲和邓丽君对大陆歌坛影响最大，勾走了太多年轻人的关注。朱逢博的歌曲并不是特通俗的那一种，是更有艺术性和专业风格的庭堂作品。春晚是83年才开始的，那时电视还少，等普及己是85年后的事了，很多农村地区实际起先也还收不到中央台，主要是省市地方台转中央一套《新闻联播》。第二就是实力。即便这个时候，朱逢博还录制了《雁南飞》、《满山红叶似彩霞》这样的电影歌曲，那时候，一年中国也出不了几部新电影呀。还有像《红杉树》这样的精品最早都是唱片式的，盒带式录音机尚未流行开。李谷一、郑绪岚都称其为偶像，可见其声望水平没有春晚也能证明。第三就是个性。朱逢博老师的公众印像感觉还是比较正，专业夲份、不张扬的感觉。 朱逢博老师的歌曲影响了一两代人，其歌声铭刻在歌友的脑海中。
我觉得三个原因:时运、实力和个性。 朱逢博生于1937年，约1982年以前是其事业的巅峰，82年以后年龄慢慢变大了。而这个时候恰好国门打开，无穷无尽的流行音乐涌进来令人眼花缭乱，尤以台湾校园歌曲和邓丽君对大陆歌坛影响最大，勾走了太多年轻人的关注。朱逢博的歌曲并不是特通俗的那一种，是更有艺术性和专业风格的庭堂作品。春晚是83年才开始的，那时电视还少，等普及己是85年后的事了，很多农村地区实际起先也还收不到中央台，主要是省市地方台转中央一套《新闻联播》。第二就是实力。即便这个时候，朱逢博还录制了《雁南飞》、《满山红叶似彩霞》这样的电影歌曲，那时候，一年中国也出不了几部新电影呀。还有像《红杉树》这样的精品最早都是唱片式的，盒带式录音机尚未流行开。李谷一、郑绪岚都称其为偶像，可见其声望水平没有春晚也能证明。第三就是个性。朱逢博老师的公众印像感觉还是比较正，专业夲份、不张扬的感觉。 朱逢博老师的歌曲影响了一两代人，其歌声铭刻在歌友的脑海中。
我觉得三个原因:时运、实力和个性。 朱逢博生于1937年，约1982年以前是其事业的巅峰，82年以后年龄慢慢变大了。而这个时候恰好国门打开，无穷无尽的流行音乐涌进来令人眼花缭乱，尤以台湾校园歌曲和邓丽君对大陆歌坛影响最大，勾走了太多年轻人的关注。朱逢博的歌曲并不是特通俗的那一种，是更有艺术性和专业风格的庭堂作品。春晚是83年才开始的，那时电视还少，等普及己是85年后的事了，很多农村地区实际起先也还收不到中央台，主要是省市地方台转中央一套《新闻联播》。第二就是实力。即便这个时候，朱逢博还录制了《雁南飞》、《满山红叶似彩霞》这样的电影歌曲，那时候，一年中国也出不了几部新电影呀。还有像《红杉树》这样的精品最早都是唱片式的，盒带式录音机尚未流行开。李谷一、郑绪岚都称其为偶像，可见其声望水平没有春晚也能证明。第三就是个性。朱逢博老师的公众印像感觉还是比较正，专业夲份、不张扬的感觉。 朱逢博老师的歌曲影响了一两代人，其歌声铭刻在歌友的脑海中。

春晚陪伴90后00后们度过了每一个春节，每到除夕夜，便和家人围坐在一块儿，一边唠嗑一遍看着春晚的节目。第一届的春晚诞生于1983年，到现在春晚都36岁了，是一个大叔叔了呢。 第一届春晚是一个具有里程碑意义的节目，她把一个新的风俗带入了我们的节日生活中，走进人民生活，给人们带来快乐。春晚开创了大型节日歌舞晚会的道路，现今的元宵晚会，中秋晚会等等也是由春晚发展而来。 春晚对团聚有着很大的凝聚作用，她包容了各式各样的节目，让全家团圆的时候，无论是哪一个年龄阶层都能够有喜欢的节目。 小孩子们喜欢小品，被逗得哈哈大笑；少年少女们喜欢idol的节目，idol一出现就满眼小爱心发射；中年人喜欢看歌唱类，到了音乐高潮便快活地跟着歌手一起哼唱；老年人喜欢大家聚在一起的感觉，看着大小伙一起欢声笑语就很欣慰了。 春晚对中国人民的生活有很大的意义，希望以后的春晚也越办越好。
第一届春晚于1983年2月12日晚以直播的形式播出，因为那年是猪年，所以向来被简称为“第一届央视猪年春晚”。作为第一届“正式”春晚，83年春晚弥补了之前迎春类晚会的不足，首次设定了主持人、增加了歌伴舞节目等。 于今年4月8日去世的黄一鹤先生是第一届春晚的导演之一，采用直播方式播出晚会、开辟电话点播专线让观众与节目互动，都是来自于黄一鹤先生的决定。向来将“真情”作为个人艺术风格的黄先生，同样将“感情”作为晚会的核心。在对中国人最为重要的“春节”前夕，他以情为本编排选择节目、以情动人增加晚会感染力的做法，都获得了观众的高度认可。 作为首届春晚，83年春晚在节目形式上已经很丰富，包括相声、小品、歌曲、歌伴舞、戏曲、舞蹈、杂技、魔术、诗朗诵、猜谜、武术表演等，基本奠定了春节晚会的节目阵容。 不过，由于演员“不足”，出现了单个演员表演多个节目的情况。比如李谷一老师不仅演唱了开场的《拜年歌》，后面还与姜昆、袁世海合作了《刘海砍樵》，与袁世海合作了京剧《牛皋招亲》。包括一直延续至今的结束曲《难忘今宵》，同样是李谷一老师的作品。 郑绪岚老师则连着演唱了《牧羊曲》、《大海啊，故乡》、《太阳岛上》3首歌曲，姜昆共表演了包括相声、小品、对唱在内的5个节目。此外，像斯琴高娃、胡松华、刘晓庆等等，都出演了多个节目。从另一个角度来说，也展现了这些前辈艺人的一专多能、多才多艺！ 从83年至今，春节联欢晚会经历了摸索期、成熟期、高峰期，即使近几年的春晚口碑下跌，但对于看春晚已经成为“习惯”的国人来说，它早已是国人过春节不可或缺的庆祝环节！
春晚的历史由来已久，1983年第一届春晚始播，这是中国电视节目的一个里程碑时刻。至今春晚仍然每年如约而至，陪伴国人庆新春，迎新年。 首届春晚由黄一鹤和邓在军担任总导演，王景愚、刘晓庆、马季、姜昆四人担任主持人。当晚盛况空前，政界，商界，艺界的各大领军人物与人民群众们欢聚一堂，迎来新年的钟声。当晚李谷一老师高歌一曲《乡恋》，从此红遍大江南北，自此每一年我们都可以在跨年之际听到谷一老师难忘今宵的歌声，和我们相约再见。 春晚捧红了许多艺人，相声界的侯宝林、冯巩、于谦，小品界的宋丹丹、赵本山、小沈阳等人，歌唱界的宋祖英、那英等。春晚给了这些演员们一个机会，他们也给观众们带来了许多欢声笑语。春晚一度成了喜庆吉祥，阖家欢乐的代名词。 近年来，春晚口碑逐渐下滑，收视率也大不如前。现在的观众有了更多的选择，丰富的网络世界散发着特殊的吸引力。毕竟春晚已经播了三十多届，大众难免审美疲劳，虽然春晚一直以来在不断革新探寻新的模式，但是也没能回到其顶峰状态。 春晚一直选择现场直播的形式，旨在与华人共享新春时刻，但是直播难度系数较高，且晚会节目众多，偶尔无可避免的出现了一些小失误，网友们也是纷纷吐槽，春晚仍然需要继续成长。 无论如何，春晚在我们心中的地位还是无可取代的，这是新中国几十年来的缩影，相信春晚会陪伴我们继续迎来一个美好的时代。
第一届春晚在1983年2月12日。 这届春晚已经距离我们有三十多年，那时候我还没有出生，并没有多少印象。但每年过年，家人团坐在一起吃年夜饭的时候，老一辈的人会怀念起这届春晚。比起现在的舞台效果华丽的春晚，那届朴实的春晚还是给当时人留下深刻印象。 回看一些影像资料，发现其中一个节目形式是现在没有的，这个节目名字叫《吃鸡》。并非手游名称，而是由王景愚老先生表演。这个节目内容源于表演者有一次去广州吃罐焖鸡的经历，当时吃鸡总是嚼不动，但因此灵感而来便创作出这次春晚表演的哑剧小品。这里有个小插曲，原本有一只真烧鸡做道具，然而这只道具鸡却在表演前被人吃了，他只好进行无实物表演，这反而更让观众们开怀大笑。俗话说，艺术源于生活，如果一个创作者有足够的细心，并且用心完成，也会赢得大众喜爱。 这届春晚具有里程碑的意义，观看春晚已经成为中国人民春节必进行的项目了，而且随着时代发展，春晚内容也丰富起来并且结合很多科技，比如今年的春晚，有安排无人机，机器人元素，在传播媒介上也不仅仅是电视，网络直播已经成熟，远在海外的游子们也能很祖国人民一起度过春节。 因为有了这一次春晚，才有后面更多精彩的春晚节目，给人们在春节里增添了些欢乐，第一届春晚在1983年2月12日值得人们记住。
第一届春晚在1983年2月12日。 当年的条件可以说是非常艰苦了，那是第一次在全国面前直播这样大型的节目，只里面有一个小故事，就是当时提出要直播晚会的时候台长是不同意的，因为那样做要顶着太大的风险率，但是因为那个时候的录像带高达4w美元一盘，如果买了这个电视台平时的支出就不够了，这才同意直播的。 那一次的演员阵容放在现在看来那是相当豪华了，都是现在有钱都请不到的大腕。很多明星当年上节目还要自带服饰，比如刘晓庆和李谷一，两人一起去香港买了上节目穿的衣服，播出后还在内地掀起了一股模仿的时尚风潮。 几十年来，过年看春晚的习俗已经深深烙印在全国人心中了，但是不知道为什么，那些年那么精彩的晚会到现在快沦为了背景音。我们要从电视台对节目安排的缺点以及我们自己逐渐缺失的耐心两方面来反思这个问题。我还是希望春晚能更加进步，重现小时候大家都围着电视看节目的场景吧！

一首《牧羊曲》很快就将人带入久远而纯粹的岁月之中，“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草……”听着听着，竟有一种恍如隔世之感。 每次听到这首影片原声歌曲，无论年龄几何，无论身在何处，不知怎么，内心总会心潮起伏，涟漪阵阵，既有无限美的享受，又有几多无以言说的淡淡的感伤。 这首歌曲旋律优美，歌词朴素，意境清新，加之当年出道不久、正值芳龄的郑绪岚温婉细腻、柔美动人的演唱，真可谓珠联璧合，使其成为数十年来传唱不衰的经典。每当歌声传来，其悠扬的韵律，扑面而来的乡村生活气息，总令人陶醉，给人以美的享受。 而当年影片中两位主要演员李连杰、丁岚，一个十八岁，一个十七岁，可以说是一个人一生中最美好、最纯粹、最令人留恋的年月。 丁岚的长相放在今天不算出众，李连杰也并不符合男子汉高大魁梧的形象，但是这都无所谓，他们身上洋溢着的那股青春羞涩、款款温情。
容易受伤的女人(国语) - 王菲 词：何启弘留着你隔夜的吻感觉不到你有多真想你天色已黄昏脸上还有泪痕如果从此不过问不想对你难舍难分心就不会疼颤抖的唇 等不到你的吻一个容易受伤的女人希望 希望 希望你会心疼我害怕一个人为何不肯 轻轻唤我一声安慰容易受伤的女人 为了你 我情愿 给一生

马兰，吴琼是安徽省著名的黄梅戏演员，马兰后来进步很大，荣升为安徽省黄梅戏剧团的团长！马兰与吴琼曾经在安徽省黄梅戏艺术学校上学时，就是同班同学 ，也是她们俩今后在学校，工作单位的竞争对手！ 她俩参加工作以后，都是在安徽省黄梅戏剧团的女主角一号，二号选手，同样也是各方面的竞争对手，人们都是说：马兰具备的颜值要高于一些吴琼，而且，吴琼演技，唱腔要略胜一筹，本来，扮演电视连续剧《严凤英》应该是选择吴琼扮演，原因是吴琼的演技，唱腔，表演，相貌都是相似于严凤英，结果到了最后决定演出的最后决定，剧组还是选择了马兰，那么，就说明马兰的势力还是很大的！ 初期，确实马兰吴琼既是同学，同事又是竞争对手。不过，两人竞争的局面没有维持多久，就以吴琼选择了到“北京”发展，而且，暂时告一段落！马兰，吴琼同是安徽艺术学校的同学，同期的还有吴亚玲、袁玫、杨俊，后来五人被称为“黄梅戏五朵金花”她们曾经代表了黄梅戏的一个“黄金时代”也是中国黄梅戏曲的缩影！她们俩在校期间，马兰是班长，马兰身材，颜值好正常出众，业务能力以及各方面都是很强的。所以，品学兼优的马兰经常备受老师们的一致认可。而吴琼则是天生一副好嗓子，而且非常用功，每次考试都是能够在班上排到第一名的，而且，模仿严凤英演唱的《天仙配》，《女驸马》也是非常相像的也一绝，也算是继严凤英之后，的一颗黄梅戏小星星！ 吴琼和马兰的相貌谁更优秀？吴琼的相貌，颜值就是不能够跟马兰相比较，而且，吴琼在班上学习表演，在工作期间也是在很多方面，不能够与马兰相比较，吴琼在工作几年后，有许多受媒体采访时曾说：在艺术学校的时候就有人说我长得一般，而马兰化上戏妆后却表现得了非常有魅力。马兰的容貌和气质，或许是我这辈子无法超越的！ 1980年，马兰和吴琼到安徽艺术学校后，马兰，吴琼双双被分配到了，安徽省黄梅戏剧院，都是表演“花旦”的角色，马兰成了剧院重点培养对象，而吴琼还在继续努力。终于，有一天电视连续剧《严凤英》开拍之前，两人迎来了最大的一次挑战，竞争，选择！吴琼觉得“严凤英”一角色真的是非自己莫属，她的自信来自于对严凤英的“熟悉”程度，了解资深，她模仿的严凤英连严凤英的儿子都分辨不出来，而且，赞不绝口，我妈妈严凤英就是你了，别人内行，外行就更 清楚了，在某种意义上就是应该选择琼表演严凤英，就有些以假乱真，也许都把观众的心紧紧抓住了，真的是已经分不清楚是吴琼，还是严凤英，剧组都是没有看得很清楚。 吴琼为什么会到北京发展？但是，后来公布“严凤英”一角色时，表演严凤英那个人却是马兰，也许是安徽省黄梅戏剧团，给吴琼的一个怪怪的玩笑，当时，也搞得吴琼有些啼笑皆非，吴琼感到受到了天大的误会，怎么是这样的结果，真不知道，事情会发展到这么现实意义，深远的意义。吴琼，后来知道结果以后，觉得剧团里面有些不公平，不公正，不公开，所以，她一怒之下，选择了到“北京”发展，表演唱歌曲，曾经，也参加过中央电视台举办的“青年歌手电视大奖赛”获得业余组第二等奖，银奖的好成绩，同时也收获了爱情，找了一个比自己小15岁，是从事影视演员的老公。吴琼跟老公是因为，曾经表演过一部电视连续剧，当时分别扮演的是男女主角，他们俩也算是因剧生情。 吴琼到北京以后做了什么？这之后，吴琼后来主要想证明自己，她选择了“北京”来演出改行选择了唱“戏曲歌”并且 在同年也参加了，由中央细胞质的歌赛”，后来又多次登上央视春晚舞台，终于证明了自己的实力。而且，马兰后来也选择离开了安徽省黄梅戏剧院，主要原因是马兰也找了一个，当时是上海戏剧学院的余秋雨教授，作为自己的老公，年龄相差16岁，这样的话，那么，吴琼找的对象是比自己小15岁，那么，马兰找的对象是比自己大16岁，原因，是马兰看了余秋雨的一本书，也许是由书生情，再因为，彼此之间又有别的因素，就又艰难地走到了一起了，后来，马兰又偶尔的唱戏，但工作、生活的重心显然已经不再是黄梅戏了。 马兰是怎么红起来的？马兰，在1984年参加过中央电视台举办的《春节联欢晚会》演唱了黄梅戏《女驸马》而且，是在一夜之间走红的，当时，节目主持人是“马季，姜昆，王景玉，刘晓庆”当时，参加演出的还有蒋大为，李谷一，于淑珍，殷秀梅，朱明瑛，郑绪岚，赵联等演员的表演！正如前面所说的，马兰与吴琼全面竞争只是存在于两个人在安徽艺术学校，后来，毕业之后又分配到了安徽省黄梅戏剧院，两位都是担任的“花旦”主角，不过，后来又随着时间的推移，马兰，吴琼表演的黄梅戏剧角色，主要是由于剧团要重拍摄摄制震惊全国的电视连续剧《严凤英》结果选择的主角严凤英是马兰，不是吴琼。 所以，就导致吴琼过早地离开了培养她多年的安徽省黄梅戏剧院，当时，单位是非常舍不得吴琼离开剧院的，但是，吴琼坚持要离开剧院，不过，院里，演员们都是知道什么原因，吴琼要坚持离开剧院的，由于吴琼的离开，马兰后来留在剧院自然而然也就不存在竞争对手了！这也就是人生的选择！
马兰这个名字对于广大黄梅戏爱好者肯定是太熟悉了，特别是是60、70后的戏迷们更是伴随着她的一个个作品，对她深深地喜爱着。有人说她是严凤英之后黄梅戏又一座高峰，或者说她是黄梅戏新时期的代表人物。 马兰的梦想是要把东方的古老艺术在戏曲舞台上得以呈现，或悲、或喜，或婉转、或激昂，她是戏曲演员中少有的擅于思考的艺术家，她塑造的人物绝不拘泥于程式化。 然而，美丽的花朵花期都不会太长，用生命绽放了最靓丽的那一刻之后便很快结束，马兰也不例外，38岁那年，她因为各种复杂的原因遗憾地离开了安徽，离开了中国黄梅戏最高艺术团体，安徽省黄梅戏剧院。在她事业最高光的时刻，她离开了，留下的是一连串和她的名字无法分割的经典剧目《红楼梦》、《龙女》、《风尘女画家》…… 戏校毕业，几经周折1980年，马兰从戏校毕业，没有如愿分配到省黄梅戏剧院，初步定的是马鞍山黄梅戏剧团。一心向往黄梅戏最高殿堂的她，没有放弃努力，用她自己的话说，就是一次次地去省里面考试，最终如愿考进了剧团。和她一起进团的还有袁玫（87版电视剧《红楼梦》中袭人的扮演者）、吴琼（黄梅戏表演艺术家）、杨俊（中国戏剧梅花奖获得者）、吴亚玲（中国戏剧梅花奖获得者），被剧院称为“五朵金花”。 伴随着五朵金花的加入，黄梅戏迎来了她的又一个春天。 马兰并不是拔尖的一朵金花，她甚至有点慢热，也还曾经因为形象较胖而被迫坐了冷板凳，这些都激发了她好胜的一面，要求自己减肥，最终站上了C位，成为剧院赴香港演出时《女驸马》一剧的女主角。 马兰和其他金花相比，在当年并不是特别出众，论嗓音她比不过吴琼，论扮相可能也敌不过杨俊、吴亚玲，但是她对艺术独到的理解，和她娴熟的表演技巧，造就了这个气质脱俗、与众不同的马兰。 年轻时候的马兰 2. 步入巅峰，包揽戏剧、电视剧最高奖项 时间是不会亏待勤奋努力的人的，马兰在1986年，年方24岁就获得了中国戏剧梅花奖，接着又于1988年主演电视剧《严凤英》获得中国电视剧金鹰奖和飞奖最佳女主角奖，成为国内包揽戏剧、电视剧最高奖项的唯一演员。 多年以后，当马兰被问及这些荣誉的时候，她说，得奖是我不能控制的事情，我只是认真演好我的角色而已，也有人问她为什么没有在电视剧方面更深入发展，她回答说，我看见舞台就来精神，我的艺术生命在舞台上。 认真演戏，得奖随缘，这就是马兰的心态，很超脱；但对于舞台，她倾注着深深的感情，她热爱舞台，因为在那里她能够活成各种不同人物的样子。 马兰扮演的贾宝玉 3. 黯然离开黄梅戏 2000年，马兰38岁。对于她要离开黄梅戏的谣言甚嚣尘上，一向低调的她忍不住去向剧院领导表达她的想法，内心里她是多么的热爱舞台，热爱黄梅戏。 马兰永远忘不了她与剧院前辈张萍老师（与严凤英同时代的演员）的一次偶遇，张萍老师关切地说“伢子，严凤英38岁死了，你可不能38岁也离开黄梅戏啊！这难道是黄梅戏的宿命吗？” 老人家的关切使马兰泪目，她希望能为黄梅戏再创辉煌，然而，张老师一语成谶，她还是在纷纷扰扰，错综复杂的关系中选择了离开，当时人们形容她“义无反顾”。 马兰生活照 4.吾妻马兰 ，一个有讲不完的话的朋友 -- 余秋雨 提到马兰，绕不开的话题就是她的爱人余秋雨，他曾经写过一篇文章“吾妻马兰”。这对名人夫妻从结婚那一刻起就备受关注，也曾多次传出被离婚的小道消息，为此马兰还曾发表过声明，称她与丈夫十分幸福、恩爱。 马兰的声明 有人说马兰离开黄梅戏与余秋雨有很大关系，这些都难以确定，我们也不去猜测；但是他们是幸福的这一点是肯定的。16岁的年龄差距没有影响他们的共同兴趣和品味，他们彼此相依或许比任何奖项都更重要。 恩爱夫妻 时光荏苒，转眼马兰离开黄梅戏已经20个年头，这些年她虽然也参加一些综艺活动和晚会节目，但是已经无法看见她创作的完整的舞台人物了，这不能不说是黄梅戏的一种遗憾，是马兰的粉丝们的一种情结。 马兰在接受采访时也表示，不会让粉丝们失望。但是粉丝们等了10年、20年，却也只有等的份了吧。 但是离开舞台对于马兰来讲，或许是一个新的开始，她的艺术生命得到了另一种形式的延续，她可以像蝴蝶一样自由徜徉在米兰、佛罗伦萨，也可以安静地独处在自家的庭院之间。她享受着家庭的温暖，体味着生活赐予她的乐趣，也许不像舞台上那般轰轰烈烈，离开了公众视野，但她却有着另外一种满足。 日本当代枯山水代表人物、禅僧大师枡野俊明说： 樱花的美丽与短暂是日本人尤为倾心之处，是为短暂更添美好的无常观。 这境界像极了马兰的艺术生涯，因为短暂而更添美好的无常。
马兰和吴琼的关系相当于当年梅程的关系。梅是综合第一，程是单项（唱）第一。马兰、吴琼也基本上是这样。正如梅程是旦角双艳一样，马吴也是她们那拨最具代表性的演员。
吴琼唱功最差，完全不入戏，靠踩唱功一般演技很好马兰上位。此人是黄梅戏的丑小鸭，拉低了黄梅戏在人们心目中的印象
马兰与吴琼曾经在安徽省黄梅戏艺术学校上学时，就是同班同学 ，也是她们俩今后在学校，工作单位她们是势均力敌的队友。