爱钱的艺术家：揭露他们鲜为人知的侧面

艺术家们都是视金钱如粪土、穷困潦倒、自恃清高的家伙？《艺术家也爱金钱》通过对历史上13位画家艺术生意轨迹的讲述，揭示了艺术家作为商人的神秘面纱，揭示了他们不为人知的侧面，并且也论证了金钱的诱惑并未是当代的特权。当然，也并不是所有人都可以扮演好艺术家和生意人的双重角色。

16世纪，当意大利公国内的艺术作品连续不断出现的时候，在德国艺术领域中两位天才初露锋芒，他们的出现将艺术家看成是手工业者或朴素的手工绘画者的看法给打破。一位是卢卡斯·克拉纳赫，他在商业头脑的刺激下，呈现出永无止尽的创造力，另外一位名叫尔布雷特·丢勒(1471—1528)，是一位十分杰出的画家，他的画作缠绕着集体记忆并令人产生拥有其作品的强烈欲望。丢勒通过自己对艺术体系的理解，创作出一个作品并对其加以改造，他除了是一位伟大的艺术家，还是一位善于推销自己艺术的大师。

木刻版画诞生于15世纪初期，铜版画起源于15世纪中期，蚀刻则在15世纪末期才悄然兴起。期限，这些技术被看作是一种相对不太贵的复制方式。丢勒则证明，雕刻本来就是一种艺术表现形式。

欧文·潘诺夫斯基是一位伟大的艺术史学家、德国籍犹太人，1943年，他流亡在美国，为丢勒写了一首怀旧的德国颂歌。潘诺夫斯基对丢勒雕刻艺术的影响程度进行了着重描绘：”就是通过图形艺术，德国成为艺术领域的强国。这些都来源于一人，就是著名画家、享有国际声誉的铜版画师或者木刻版画师阿尔布雷特·丢勒。在长达一个世纪的时间里，他的版画停留于一个从没有被企及的完美的水平，并将作为其他版画、绘画、挂毯、装饰板、雕塑、搪瓷、和陶器的典范，不只是出现在德国，还有意大利、法国、荷兰、俄罗斯、西班牙，甚至间接地影响着波斯。”

1471年5月21日，丢勒来到这个世上，家中8个孩子中拍第三。也许是受到家庭的影响，他对画画表现出非常大的天赋以及兴趣。在1486年，丢勒成功说服老爸同意他学画画。自1490年起，他开始了为期四年的学习。他在去意大利第一次旅行的回程中，开始疯狂作画。1495至1500年间，他除了作画之外，更重要的是他将自己的60多幅木刻版画和铜版画作品亲自出版发行。一时之间，他名声大噪。

他有大量的作品问世。现今有限的版画作品数量并不可以对它的传播范围进行展示。一幅铜版画能制作成许多份：小红衣主教铜版画，丢勒画了两百份；更大的人物肖像，勃兰登堡的阿尔布雷特，超出五百份。

版画是极为重要的意外之财。艺术家自己也坦言：“自此之后我将投入到版画中，若是我更早的创作此项，那么我将会有超过一千埃居的钱。”

我不用大动脑筋去想象丢勒自己挥动刀具和凿子的样子。因为很多时候，他只是对自己的构思进行概述，有熟练的工匠帮其完成。这就是所谓的分工。丢勒作为版画师从此项艺术活动中获取了利益和荣誉，无疑，他才是版画的作者。

所谓的“丢勒风格”，雕刻工匠们也开始学习起来。在其创作中，每一条晕线和每一个轮廓都有十分明确的作用。他们生动且灵活，令作品充满生气。墨黑用来表现阴暗的部分，相对地，白色用来对光和明暗之间的重要性进行表达。这样新风格的灵感部分来自同时代流行的意大利艺术。