大鱼海棠 抄袭(大鱼海棠抄袭小飞龙)

其实并没有，说大鱼海棠抄袭千与千寻，就像是说中国文化是抄袭日本文化一样，真是让人心寒。一方面心寒网络跟风黑，另一方面心寒邻国可以把我们的传统文化做得有声有色广为流传，而我们作为鼻祖却因为自身不够重视而被一直忽视，甚至现在有一群人开始去重视了还被黑抄袭。只是风格比较相似，实际上无论是服装还是道具都是地地道道的中国传统元素，希望提问者别去相信网上的跟风狗，自己看了电影就知道。
因为有一群跟风狗，他们朝拜日本动漫，认为全世界的动漫只有日本做的最好，这是一种常见的现象。千与千寻是一部经典的动漫，但大鱼海棠绝不是抄袭它，动漫电影文化根源能更好的表达作者对影片的向往和想象，好点作品或者说好的作者的思想和向往大多大相径庭的，况且大鱼海棠是一部很中国的动画电影，别说画风，中国的动画前于日本，不过日本发展的更好。
我没觉得抄袭。剧情还是有一定创新的，但真的不能和宫崎骏平起平坐。 说像抄袭的，只是因为二者画风有点像吧，比如抬轿子的猫有点像宫老的猫的报恩里的场景，还有那个瘦高版的划船的萝卜仙，以及会变成鲲又有点像悬崖上的金鱼公主……但照这么说很多作品都可以说是互相抄袭阿，，，比如勇者是女孩，那个圣座的武器血荆棘和终结的炽天使里米迦尔的血荆棘就几乎一模一样了，还有吸血鬼的梗。。。游宇复制人的梗也很像深渊传说，以及勇者做梦时空穿越之类的很像x战警逆转未来……那我是不是也可以说勇者是女孩抄了终炽，深渊传说，和x战警逆转未来了呢？还有很多作品都有相似度极高的地方，然而有的就不说抄袭，有的就要被说。。。其实是否会被说抄袭也真是个运气问题，外加清者自清的问题了。不得不说胡乱喷别人抄袭的喷子们比抄袭的作者更让人反感。
所以无法火起来，如果想看日本漫画我何必来看什么大鱼海棠，自己有自己的风格不用，偏要跟风，自己可以发展出自己的风格，为什么就不做。美国漫画有自己的风格，也很好看，中国原本有自己的风格，那些老的动画片那么好看，只是画面需要在原来的基础上进行修改，更具现代感，和立体感，而大鱼海棠完全就是日本风格动画，不看！
反了，大鱼海棠在千与千寻之前就出过片子，只是很老，是千与千寻受大鱼海棠启发的

现在中国人不知道怎么想的，要真那么说的话，《千与千寻》抄袭《小倩》怎么没见人说啊，《十二国记》里面也算“抄袭”中国神话，到这里有人就会说人家这是借鉴，自己的，到我们自己根据自己的神话故事来写就成“抄袭”了，这到底是有多瞧不起自己，以双重的标准去判断同一件事物，不得不说有些人崇洋媚外了，现在人接触的大多数都是日本动漫，根本不太了解本国历史文化，日本动漫中有多少是中国元素，但是它对中国影响很大，很多人都以为出自“日本”，其实那不过是祖宗的东西，要论那个国家的神最多，那就是中国，大到三皇五帝，盘古，女娲、伏羲，小到灶君，土地公，还够各种书都数不清的小神，很多人喜欢日本文化其实大多数也就是想缅怀下中国文化，但是日本只能看到一些比较浅显的东西，真正东西还是在中国，日本人都认为华夏文明在中国消亡了，现在只有在日本才是华夏文明的继承者，不得不说他们口气很大，这牛逼出的，其实日本根本不能真正理解中国文化，日本文化也不是不可取的，有些方面还是值得学习的，日本对中国影响很大，提到日本有人反感，讽刺，而且网上骂战经常展开，如果是以前的话，日本怎么样根本不关中国人什么事，但现在不同，很现实的问题，经济原因，日本早已步入发达国家，重视文化传承，而中国还是发展中国家，大部分人还属于脱贫这一代，物质生活都没有保障哪有心思搞精神文明，国家也没有，现在主要是政治经济，所以老是有人拿中国和日本相比，根本没必要，看过一段帖子里面说“中国的年轻人比较熟悉的就是非主流和漫画，80后几乎是在日本的动漫中长大的”。作为他们的父辈，在中国的动画中长大的我们这代人，不禁发出叹息！孩子，你们太无知了！其实，中国的动画无论在造型、制作、内容、音乐、表演手法等，都具有独特的艺术特色，是单一的漫画形式的日本动漫无法比拟的，而日本动漫与之相比，只能是低劣的涂鸦。中国动画不仅有传统的绘画、木偶、剪纸、折纸等表现形式，还吸收了中国皮影戏和民间窗花的艺术特色，借鉴了京戏人物造型，将动画形象塑造得生动丰满，也使中国的民间传统艺术得到发扬。以剪纸“拉毛”新工艺拍摄的水墨风格剪纸片《鹬蚌相争》，曾荣获第十三届柏林国际短片电影节银熊奖、南斯拉夫第六届萨格勒布国际动画电影节特别奖、加拿大多伦多国际动画电影节特别奖。剪纸片《草人》模拟中国工笔花鸟画的形式，在日本第二届广岛国际动画电影节获儿童片一等奖。独树一帜的水墨动画片更是将中国的水墨画与动画电影相结合，使中国特有的笔墨情趣完美地再现于银幕，形成最具中国特色的艺术风格，震惊了整个世界影坛，也是世界上独一无二的。上世纪60年代拍摄的《大闹天宫》，在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又融入了中国传统戏曲的表演艺术，堪称中国动画史上的丰碑，国外评论说：“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感，而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的，即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。”这样的艺术风格和美感，日本动漫有吗？过去，日本动画片《铁臂阿童木》的导演、日本动画和漫画的鼻祖手冢治虫，就是在看了中国万氏兄弟制作的亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》后放弃学医，决定从事动画创作的。如果说现在“国产的动画片几乎都是模仿日本动漫片，而且模仿的还很恶劣”，那只能说明你们这代人脑残，可怜，不争气。 孙中山说过：日本的文明“前则取之于中国，后则师资于泰西”，没有自己的东西
说实话，我并不认同大鱼海棠抄袭了其他作品。而且楼上说的椿是模仿了千与千寻里的白龙更可笑。作品里的场景设定都是中国的特有文化标志。作者把会飞鱼和和树巧妙又自然的结合在一起非常有感染力。大鱼海棠并没有一些评论里说的那么不堪，虽然有一些方面确实有欠缺，比如主角不够吸引人人物不够丰满，但至少画风已经好了太多。相比某些国产动画，总不至于有辣眼睛的感觉，怎么说这部动画电影也是中国动画电影的一次很大的进步！
我承认千与千寻汲取了中国元素，但是大鱼海棠确实是仿照了千寻啊
同学你觉得是抄袭？那你一定不是文科生，如果你是文科生。那么，你该好好补补你的历史了。千与千寻中的元素大都来源于唐朝文化，这又作何讲，所以，我认为清者自清，没有必要解释。????
“北溟有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也。”难道是日本的著作？至于画风，我要是说日本先借鉴了我大中华的古风，然后我们把场景更加还原有人愿意相信么●﹏●

没有，抄袭这个字眼用的太重了，说是抄袭千与千寻我也不认为，只能说是学习宫崎骏的风格（虽然也没学到骨子里去），不能简简单单地因为风格像就说是抄袭，新海诚的《追逐繁星的少女》的风格也像宫崎骏，也没人说他抄袭。
扯犊子呢。我和你说海洋之歌抄袭悬崖上的金鱼公主，你受得了嘛？!相似不一定代表抄袭好吧。大鱼海棠和海洋之歌我都看过，风格差远了。波妞和西尔莎，一个金鱼小女孩，一个海豹小女孩；俩男主都是单亲家庭，故事都是和海有关的，这些例子我也能给你举出来阿。我很喜欢海洋之歌和凯尔经的秘密，是凯尔特文化爱好者(见我头像)，但这和你随随便便就说大鱼海棠抄袭海洋之歌是两码事。球别给海洋之歌招黑。
说抄袭千与千寻还有情可原。。那里抄袭海洋之歌了？

《大鱼海棠》借鉴了日本的元素，但内核是中国传统文化输出的国漫电影佳作。在这部电影刚刚上映的时候，还是有很多人说《大鱼海棠》的画风像“日漫”，表示内容和背景抄袭了宫崎骏的动漫。《大鱼海棠》角色造型设计不管是从衣服还有发型，还有色彩设计上都注重古代传统文化，在整体风格上也是古代造型艺术的色彩表现风格，很多人觉得国外电影好看，主要是在场景设计大气、特技效果好等。而中国动画的发展就必须要借鉴这些，其实外国影视技术是一把双刃剑，而中国一直都有自己的一套动画系统，那就是“水墨动画”。动漫简介《大鱼海棠》表现的是人鱼之间情感传说故事，如果只是把它当成一部爱情片就错了，它是一部兼顾了不同受众群体的国漫电影，在色彩、场景、人物细节刻画等方面都有不错的表现。实属一部难得一见的2D好原创国漫。

《大鱼海棠》在国外的好评并非偶然。说实在话，大鱼作为一个国漫，客观评价的话，完全可以说是一个相比较之下的成功作品。 我表哥在国外留学，前几天发了一个朋友圈。他说他在美国电影院看了大鱼海棠，哭了。想想此前我看这个电影时是去年的七月十四日，算是首映吧，相距半年多才刚刚在国外上映。惊讶于时间跨度巨大的同时，我也在想，为什么我哥会哭？我想不仅仅是感性的问题。国人们对于这部电影的评价，多数集中于一个词——“情怀”。何为情怀？所谓的等了十二年，究竟有几个人真的等了十二年？不说十二年，究竟多少人是跟风而评论？也许真的有期待吧。比如我，十二年前我才刚刚上学，什么网络什么国漫我都一无所知。但是在我2014年偶然看到一个介绍时，我就对其念念不忘了。虽然让我等了两个双十一外加大半年，但是最终效果真的没有那么不堪。当然多多少少是有一点小失望，对于剧情都颇有微词，可是完全可以算作国漫的优秀作品了。我的表哥对动漫并不是很感兴趣（在我印象中），和多数国人一样，心里对于国漫的评价多数停留在“小孩子家家”之类的方向。毕竟有色眼镜带久了就难以摘下来。但是外国人不一样，一个个此前毫不知情却偶然发现这部电影的国人们也不一样，无论外国人还是中国人， 他们是最客观也是最“纯洁”的观众。没有偏见没有水军，在异国他乡看到了一部满满中国风的国漫电影，对于游子而言究竟有多么宝贵？另外，中外的文化差异，导致了中外众多艺术作品中内涵与外在的差异。对于这个将《逍遥游》中晦涩论述里的奇怪论据——鲲，为主题的电影，外国人会不会有一种新鲜感？神秘的东方文学与 历史 传说，对于西方人而言当然十分有吸引力。有人说这个动漫的画风与宫崎骏老爷子很像。只能说各有千秋，实际上，画风这种东西根本没有什么因为相似所以抄袭的规定。那么说的话，这个世界上要有多少漫画家会死在官司上啊。唯美的画风和描绘鬼怪的百态并非日本人的专利，“先入为主”的思想应当清理一下了。这部动漫最值得称道的即是画风，它中国人记起了乡愁，让外国人向往了中华。况且3D动画在欧美烂大街，外国人对于亚洲风格的2D起了兴趣自然大有可能。细节处理也非常棒，单说这方面的话，在国漫里真的是非常非常优秀了。最最值得诟病的，也是最容易挨喷的，当属剧情了。一个小姑娘为了报恩却差点毁了整个族人，最后备胎开挂把她送往了人间，万年备胎，湫，虽然没死，但是成了灵婆，连备胎都不是了。这种剧情！很容易！被人骂的啊！！在中国人的道德观念里，少数人牺牲多数人真的是个应当口诛笔伐的事情啊！但是老外不一定去品味内涵啊。众多美国大片，特技炫酷，场面宏大，让人看了热血沸腾，青春的烈火像朝阳一样喷薄欲出！回过头来看看剧情，打——回忆——打——回忆——现实——好人药丸——打打打打——完了完了——开挂——坏人死了要说这剧情，不都一样屎吗，可是多数人就是喜欢这种场面啊——看电影就是为了放松，为什么还有搞得那么内涵却一点也不爽？综上，我认为大鱼在国外的好评原因：1：有在外华人的祖国情节，而没有所谓的“十二年情怀”。2：水军势力小，而且其中的中国特色对于外国人吸引力很强。3：画风很好，对于普通人的审美观点很契合。4：剧情的短处已经被覆盖了，因为这部片子的中国风真的很爽。首先，我超级喜欢这个电影，从第一次被它感动到一遍又一遍的看它，我已经看了不下20遍了，它真的是一部非常非常优秀的电影，很多细节都能很好的体现它。只是很多人都没有发现这一点。在椿被渔网困住时，鲲用刀给她割渔网，其实他也不小心割到了椿，到后来椿回到海底世界从水里出来时，她是捂着受伤的手臂的。到后来画面跳转到整个围楼时，不知道有没有人发现一个小小的身影从房顶下去，椿立刻海底世界时湫站在房顶等她，足足等了七天，直到椿回来了他才从屋顶下来。再说湫吧，不知道有没有人这样觉得，其实湫就是神，在夏天飞雪的时候，他问椿：椿说不相信。椿说：另外，这个电影里对湫身份的最直接的一段是湫醉酒那段：也能说明湫的身份。还有就是三手摆渡者的区别对待，对椿，他仅仅只是对椿招了招手，而对于湫，他则是脱了帽子对他行礼。至于故事情节，很多人都觉得女主是个绿茶婊，但是其实并不是这样的，试问你在害死一个救你的人之后，有谁能够理智的逃避自己良心的谴责。但女主得知能够复活鲲时，她的选择确实是大多数人都会有的选择。因为当时灵婆和她说会有报应，可是又没说清是什么报应，所以她就认为报应仅仅是针对她一个人的，如果她一开始就知道自己会连累所有人，她也许就不会再去复活鲲了。剧中的灵婆，在我看来她是一切的始作俑者，实际上她帮助椿就是为了能够找到一个接班人，她从椿身上也没有拿走一半的寿命，而是整个灵魂，椿的灵魂是一朵海棠花，而她拿走了一整朵，然后仅仅只是掰了一片花瓣唤醒了鲲，只是一朵花瓣并不会发生什么，可是她却和湫说椿的命已经和鲲连在一起，如果要把鲲送走就要把椿也一起送走。然后爱着椿的湫就心甘情愿的把自己的灵魂给了灵婆换走椿的灵魂，并且再也不能见到椿，其实事情原本并不会这么绝，而是灵婆一手造成的，而椿和湫都是她计划的牺牲者。其实之前也有预兆，灵婆和椿说人死后所有灵魂都在她那里，而鼠婆却和椿说好人死后变成鱼归灵婆管，坏人死后变成老鼠归她管，这和灵婆所说的不符。至于鲲，很多人都不知道他做为人时的本命，但其实电影里面也有写，灵婆翻那个本子第二次时上面写着：李胤杰卒因溺水寿终十七。希望大家能带着我整理出来的这些再把这部电影再看一遍，也许还会有很多惊喜，毕竟这是12年的沉淀，在我看来，它是我们文化的一种体现，无论是建筑还是情节人物都很中国风。在国外能获好评，在中国就不行，只是所谓的十年情怀，好歹算是个资深漫迷，就动漫中外的评价标准不说差异大，但应该达不到一边倒。虽说国内的水军占了很大比重。 以下个人看法勿喷大鱼放映前我真是一点都不了解，所以没什么所谓的情怀，不要说我寡闻，我对动漫有关的都有接触，国内外经典辣眼幼龄的都有涉猎 ﹏说大鱼个人是不喜欢的，首说女主配音，不知道其他人如何，反正有几段我听着挺尴尬的，虽然超过国内很多同类，但与一些国外电影的中配有差距的，既然打情怀，不要光搞画面嘛。大鱼，从看到现在也只记个大概了，人物名，这方面不错但感觉没啥用，只是逼格感觉高了点，从另一方面讲，三个主角色的名字倒是成功让人记住了。剧情是我爱情观的问题吗，还受评论的影响，椿喜欢鲲？（神话里的女孩真好，救一下以身相许）我咋一点都没感觉，在我看难道不是还救命恩的，湫对椿是喜欢吧，楼上好像有个说全剧湫没对椿说过，你们不要乱加上湫喜欢椿的设定T_T我好迷茫，是我看的动漫太多，已经与你们脱节了吗。还有湫被蛇咬，爷爷的死（没死？）我归类到椿和鲲身上应该没啥毛病吧，说没死人的是不是眼瞎，最后因为爱情（报恩）对抗一村人，这女孩纸的爱情观真可怕。总之是部槽点满满的动画了，做的也是蛮成功的，对我这种见过各种设定的少有接受不了的动漫，椿鲲在一起的设定。额我是不追剧的，这种男二牺牲成全的不是挺大众的 _顺应国内潮流( 3 )我是仅仅等了8年《大鱼》的人我不敢大举着自己是元老粉丝的旗帜来说这是一部对不起12年等待的动画。 我只想说，我看得很爽，音乐美，画面美，配音美，至于剧情我想竖着中指问那些说这是个绿茶婊的故事的人致敬！ 你到底看懂了吗？如果没看懂也没关系，请不要装作自己很懂的样子从什么中国的人文道德来评价它！影评人过度贬低自家动画《大鱼》当年口碑两级分化，确依旧拿了不少奖，它的优点是不可否认的。那些自以为头脑清醒的影评人，故意地过度打击这部国产，表面上是要传达“希望中国动画认识到路漫漫其修远兮，还要继续努力。”却就是不肯承认《大鱼》做得出彩的地方。添油加醋得说什么对不起12年情怀，我想问你是等了12年的人吗？还说剧情毁三观，女主绿茶婊，我又想问你看懂了吗？《大鱼》剧情你看懂了吗？许多人可能习惯了充满激情，励志，向上的动画片，而大鱼却是在平静的挖掘人性。影片的剧情上运用了许多留白艺术，所以总让大多数人看完后只能体会到前面我说的泪点吧，也只能感觉这是一场“三角恋”悲剧……但这恰恰是编剧想要的效果，要想一遍就看懂的必定是有丰富的人生阅历的……所以这部大鱼是部可以伴随我们的成长而有不同解读的！有以下两个合理推理你看懂了吗:1.整个故事其实是灵婆的一场自我救赎！——他是整个故事的操控者。2.湫是天神，堕落到椿的世界的神。美图来一波虽然《大鱼海棠》这部电影在国内的口碑两极分化非常严重，但是这并不影响它远播国外，让久久没什么表现的国漫重新焕发出光彩，重新让世界看到国漫的努力和进步。1.画面精美，符合大多数人的审美倾向。2.东方特有的鬼怪元素令画面从满灵动和神秘之感。浓浓的中国风元素满足了外国观众了解中国这个神秘的东方古国的欲望。3.在外华人的祖国情结，对中国风的元素有天然的认同感和归属感。4.毕竟外国人很少接触到中国动漫，处于一种新鲜的状态，而且基本上没有带有什么精神负担，所以就是很自然地看了场电影而已。对比国内情况，我们应该可以发现两者给出的评价为什么截然不同的原因。国内观众在电影上映之前就因为被媒体大肆宣扬的“十二年的等待”弄得太有精神负担了，或者说，很多国内观众是怀着过多的期待走进影院的，有种老板验货的感觉，自然就不太能够全身心地观看了。加之国内水军力量太强了，而很多普通观众又容易人云亦云，所以就导致了不少评论跟着所谓的“白等十二年”的舆论走了。其实，抛开所谓的“十二年的等待”不说，因为其实很多的普通观众根本就没有在等，这个说法只是水军的一个为了夺取眼球，山洞观众情绪的一个说辞而已。《大鱼海棠》确实是近年来国漫的一次发奋之作了。首先耗时长就让我们看到了这支制作团队的耐心。另外，制作精良，画面精美，配乐应景等等，这些都是许多浮躁的国漫制作团队应该学习和效仿的榜样。《大鱼海棠》是国漫走向世界的成功一步，我们要做的是勇敢地迈出下一步，而不是畏畏缩缩，作茧自缚。实话说，大鱼海棠我没有看，至今我在电影院看过的动画也只有一部《你的名字》。人们对中国动漫的不认可已经根生，这也确实是因为中国动漫一直低水平造成的。一部动画如果用心去做，用爱去做，被认可也是理所当然。如果只是想着怎么能有票房，怎么能有口碑就算火这一时又能怎样？当然这些话不是在说《大鱼海棠》，毕竟我没看也没资格评论。我只是想说中国动漫现在不论好坏都会被有色眼镜去看，只有做的更加用心，并且坚持下去才能够使国人改观。至于外国人对大鱼海棠的评价可能更加客观吧，毕竟他们对国产动漫情况也不了解。没有给出题目的答案很抱歉。我不知道《大鱼海棠》是否在国外受到追捧，但我想就大鱼《大鱼海棠》的故事和人物说一说。1、大鱼海棠在讲故事上面讲的不够出色，这毋庸置疑，一部分原因在于大鱼海棠的预告片仿佛已经把故事的整体框架讲完了，说实话，我在看周深的《大鱼》mv和陈奕迅的《在这个世界相遇》的mv时有的前段甚至让我险些哭出来，然而看完整个电影，我发现泪点好像几乎在mv里说过了，可能因为我看这两个mv看得有几遍，再看电影就没那么容易泪奔。还有一部分原因是编剧和电影时长的问题，因为《大鱼海棠》想要构建了一个世界框架，所以你发现见面有很多传说人物甚至人类祖先，比如嫘祖、句芒等，其中打酱油的角色比较多，性格不够鲜明。在我看来如果《大鱼海棠》这些打了酱油的角色如果不是用的传说人物，我不会要求这么高，性格不鲜明也没关系，然而用了传说的人物就另当别论，何况《大鱼海棠》是要构建一个世界框图，因此《大鱼海棠》罗列了很多传说人物，却没有给相应的灵魂。相反灵婆和鼠婆子到充实一些，但这毕竟是我平常没听过的传说人物。而且必须要知道每个人物都是为整个故事服务了，你不能想要展示中国元素而忽略对人物的把握，造成生搬罗列的现象。所以电影不好请找编剧和预告的剪辑人员。2、女主是你们口中说的白莲花么？我认为不是，你们认为白莲花一部分是由于季冠霖(配音芈月，芈月被称了白莲花)，声音所带来的印象是起了一些影响的，一部分是你们忘了青春期的女孩的心里，你们忘了年轻时候的样子。不提繁重的学业，有大部分女生未成年时不都幻想，哪怕背叛全世界，也要奋不顾身爱一个人，就算与整个世界为敌，那又何妨，可能年纪大一点的当初年轻时没有这种心情，然而新世纪的孩子不都曾想过么？何况古代也有不顾一切私奔的。青春期的孩子有多叛逆你们记得么？何况保护自己的救命恩人有错么？还有白莲花会真的牺牲自己么？不会吧。但《大鱼海棠》的女主因为给族人带来了灾难，真的牺牲了自己，连她自己也没想到能活过来。她给族人带来灾难你以为她愿意么？如果你们父母在你们年轻时告诉你们做什么事情会受到惩罚，你们会怎么做？你们会相信虚无缥缈的惩罚么？还不是不撞南墙不回头？(当然听话的孩子例外，然而为什么要做大人眼中的好孩子？)3、一部分人说抄袭《千与千寻》，我只能说，人物确实借鉴的中国《山海经》和古代传说。然而我觉得鼠婆子和灵婆性情挺像《千与千寻》里面的汤婆婆和什么婆婆的，至少看到鼠婆子和灵婆我会想到汤婆婆。终语:就这些了，《大鱼海棠》只要在故事上再完善相信是个好动画电影。这真的是一部很棒的国产动漫，不过豆瓣评分6.5，刚刚及格，个人觉得有些低了。《大鱼海棠》讲述了居住在“神之围楼”里的女孩“椿”，十六岁生日那天变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩因为救她而落入深海死去。为了报恩，她需要在自己的世界里帮助男孩的灵魂，让他成长为比鲸更大的鱼并回归大海的故事。历经种种困难，男孩死后终于获得重生，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难的故事。电影里有很多细节细细想来都是有关窍的，我也是看过两遍电影后又看了很多关于电影的深度解析才略知一二的。“不得与人类世界接触”，是椿世界里的天规， 当椿、鲲一起玩耍的时候，仔细看他们周围的场景，四季发生了极速的更迭，说明冬夏已经乱了套。湫去找灵婆，试图改变命运，又再一次违背了天规，为后来的海水倒灌埋下伏笔。电影里椿三人被双头蛇袭击，是违背天规的一次警告；鼠婆、灵婆的出现以及帮助都有他们的目的，她们说的每一句话都有蕴含的深意。海水倒灌，是违背天规的惩罚，也是一切重新开始的意思，是洗去腐朽思想的意思。还有很多的细节值得推敲，慢慢看就会发现他门的深意。值得一提的是这部电影的极致中国风色调，满屏的中国红和蓝色，却不俗不土，反而呈现的很饱满、很柔和，真的太美了！还有这部电影的配乐，是吉田洁的配乐，和画面很融和没有很突兀，周深的《大鱼》，陈奕迅的《在这个世界相遇》，和影片完美融合。所以没有看过的朋友们可以去看一下，看过的朋友们可以去再推敲一下他的很多细节。对于这个事情，拾部君只能说，这事中国文化的胜利，由此，大鱼海棠内里存有的一些不合三观的普适性剧情就不再显得特别重要，极目绚烂的中国文化才是这部创作于海外流行的关键性重点。下面是拾部君近期撰写的关于这件事的完整回顾，以及一些心得感悟，希望能够给你带来有所帮助。作为2016年国产动漫的年度票房冠军，国产电影动漫 历史 上曾经的总票房排行第二的神作（于最近被熊出没超越了），《大鱼海棠》自上映那一刻开始，就没少成为观众们茶余饭后交谈的话语对象，有得人认为它就是国产动漫复兴崛起的代表创作，也有得人会认为它的三观不正，是会给 社会 带来不良的风化教育的，应该予以《喜洋洋》那般的封杀禁播。可不管怎样，这部动画也凭借了自己的独特风格创造了影片 历史 上的一个奇迹，且在近日扬帆起航到了海外，而且，这次出征的地域可是最求最为庞大的电影市场，所有影视创作人都梦寐以求的国都---美利坚合众国。让人欣喜的是，《大鱼海棠》这部动画在此次的远航之旅上不但没有给我们落脸，还用富有独特韵味的创作风格俘获了一大批外海的影迷和专业影评人，大大的提升了国产动漫于国际舞台上方的地位。看看下方海外权威影评网站的评分，均一是大比例认可这部创作的，部分专业影评媒体就更是毫不吝啬溢美之词，什么“如果你给它机会，它会让你屏住呼吸”，什么“糅结了《千与千寻》的敏感，《降世神通：科拉传奇》的奢华”，什么“就像古老的灵魂拥有了新的眼睛来看待死亡”等等，较比起中国观众褒贬不一的态度，从上方的信息我们无一不能看到海外观众对这部创作的认可赞叹。事实上，中国市场能够产出如《大鱼海棠》此般质量的创作是尤其根本原因，一来是国产动漫市场经历过接近20年的低幼发展，伴随着先前的那一批喜爱动漫的狂热者们的长大，他们对动漫就会提出更加之多的要求，比如内在的意义，比如创作形式上的创新等等。其二，加之海外动漫市场至臻白热化的竞争也使得国产动漫从业者不得不加足自己的马力，去创作出更有内涵，更高品质的内容出来，否则在国门逐渐大开的时代趋势之下，国产动漫行业就只能萎缩甚至消亡。国产动漫市场其实是存在着数量十分庞大的优秀创作者的，这其中的原因就在于先前的国漫市场乏力受到误解和压制的原因，使得这一大群人才都只能投身在代加工行业，亦或者将动漫创作作为自己的业余兴趣罢了。而如今，尤其是国产动漫市场近几年来的现象级发展速度，也是足够让我们欣慰，由此也促就了这样一方百花齐放的盛景。于微博上创作自己四格小漫画的小姐姐成为了国内最大的动漫平台的掌门人了，30岁前仍然只是在做 社会 最底层工作的米二大爷，也在35岁左右成名于动漫圈之中。B站上方许许多多曾经寂寥无名的UP主，也都凭借自己对动漫创作的独特理解，凭借一部又一部风趣幽默的视频或图文创作成就了不世英明。这是国产动漫最好的时代，也是动漫行业从业者最好的时代，也希望那些对国产动漫存有偏见的朋友能够暂时放下成见，给予正在蓬勃发展的国产动漫一点儿的宽容，耐心静候国产动漫大时代的到来。如果觉得拾部君的回复对你们有帮助，麻烦给我点个 “赞” 吧！大鱼海棠获得好评其实是在意料之中的。毕竟撇开剧情来说，大鱼海棠的背景塑造，音乐制作，以及一直为人所诟病的角色配音以及作画，都可以说是近年来国产2D动画电影的一个新突破。事实上从题主给出的国外网友回答截图来看，对于电影的夸赞也多半集中于这一方面。不过《大鱼》其剧情上的硬伤导致了它无法再更进一步，成为口碑和质量双丰收的作品。不过如果我们从另一个角度来思考这个问题的话结果会有所不同——为什么偏偏是大鱼海棠受到了好评呢？之前国产动画电影也出过了不少的佳作啊？主要是因为西方人对于中国——以及其所输出的文化作品——都有一种很刻板或者传统的印象，这有可能是遍布西方各国的“唐人街”所造成的影响之一。事实上无论是以前的《中华小当家》还是《反叛的鲁鲁修》等近年来涉及中国传统元素的作品，一提到中国无一不想到唐装，宫殿，红灯笼，有些还会有满清时期遗留下来的辫子等等元素。即使涉及到现代 科技 ，也必须是大红大黄等等传统的颜色符号。而《大鱼海棠》便是将这类元素发挥到极致的一个例子。大量运用中国传统的元素以及美术手法，主角名字运用的典故以及一系列神话传说或者类拟神话传说的借鉴，使得国外觉得这并不像日本动画或者美国动画，他们感觉中国动画人终于做出了自己的风格。 不过国外对于《大鱼》的这番盛赞其实对于中国动画是有一定负面影响的。因为现在中国动画缺乏的是创意，缺少好的故事剧本，以神话传说或者经典名著作为基底的素材终究会用完，而如果未来中国动画人依然固步自封，那国产动画前景便也不容乐观了。