树木希林去世(活出树木希林)

GHIBLI时期作品(均为宫崎骏导演) 风之谷1·风之谷（1984） 又名：风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika 编剧：宫崎骏(Hayao Miyazaki) 导演：宫崎骏(Hayao Miyazak i)音乐：久石让 作画监督：小松原一男、中村光毅 美术：中村光毅 色彩设计：保田道世（Yasuda Michiyo） 美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura)放映年度：1984 片长:：125 min 天空之城2·天空之城 (1986) 日文名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min 票房收入：5亿8300万日元 观众人数：77万4271人 1985年宣传语：有一天，少女从天而降。 主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。那是什么？他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。 龙猫3·龙猫(1988) 日文名：となりのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min 票房收入：5亿8800万日元 观众人数：80万1680人 1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。 和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。 魔女宅急便4·魔女宅急便(1989) 日文名：魔女の宅急便 中文名：魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 音乐演出：高畑勋 主题歌：荒井由実 片长：103min 票房收入：21亿7000万日元 观众人数：264万619人 1989年 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。 相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 红猪5红猪(1992) 日文名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 主题歌：加藤登纪子 片长：93min 票房收入：27亿1300万日元 观众人数：304万9806人 1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。 在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了... 幽灵公主6·幽灵公主(1997)这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。 日文名：もののけ姫 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督：宫崎骏 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片：铃木敏夫 音乐：久石 让 主题歌：米良美一 首映时间：1997.7.12 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 票房收入：193亿日元，约13亿人民币 观影人数：突破3000万人次 备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。 1997年宣传语：要坚强的活下去啊！ 故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。 千与千寻7·千与千寻(2001) 日文名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐） 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作/脚本/监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20 片长：125min 票房收入：304亿日元，约22亿人民币 观影人数：2304万人次 备注：宫崎骏病愈的复出之作 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！ 10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。 哈尔的移动城堡8·哈尔的移动城堡 (2004) 日文名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币 观影人次：突破1200万人 宣传语：帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。 改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！ 崖上的金鱼姬9·悬崖上的金鱼公主(2008) 日文名：崖の上のポニョ 中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》） 英文片名：Ponyo 国家/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102min 上映时间：2008年7月19日 日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿 观影人数：1287万 备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情 宣传语：生在这世界，真好。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： 风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。 同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。借东西的小人阿莉埃蒂 借东西的阿丽埃蒂【STAFF】企画：宫崎骏 原作：玛丽·诺顿《地板下的小人》 监督：米林宏昌 主题曲：《Arriety's Song》by Cécile CORBEL（塞西尔·科贝尔） 配给：东宝 《借东西的小人阿莉埃蒂》是由宫崎骏改编自英国作家玛丽·诺顿笔下的同名小说，这部1953年出版的作品，获得了卡内基儿童文学奖，路易斯卡·罗尔书籍奖，使玛丽·诺顿一跃成为战后英国儿童文学的主要作家之一，这也是她的文学代表作品。主人公是个身高只有10公分的小女孩阿莉埃蒂。患病的英国男孩被送往乡间老宅中休养，在那里他发现了一个秘密：借东西的小人族。他们只有铅笔一般的身高，住在老宅的地板之下，靠从楼上的巨人们那里“借”东西为生。偶然机会，男孩与“借东西”的小女孩阿莉埃蒂相遇。好心的男孩开始帮助生活在地板下的邻居，甚至充当信使为他们和住在别处的亲戚送信。但好景不长，老宅管家也发现了小人一家，她关住小男孩，用尽一切办法对付小人族……影片在细节方面可谓用心，处处体现着故事中“借东西”的主题。主人公阿莉埃蒂绑头发的卡子其实是日常生活中的塑料夹，而小人族房间里更是充满了熟悉的元素：订书钉做成的梯子、圆头钉子制成的钩子、鸭嘴夹…… 据报道，宫崎骏将在《借东西的阿丽埃蒂》中担任剧本创作，故事背景也将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。故事中身长只有10CM的小人家族将和老鼠战斗，努力逃脱杀虫剂以及诱蟑剂的陷阱，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 本片导演米林宏昌曾在《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等片中担任原画师，是《地海战记》的作画副导演。除了吉卜力出品的金字招牌，《借东西的小人阿莉埃蒂》的声优阵容同样带给我们惊喜。年仅16岁的志田未来将献声阿莉埃蒂，而片中与女主角相遇的少年则由神木隆之介配音。除这两位童星外，参与配音的明星还包括三浦友和、树木希林、大竹忍和竹下景子等观众熟知的老戏骨。 根据日媒的报道，这部作品宫崎骏没有担任监督的主要原因是原作是他40年前阅读的作品，宫崎骏觉得由年轻人来担纲执导会拍出更加有趣的东西。制作人铃木敏夫透露说，“作为一个动漫人他（米林宏昌）是吉卜力最棒的，但是作为监督的实力还是未知数，制作名单刚刚发表的时候在工作室引起了一场轩然大波，然而正式进入制作阶段后，我确信他可以做到。”
风之谷1·风之谷（1984） 又名：风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika 编剧：宫崎骏(Hayao Miyazaki) 导演：宫崎骏(Hayao Miyazak i)音乐：久石让 作画监督：小松原一男、中村光毅 美术：中村光毅 色彩设计：保田道世（Yasuda Michiyo） 美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura)放映年度：1984 片长:：125 min 天空之城2·天空之城 (1986) 日文名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min 票房收入：5亿8300万日元 观众人数：77万4271人 1985年宣传语：有一天，少女从天而降。 主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。那是什么？他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。 龙猫3·龙猫(1988) 日文名：となりのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min 票房收入：5亿8800万日元 观众人数：80万1680人 1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。 和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。 魔女宅急便4·魔女宅急便(1989) 日文名：魔女の宅急便 中文名：魔女宅急便 英文名：Kiki's Delivery Service 制作：德间书店 大和运输 日本电视放送网 原作：角野栄子(荣获安徒生大奖) 脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 音乐演出：高畑勋 主题歌：荒井由実 片长：103min 票房收入：21亿7000万日元 观众人数：264万619人 1989年 宣传语：虽然会有不开心的时候，但我还是佷精神。 相传，魔女家庭的少女要成为一个合格的魔女，必须经过社会实践的考验。必须选择在13岁这一年中的月圆之夜,去陌生的地方生活一年来证明自己的能力。13岁的少女琪琪利用自己会飞行的本领，在柯里柯镇的面包店打工和送快递。完全没有工作经验的她，对一切都充满好奇和不解。她的出现，为平静的小城带来一场不小的风波。经过许多的小波折后，琪琪终于成为了一个合格的魔女，她将用自己的力量去开创自己的生活道路。 红猪5红猪(1992) 日文名：红の豚 中文名：红猪 英文名：Porco Rosso 制作：德间书店 日本航空 日本电视放送网 吉卜力 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 主题歌：加藤登纪子 片长：93min 票房收入：27亿1300万日元 观众人数：304万9806人 1992年宣传语：所谓的帅气，就是我啦。 在第一战结束不久的意大利。一群无恶不作的空中海盗在亚德里亚海横行无忌到处抢掠。前意大利空军英雄，挚爱飞行的波鲁克决意从人世的庸俗生活中脱身而出，自施魔法变成一头猪，凭借出色的技术驾驶红色飞艇与横行在亚德里亚海的空中强盗周旋，以赚取赏金逍遥度日。海盗们为了对付波鲁克，从美国请来外援“马面人”卡奇斯。因为飞机出了问题，波鲁克被卡奇斯打败了。在飞艇设计师菲欧的精心设计下，一架全新高性能的飞机诞生了... 幽灵公主6·幽灵公主(1997)这部片子是宫崎骏的巅峰之作，虽然它的海外声誉不如后来的《千与千寻》但它深刻的内涵是《千与千寻》所远远不能及的，该影片曾掀起了3000万人次的观影热潮。本片充满了宫崎骏对人与自然的深刻思考，并不是单纯意义上的对人类破坏环境的声讨，而是发人深省的一部人与自然的悲剧。 日文名：もののけ姫 中文名：幽灵公主 原作.脚本.监督：宫崎骏 制作：德间书店 日本电视放送网 博报堂 吉卜力 东宝映画 迪斯尼（美国） 制片：铃木敏夫 音乐：久石 让 主题歌：米良美一 首映时间：1997.7.12 片长／133min 分级／美国PG-13（特别指导级） 票房收入：193亿日元，约13亿人民币 观影人数：突破3000万人次 备注：宫崎骏因手部疾病的收笔之作，同时是日本动画史上第一大片，20世纪最伟大的动画史诗。 1997年宣传语：要坚强的活下去啊！ 故事发生在日本的室町时代，阿席达卡所在的部落虾夷族位于东方的日本。阿席达卡中了邪神的诅咒，性命难保。为了化解诅咒之谜和拯救自己，阿席达卡听从本村的巫婆的指示去西方查个明白。珊是被人类遗弃的由白狼神养大的狼的女儿。珊在敌众我寡的情况下形势危急，阿席达卡却一心要救她，并为此中了一枪，生命危在旦夕。获救的珊开始对阿席达卡充满敌意，但最终被阿席达卡的真诚与勇敢所感动，决定带他到麒麟森林让鹿神救活他。拯救了麒麟森林的阿席达卡与珊还是没有走到一块。珊还是不愿意原谅人类，她选择回到了林中。《幽灵公主》再一次阐述人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复为之付出代价的故事。 千与千寻7·千与千寻(2001) 日文名：千と千寻の神隠し 中文名：千与千寻(又名：千与千寻的神隐） 英文名：Spirited Away 制作总指挥：德间康快 制作：吉卜力 原作/脚本/监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：铃木敏夫 配给：东宝 奖项：第75届奥斯卡最佳动画长片 分级：美国PG（指导级） 首映时间：2001.7.20 片长：125min 票房收入：304亿日元，约22亿人民币 观影人数：2304万人次 备注：宫崎骏病愈的复出之作 宣传语：穿过隧道，便是一个奇异的小镇！ 10岁的少女千寻与父母一起从都市搬家到了乡下。没想到在搬家的途中，一家人发生了意外。他们进入了汤屋老板魔女控制的奇特世界——在那里不劳动的人将会被变成动物。千寻的父母出生在日本经济高速增长时代，对金钱物质有强烈的向往和控制欲，他们在幻境里触犯规则而变成了猪，千寻孤独的留在幻境里。支配城镇的魔女强行改掉了千寻的名字，这更让她感觉到自我丧失的恐怖。本片是宫崎骏监督的动画电影的顶点之作，在全部作品中的票房最高，流传最广。在此之后，宫崎骏的作品再也没有超越过本作。 哈尔的移动城堡8·哈尔的移动城堡 (2004) 日文名：ハウルの动く城 中文名：哈尔的移动城堡 英文名：Howl's Moving Castle 国家/地区：日本 区域：亚洲 出品：东宝映画公司 类型：动画 奇幻 导演：宫崎骏 分级：美国PG（指导级） 奖项：第78届奥斯卡最佳动画长片提名 片长：120min 首映时间：2004年11月20日 日本本土票房收入：220亿日元，约16亿人民币 观影人次：突破1200万人 宣传语：帅气的哈尔从此和苏菲快乐的生活下去。 改编自英国的人气儿童小说家“黛安娜·W·琼斯的《魔法使哈威尔与火之恶魔》”。这部剧场版动画以战争前夜为背景，描述住在小镇的三姐妹中的大姐苏菲是位制作帽子的手艺人，但她却得罪了女巫，被从18岁的少女变成了90岁的老太婆。她惊恐地逃出家里，但又进入了一座带有魔法的移动城堡，她和不能与人相恋但懂魔法的哈尔，谱出了一段战地恋曲，并且和城堡里的其他人一起想办法解开身上的魔咒。本电影票房虽然较高，但在观众之中口碑并不好，普遍反映是故事比较晦涩难懂。 事实上《哈尔的移动城堡》的经典程度比起《千与千寻》有过之而无不及，但由于其内容含义较深刻，且片中也缺乏好像《千与千寻》及《龙猫》中出现的可爱角色，所以较难引起话题和共鸣，本片的主人公角色仍然是宫崎骏最喜欢的少女，但她是一个受诅咒被变成90岁老太太的18岁少女。这部片子曾经捧得了日本电影金酸梅奖。但毋庸置疑的是：经典终究还是经典！ 崖上的金鱼姬9·悬崖上的金鱼公主(2008) 日文名：崖の上のポニョ 中文名：悬崖上的金鱼公主（也译作《崖上的金鱼姬》） 英文片名：Ponyo 国家/地区：日本 区域：亚洲 类型：动画 导演、原作、剧本：宫崎骏 音乐：久石 让 制作：吉卜力工作室 片长：102min 上映时间：2008年7月19日 日本票房：共计154亿日元，约合人民币11亿 观影人数：1287万 备注：这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情 宣传语：生在这世界，真好。 金鱼姬是一条活泼好动的小鱼，一次它被冲进了玻璃瓶中无法脱身。刚好来海边度假的男孩宗介路过帮它解了困。宗介把金鱼抱回家里喂养，一起玩耍，感情甚笃。由于海员父亲终日出航，宗介只得跟母亲相依为命，这让他的性格孤僻自闭。但遇到金鱼姬后，宗介逐渐改变了对生活的冷漠态度。一次海啸中，宗介撞伤了身体，金鱼姬沾染到了人类的血，飘回了大海之中。原来海洋中还有另外一个世界，那里有个操控水文环境的古怪男子藤本，因为发现了人类污染环境的丑陋，所以制造了另一个水中世界。他发现金鱼姬沾染了人气，正准备用魔法将它打回原形，却事与愿违……这部电影的主人公宗介的原型就是宫崎骏的大儿子宫崎吾郎。本片表达了他们父子两个人的深情。通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部： 风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。 同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。 借东西的小人阿莉埃蒂 借东西的阿丽埃蒂【STAFF】企画：宫崎骏 原作：玛丽·诺顿《地板下的小人》 监督：米林宏昌 主题曲：《Arriety's Song》by Cécile CORBEL（塞西尔·科贝尔） 配给：东宝 《借东西的小人阿莉埃蒂》是由宫崎骏改编自英国作家玛丽·诺顿笔下的同名小说，这部1953年出版的作品，获得了卡内基儿童文学奖，路易斯卡·罗尔书籍奖，使玛丽·诺顿一跃成为战后英国儿童文学的主要作家之一，这也是她的文学代表作品。主人公是个身高只有10公分的小女孩阿莉埃蒂。患病的英国男孩被送往乡间老宅中休养，在那里他发现了一个秘密：借东西的小人族。他们只有铅笔一般的身高，住在老宅的地板之下，靠从楼上的巨人们那里“借”东西为生。偶然机会，男孩与“借东西”的小女孩阿莉埃蒂相遇。好心的男孩开始帮助生活在地板下的邻居，甚至充当信使为他们和住在别处的亲戚送信。但好景不长，老宅管家也发现了小人一家，她关住小男孩，用尽一切办法对付小人族……影片在细节方面可谓用心，处处体现着故事中“借东西”的主题。主人公阿莉埃蒂绑头发的卡子其实是日常生活中的塑料夹，而小人族房间里更是充满了熟悉的元素：订书钉做成的梯子、圆头钉子制成的钩子、鸭嘴夹…… 据报道，宫崎骏将在《借东西的阿丽埃蒂》中担任剧本创作，故事背景也将从1950年代转换成2010年的东京都小金井市。故事中身长只有10CM的小人家族将和老鼠战斗，努力逃脱杀虫剂以及诱蟑剂的陷阱，故事将着力描述小人家族努力生存的状态。 本片导演米林宏昌曾在《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼姬》等片中担任原画师，是《地海战记》的作画副导演。除了吉卜力出品的金字招牌，《借东西的小人阿莉埃蒂》的声优阵容同样带给我们惊喜。年仅16岁的志田未来将献声阿莉埃蒂，而片中与女主角相遇的少年则由神木隆之介配音。除这两位童星外，参与配音的明星还包括三浦友和、树木希林、大竹忍和竹下景子等观众熟知的老戏骨。 根据日媒的报道，这部作品宫崎骏没有担任监督的主要原因是原作是他40年前阅读的作品，宫崎骏觉得由年轻人来担纲执导会拍出更加有趣的东西。制作人铃木敏夫透露说，“作为一个动漫人他（米林宏昌）是吉卜力最棒的，但是作为监督的实力还是未知数，制作名单刚刚发表的时候在工作室引起了一场轩然大波，然而正式进入制作阶段后，我确信他可以做到。”
1太阳王子 2熊猫家族4三千里寻母记5未来少年柯南6红发少女安妮7卡里奥斯特罗之城8风之谷9天空之城11龙猫12萤火虫之墓13魔女宅急便14岁月的童话15红猪16听见涛声17百变狸猫18 On Your Mark19侧耳倾听20幽灵公主21我的邻居山田君22千与千寻23猫的报恩24哈尔的移动城堡25地海传说25悬崖上的金鱼公主26借东西的小人阿莉埃蒂具体百度一下就可以，免得像楼上太乱。前七个是比较老的。宫崎骏所有作品简介字太多打不下的qq287677194加我我帮你发过去也可以 以上是宫崎骏参与作品并不每一个都是担任导演。
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家暴只有零次和无数次，遇到会对你拳脚相向的另一半当然是选择离开。可是这位日本影后树木希林偏不，她坚持不离婚，以这样的方式惩罚对方也惩罚自己，直到对方主动投降。很多人说她是被爱情迷昏了头，但其实她很清醒。 现在很多女演员都会抱怨中年危机这件事，说自己到了中年就只能演婆婆妈妈之类的角色了。但是树木希林不一样，她30岁就开始演奶奶这样的角色，而且专注于这样的角色。 关于专挑老太太演这件事她也解释过，她说这样的角色不用动，也不用记很多台词。很多人都说她是懒，但她却把这样的角色精心打磨。导演是枝裕和曾经说过，只有她才能把妈妈刻薄的一面用不讨人嫌的方式表达出来。 树木希林从来都不走寻常路，这一点也延续到了她的婚姻观上。 树木希林的第一段婚姻对她而言无比枯燥，所以当她看见舞台上一头卷发唱着摇滚的内田裕也时她就被深深吸引了。从一开始她就知道，眼前的这个男人虽然迷人但是也很危险，可是她还是难以克制自己的爱慕。 两人交往五个月后就去结婚了，拍婚纱照时他们穿着牛仔服，还大胆的拍了赤膊的照片。那时候内田欲也对树木希林也是无比疼爱，有人说自己的老婆丑，他马上就去把那个人打了。这样的事情刚开始是浪漫，可当暴力因子进入婚姻生活，一切就都改变了。 结婚后，两人正式住在一起，而内田裕也的狂躁也逐渐显露。树木希林回忆这段时间时说自己正在睡觉，一个酒瓶突然就砸过来了，她还没回过神一顿拳脚就扎扎实实地打在了她身上。 对着这样的丈夫，树木希林地脾气也越来越不好。两人不仅常常争吵，还会大打出手。后来树木希林的肋骨被打断，她选择报警。就这样坚持了两年，树木希林选择搬出去却不离婚。 分居后，内田裕也的生活无比混乱，不仅出轨，还乱吃药。可即使是这样，树木希林还是不愿意离婚。最后内田裕也选择离婚，可是她还是坚持不离婚。她说自己是在惩罚丈夫，用这样的方式不让他过上潇洒地生活。可是这样的婚姻，对她自己而言不也是一种惩罚吗？ 树木希林是爱着内田裕也的，她虽然说来世不愿意再见他，但原因却是害怕自己会再次爱上她，再次度过狼狈的一生。 45年的婚姻分居43年，这样的婚姻就像是一场狼狈又激烈的战争，这两个人都损失惨重。 树木希林60岁的时候左眼失明，两年后又患上癌症。虽然她切除了右乳，但癌细胞还是转移到了全身。她知道自己时日无多了，于是她联系了那个自己爱了半辈子的内田裕也。 这两个人的爱情曾经那么激烈，但再见面的时候，两人都老得不成样子了，过去的恩怨也都放下了。站在死亡面前，这场婚姻战争终于停下来了。 树木希林去世前一直都念叨着自己的丈夫，而内田裕也也在自己临终前向她表示了自己的歉意。这两人相爱相杀45年，最幸福的时光竟然是在生命的尽头。或许树木希林觉得很幸福，但是这样真的值得吗？ 比起外貌，树木希林的灵魂更加珍贵。这样的她其实完全可以遇到下一个人，或许对她而言内田裕也是无法放下的人，但时间总会冲淡一切，这场婚姻战争僵持了这么多年，最后却要自己的生命终结，这样真的不值得。 虽然每个人都有自己的选择，但如果遇到家暴的配偶，无论男女都还是建议报警。对树木希林而言，爱情或许是最珍贵的，但人的一生那么长，每个人都有机会遇见温柔的爱情。
影后树木希林十分爱自己的丈夫，尽管婚后就开始遭遇家暴，但一直不愿离婚，与丈夫共同生活了45年，分居时间长达43年
家暴只有零次和无数次，遇到会对你拳脚相向的另一半当然是选择离开。可是这位日本影后树木希林偏不，她坚持不离婚，以这样的方式惩罚对方也惩罚自己，直到对方主动投降。很多人说她是被爱情迷昏了头，但其实她很清醒。
那是因为她是一个很挑剔的人，总是对人很严格，而自己的丈夫也是很软弱，让她看到就来气，还表示想要磨练丈夫成为硬汉子。

影片《日日是好日》是日本国宝级演员树木希林的最后一部作品，完成这部作品后，她就离开了人世。但我们在抱有遗憾的同时，又因为她的这部作品而感到平静。 原因在于，《日日是好日》这部影片用慢镜头描述了主人公典子与茶道相知相伴的一生，在展现日本茶道之美的同时包含着深刻的哲理美学，让我们能以一颗茶道之心坦然面对生命的消逝。 下面我将从日本茶道的器物、礼仪和禅语三个方面，为你分析日本茶道的美学力量。 影片中最大的亮点就是完整还原了茶道中点茶、沏茶的场景，并使用了古色古香的传统茶具。 这个绘有狗图案的茶碗，用来盛茶，12年才能使用一次。因为这只狗代表着生肖，狗年才能拿出来使用。 可是时过境迁，12年能改变多少人多少事。 典子第一次见到这个茶碗的时候，是和表姐美智子一起讨论，这个茶碗上的图案是什么？而第二次表姐婚后放弃了茶道，只有她一个人捧着这只茶碗怀念她们曾经度过的时光。而第三次则是一个崭新的轮回，又有新人在问，茶碗上的图案是什么？ 一切似乎回到了原点，却又不是原来的样子。茶道给人的感觉也是这样，明明是一模一样的茶具，一模一样的抹茶，可味道就是不一样。 盛放和果子的器物虽大体相同，可一同和果子搭配就别有一番滋味。 和果子作为茶道中的代表点心，是茶道中一期一会精神的独特体现。今天坐在一起，品尝这器物中所盛和果子的人，不是12年后才见不到了，而是明年甚至是明天就见不到了。影片中多次提到初釜，即新年的第一次茶会时的情景，可没有一次和果子是相同的。 日本的和果子随着二十四节气、节日风俗的变化而变化，并寄托着美好的寓意。女儿节有长得像个桃子的“千寿”，希望女儿能健康成长，而影片中的“下萌”，表现出寒冬过后小草吐出新绿的场景，希望一切不幸都能过去。同一件器物，盛放的和果子不同，代表的寓意也不同。 影片中，可以算得上没有改变的或许是这只乐茶碗。可这只茶碗却是乐家第9代传人乐了入烧制的赤乐茶碗，是绝无仅有之作，没人能烧出第二个同样的作品。换句话说，对烧制茶碗的乐了入来说，在烧制过程中，他也只有一次机会能遇见这只茶碗。 不同的炉内环境会烧出不同的陶制品，烧制乐茶碗时，由于使用的火窑无法统一炉温和烧制时间，所以即便是同一火窑烧出来的茶碗，也有所差异。 茶道里的每件器物，都承载着它独特的回忆，有着独特的重量。我们遇见的每一件器物，喝过的每一杯茶，都包含着生命中仅有一次的珍贵回忆。 如果没有礼仪，茶道只是一项喝茶的活动，而不能冠以“道”的名字，成为一种艺术。 茶道的礼仪有多繁琐多难记呢？ 一开始，典子学习的时候经常被老师叫停，说这个不对，那个也不对。榻榻米一叠要走六步，第七步要跨过榻榻米的缝隙，光是走路的礼仪就让典子举步维艰。 而沏茶时，甚至有人因为紧张将水洒在了自己的身上。 作为一个沏茶人，连一块小小的手帕（帛纱，用来擦拭茶具、接茶碗的帕子）都要折得整整齐齐，泡茶的水要取最下层的水，茶要沏成半月形。 这些礼仪其实都出于对茶的敬重，而只有心怀赤忱，眼里只有茶的人才能感受到沏茶时的寂静，感受当下的心境，沏出一杯独特的茶。 作为品茶人，首先要强忍着正坐的痛苦，端坐在榻榻米上不出声，感受茶人沏茶那一刻的寂静。更要在喝完最后一口茶时发出声音表示：我喝完了，谢谢你的招待。 除了这些，茶道还讲究一个“清”字，即没有污垢，洗涤灵魂。 茶室门口有一个地方叫蹲踞，进入茶室前，大家需要用水洗净自己的双手，洗去所有的污秽，以一颗最纯净的心来细品茶道的境界。而影片中，所有进入茶室的人，穿的都是白袜子，也是因为白色象征着洁白无瑕，没有污垢。 茶道讲究“和敬清寂”，“和”是整个气氛的和谐温馨，“敬”是沏茶人和品茶人之间的敬重，“清”是洗去外界污垢后的纯净灵魂，“寂”是忘却一切烦恼，感受当下的心境。而这些，正是通过这些繁琐的茶道礼仪展现在我们面前。 茶道自古以来就和禅宗有着密切的联系，剧名“日日是好日”就出自禅师云门文偃，是最能表现禅境的一句话。 主人公典子对于这句话的领悟也是逐年加深。 一开始的时候她和表姐讨论，这句话究竟是什么意思？得出的结论只是每一天都是好日子。 当时的典子并没有受到多大的挫折，父母健在，表姐也陪在自己身边，正是最无忧无虑的时候。 可是后来情况直转而下，她考试失利，找工作失败，就连茶道也没学好。 考前典子来到茶室，看到壁龛上的达摩画像，祈求考试必胜。 老师递给她一杯茶，告诉她：世事本就无常，生活也总有波澜起伏，很多事不必耿耿于怀。 她也终于明白自己之前对“日日是好日”这句话的理解，是多么地肤浅。当时的她只是纯粹地以自己的感觉来判断今天是不是好日子，比如说今天的天气是好还是坏？自己有没有赚到钱，是不是有好事发生？ 但却没有考虑到这背后的得与失。 祸兮福所倚，福兮祸所伏。福与祸总是相生相伴的，在这样变化多端的人生中，我们要时刻保持着一种平静的心境，坦然地面对得与失。 于是在考试失利后，她重整心情，成为一名自由撰稿人。可好景不长，她的未婚夫劈腿，她好不容易从悲痛中走了出来，没多久她的父亲又去世了，连父亲的最后一面都没见到的她，再也无法坦然面对这生命中最沉重的失去。 而老师告诉她，总有花朵在最严寒的冬季绽放，也总有些日子需要我们迎难而上，鼓起勇气去面对。 或许那个时刻，典子也想到了最早学到的那句话“沏茶时，重的东西要轻轻放下，轻的东西才重重放下。” 轻的东西重重放，是不能忽略微不足道的细节，重的东西轻轻放，是不能让悲痛摧毁了我们的身心健康，从此一蹶不振。 接受人生当中的每一个起起落落，并不是日日是好日的终点，而是一个中间的一个过渡状态。只有当我们接受所有的痛苦并能逆风而行的时候，每一个日子才是真正的好日子。 “日日是好日”这句话用主人公典子一生的波折，串联起茶道的三重境界。 第一重是表面上感觉每天都是好日子，就如同第一眼觉得器具很美，礼仪很美，茶道很美，很是庄重典雅。 第二重是在人生的变化无常之中，找到一颗平常心。就好像遇到挫折时捧上一杯茶，扫去尘世的污垢，心情自然而然地平静下来。 第三重是在坦然面对人生波折的同时，依然具备迎难而上的正能量。这时候，喝不喝茶已经无所谓了，因为我们的心里已经有了茶道的智慧。 典子最终大彻大悟了，那么我们呢？人生的道路向来就不平坦，每一天都是我们修行的旅程。

树木希林这个名字我并不熟悉，但和我说电影《恶人》中的奶奶、《奇迹》中的外婆、《小偷家族》中的奶奶，我这才把人和名字划上等号。 就像看日剧、港剧看得多了，虽然每部剧的主角会换成不同的明星大咖，但总有一群面孔熟悉但不一定叫得出名字的老面孔出现在不同的剧集和影片当中。 也很奇怪，虽然来来去去就这些演员，但我好像不太会跳戏。对此，我归结的原因是，演员们的演技好。 不知道从什么时候开始，演员这个职业广受瞩目，大概是因为明星效应、流量经济，以及明星生活越来越多地暴露在公众面前。让美丽的少男少女们对于成名，对于进入流光溢彩的明星世界趋之若鹜。 可是演员这个职业，并不仅仅是打扮地美美的往那里一站就好了的。一个演员的真正价值应当是用自己的身体、思想，以及对生活的感悟、对人物的理解来展示另一个普通人，并要不着痕迹地让屏幕外面的我们和人物一起笑一起哭。 日本演员树木希林就是这样的存在。大概是因为长相的关系，从30多岁起，她就开始演老年妇女。有时候扮演她儿子儿媳的演员本身都比她这个饰演“母亲”的要年轻十几、二十岁。 一个年轻人要扮老，不仅仅是戴上假发、划上皱纹、弯腰走路、步履蹒跚就行了的。要让观众们在看完影片之后评价说：“您演得真像我的母亲”，这是要有多么深入地对人生的理解，对普通人的观察，以及对表演的尊重。 在《一切随缘》这本集合了树木希林长期以来接受各种访问时的谈话内容的小书，展现的正是树木希林女士在影视圈中摸爬滚打近60年的人生心得，记录了她在千帆过尽、佳作成林的状态下对于生活、家人、健康、工作、男女和作品的思考与感悟。 这样一本薄薄的语录集成为了2019年日本书店销量的第一，被很多日本人奉为“自己的《圣经》”，不得不赞叹树木希林女士的人生智慧。 书的封面上，树木希林女士优雅、灿烂的笑容，那种淡定与满足，那种优雅与随和，觉得一个女性在年老之时能有这样的笑容是极大的福气。 在生活上，她没有过多的欲望，能毫不羞涩地告诉我们，她的家中有很多别人不要的家具；友人整理出去世的丈夫还未穿过的衬裤，她也照单全收，并不会觉得穿上前有开口的男士衬裤有什么难为情的；她家的电视机还是显像管的；她对自己就是个“小气”人也好不遮掩…… 年轻的时候，她也像很多人一样，因为贪图便宜而买了很多东西。但是她发现，一旦拥有之后，便会成为东西的奴隶。所以，以后的她渐渐摆脱了对物品的执念，自在地保持着与物品的平衡，让生活变得简单、利落。 是啊，想树木希林这样段位的演员，确实不需要通过物品来证明自己的价值和存在。她有等身的佳作在手，不需要物质来修饰自己。我想这是一个相辅相成的过程。当我们把注意力更多地放在手上的工作时，专注在提升自己的能量和能力时，吸引资源靠向我们的不是打扮得多么吸引人眼球、说多么出位的话、做多么出格的事，因为她的演技为她赢得了地位和尊重，她手上的功夫是她的自信，这份自信也滋养了她的淡定。 对于工作，她有一套自己的哲学和处事方式。她会带着全局的观点来对人对事，如果和自己对戏的搭档不在状态，也会毫不客气地指出来。 她精益求精，且颇有大将风度。觉得参与制作的杂志访问标题不对，立马要求重新印，哪怕冲印的费用由她支付。对比她生活上的朴素，在工作上的全情投入、毫不吝啬实在让人钦佩。 反观自己在职场上见过的一些人，在工作上秉持“差不多”思想，对于所谓的个人利益过于计较，对自己手上的作品、工作、项目做不到精益求精不说，先考虑的是不是自己的蝇头小利会不会受损。对于很多举手之劳也都斤斤计较。 这个浮躁的时代把每个人都变得急功近利，都想走到台前，不愿成为幕后；都想一夜成名，不想沉淀积累；都想一夜暴富，不想稳扎稳打。 对于有流量、有看点、有显而易见利益、有看得见摸得着的收益的、能立刻马上看见结果的都一窝蜂、一拥而上、趋之若鹜。而那些需要沉淀、管根本、看长远的都无人问津。 所以，一个宫斗剧火了，满眼都在宫斗；一个谍战剧火了，全世界都在潜伏；一个话题火爆了，满屏都在追热点；一个产品成了“网红”，齐齐都模仿跟进。 也正是这样，我们在科技上，还有那么多“卡脖子”技术；我们在各行各业都极其缺乏秉持着匠人精神的从业者；我们在一些基础学科上存在着巨大的短板。 马斯克说：最聪明的人没有去搞科学研究，都跑去学金融了。大洋彼岸的美国如此，我们何尝不是呢？施一公忧心，他的优秀子弟正在考虑转行金融领域。我也怀疑，当我的孩子将来报考专业、选择职业的时候，我能不能从他们的热爱，而不是他人的期待考虑，能不能支持他们去学习和从事真正热爱的、有热情的、愿意为此发光发热的，而不是当时看就业前景最火的。 当树木希林女士投入到一流演员不屑一顾的广告拍摄时，并不是抱着“曲线救国”的策略，而是切切实实认为：如果大家都不做，那就我来做吧。在演完之后，她发现拍广告是符合她的个性的，而她的头衔也多了一条——广告女王。 与其千军万马挤独木桥，不如好好挖掘自己的天赋热情，好好聚焦自己的天命，并在自己热爱领域扎根，以全局的视野赋予自己的工作神圣感，为自己闪闪发光。 关于当好一个演员，树木希林也有她自己独到的见解。注意，是当好一个演员，不是一个明星。 在全书之中，树木希林女士从来没有流露出自己是资深演员、大咖大腕的骄傲，反而谦虚、自嘲无处不在。 她对作为一个演员，演好一个角色充满了敬畏之心。她认为演员要塑造好角色，就必须深入生活，过普通人的生活，与普通人相处，普普通通地活着。她的吃穿用度与常人无异，她搭乘电车，她深入生活，不，她本来就用无尽的生命力活在实实在在的生活之中。 怪不得，与她合作了六部影片的大导演是枝裕和评价她说：将母亲的刻薄以不讨人嫌的方式表现出来，恐怕就只有树木希林才能做到。 2004年，61岁的她因视网膜脱落导致左眼失明。第二年，在她62岁时因罹患乳腺癌接受了右乳全切手术。然而，在这之后直到她去世的13年间，仍然活跃在大银幕上。其中不乏经典佳作，包括让她本人获得大奖的《步履不停》、《东京塔》、《恶人》等等。原来，我之前看过的《恶人》、《奇迹》等影片，都是在她左眼失明、患癌后参演的作品。不禁对她的无穷的生命力和精湛的演技肃然起敬。 在她70岁时，她凭借《我的母亲手记》获得36届日本学院奖最佳女演员奖，在获奖演说中，她告诉大家，癌细胞已扩散至全身。 但就是这样，她的演员之路依旧没有停步，步履不停，依旧发光发热。 在纪录片《活出“树木希林”》中，她说：与其说为了角色而努力，不如说为了活着而努力。演员就是要时常挑战自己，需要质问自己，这样够了吗？ 树木希林不仅在影视剧中演绎了各种坚韧的女性形象，更是把自己活成了一个坚不可摧的“神奇女侠”。正如她在麻风病院体验生活时感受到的：每个人都克服了过往的艰辛，积极明快地生活着。 她本人也正是积极明快的存在啊！ 所以，是枝裕和导演在树木希林去世时，难过到无法亲自参加葬礼，在由他人代读的悼词中，他写道：虽然在很久以前，我的母亲就已经去世了，此次就像第二次失去母亲，现在我陷入悲痛的泥沼无法自拔。 在西班牙圣塞巴斯蒂安电影节上领奖时，谈到树木希林时，是枝裕和导演抹着眼泪、哽咽地说：她是我制作电影的伙伴。 此情此景，令人动容。不是互相利用取得名利的工具，而是互相互相扶持、互相给予能量，且拥有高级价值观的两位大师的惺惺相惜。 “不骄傲，不攀比，有趣地淡然生活就行。”这是她对女儿的教导，也是值得我们学习的人生态度。 无戒学堂日更第30天

真实 自然 小偷家族的演员在片中的表现可以用两个词来概括哦：真实，自然。《小偷家族》由是枝裕和执导，是其家庭系列电影的厚积薄发之作。是枝裕和，是纪录片导演出身，《无人知晓》推出后名声大噪，相继执导了多部家庭系列影片，执导风格自成一派。《小偷家族》，带有深深的纪录片印记，演员的真实、自然与电影风格相辅相成，成就了这部经典之作。 《小偷家族》观影感觉如同欣赏一杯中液体，开始你以为是一杯白开水，之后可能觉得像苏打水，最后才明白那是醇厚的白酒。剧中演员的表演正是那飘起的气泡，透出的醇香，最后让你确定这杯是生活的醇酒的东西。 开头一杯白水 《小偷家族》一开始展现的是在一个逼窄的屋子里，五口之家平凡的生活。唯一不太和谐和有些戏剧性的因素，就是那个家暴家庭遗失的小女孩。逼窄的空间，五口之家的吵吵闹闹，和任何电视剧电影里面展现的日本家庭生活没什么大的区别。 在家庭聚餐的环节，逼窄的屋子里，饭桌前容不下五口人同时就餐，然后饭桌上的座次，奶奶的主权，爸爸的威严，妹妹的叛逆，儿子的顺从，以及家庭主妇的琐碎唠叨，都展现的淋漓尽致。这个场景和我们见识到的，理解到的普通家庭生活毫无区别。就像是在普通家庭在吃晚饭时，角落里放上了几台摄像机，真实记录一样。 纪录片般的影像画面，丝毫不差的将演员的表演状态呈现出来，很是考验演员的表演能力。真实，自然，让每个演员与角色统一起来，带你入情入境。 中间一杯苏打 当剧情慢慢展开来，在平淡的生活历程中，你慢慢地才会发现自己被导演骗了。这个家族是个处处带着“污点”的家族。爸爸带着、教唆着儿子偷东西。奶奶其实膝下无儿无女，住着老公遗留下的逼窄房子。姐姐不过是无家可归的学生，妈妈不过是个逃离的弃妇。。。越看越觉得不对劲，就像本以为杯中只是白开水，却不想不断的泛起一层又一层的气泡。也许你会这样猜测：那是一杯苏打吧！ 从平凡到不平凡，一切的过度都在不知不觉之间，并没有戏剧性的跌宕起伏。这个五口之家的小偷家族，每个人都在极力表现正常，但是每个人又带着抹不去的“污点”。演员一面真实、自然的表演着平凡，又不着痕迹的将“污点”内化为一种角色自带的特质。就比如中川雅也表演的父亲，这是一个有些糟烂的底层小角色。他教唆儿子偷盗，懒惰不上进，失业在家。如果你以为他只是底层不堪重负的家庭支柱，却不能不忽视他身上“骗子”和“偷盗”的特质。中川雅也，将这些都很好的融合在角色里，让你在有所怀疑的同时不会出戏，不会觉得人格分裂。就像树木希林饰演的奶奶，这个膝下无儿无女的老者，以丈夫遗留的房产和寥寥无几的养老金度日。她不怕生活艰难，也不怕这些一起生活而不知底细的人，她怕的是孤独寂寞。当她自觉时日不多，在海滩上默默说出“谢谢”的时候，让每一位观众动容。就那么默默的坐着，远远的望着，轻轻的说着，然后，所有的心酸、欣喜、满足、释怀一一表露。 演员细腻的表演，情绪的拿捏与收放，让观众在观影过程中开始怀疑，开始感动。真实、自然的表演如同一只情绪指挥棒，带动着观众的情绪起伏。 最终一杯醇酒 当秘密一步步揭开，这个假的家庭将何去何从呢？估计这是演员们面对的问题，也是观众们想要的答案。当“污点”不再是不痛不痒的角色特质，而成为戏剧里面对问题必然选择的处理方式时，导演就将一些伤口切开来给你看。唉，此时已经泪流满面的你，肯定相信最终这真的是一杯醇酒啊！ 这个五口“假家庭”的秘密被揭开，是因为那个遗弃的“小女孩”。这是一个受到家庭虐待的小女孩，安藤樱饰演的妈妈与这个小女孩有这相近的经历。尤其是这部片里讲的：“亲情是什么？不一定有血缘的。”妈妈是真的把小女孩当成自己孩子的。当她把小女孩揽入怀中的时候，真是说不清楚，那个虐待小女孩的“真妈妈”，还是这位“假妈妈”才是这个小女孩想要的妈妈。还有奶奶的死，这个“假家庭”的房子拥有者去世了，最直接的结果就是这个家庭的“解散”。这时候，人性自私的一面战胜了“情感”。妈妈和爸爸一致主张瞒而不报，将奶奶埋在了院子里，甚至妈妈还将奶奶的退休金一下子全部取出。 人性的表露，将现实的残酷揭露的鲜血淋漓。爸爸和妈妈，一起捅死了妈妈的前夫，逃离出来的。姐姐，孩子是诱拐，奶奶竟然甚至从姐姐父母手里拿钱。最终“小偷家族”被拆散了，该坐牢的坐牢，该回家的回家，该上学的上学，该埋葬的埋葬，该冷落的，继续冷落。 现实最残酷，也最让人动容。尤其是安藤樱这段回忆如何称呼自己“母亲”这一段。将自己内心的痛苦，悲伤，长达半分钟无声无息的表演，但又让人感同身受，简直是经典。也许是真感受，真表达了吧。 面对最后的解密，不光观众是震惊的，连戏中的角色也是震惊的。令人惊叹的是：观众知道的和戏中人知道的同样多。演员面对真相时的真实表现，也是观众面对真相的真实表现。这些真实叮住了观众的心，让所有人不得不反思诸多社会问题，甚至电影结束之后久久意难平，如同饮了一杯醇酒，后劲十足。
给一个很中肯的评价，就是里面所有演员的表演都很好地撑起了这个故事。 电影或者说所有影视作品都是一个综合的多面体，里面所有的元素都应该为整个故事服务，为故事内在的核心服务。《小偷家族》本身是一个讲述血缘与亲情两个关系的电影，这也是是枝裕和比较擅长，或者一直致力于探讨的人性的核心。家人之间的羁绊是怎样建立起来的呢？是《如父如子》里面的那个秘密么？是《海街日记》里面后妈的孩子么？还是《小偷家族》里这一群不知道什么原因而集结起来的五个人么？ 《小偷家族》力求在尽量还原底层生活的同时探讨一个严肃的关于人性的话题。那么，从这个角度出发，演员的表演也应该尽量还原生活的真实，可以说这部电影里面的五个人妥妥地做到了这一点。 开心时候有些不好意思的笑容，难过时候尽量掩饰痛苦的悲伤，这不就是我们每个人日常的情绪么？奶奶一边和孙女聊着“成人”的话题，一边把嚼不动的年糕放到孙女碗里，老年人的“皮”和慈祥被树木希林诠释的活灵活现。在沙滩上一边数落着自己的老年斑，一边用沙子盖住，面对自己日渐老去的无能为力和尽量无视的失落感，也在这一个小动作里被展现得明明白白。 这里夹带一下私货，在小偷家族上映3个月后，奶奶离世，感谢树木西林在去世前留下了这么好的一部作品。 信代在洗澡的时候看到百合手上的伤痕，百合像是要帮信代洗去伤痕一样不停地戳戳点点。后来信代在烧掉百合以前衣服的时候，抱着百合无声哭泣，过去的虽然会过去但是疼痛的感觉却会在有些不经意的瞬间涌上心头。这里不管是小演员还是安藤樱都把这种情绪表现得很好。 中川雅也自由地在老流氓和慈父之间切换，小祥太在处理和妹妹之间感情的时候，那种明明自己都还是小孩子却要在关键时候担当起哥哥的责任，这是不是像极了家里那些宠妹狂魔的哥哥们。 松冈茉优的戏份不多，感觉稍微缺少一些灵气，但是并不妨碍她和树木西林之间的互动，从这一点来说真的要再次感叹已故的树木希林的表演功力。
《小偷家族》是一个很特别的家庭的令人心碎的故事，精明智慧的老奶奶、成熟懂事的孩子、常常缺失的爷爷、温柔体贴的姐姐等，在演员们的演绎下带着日常生活感，形象真实又富感染力，让我们看到世界的灰度。 树木希林在片中扮演着一个碎碎叨叨阅历丰富的小老太太,每个月会去姐姐亚纪家里“软敲诈”，当她抽出钱并对金额表示小小不满时，一个拥有老年人特有智慧与狡猾的形象出现了，活泼可爱让人心生好感。奶奶是影片中最通透的人，每位观众似乎都从树木希林奶奶身上找到了自家亲人的影子。 安藤樱饰演的“妈妈”有着伤痛的过去、不能生育，却给观众上了一课——什么叫做母亲。有一场被审讯的戏，安藤樱言语简练，表情随着讯问微微地层层地暴露，成就了全片最戳泪点的高光时刻。
这部电影中的主演们都不是什么大明星，但是演技确实了得，人物个性非常的饱满，该有的剧情情绪都表现的十分到位，无论是剧中慈爱的奶奶，负责任的母亲，还是两个作为主人公的女孩子，都发挥的非常的到位，切合剧情十分完美。 在电影中的父亲，作为一个小偷从来从来都是为了维持自己的家庭的生计，他和自己的孩子也从来都是奔着这样的一个原则，只为了维持生计，作恶不是目的，所以他们也很少偷数额巨大的东西，多半就是洗发水，钓鱼竿这样的东西，可见人物本身就是善良的形象。 后来收留了另一个小女孩也是全家的决定，而且这个决定非常的顺其自然，即使有了后面的一系列事件也只是让他们收留女孩的决心更强了而已，这样的一个贫困的家庭的经历，正是生活在日本底层的一个善良人心的写照，非常地具有感染力。
很多人评价《小偷家族》的表演可能会用“真实”“自然”等词语，当然这些评价都是贴合的。可是相比与这些评价，我更想用“对”这个字，所有的演员都太对了。因为对，所以你一下就会相信他们是真实的人，相信那些伤痛是真的。 小孩子是最难拍的，但是枝裕和也是出了名的会挑小演员，从《步履不停》到《小偷家族》每个小孩一点表演痕迹都没有，这是很多成年的演员都难以做到的，当然孩子有天分，更重要的是导演知道该怎么调。每个演员都很好，我真的觉得戛纳应该给他们搬一个演员全体优秀的奖。 这几个演员中必须要重点介绍两个人，一个是安藤樱，另一个树木希林。 安藤樱虽然并未在戛纳上获得最佳女主角，但她在戏中被捕后的那段哭戏，被戛纳誉为“以后哭戏的标准”，这个称赞是非常高的。这里是枝裕和的处理方式是一个固定机位的长镜头，在成片中也没有配乐，可以说是导演与演员的相辅相成。 当然安藤樱在其他地方也演得很好，印象很深的是，安藤樱抱着那个刚到家里的小女孩，看到她手上的伤疤，抱紧她说“我也有”，那一刻她与女孩变成了曾经与现在的时间照映。 另一个树木希林，是是枝裕和御用的演员，让人痛婉的是，在《小偷家族》上映的那一年，她去世了。树木希林在是枝裕和的电影中死去，这大概是最浪漫的离开的方式了吧。