沼泽乐队专访背后的执念 后摇滚的古琴爆破美学

因为不能带古琴上机，空运的结果琴箱压出了一个洞，投诉未果；贝斯手阿来演出结束后不小心扭到了手臂，“还好是左手，不然都没法弹琴了”。但巡演的意外状况还没有结束，在成都演完，因为既定的演出场地遭人举报，他们被告知重庆站取消。这时候，他们才能闲暇下来，在成都哪个湖旁边躺座椅、喝茶、掏耳朵，出乎意料地结束他们的第一阶段巡演。笔者在北京MAO Livehouse见到了沼泽乐队，这也是新专辑《沧浪星》巡演的第三站。对于在LIVE HOUSE有过“蒸桑拿”经验的乐迷们来说，这支乐队的现场乐迷还太少。现场他们状态够好，到后来，声场像呼啸，海亮站直身体，一口气要喝完剩下的易拉罐啤酒。这个过程拉得太长，不够戏剧性，不够酷，接着手腕一晃把易拉罐扔到地上；

他还尝试背着吉他，一跃站到鼓架上。这些都算不上有范儿的舞台表演，但是你会想，这些老伙计们还在简单而纯粹地Rock&Roll啊。不仅仅是乐队成员，沼泽的巡演团队庞大而专业：现场音质饱满、极致，他们有专门的调音师；VJ姬晓5年前就加入乐队，负责打开沼泽视觉之门；新专辑曾采取USD介质首发……似乎哪一个环节都力求精致。

早前，他们贪婪，爵士、电子等等所有的聆听经验都想往作品里加，甚至尝试过多种跨界的演出合作。不过现在，他们收了点心，“主要还是把音乐做好”。古琴是这支乐队的“噱头”和争议，但如果你在现场，听古琴弦拨动似水动电波，突然一“嘣”，鼓机吊镲如弦裂。沼泽式的爆破引导了一个清醒的方向，他们有一个新的开始。“如果专场演出得不到更多的重视，这个市场也还有一个缺陷。”