防弹少年团为什么这么受欢迎？

总觉得每张防弹的专辑都是一本精美寓言，它从不把想说的事情给直接明白说清，却总把作品给打造成一面，能映出听众自我的残忍镜子——让你在对作品抽丝剥茧中，也一并把那个心中不愿承认、或不愿记起的自我记忆给挖掘出来。

你能听着音乐，在防弹的宇宙观里头探索，而不管是MV的剧情，或是歌词的涵义，当你东拼西凑以为终于串出些什么之后，才发现，让你看懂含义，读懂情节的，其实是你自己的认知，正因为你也对自己怀疑过、否定自己过、讨厌自己过，所以你才能感受到他们想说的是什么，专辑的主题很清楚明白：Love Yourself，对自己诚实，流完眼泪，接受自己后，我才能迎来下一个转，再次爱上自己。

在这篇文章里头，我基本上没打算在第一段放很多防弹近期的丰功伟业（比方讨论防弹目前在欧美的影响力与风潮，或者把Billboard跳成回归舞台等类）和各种逆天流量纪录，因为我想，会愿意点进文章看的，第一类应该你是阿米（防弹粉丝），第二类则是非阿米，但对防弹目前的作品与所做所为，以及想更深入了解这张专辑的朋友。所以，那些厉害的我想你基本上都知道了，或者你也google得到，所以这篇文章，让我跳过那个部分，好好聊聊专辑的构成、主题、感受。

《Love Yourself 转 ’Tear’》是承接2017年所发行的《Love Yourself 承 ’Her’》，是《Love Yourself》系列的第二部曲（是的《Love Yourself ’起’ 专辑》还没有被制作），中间还卡着一张日文专辑《Face Yourself》，但这边就暂时不将日文专辑列入讨论，因为BTS的套路实在太多，你要说他们有关系也行，没关系也说得过，这里专注于韩文专辑部分。

虽说是《Love Yourself》的二部曲，但我个人认为，无论在音乐性、或者前导预告、或者MV透露的讯息上，都比较承接自2016年的《WING》专辑，可能是花样年华还没有结束，也有可能是跟着防弹的年岁而又延续。

我曾在上一篇关于BTS的文章防弹少年团专辑名称加入中文承有寓意：开启第二章中提到，《承》专辑是他们在《WING》全球爆红后，所推出的第一张正规作品，因此我认为他们必须要制作一个大众较好入门的专辑，有如漫威漫画推出起源版漫画一样，给观众一个不需要做那么多功课就能看懂的，没有门槛就能入坑的专辑。

也因此《承》专辑全专透露着一股血气方刚，不论你说〈DNA〉也好〈MIC Drop〉也好，都是如此。整张专辑的快歌比例高，冲击力强，其余像是〈Best Of Me〉、〈Pied Piper〉也都是十分抓耳的作品。整体来说，气氛欢快，听来无压力，但专辑的整体性、主题性，就没有《WING》来得强烈与完整。

但《Love Yourself 转 ’Tear’》就再次把我拉回之前熟悉的防弹套路，在上半张专辑中，听来压抑富情感，四处透露着一股阴郁，并在骨子里带有着沈重的讯息。个人认为，下半张则以《Magic Shop》为界线开始，转变成明亮的路线。整张专辑有如从黑夜至白天，走了一趟从面对黑暗到明亮的过程，倒也和专辑名称转相辅相成。

专辑围绕着主打歌《Fake Love》而展开，或说，以《Fake Love》作为故事的重心，其他歌曲更像是从这首歌所四散出去的支线，根据队长RM在直播中所说，这张专辑并不是先做出很多歌之后，再把最好的歌曲挑选出来作为主打，而是一切都跟随着原先的规划去制作的。

《Fake Love》直译是虚假的爱，歌词真正的意涵，则是自己曾深爱过那个被虚假光环和名声所堆砌出来的自己，那不是真的爱，这样虚伪的爱是会终结的。（这段同样也是来自RM的直播所提及）

其他几首歌曲，也都环绕着这样的主题而展开，如《The Truth Untold》，虽然这首歌再次和曾合作《MIC Drop》混音版的Steve Aoki合作，但这次呈现的调性却跟气焰张牙舞爪《MIC Drop》完全不同，变成了慢板低沈、诉说心事的歌曲。这首歌诉说的，是一个戴着面具生活的人，深怕展露自己真面目之后，会被所爱之人抛弃，也十分紧扣主题。《Paradise》则是说着，如果没有梦想也无所谓，倒不如停止追求，有梦想很好，但也并非没有梦想就比别人差，别活在一定要追求梦想这种假象中。