温子仁宣布订婚(温子仁宣布订婚 凤凰网)

《釜山行》作为亚洲地区最成功的丧尸片，自从播出就收获了众多好评。在原版《釜山行》之中，不仅表现出了恐怖的末日气氛，更展现了人与人之间人性的善与恶。现在美国宣布翻拍《釜山行》，由温子仁担任制片人。温子仁历来被观众称之为“恐怖大师”。现在由他制片的《釜山行》也引发了众多的期待。相信由温子仁担任美版《釜山行》的制片人，美版《釜山行》的质量也会保持在一个高水准。 原版《釜山行》之所以能够大获成功，原因在于他精彩的拍摄技巧，和能够展现复杂人性的精彩剧情。《釜山行》原剧男主在电影的开头是一个自私自利的基金工作者，但他却十分的疼爱自己的女儿。为了女儿他在感染丧尸病毒后，决定牺牲自己以保证女儿的安全逃离，影片不仅展示了人性的复杂，也展示了父爱的伟大。这一次的翻拍版本也收获了大众的期待，翻拍经典容易翻车的道理已经广为人知，此次美版《釜山行》是否能打破这一定律也引发了大众的好奇。 美版《釜山行》拥有豪华的大师阵容，除了制片人温子仁，其编剧加里·多伯曼和导演提莫·塔哈亚托，都擅长制作恐怖电影。恐怖电影吸引人的是恐怖的氛围精彩的剧情，如果一味的以血腥和暴力的视角夺人眼球，也只会宣告影片的失败。相信此次美版《釜山行》由大师操刀，再加上经验丰富，制作精美的团队，想必一定能避开《釜山行2》翻车状况。 令万众期待的美版《釜山行》将于2023年4月21号在美国本土上映，我们在期待美版《釜山行》上映的同时，也希望美版的虎山行能获一个优秀的票房成绩，重新演绎经典的丧尸影片。
《釜山行》美国翻拍版担任制片人的是“商业鬼才”华裔导演温子仁，曾由其担任导演或编剧的影片有《招魂》、《电锯惊魂》、《海王》等，可谓是部部经典。那么此次，温子仁担任制片人也是能保证质量的。
是的，我认为可以保证质量，要知道他们一起合作过很多次，拍摄过很多的恐怖片，所以这次的釜山行我还是非常期待的。
是可以的，这个就是比较棒的。所以说，这个就是很好的一个存在呀。

《海王》会不会成为DC电影的转折点，这一点我不敢确定，但《海王》的成功一定会让DC改变些什么。 自从漫威《钢铁侠》上映以来，DC电影无数次被漫威电影从口碑到票房全面压制，作为蝙蝠侠忠实粉丝的我对此真是看在眼里，痛在心里，有种恨铁不成钢的感觉。 华纳手握DC这么一个好牌，却打得稀烂，这里面的因素有很多。 第一，对诺兰的盲目模仿。 诺兰的“黑暗骑士三部曲”获得了空前的成功，其第二部《黑暗骑士》不但成为第一部票房突破10亿美元超级英雄电影，而且是比前作更为黑暗与成熟的作品，以现实主义警匪片的手法包装了一个极度写实的超级英雄故事，成功地挖掘出角色的深层性格和故事蕴含的人性哲理，将漫画电影提升到一个崭新的层次！ “黑暗骑士三部曲”的成功让DC和华纳想当然的认为DC电影就应该做成这种暗黑风格，于是从《超蝙大战》开始，DCEU（DC扩展宇宙的简称，等同于漫威电影宇宙）电影的风格一部比一部黑暗，甚至隔壁漫威的“死侍”都在电影里吐槽DC“这么黑暗，你确定你不是DC宇宙来的吗”，一昧的盲目跟风，但是并没有像诺兰一样去深耕剧情，深挖人物的内心，导致DC电影的口碑不忍直视！ 第二，华纳本身对DC电影不合理的规划。 如果因为第一阶段的失败，而解雇了DCEU的核心构思人扎导—扎克施耐德，那么扎导绝对是背锅了，《正义联盟》是DC英雄们第一次集结的电影，也是华纳非常看重的一部，然而这部电影却不出意外的票房口碑双扑街，究其原因，据说扎导在《正义联盟》未完成时就已经被解雇了，华纳找来了前漫威导演来完成了后续的工作，临阵换枪，这是兵家大忌，难道华纳不明白？ 第三，受漫威刺激，盲目成立DC电影宇宙。 说白了，还是盲目跟风的问题，看着隔壁漫威电影宇宙玩的风生水起，DC眼馋啊，于是在各种准备不充分的情况下，也盲目组成了自己的电影宇宙，人家漫威经过深思熟虑的构思，以及充分的准备，才有了漫威电影宇宙的布局，DC想玩还得看自己是否合适！ 经过第一阶段的惨败，DC痛定思痛，在新一阶段的电影布局中，做出了很多改变。 首先，作为DCEU第二阶段打头阵的电影，《海王》请来了著名恐怖片导演温子仁，而温子仁也没有辜负DC和华纳的期望，这次的《海王》，可以说非常成功，在国内上映4天不到，就已经超过了《神奇女侠》在内地的总票房，有了这次完美的合作，相信在接下来的布局中，华纳与温导的合作只会多不会少。 其次，《海王》的成功，让《正义联盟2》无限延期，DC不在一昧追求电影宇宙的布局，而是推出了以刻画人物，挖掘人物内涵为主的起源项目，眼下热拍的《小丑》就是其一。 再者，DC在2019年即将上映的《雷霆沙赞》也完全摒弃了暗黑的风格，讲述的是一个熊孩子变身超级英雄拯救世界的诙谐风故事，在看多了DC电影暗黑风的影迷，对这次的《沙赞》肯定会有不同的观影感受！经过第一阶段的失败和《海王》的成功，相信DC和华纳会在翻身的路上越走越踏实！ 对于这部DC新作《海王》，总体来说，是非常成功的。它展示了DC宇宙的另一种风格，赚足了观众们的眼球，那这部作品到底有哪些过人之处呢？ 1.超级壮观，华丽的特效，可以毫不夸张的说《海王》就是一部视觉盛宴。各种大场面给人造成的视觉冲击，这种效果带来的感觉是一种享受。对于相对薄弱的剧情，以这种震撼的视觉体验来吸引观众，是最合适不过的方式。 2.“漫威式”的叙述方式。一直以来DC总是以一种黑暗的风格来构建自己的宇宙，虽然不否认这种方式的深刻性。但不免看起来有些晦涩难懂，除了著名的“蝙蝠侠三部曲”和神奇女侠取得了不错的结果外，其他的电影不免让人有所诟病。过长的铺垫，极慢的节奏足以消耗观众的耐心。而这次的《海王》借鉴了“漫威”带有幽默的方式来讲述故事，我们可以看到确实取得了不错的效果。直白但不枯燥，以带有幽默方式的风格未尝不是DC宇宙的一次突破。 3.角色的选择和服装的设计。虽然“海王”“海后”在《正义联盟》中已经亮相。但我相信这次《海王》也肯定凭借着“海后”的精彩出演吸引了眼球。不仅仅是“海后”媚拉，《海王》中的其他角色也都是高颜值并且“接地气”。普普通通的“灯塔老父亲”；高贵且无畏的“老海后”；冷酷帅气的“小弟弟”；默默守护的“老师傅”以及一心只为复仇的“ 科技 男”，这些角色的完美融入更是为《海王》这部电影增添了不少色彩。 最后，虽然《海王》的剧情确实不够出彩，但总的来说不失为一部优秀的科幻大片。 我觉得翻身之作还是不太可能吧，但是可以理解成DC又扳回一局吧。我是从超能英雄这方面来评价的，主要的对比在于，DC宇宙和漫威宇宙两个方面。DC漫画公司成立于1934年，漫威漫画公司成立于1937年。两家漫威公司到现在为止已经创造了很多的超级英雄。并且相互竞争的趋势也很明显，英雄的能力也很相似，就是名字和出身不同吧，我举几个例子：英雄方面DC的原子侠、绿箭侠、闪电侠、DC超人、DC大反派达克赛德分别对应着漫威的蚁人、鹰眼、快银、哨兵、灭霸。这也说明两家公司的实力不相上下。但是近年来漫威的势头很旺，《复仇者联盟三》基本上把漫威宇宙推上了巅峰，众多超级英雄大战灭霸，最终失败导致很多英雄消失，无论是剧情的构造还是战争场面的宏伟进步我都要给个大大的赞。通过复联三不仅是漫威压了DC好几个势头，而且由此联想的后期《蚁人二》《惊奇队长》都有了不错的势头。在这种情况DC已经被压的起不来头了，这时的《海王》的出现给DC搬回了一局，DC这部电影在特效方面很不错，剧情也还合理，最主要的就是女主美艳动人，真的很漂亮。从演技、颜值和身材上可以说是我认为当之无愧的第一了，真的是太美啦。之前DC蝙蝠侠超人等系列电影给大家带来的感觉是不新颖，不独特，从而被漫威钢铁侠、雷神等后续电影持续打压。《海神》的出现真的是为时未晚啊，及时拉了DC一把。 《海王》在全球已经豪取10亿票房，我认为绝对是DC宇宙电影的翻身之作。 DC与漫威作为美漫的两大巨头，纷纷将旗下漫画改编为大电影，眼看着漫威电影化的道路走得顺风顺水，《超人大战蝙蝠侠》等好几部DC作品却接连闷声无作为。而《海王》将是DC的翻身之作？ 先谈谈DC宇宙电影之前出品的系列，《超人:钢铁之躯》、《蝙蝠侠大战超人:正义黎明》、《自杀小队》、《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》、《神奇女侠》、《正义联盟》、《闪电侠》；其中只有超人和蝙蝠侠深深打动的众多影迷，其他dc超级英雄绝大多数不能和漫威电影出品的超级英雄那么出名,而且评价和票房太差了。 上一年DC新出电影《海王》全球拿了将近10.9亿美元的票房，成为DC电影最高票房记录。在中国内地票房总收入就达到惊人的20.04亿元，中国观众对《海王》还是相当满意， 该片在网上口碑高达8分，也实实在在收拢到了人心，而且有着这么高的票房收益，肯定要拍续集的。据媒体报道，华纳已经在筹备海王续集了，而且希望由原来的导演温子仁接手，DC翻身指日可待。 《海王》根据DC漫画改编，讲述了拥有半陆地人类，半海底人类血统的亚瑟，为了阻止弟弟奥姆的统治野心和海陆灾难，在强大的女战士湄拉陪伴下，跋山涉水寻找传说中的三叉戟，并逐渐接受真正的自我，历经磨难与战斗，最终成为海王的故事。 “视觉奇观”这个词来形容好莱坞大片营造的大场面效果是非常合适的，将一个完全未知的独特世界——亚特蒂斯海底世界呈现在人们眼前，尤其是五彩斑斓的海底世界和发着荧光的海洋生物，《海王》营造出了海底世界的奇观。震撼的视觉效果只有坐进电影院后才能体会到。 华裔导演—温子仁，这个名字想必大家都不陌生，《速度与激情》系列，电锯惊魂系列等等，都是集口碑、评分和票房于一身的众多著名电影，它们的成功都离不开温子仁导演。 男主的选角也相当成功。杰森·莫玛饰演的海王，应该是新世纪以来第一个无时无刻不散发着雄性荷尔蒙的主流超级英雄，外表上也完全符合海王的形象。动作戏中，也完美呈现这些打斗场面，包括在陆地、潜艇内，水下，深海，甚至在沙漠，瀑布，意大利民房，激斗的场景也极其多。 导演的成功，选角的合适，加上虚构出奇特的海底世界，配上完美的特效，激烈动作戏，变幻的场景，所以这些都是DC电影《海王》成功的种种影响因素，它的成功并非偶然。 所以说，《海王》完全称得上是DC电影翻身之作。 几乎每当DCEU有一部电影取得好成绩的时候，类似这样的问题的就都冒出来，电影XX会成为DC的翻身之作吗？ 我的答案是，如果华纳和DC对于DCEU目前的弊病不作改进，那么永远都会有所谓的“翻身”，被漫威电影宇宙（MCU）压在身下。 而DCEU目前的弊病，大家也说了很多，就是作为爆米花电影超级英雄，却不断拍成苦大仇深的类型，并且还是尴尬的苦大仇深。 而至于为什么会成为尴尬的苦大仇深模样，就是华纳对导演的支配在作怪，导致很多人对于华纳高层有太多怨言，根本不清楚华纳在想什么，似乎还是习惯了之前捞一笔钱就跑的路子。 反而到了现在这种长线工作，不习惯慢慢发展。 所以，也就有了那句著名的梗：众所周知，DC最大的敌人不是漫威，而是华纳。 但是，为什么目前的DCEU烂得像狗屎一样，还是会有那么多的人支持他呢？这大概就是DC的底蕴所在吧。所以，就目前来看，在电影领域上，DC还是要被漫威压制着。 如果要说十二月最期待的电影，除了DC的《海王》估计也没有其他了。DC的死忠粉早就在《海王》宣布定档时便跃跃欲试，也一度把《海王》的热度捧上了热搜榜。而现今《海王》终于要上映了，有些影迷也早早的晒出了自己的购票订单。但是这部影片究竟有什么看点呢？ 极具特色的主角阵容。海王亚瑟的饰演者——杰森·莫玛，身高两米，一身健硕的肌肉可以和史泰龙媲美。可能这样形容这个演员大家还是不能想起来他是谁。但是假如说起一个角色，大家肯定会惊叹：“原来是他！”这个角色就是《权力的 游戏 》中龙女的丈夫——马王！ 杰森·莫玛被导演一眼看中，早就在《正义者联盟》中便扮演着海王的角色。 同时影片的女主媚拉也是大家都熟悉的外国演员爱梅珀·希尔德，因为她那令人不得不牢记的美丽面孔，即使她有什么缺点，至少人们在望着她脸的那一刻会被遗忘。 电影《海王》的导演是曾执导了《速度与激情》的华裔导演，温子仁。《速度与激情》的成绩，想必大家都有目共睹。不仅如此，温子仁还拍摄过著名的系列恐怖片——《电锯惊魂》，这些电影在豆瓣上的评分全部超过八分。温子仁出道至今一共有10部导演作品，没有一部作品是低于7的评分。不知道这样一个导演的加入，能不能让人们DC出品有所改观呢？ 仅凭一个导演可能DC还翻不了身，但是加上一个特效师，结果可就不一定了。主演杰森·莫玛坦言这是自己拍过的最多的特效戏，水下的打斗场景极其多，为了更加完美呈现这些打斗场面，他疯狂锻炼体能，学习柔道、柔术及各种武打动作，拍摄期间不断解锁新“武”技。在拍摄期间不仅杰森经常受伤，连他的两个替身也受伤了。 大家肯定会有疑问了，说了那么多，《海王》到底讲了什么？ 《海王》的故事改编自DC的心漫画，故事还是沿用着一贯的套路，超能力者为了正义，和破坏分子进行斗争，最后成功拯救世界。只不过这次的侵犯者不是外星人，而是同在地球的“海洋人”。除了故事线，当然还有爱情线，主人公在拯救世界的路上还顺带和海洋的另一个女超能力者媚拉谈起了恋爱。最后两人也纷纷登上海洋王国的王座。 电影一开始是讲述海王父母的相遇。海王的母亲原是亚特蒂斯的女王亚特兰娜，在一次意外中被灯塔的守护人托马斯·库瑞所救，也就是海王的父亲，两人在相处中相爱了。从相爱到成家，两人有了一个爱的结晶，当然就是海王——亚瑟·库瑞了。 海王的父亲托马斯从未怀疑过亚特兰娜的出现，但是当亚瑟出生后，亚特兰娜不得不说出自己的来源。她向托马斯坦白自己是海底世界的女王，而他们的孩子则是连接两个世界的“天选之子”。 随着亚瑟的长大，他的天赋也逐渐暴露出来。幼时的亚瑟就能和海洋生物对话，还因此遭到同学们的嘲笑。母亲亚特兰娜也终于说明了亚瑟诞生的理由。她告诉亚瑟：你是两个世界的连接，你是海洋和陆地之子。你要促成海平面上下统一。 好景不长，亚特蒂斯的人发现自己的女王和人类结合还诞下了一个孩子，立即派遣军队前去捉拿亚特兰娜。虽然亚特兰娜以自身强大的能力击退了敌人，但是为了孩子和丈夫的安全，她还是选择了回到亚特蒂斯。于是后面的日子都是亚瑟和父亲相依为命。 离开母亲的亚瑟一天天长大，超能力也越来越强大。拥有超能力的亚瑟和其他正义联盟成员一样喜欢行侠仗义。在一次拯救被劫持的船只的事故中，亚瑟与黑蝠鲼结下了杀父之仇。黑蝠鲼和他的父亲就是那次劫持船只的坏人，他们有着超能力铠甲，并且利用自己的铠甲做尽了坏事。而亚瑟为了解救人质，害死了黑蝠鲼的父亲。黑蝠鲼从此发誓要为自己父亲复仇。 与此同时，亚瑟在亚特蒂斯海洋中同母异父的弟弟奥姆也对人类破坏海洋环境的行为进行报复，他试图挑起海洋与陆地的战争。而亚瑟则要阻止这场大战，一开始亚瑟不愿意和自己的亲人手足相残，此时媚拉出现了，她把奥姆的狼子野心告诉亚瑟，亚瑟这才相信这场兄弟残杀不可避免。 决定反抗奥姆的亚瑟在导师维科的帮助下，进一步的掌握了自己的超能力，对海洋的掌控变得更加出神入化。终于海底大战来临，两人在绚丽的海底展开了一次场面极其壮观的决斗，但是亚瑟却以失败告终，最后不得不假装自己和媚拉葬身火海后逃走。 逃走后的他们开始为亚瑟寻找一个上古神器——第一代国王守护的三叉戟。他们来到沙漠，找到远古遗址，却发现原来神器一直藏在海洋深沟里。深沟中危险莫测，又藏着许多身形巨大又恶心的海怪，没有人能成功从那里逃生。但是亚瑟和媚拉还是选择进入深沟，果然深沟中的海怪极其难缠，但是因为亚瑟有和海洋生物对话的能力，所以最后还是有惊无险的拿到了国王守护的三叉戟。 得到了上古神器的亚瑟再次和奥姆决斗，奥姆得知亚瑟没有死之后也和黑蝠鲼联手一同对付亚瑟。在亚瑟寻找神器时黑蝠鲼就曾经和亚瑟进行了一次惊险绝伦的打斗。最后奥姆给了黑蝠鲼一个海洋盔甲，黑蝠鲼为了一报杀父之仇便又和亚瑟打了起来。但是与拥有神器和能与海底生物对话的亚瑟相比黑蝠鲼肯定实力更弱一些。经历一番打斗后，最后一次海洋大战还是以亚瑟胜利告终。 最后亚瑟成功登上亚特蒂斯的王座，而媚拉也成为了王后，而弟弟奥姆则沦落为阶下囚。海洋与陆地最后又重归于平静。 这部影片最大的看点其实就是电影将一个完全未知的独特世界——亚特蒂斯海底世界呈现在人们眼前。电影特效将争奇斗艳的海底生物的每一个细节都活灵活现都转化成画面，特别是亚瑟刚进入亚特蒂斯时的剧情，每一个画面都可以作为壁纸观赏。而海底大战，就更加令人振奋了，海底打斗和陆地不同，水成为了一个吸人眼球的重要元素，海浪汹涌配上3D巨幕，效果不震撼都不行！肌肉与力量的正面肉搏、场面震撼威力十足的爆炸，还有众多海底生物加入大战激燃厮杀，这场酣畅淋漓的海底大战，只有亲自去看了才知道！ 不爱找电影资源的我给大家推荐一个微信公众号：不流泪情书（vip电影免费高清） 大学一直在用的，安利安利，真的很赞！

《海王2》是奇幻片《海王》的续篇。由温子仁导演，杰森·莫玛、帕特里克·威尔森出演。2022年3月，华纳公布好几部DC新电影排期变化，《海王2》从2022年12月16日延迟至2023年3月17日。 2019年，华纳兄弟开始筹备《海王2》的拍摄。大卫·莱斯利·约翰逊-麦戈德里克将为这部续集撰写剧本，他是《海王》的编剧之一，还曾和温子仁合作过《招魂2》。 温子仁已经确定会和彼特·萨法兰担任《海王2》的制片人，但要看过剧本后再决定是否继续执导。社交媒体透露《海王2》副片名：《海王和失落的王国》（Aquaman and the lost kingdom）。 华纳兄弟展开讨论进程，计划让温子仁来监督《海王2》的前期筹备工作，包括由他来决定选择哪些编剧来完成剧本创作工作，之后会在温子仁看完剧本后让他决定是否愿意回归执导DC作品。 2021年10月，杰森·莫玛在英国拍摄《海王2》期间确诊感染新冠，正在隔离中，身体状况良好。2022年1月13日，导演温子仁在互联网平台晒照宣布《海王2：失落的王国》结束在洛杉矶的拍摄，正式杀青。

最近上映的《海王》在朋友圈掀起热潮，除了长相酷似“徐锦江”的男主的杰森莫玛登上了热搜，还有凭借着惊为天人的颜值和身材斩获一票粉丝的女主的扮演者--艾梅柏·希尔德（Amber Heard）。电影上映后，人们纷纷感慨女主的颜值也太“能打”了吧，就连站在女神妮可基德曼身边也毫不逊色！ 这位突然爆火的尤物究竟是谁呢？ 其实大家对她并不陌生，在《海王》之前她还有另一个身份--德普前妻。 德普与艾梅伯 强尼德普相信大家并不陌生，在这里我就不做介绍了。在遇见艾梅伯前，德普有一位陪伴他20年的女友凡妮莎，并为他生儿育女，然而德普并没有打算结婚。可就在遇见这位美丽的艾梅伯之后，德普迅速与她结婚，把凡妮莎抛出脑后。 德普与凡妮莎 然而，这段婚姻婚姻并不长久，艾梅伯曝出德普家暴并提出离婚的要求。这时德普的前女友站了出来，说德普从来没有暴力倾向，艾梅伯的前任则指出她有家暴史，事情发生发生了戏剧性的反转，艾梅伯成了家暴女。而艾梅伯提供的视频也被法院认定不足以构成证据。最终俩人还是以离婚收场，艾梅伯获得了高大700万美金的补偿金。 离婚后，有报道称艾梅伯将所有补偿金全数捐赠给了慈善机构。 对于这场婚姻的失败谁对谁错，真相众说纷纭，艾梅伯也因此被德普的粉丝贴上家暴女的标签。然而，事情都有两面性，因为这场闹剧般的婚姻，艾梅伯打响了知名度，从一个只能跑龙套的女演员摇身一变成为了电影的女一号。 所以，翻看艾梅伯的作品，你就会发现，她并没有什么可以拿得出手的代表作好让观众评价她的演技。而这部《海王》也并没有足够的表演空间让大家看到她的演技。 不过，不得不感慨一下她的颜值和身材啊。在剧中红发的造型也是相当的出彩，简直就是我心目中小美人鱼本尊。 而关于她颜值和身材的讨论的热度也是持续升温，一时间人们都被这个性感尤物迷得神魂颠倒，也难怪当时的德普会被她迷住与她闪婚。 打响了知名度，有了观众缘，希望我们的艾梅伯可以珍惜这个机会，拍出更多有诚意的作品，证明自己。我们拭目以待！
《海王》女主角湄拉的扮演者是艾梅柏·希尔德(Amber Heard)，中国粉丝会称呼她“琥珀”(amber中文意思是琥珀)。 由于《海王》里的角色魅力，加上整体造型，以及颜值和身材确实出众，所以她一下子就火了。中国大陆比北美还先上映《海王》，除了票房口碑都异常出色外，艾梅柏·希尔德在微博上也引发了热议。 不过客观说，主要是角色魅力带来的滤镜，湄拉是高贵的海洋公主，而且不像很多大片里女主角只是花瓶，湄拉能力很强，不仅拯救海王还引导海王成长。 在《海王》之前，艾梅柏·希尔德最著名的不是她的作品、她的演技，而是她的情史花边。 一、她公开宣称自己是双性恋，交过女朋友，2009年还因为在机场家暴女友被逮捕。 二、她成功征服了一代男神约翰尼·德普，但嫁给德普仅一年多后就打离婚官司，过程非常狗血，最后索得700万美元赡养费，又都捐出去了。 三、她和德普离婚后，又俘获了科技富豪埃隆·马斯克(SpaceX和特斯拉的boss，据说是“钢铁侠”的原型)，但没太长久就分手了，据说马斯克还很伤心。 艾梅柏·希尔德1986年4月22日生于美国德州，身高1米7，凭借妩媚面容和娇好身材闯荡好莱坞，早年一直混迹于三线开外，没有出演过什么重要的角色，更谈不上有演技了。 但颜值就是女明星往上爬的通行证，最夸张的是据说有整形专家按照“希腊美丽黄金比例”计算出，艾梅柏·希尔德拥有全球“最标致面孔”和“完美度高达99.7%的鼻子”…… 2011年是她人生的分水岭，因为她和约翰尼·德普合作出演了《朗姆酒日记》，因戏生情，假戏真做，后来德普抛弃了给自己生下两个孩子的凡妮莎·帕拉迪丝，而艾梅柏·希尔德成功地小三上位了。 有了德普太太的身份，艾梅柏·希尔德无论知名度还是行业资源都噌噌噌火箭上升，即使最后撕破脸离婚，但名利还是双收了。 2015年《丹麦女孩》里演过女二号，2015年《魔力麦克2》也在女演员里拿到一番，但两部著名影片的风头都不在艾梅柏·希尔德身上。可是说，直到《海王》她才是真正因为饰演的角色成为了焦点。
《海王》的热映让女主湄拉迅速成为人们关注的热点，这个浑身都散发着魅惑气息的女人，名字叫艾梅柏·希尔德，她没有什么拿得出手的作品，在成为《海王》女主角之前，几乎都是在跑龙套。 那可是真正的跑龙套，她之前在演艺圈的地位低到什么程度呢？2016年6月她和前夫德普闹离婚时，法院披露的收支报告显示她一年只有12万美元的收入。可以说连中国三线影星的咖位都不如。 看电影，就看角色和剧情就好了，如果你真想去扒一扒这个角色背后的故事，经常会令你后悔难当啊！ 海王的扮演者杰森·莫玛的人设就相当好，私底下是个爱母亲爱老婆爱女儿的三好男人，虽然有时候喜欢扮扮女装大佬，那也仅仅是让人刺激一下眼睛，没啥大碍，反而还会增加可爱度。 但是湄拉的扮演者艾梅柏·希尔德就不能去深入了解了，尤其是，你偏偏是德普船长的粉丝的情况下…… 这是她出道早期的剧照： 一点都不女神对吧，也就是比普通美国女孩长得好看一些。 艾梅柏·希尔德十几岁就出道了，演了寥寥可数的几个龙套配角，由于演技平平，一直都沉浮在大咖导演的视线之外，要知道，在美国做个好演员不是漂亮就可以的，演技才是第一要素，所以她也就是凭着姣好的面孔才能偶尔接到一些小角色。 直到2011年，她的事业才出现一个转机——出演《狂暴飞车》女主角。与尼古拉斯·凯奇的合作，令她知名度有了不小的上升，但是想要达到3线咖位还是遥不可及。 于是约翰尼·德普给她带来了人生中最大的转变。 也是2011年，她试镜了《朗姆酒日记》，成了男主角德普的女搭档。要说德普什么女人没有见过，前妻和前女友一个比一个仙，但他就是没见过像湄拉这样会撩汉的。 51岁的德普在拍戏的过程中，被艾梅柏·希尔德不间断的挑逗眼神给击晕，终于无可救药的沦陷了。 因为抵抗不了的风情，他离开了相处14年的女友（虽然没结婚，但是生了个女儿，和夫妻无异），在这件事上，即便是德普的粉丝，都很难赞同他的做法。 咱们来看一下动图，当年艾梅柏·希尔德是如何利用戏中角色“切诺特”撩动德普的心的。 这部电影评分不太高，但男女主角颜值提高了不少好感度。艾梅柏·希尔德的演技在这部片里倒是有了体现，感觉比《海王》里扮演的还要出色，正如人们所说，这就是真实的艾梅柏·希尔德，切诺特这个超会撩汉的女人，就是她的本色出演啊！ 在《海王》里评价艾梅柏·希尔德的演技，显得不够客观，毕竟是部爆米花电影，看的是特效和剧情，何况她的出场率那么低，也就是颜值和身材能媲美妮可基德曼，真要比较的话，妮可·基德曼的演技细节展现，比她还是强很多。 《海王》的造型师给艾梅柏·希尔德加分了不少，看起来倒是像个女神本神了，只是背后和德普的那段撕逼婚姻史，实在是让人爱不起来。 她的这段黑历史简直就是一部精彩的狗血剧：使尽手段成功虏获德普的心，成功上位，婚内与其他男人、女人有染，家暴德普却制造被德普家暴的假证据，当街假装大哭，害得德普被万众唾骂…… 因发现艾梅柏·希尔德与其他男星有染，两人理论的时候，德普被削掉了指尖，血流如注。 当时德普因为悲愤过度，用受伤的指尖蘸上墨水在镜子上写下了比利·鲍勃以及辱骂艾梅柏·希尔德的词汇（英文好的同学请自行理解），由于耽误了治疗，他的手指留下了永久的疤痕。 最后，艾梅柏·希尔德获得700万美元的离婚费，不仅如此，德普的公司还莫名其妙被蒸发了40亿，然而艾梅柏·希尔德却早已借这场大戏获得了无数同情，一跃成为大明星。 所以说，她的演技真的很好，成功骗过了那么多双眼睛，硬是把一线大咖德普给拉下了神坛。
《海王》中的女主角湄拉是由艾梅柏·希尔德饰演的，这位生于1986年的美国女演员，有参演过《正义联盟》、《丹麦女孩》、《犯罪心理》等影视剧，但鲜少有中国观众熟知她，我也是观看了《海王》后，才开始注意到这位女演员的。 随着《海王》的热度持续升温，她的个人感情生活也再次被曝光，2010年公开了自己是双性恋的身份，与女摄影师相恋，2014年与男演员约翰尼·德普（《剪刀手爱德华》、《加勒比海盗》的男主）结婚，2017年两人正式宣布离婚。 在戏外的生活中，她经历着比电影情节还具有故事性的人生。《海王》之前，艾梅柏·希尔德除了私生活被媒体们津津乐道一番，也没有什么让大众们认可的个人代表作品，终于《海王》的上映让大众记住了她扮演的海后湄拉。 特别是片中公主湄拉那一袭红色长发格外显眼，不知有多少观众跟我一样，记住了她那如海藻般的红色长发，甚至不少女孩表示看完《海王》以后也想拥有湄拉公主同款的红长发了，可见她的美是公认的。 艾梅柏·希尔德在《海王》中完美诠释了湄拉的角色，演技在线，颜值也在线。这位妩媚、机智、骁勇善战的公主，被她刻画的活灵活现。 在男主海王和同母异父的弟弟奥姆王首次交战失利时，公主湄拉见此局势对海王不妙，立即放下公主的娇贵，卸下公主的造型，披散着酷酷的红长发，运用控制水的超能力，帮助海王化险为夷。 湄拉帅气地载着海王，疯狂的与奥姆王的军队在海底擦枪走火的交战，湄拉和海王险象环生，艾梅柏·希尔德把这一段海底逃生演的很炸很燃，让人看的直呼过瘾，要知道观众所看到的超能力、海底世界、海底飙车，都是靠后期技术加工的，真正考验演员的是假装身临其境的演技。 在无实物表演下，演员需要靠想象力来施展面部表情和身体动作来演绎此时此刻发生的剧情，没点演技是撑不起来整个表演的，而这一点被艾梅柏·希尔德处理的恰到好处。在海底一边飙车，一边交战，公主湄拉不安的情绪和拼死一搏的决心都被她拿捏的非常到位，让人边看边跟着手心冒汗、紧张万分，生怕湄拉的车没开稳妥，掉进了火坑里或者被追逐的军队抓到，完全把观众们代入到这场激烈的海底飙车决斗中。 能带动观众情绪的演员，才是有演技的演员。而艾梅柏·希尔德这一场飙车的戏完全征服了我这个观众，或者还有更多和我一样想的观众。当然艾梅柏·希尔德的演技不止这一处出彩，与海王在西西里岛、海沟族等地并肩作战的场景，精彩的打斗场景也让人记忆深刻。 《海王》这部影片不仅让艾梅柏·希尔德有了个人代表作，也让观众们记住了这个回眸一笑百媚生的红发公主湄拉，同时也让更多的中国观众记住了这个美国女演员的名字——艾梅柏·希尔德。
《海王》一出，好评不断，当初相约誓死守护漫威的人们都纷纷打脸，DC真香！除了海王亚瑟本人，最为引起关注的莫过于义无反顾给自己未婚夫带了个大绿帽的女主角，湄拉了吧。 在片中，女主角湄拉放着好好的皇子皇妃不做，愣是频频上岸与自己未婚夫同母异父的哥哥相会，最终拉着他一起先救了自己未来公公，再救了自己未来婆婆，最后关押了自己之前的未婚夫，登上真正的王妃之位，当然，她一定是为了世界和平！ 嗯，刺激刺激，我们杰克船长约翰尼.尼得普的前妻演的角色果然也非同一般人啊。 这位湄拉的饰演者名叫艾梅柏.希尔德，1986年出生，现在也已经有32岁了。 艾梅伯初入好莱坞时，大多数时候只是在一些不出名的电影或者电视剧里充当花瓶一样的角色，她所主演的片子有《爱你至死不渝》，棕榈泉秘事》、《美好的普通人》等。 可以说，在28岁之前，艾梅伯在好莱坞都没有掀起什么水花来。 直到2014年1月，艾梅伯与约翰尼.德普订婚，2015年完婚，这个性感漂亮的女人才真正走进了大众视野。 不过好景不长，就在结婚后两三年的光景，艾梅伯便提出了离婚申请，还说自己一直被家暴，为了证明自己的说辞艾梅伯还向法院递交了自己眼部淤青的照片。 在后期，艾梅伯还因为害怕德普的家暴；向法院申请对德普的临时禁约令，让德普无法靠近。 虽然不知道事情是真是假，但随后一年之内，艾梅伯与德普达成了庭外和解，正式离婚，艾梅伯将德普所给的赔偿费用全部都捐了出去。 可见艾梅伯这个女人的性格还是极为要强、自立的。 离婚也并不是为了讹诈早有名气的前夫，拿到赡养费并不稀罕，最后直接捐给了慈善机构。 这样一个女人在《海王》中成功演绎了女主湄拉一角，性格强势、武力值爆表、爱恨分明、做事果断。 最初她知道自己未婚夫想要用武力征服世界不惜一切代价要和人类世界开战时，她是拒绝的，因为她是个热爱和平的姑娘，当然也不想自己的种族受到伤害。 所以在劝说自己未婚夫无效之后，她就毅然去找了自己未婚夫同父异母的哥哥，劝他继承大统，好让自己的种族继续与人类世界和平共处。当然了，男主一定要先拒绝一番，不行、不可以、做不到，拒绝三连。 自然，艾梅伯饰演的湄拉一定要锲而不舍，毕竟男主是天选之子，注定的王者啊。不得不说，艾梅伯的性感美艳非常为影片中德湄拉公主涨分，明明就穿着一身绿色紧身衣，按理说谁穿都丑得要死，偏偏艾梅伯一头湿漉漉得红发垂在肩上，风情万种，更别说之后盛装出席兄弟两的竞技赛时，更是光芒加持，美得不可方物。 最后，还是希望以后在更多的大制作里看到这位已经30多岁却颜值爆表的美人吧。

今天，小编想聊聊那些年曾带给我们惊吓和快乐的经典恐怖片IP: 10、十三号星期五(豆瓣6.4分)《猛鬼街》、《万圣节》、《十三号星期五》三大系列被称为80年代美国恐怖片三大IP。1980年的《十三号星期五》在恐怖片的外表之下，其核心却是一部悬疑片。一群学生来到水晶湖营地度假，在宁静的郊外营地中，却隐藏着巨大的凶险。很多年前一个叫杰森的小男孩在水晶湖里失踪了，这导致他的母亲精神失常，开始虐杀到访水晶湖的游客。而因凶手杀人的过程一直都隐藏得很好，全片都笼罩在层层迷雾中，直到电影最后才揭晓答案，这带给观众悬疑而刺激的观影体验。正是因为第1集的表现出色，系列续集也接踵而来，且风格也发生了根本改变，不再是悬疑恐怖片，而是走单纯的砍杀路线。原先失踪的小男孩杰森终于出现，且已经长大成为魁梧彪悍的蒙面杀手，因为母亲已死，他开始将每个来到水晶湖的人当作杀戮的对象。这个系列至今一共推出了12部作品，随着时间的推移，杰森有了自己的一套行头:穿着破旧的衣服、戴着曲棍球面具、喜欢用大砍刀。而为了玩出新意，编剧也是绞尽脑汁，比如在《杰森X》中，杰森竟被送上了太空，在宇宙飞船中展开杀戮。2009年的《十三号星期五12》是这个系列至今最后一部作品，距离第1集已有29年之久。但这部续集并未取得预期的成绩，因此这个系列也陷入停滞状态，转眼又过去了12年，希望未来还能看到这部系列新作推出。9、万圣节(豆瓣6.7分)1978年，电影《万圣节》引进香港时被起了《月光光心慌慌》的片名，这个片名也一直沿用至今。《万圣节》被称为砍杀类型片始祖，片中杀人魔的形象设计，惊吓桥段的编排，灯光、镜头、剪辑的处理等方面，都被后来的同类电影借鉴和模仿。而《万圣节》的故事构架，也有其独特之处。杀人魔麦克尔·麦尔斯在6岁时因杀死了他的姐姐而被送进精神病院，其妹妹劳瑞·斯特罗德则因车祸失去记忆，15年之后，麦尔斯逃离精神病院，开始追杀他的妹妹。杀人魔与女主角相爱相杀的故事设定，比同时期的其他恐怖电影要高明得多。而电影的投资仅30万美元，为了节约成本，导演将原剧本发生于几天内的故事浓缩成在1天之内，这样演员们就不用换戏服，同时也使其故事情节变得更加紧凑而丰满。令人难以置信的是，剧组仅用了21天的时候便完成了电影，上映后却引起剧烈轰动，其后这个系列也成为一个经久不衰的IP。曾与阿诺·施瓦辛格合作过《真实的谎言》的杰米·李·柯蒂斯饰演女主劳瑞·斯特罗德，她被称为“恐怖片女王”，曾多次回归这个系列。《万圣节》系列至今也已经有12部作品了，其中1到8集为一个系列，9到10集为一个重启系列，而2018年的《万圣节11》和2021年的《万圣节:杀戮》则直接延续1978年《万圣节》故事的续集。8、鬼娃回魂(豆瓣6.9分)少女和小孩总能成为恐怖电影的主角，而给小孩子玩的布娃娃，亦很容易让人产生恐怖的反应。1988年的恐怖电影《鬼娃回魂》，主创就打起了布娃娃的主意，他们让一个玩具公仔活过来，隐藏在家中成为杀人魔头。杀人犯查尔斯·李·雷伊遭到警察追捕，走投无路之下，他用咒语将自己的灵魂转移到了一个玩具公仔上，于是喜欢用餐刀杀人的鬼娃恰奇就这样诞生了。在系列的前3部作品中，鬼娃恰奇一次次被小男孩安迪(艾力克斯·文森特 饰)杀死，又一次次活了过来，其面目也变得越发狰狞可怖。而到了1998年的第4部续作《鬼娃新娘》，于仁泰导演赋予鬼娃恰奇更多幽默感，还给它制造了一个女友。2004年的《鬼娃孽种》，这种恶搞创意又再次升级，这一次恰奇还有了自己的儿子。但过于天马行空的剧情还是让影迷们难以接受，因此这个IP也陷入停滞。直到2013年的《鬼娃的诅咒》和2017年的《鬼娃回魂7》，该系列又回归到了前3集恐怖虐杀片的模式，并且让已经长大成人的艾力克斯·文森特回归饰演成年后的安迪。2019年，《鬼娃回魂》迎来重启，玩具公仔恰奇改了设定，不再是鬼魂附身，而是觉醒的人工智能机器人。但老粉丝对于改动的设定却难以接受，因此这部重启之作不能算成功。2021年《鬼娃回魂》系列又推出了电视剧版，恰奇又回归到了以前的形态。目前这部剧正在播出，就已经播出的前几集来看，多数网友还是很满意的。这个IP诞生至今已有33年，之所以长盛不衰，还是因为影迷们能够接受，毕竟公仔的设定实在让人又爱又恨。7、鬼玩人(豆瓣7.1分)《蜘蛛侠》三部曲导演山姆·雷米在未成名之前，便是以《鬼玩人》三部曲奠定了自己在好莱坞的地位。1981年的《鬼玩人》其实于1979年开拍，前后折腾了两年，却只花了8.5万美元，服化道都很廉价，但匠心独具，每个镜头的细节都把握得很好。五个相约郊游的年轻人住进了野外一间小木屋，他们在地下室找到一本《死亡之书》，又因为好奇念动了咒语，导致被来自地狱的恶鬼袭击。这个故事虽然老套，但情节的编排和镜头表现上都充满创意，能看出导演山姆·雷米的才华横溢和游刃有余的表现力。山姆·雷米和主演布鲁斯·坎贝尔联手创造了屠鬼英雄艾什这个经典角色。他在自己的断手上接了一把用来杀鬼怪的电锯，在后面第3集里又换成了一条机械手臂，这个暗黑的英雄形象令影迷十分喜爱，后来更成为游戏和漫画中的经典人物。山姆·雷米一口气拍摄了三部《鬼玩人》电影，后来在2013年又推出了半重启的《鬼玩人4》，而布鲁斯·坎贝尔出演了2015年的《鬼玩人》剧集。山姆·雷米和布鲁斯·坎贝尔关系非常好，他后来拍摄的《蜘蛛侠》三部曲，布鲁斯·坎贝尔都有在电影里客串。6、惊声尖叫(豆瓣7.1分)90年代的校园惊悚电影，以1996年韦斯·克雷文执导的《惊声尖叫》最为出色。电影以1500万美元的制作成本，在全球收获1.03亿美元票房，随即在好莱坞带动了一波跟拍校园惊悚片的热潮。电影讲述原本平静的加州小镇出现了一个戴着白色面具、身穿黑色长袍、手持餐刀的连环杀手，专门袭击落单的高中生，导致小镇人心惶惶。女主角锡德尼发现凶手似乎是冲着她来的，而随着谜团一个个解开，凶手也渐渐浮出水面。实际上《惊声尖叫》并非具备开创性的电影，其故事情节和人物设定都有参考过《万圣节》和《猛鬼街》等恐怖电影的痕迹。但其成功的原因在于能够牢牢抓住观众心理的悬疑剧情，全程节奏紧凑，直到电影的最后一刻才揭晓答案，观影效果令观众非常满意。就设定来看，俊男靓女能够最大限度的吸引年轻观众，校园题材又给人一种仿佛发生在身边的熟悉感，这些都是电影的加分项。因为这些优点，《惊声尖叫》当年上映时表现十分抢眼，在第二年推出的续集也很优秀，因此在2000年又推出了《惊声尖叫3》。三部曲过后，这个系列直到2011年才迎来第4集，但其口碑和表现都大不如前。2015年《惊声尖叫》这个IP又开发了电视剧，一共推出3季，可惜反响平平。但2022年将会推出《惊声尖叫5》，女主内芙·坎贝尔也有回归，粉丝们依然非常期待。5、德州电锯杀人狂(豆瓣7.2分)爱德华·盖因是20世纪震惊美国的连环杀手，由于家庭和母亲的关系，爱德华·盖因从小就患有严重的心理疾病，他漠视生命，因此极度危险。被抓捕归案之后，爱德华·盖因被送进精神病院，直到1984年7月26日去世，而他的离奇故事也成了好莱坞恐怖片的素材。好莱坞曾经出现多部以爱德华·盖因为原型的恐怖电影，其中以《德州电锯杀人狂》系列的电锯杀人魔托马斯·休威特最为接近。但和内向、害羞、安静，看上去人畜无害的爱德华·盖因相比，托马斯·休威特的形象显得更加张扬。电影中托马斯·休维特是德克萨斯州特拉维斯县屠宰场一个专为牲口扒皮的工人，当警察冲进他的住处时，发现了随处可见的尸骨和血肉皮毛。随着案情的公开，一个手提电锯的恐怖杀人魔也渐渐浮出水面。在第1集取得成功之后，从1974年到1994年长达20年时间里，这个系列一共推出4部作品。而2003年和2006年又推出了两部重启电影，2013年的《德州电锯杀人狂3D》是延续1974年第1集的故事，2017年的《人皮脸》则是1974年版的前传电影。因此这个IP至今一共推出过8部作品，由于其时间跨度较大，导致每部电影的质量都参差不齐。2021年也将迎来系列的重启电影，由大卫·布鲁·加西亚执导，已经拍摄完成，但目前还没有上映的消息。4、猛鬼街(豆瓣7.4分)好莱坞恐怖电影大师韦斯·克雷文除了《惊声尖叫》系列，还有《隔山有眼》系列和《猛鬼街》系列。1984年的《猛鬼街》仅花了180万美元制作成本，就收获2000万美元票房，成功开创了一个系列IP，也创造了梦中的变态杀手弗莱迪这个经典形象。有别于传统砍杀类恐怖片，弗莱迪是存在于梦中的杀手形象，这让诡异的恶梦场景有了用武之地，也令恐怖气氛的营造更加随心所欲。韦斯·克雷文一手包办了电影的编剧和导演，梦境和现实交配穿插，每一段情节、每一个场景都经过精心设计。弗莱迪身材矮小、一张狰狞的脸、穿着红黑相间的破旧毛衣、戴着黑色帽子、右手套着钢爪的恐怖形象深入人心。在第1集中，并没有对他的身世做太多介绍，后面的续集开始逐渐完善，将其塑造成一个曾被小镇居民烧死的恶棍。从1984年至今，这个系列一共推出过9部电影。其中2003年于仁泰执导的《佛莱迪大战杰森》是与《十三号星期五》系列联动的作品;而2010年的《新猛鬼街》是一部重启之作，但未能取得成功，不过新线电影公司已经宣布未来还将重启这个系列。3、死神来了(豆瓣7.9分)诞生于1993年的《X档案》是曾经风靡全球的福克斯热播科幻悬疑剧，至今已推出11季共202集。1996年的第4季，华裔导演黄毅瑜是其制片人和编导。在创作过程中，有一个后备剧本被黄毅瑜发掘出来，改编成了2000年的电影《死神来了》。电影讲述一群高中生乘坐飞机前往巴黎，在起飞前，因其中一名叫艾利克斯的男生突然产生飞机将会出事的预感，而令他自己和6名同学幸免于难。但逃脱了坠机事故的7个人却被死神盯上，其后他们一个个相继死于非命。有别于传统恐怖片都有一个变态杀手或怪物，《死神来了》的反派就是死神本身。他无影无形，借助生活中的每一样带着安全隐患的生活用品，利用各种巧合来杀人，这就使得死亡的降临变得无法预知，也极大加深了观众的恐惧感。显然，这种极具创意的故事设定得到观众的一致认可，电影在上映后十分卖座，以2300万美元的制作成本，在全球收获1.13亿美元的票房成绩。其后这个IP一共推出了5部作品，故事都是一样的模式，虽然观众早已审美疲劳，但作为恐怖片来说还是十分有趣。2、电锯惊魂(豆瓣8.7分，Top250中排No.152)2003年，在墨尔本学习电影制作的温子仁和雷·沃纳尔利用业余时间，用他们制作的简单道具拍摄了一部9分钟的恐怖短片《Saw》。虽然制作很粗糙，这部短片却引起狮门影业高层的兴趣，他们愿意拿出120万美元的制作成本，给温子仁拍《电锯惊魂》。温子仁和雷·沃纳尔仅用了18天时间就完成了《电锯惊魂》，电影却在全球拿下1.03亿美元的票房，不仅开创了一个系列，也令两人一夜成名。但温子仁不愿意重复自己，便将这个IP交给狮门影业去开发，后者以每年万圣节推出一集的迅速将其“发扬光大”。电影围绕竖锯约翰·克莱默展开故事，在温子仁的第1集中，他直到电影的最后才现身并给了一个背影。而续集中这个人物的过往经历和形象都得到了认真诠释和塑造，使其变得非常丰满——环环相扣的故事、竖锯三大门徒的设定，都令观众十分着迷。从2004年到2009年，《电锯惊魂》系列以每年万圣节前后推出一集的迅速，共推出6部作品，在全球拿下733，271，976美元的总票房。这个数字是其它所有恐怖电影IP都未能达到的高峰，因此《电锯惊魂》系列成了吉尼斯“最成功的恐怖电影系列”纪录保持者。当然，几乎所有电影IP都逃不脱口碑下滑的宿命。《电锯惊魂》系列在第6集之后，狮门影业挖空心思为其注入创意，比如《电锯惊魂7》是3D电影;《电锯惊魂8:竖锯》是软重启;2021年的《电锯惊魂9:漩涡》又是全新的故事，但这些尝试到最后都未能取得成功。1、沉默的羔羊(豆瓣8.9分，Top250中排No.78)《驱魔人》、《闪灵》和《沉默的羔羊》都是恐怖电影中艺术成就极高的经典之作。但《沉默的羔羊》开创了系列电影，也成功塑造了食人魔汉尼拔·莱克特博士这个经典角色，从这一点上来看，其表现要比《驱魔人》和《闪灵》更加优秀。汉尼拔的原型是活跃于1973年至1978年的连环杀手泰德·邦迪，他曾犯下超过30起谋杀，还有强奸、恋尸等罪行，曾有过两次成功越狱的经历。这名极度危险的重犯在1989年被电死，而在狱中他曾经帮助华盛顿大学的刑事学专家凯珀尔破解绿河连环杀人案。这段特殊的经历最终成为《沉默的羔羊》故事的蓝本，这也能够解释为何电影显得特别真实。安东尼·霍普金斯的出色表演自然功不可没，他的出色演技使汉尼拔成为好莱坞电影史上不可磨灭的食人魔形象，他在杀人时的冷静和优雅令人想起就毛骨悚然。由于女主角朱迪·福斯特拒绝回归这个系列，续集《汉尼拔》的女主角换成了朱丽安·摩尔 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