杨超导演新作《长江图》热映中 充满浪漫主义的诗歌电影

由秦昊、辛芷蕾、谭凯、邬立朋、江化霖等主演的《长江图》9月8日上映。导演杨超接受京华时报专访，透露了关于这部被称作“难懂”电影的初步“解锁”方式，相对于解读，他更希望观众不带预设以开阔心态去欣赏这部电影。“它有完整精确的时空设定，我在写剧本的时候总结了将近10条时空定律，这10条是长江的秘密，是两位主人公得以不断相遇的物理机制，我特别期待观众倒推出来。”他说，诗歌是一把钥匙，不是为了增加影片的诗意，而是提供了关于时空定律的关键点。2012年开机，2015年9月完成剪辑，《长江图》2016年2月在柏林国际电影节摘奖前经历了种种困难，除了江上实际拍摄中的，还有资金上的，“我第一期启动资金只有1000万，才会导致停机再拍，再融资。”导演杨超坦言，目前影片加上宣发总投入是3000万上下，这意味着影片需要有至少9000万的票房才能收回成本。“作为艺术电影我对票房早就有估计了，压力其实是没有的，我要的也不多，一个亿（票房）就可以了。但是，艺术片票房并不是衡量标准，我的压力是期待它被更多人看到。”

谈及影片在柏林获得“杰出艺术贡献银熊奖（摄影）”，杨超大赞摄影指导李屏宾是具有文人气的“活在古代”的摄影师，“无论是现代技术的掌握还是审美的追求，这个电影他都是最好的人选，这样的摄影师对导演都是福音和保障，因为他是艺术大师也是工艺大师。我之前画的复杂分镜头，他都完成得很有效，性价比很高，因为资源有限，我需要用尽量少的条数拍完。”目前上映的《长江图》版本与柏林获奖版本比较，旁白减少三分之二。谈及为何减少了大量旁白，杨超解释：“柏林时的画面是2K，表现力、清晰度等都比现在差，视听魅力都达不到现在的程度，那时候的旁白是无奈之举。现在4K版本做了以后，电影视听完整度达到新的高度，我更愿意用影像、声音呈现这个世界，而不是用旁白去告知观众了。”

影片中的大段诗歌让观众们联想到了《路边野餐》，被问及两部电影诗歌运用的不同，杨超表示：“《长江图》的诗歌都是高淳80年代末写的，诗歌并非是外在于故事，并非是一种抒情或者表达，而是故事的一部分。《长江图》不是诗歌电影而是故事片。”他还称这些诗歌也不是导演用诗对故事进行注解，而是主人公写的诗，“我是个导演，可不是个诗人。”对于有些观众觉得影片晦涩难懂，杨超笑说商业片是不能晦涩的，但艺术电影却不需要按照类型讲故事，“《长江图》你看第二遍后肯定会呈现更多小秘密，第一遍时比较难发现。第三遍后会更不同。我非常理解有的女观众在二刷的时候流泪，因为这就是影片最后结局时男人和女人间巨大的精神差异，跨过漫漫长河，男人深刻理解了女人带来的感触。”