挪威的森林电影剧照欣赏 以独特的视角描画出一段迷蒙的爱情

开头用了几个镜头铺垫木月和直子的恋情之后，就直接进入了木月的自杀过程。精确复制的原著里木月的自杀过程，把观众带入了一种无形的沉重、彷徨和压抑的氛围里，在轰鸣的汽车引擎声里，仿佛和影片中的渡边们一起进入了一个恐惧和迷惑的世界。虽然对比原著流畅的故事叙说，影片给人的感觉是故事缺乏整体感，由于审查方面的原因被删去部分戏份之后，故事中人物的各种行为动机更让没有看过原著的观众难以理解。但是，陈英雄毕竟是陈英雄，村上春树在那么多的导演中选中了他来改编自己的作品是有一定道理的。陈英雄抓住了原著的几个精髓去诠释村上的故事。当渡边在走廊上跑过时，迷离的淡黄光线随着飘动的窗帘满溢流动起来，整个画面几乎成了一幅画，美丽得令人窒息。

陈英雄一贯对于色彩的迷恋与重视在本片中得到充分体现，其中大片绿色色块的运用凸显了他自从《青木瓜之味》以来一贯的影像特征，也是导演本身风格很好的延续。片中多处在森林与旷野中的镜头都有着极强的美感，有的甚至可以直接拿来当桌面使用。如影片中渡边与直子在疗养院附近田野里横卧的镜头可称惊艳。加上陈英雄本身对于自己作品近乎苛求的拍片方式，影片在时代的氛围营造和空间的设置上都颇为出色，很好地将原著中设定的六十年代末期的时代特点展现出来。这是影片整体精致风格的突出体现，也是引导观众深入怀旧的重要砝码。渡边和直子在木月自杀以后分别离开了原来的城市到了另外一个陌生的城市，两人重逢以后开始若即若离的恋爱，直到直子生日这天，两人终于发生了关系。或许由于删减的缘故，这段在幽蓝的雨夜缓慢展开的以雨声和直子哭泣的呻吟作为背景“音乐”的激情戏，被演绎得恰如其分地青涩、纯情。

直子从那次以后就住进了疗养院。渡边到疗养院去探望直子的几个场景拍摄几乎可以和张艺谋媲美，把风景的抒情张力拉伸到了极致：疗养院的山谷里大片大片炫目的绿，轻雾笼罩的森林，冬天来临漫山遍野的积雪，飘飘洒洒的雪花，都构成了一幅幅唯美的画面，让观众在感受纯真的爱情同时进入一个美丽的远离世俗的世界。影片的结尾几乎没有改动地忠实于原著，只是给渡边加了一句台词：“四季更替，我与死者之间的距离亦随之急剧拉开，木月还是十七岁，直子也依旧二十一，直到永远。”要是用上村上原著的那句话“我是在活着，我必须考虑的事只能是如何活下去”，就更妙了。一些人的生命幕布缓缓拉上，一些戏的尾声幕布也缓缓拉上。《挪威的森林》是一个勉强算得上成功的改编，虽然带着许多遗憾。