白鹿原票房(白鹿原票房与成本)

首先，《白鹿原》的收视率并不惨淡，低开高走现在破1了。我不需要论证《白鹿原》有多优秀，在口风刻薄的豆瓣网上，它得到了9.0的高分。假如你不清楚这意味着什么，我可以列出9分以上的国产剧，它们是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《琅琊榜》们。是的，口碑炸裂的良心国产剧《甄嬛传》和《北平无战事》也没能冲上9分的门槛。口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，在平淡开局之后，《白鹿原》的收视率也攀上了1，并且有持续走高的趋势。实际上，好剧并没有沉没。当然了，相较于霸占话题榜的热播剧，仍有不少热心观众为《白鹿原》叫屈，期待它拿下最大的收视蛋糕才是。悲观者甚或说，难道真是我们的观众不识货吗？我能理解这份关于国产剧的着急，但问题从来不是“观众配不上优秀剧”。实际上，“叫好不叫座”是一种对经典作品和与之匹配的受众审美的误解，因为那些“叫好的剧”，最终会以你未必了解的方式笑到了最后。先放下市场和收视率， 我们先看《白鹿原》好在哪里。陈忠实的《白鹿原》当然是一部巨作，它以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，围绕着白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，展示了一幅近现代中国人乡土生活的画卷。正因为这部作品的丰富宏大，它被改编为电影、话剧、秦腔等多种艺术形式。这里的意思是，“白鹿原”本身就是一个IP宝矿，今次电视剧《白鹿原》仅是它被呈现的方式之一。好的国产剧是有共性的，它们往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的剧情，更重要的是它们往往有价值的承载。有价值承载的精品，就是“立得住”的作品，它们历久弥新，不会褪色。真正的问题是，中国人的客厅里，我们是怎么看电视剧的？有件事老生常谈，但却总被忽略，我们似乎很容易忘记国产剧的观看环境。在以客厅+电视机为重心的中国式家庭里，电视剧常常是背景音的存在，它能提供一定的娱乐性，同时又别太“抢戏”。观剧者要唠家常，做家务，出去谈事情回来又接着看。从这里出发，你会发现国产剧的剧情拖沓、人设狗血、表演夸张等等缺陷，都变成了一种潜在的优势。从欣赏角度，观众固然不喜欢低质量的剧集，但实际消费又会发现，它们与客厅环境有天然的契合。假如我们把更多考虑的因子加入，就不难发现，优秀的国产剧不热播，其实是观看环境、明星效应、题材吸引力等多维度影响的结果。在我看来，“怪观众不识货”这种离谱论调，无非是仅考虑了质量因子，忽略了更多相关因子的片面看法。真因为“收视环境”这样的因子在起作用，像《白鹿原》这样强情节密度、人设独立细腻、剧情铺陈生活化的作品，反而很难做好“客厅背景音”。所以你会发现这样的现象，好剧固然不难短期博德高收视率和话题热度，但却会因为“耐看”而厚积薄发，能在更长时间的长跑中赢得胜利。如果你认为结论是优秀剧没出路，我要提供另一个答案。本文开篇提到的高口碑历史剧《大明王朝1566》，早在2007年湖南卫视播出时也是收视惨淡。十年之后，这部优秀作品被某网站买下版权，根据早先的媒体报道，最后《大明王朝》按每集30万的价格售出，居然卖出了近1400万的高价。这是悲观者、误读者忽略了的规律，口碑传播的补偿效应，往往是滞后的。国产剧百炼成钢的一个标准，是一部作品是不是有生命力。真正的精品会有二轮播出，乃至成为经典的重播剧。就是这么简单，有些剧赚快钱，有些剧赚长线，10年后很多热播剧早就销声匿迹，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消费者，我可一点都不会意外。什么是经典，就是多年之后，它仍有魅力去服务一代又一代的新观众。令人欣慰的是，我们也发现因为网络信息的爆炸，“口碑滞后”的窗口在缩小。《白鹿原》并不需要再等十年，实际上它在当下就急剧扩散。口口相传的效应是，一部作品的观众群也会扩大，比如在视频网站的弹幕里，不难发现年轻观众的存在。悲观者把炮筒指向观众，尤其是指责年轻观众的浅薄， 这不符合好剧获得一代又一代年轻观众的规律，也不尊重当下年轻观众的真实的选择。要我说，优秀的国产正剧赢在未来，也赢在当下，我们乐见其成。
剧版《白鹿原》惨遭停播，在复播。剧版《白鹿原》更是在豆瓣获得了9.0的高分，这样的评价可是少有的啊！只是白鹿原口碑评价不错，但收视率却截然相反，一直在0.5左右徘回。该剧将主人公们的生活环境与故事的年代感进行了高度还原，展现着浓郁的陕北风情。该剧在细节上怕颇为用心，例如吃食上堪比《舌尖上的中国》，甚至有网友笑称该剧是《舌尖上的陕西》。像鹿子霖父亲的寿宴上，特意给陕西特色美食葫芦鸡一个特写，鲜艳的色泽和形状特别的盘子，再一次勾起了网友的食欲。不少网友都说看完第一集竟然看饿了。还有仙草熟练的擀面、切面片、下锅，镜头再一切换，揭开热气腾腾的锅盖，捞出白花花的面片，放上辣椒面等食材，滚热的油浇上去滋啦的响声都展现的恰到好处。就是这样一部用心还原小说的高品质的史诗巨作，为何收视率还是上不去？我认为有几点原因。1、缺少话题量。现在电视剧行业处于“话题之作”的春天。因为善于制造话题，《欢乐颂2》即便质量下滑仍能收视飘红，而《白鹿原》执拗地还原历史、不选小鲜肉、小鲜花，没有想着法子去走市场路线（像炒话题之类的行为），这确实是清雅脱俗。不过这也是该剧可贵的地方。可恰恰因为这样《白鹿原》正在渐渐成为一部被遗忘的作品。2、时代背景，离现在的生活太远；观众对影视剧的需求越来越追求的是放松。看《白鹿原》的大多是年长一些的观众，而喜欢《欢乐颂2》的大多是80、90的年轻观众。《白鹿原》要的是能够耐心去看、去品味的人太少了。追《白鹿原》的粉丝大多是小说读者转化来的。现在的大多数人更喜欢在网络上讨论《欢乐颂2》中“五美”谁又做了微整形、谁的一身服饰值多少……《欢乐颂》系列讨巧地取悦观众，年轻观众更愿意在与自己距离近一些的故事中寻找共鸣。并且随着现在工作、学业压力的不断增大，大家更多的是把影视剧作为消遣的对象，而不是品味与反思。有人也会说，古装剧里我们也很遥远，但为什么我们还是爱看的啊？《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》等剧，还不一样收视飙高?这些电视剧虽然披着古装外衣，但内核还是年轻观众接受的编剧套路，更是少不了鲜肉、小花的助攻。3、《白鹿原》是一本农村题材的剧，难以引起观众的共鸣。如今，观剧的主力人群不再是中老年人，而变成了年轻人。随着中国城市化进程的加快，越来越多的年轻人难以从农村剧中找到共鸣。现如今的我们要么在城市长大，要么毕业后留在了城市。农村剧中所展现的乡村风貌，村口巷尾的家长里短，已经离我们越来越遥远。反而是都市剧中展现的高房价、高物价，恋爱结婚养娃过程中的各种波折，更能戳中我们的痛点。
小编也只看了白鹿原的小说，没有看白鹿原的电视剧，但听说白鹿原评分很高，但收视率很低，小编就忍不住去看了几集，我觉得白鹿原电视剧很少有人看的原因有一下几点。 首先先讲一下，小说大概的情节吧，白鹿原是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了东家的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了是非之地。黑娃离开后投当革命军，又为土匪，在此期间鹿子霖、白孝文等都在这处破窑。在此白孝文吸上了鸦片，将家败光，随后去异乡谋生。鹿三知道田小娥的事之后以有此儿媳为耻，最终杀了田小娥，后害病，终日被田小娥死时的情形折磨，死去。白孝文在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党，黑娃在匪帮群龙无首的情况下投靠了国民革命军。后正式娶妻，性情大变，不断学习，走上正路。鹿子霖添了孙子，但被民兵作为反动对象打压，家道落寞。鹿三死后，白嘉轩为其子兔娃娶亲，成家。大概情节就是这样。我认为白鹿原中小说有很多镜头，并不能在电视剧上很好的表现出来在白鹿原中有很多关于性的东西，而电视剧却不能表先的出来，虽然电视剧在很多方面很切合白鹿原的主题，但这样改不了他没有经典的原汁原味。然后宣传力度不够，在这个时间段还有择天记，人民的名义等这些热播的电视剧，名气都是异常的大，那么白鹿原的宣传并不是很足，又怎么能和他们比。最后是时代的问题，现阶段我们所处的时代和以前不同了，人们不会再那么喜欢以前的历史，大家习惯了快节奏的生活，和电视剧一贯的套路 不喜欢在改变了，大家都累了，这只是打发时间的一个工具很少有观众会那么认真的去想去听去理解，以上就是我认为为什么白鹿原会收视惨淡的原因，有什么不对的地方，欢迎大家和我讨论。
每一位作家都有一个梦想， 能够留下一本让后人铭记的书籍！而陈忠实老先生，就是这样子的一个人，《白鹿原》是他可以压在棺材底儿的书了！而电视剧版的《白鹿原》几经辗转，终于艰难上映了！但是收视率却差强人意！说句心里话，我个人觉得无论是原著作品还是改编后的电视剧都是非常棒的！但是收视率下降有我个人觉得是当代社会的一种审美的导向发生了改变！现在的电视剧观众们已经都被《欢乐颂》之类围的是水泄不通！如今的流行趋势是你得有帅哥、美女、你得够狗血、你的剧情越虐心越好！当然除此之外还有很多其他的套路！而反映社会现实，揭示社会矛盾的《白鹿原》刹那间变成了一种小众的作品！大家不已悲痛反思，而已风花雪夜为主旋律！不已揭示社会矛盾为己任，确是以骄纵放任为主！现代的社会高速发展，商品经济发展进入到了高速发展期，大家更多的是享受着商品经济带来的优越感、便利性！而忽视了隐藏的种种社会矛盾问题！在经济学内有一个简单的说法，经济基础决定上层建筑，如今的经济基础十分优越，而《白鹿原》一部反映大众苦难社会的题材影视作品注定不会赢得绝大数多人的青睐！《白鹿原》是一部历史题材类型的作品，围绕着两大家族的恩怨情仇！ 我个人觉得，这更是一部社会苦难史！阶级、封建思想、礼教等等诸多方面都在那个大时代背景下发生了剧烈的变化！ 让人看得深沉、让人看得心痛不已！  而如今的影视作品中，这类题材往往只是叫好不好座的！其实作品的好坏我个人觉得也不能用单纯的收视率去衡量，毕竟那个指数也不是多靠谱，但是收视率多少在一定程度上反映了大众们的喜好，收视率低这并不可怕的，可怕的是当这样的一部精雕细琢的作品没少人问津！ 这背后的原因，却让人深思！
首先，之所以会觉得惨淡，是因为有部分人对《白鹿原》的预期太高。为什么会预期高？很简单，大家知道著名作家陈忠实的《白鹿原》，知道这是一本讲述了大家族恩怨纷争的故事，知名度和美誉度都相当高，那么对于这种类型的改编，自然会引来热议和关注。一千个人心中就有一千个哈姆雷特，但是当《白鹿原》播出后，看过小说的人总会觉得白嘉轩不是自己想象中的样子，田小娥也并不似幻想中的妩媚撩人，甚至原著中魔幻的部分压根儿就没能表现出来。这么一对比，自然就有了落差，觉得电视剧版大不如原著，弃剧也是常有的事儿。其次，《白鹿原》的确不符合时下国产剧潮流。说回目标人群，其实《白鹿原》我并不觉得是给原著党看的，毕竟读过白鹿原的人可能搞不好还不如读过《花千骨》、《诛仙》的人多，所以作为一个相对正剧的电视剧而言，它依然要定位好自己的目标人群。手撕鬼子、八百里开外神射手、馒头里藏地雷……诸如此类的抗战剧虽然雷人奇葩，但总架不住爸妈辈的人喜欢看，他们被圈粉，甚至浑然不觉这种不符合常理的bug，他们要的是那种热血沸腾和感动，属于他们时代的东西。修仙打怪练级，大肆宣扬女权……诸如此类的仙侠剧、情感剧虽然细细斟酌起来无脑又浪费时间，但架不住年轻躁动的男男女女喜欢煲剧打发时间。而《白鹿原》的定位就很尴尬了，没有《雍正王朝》《大宅门》之类剧的厚重感，更没有《人民的名义》这种小老百姓看热闹的爽，不足以吸引爸妈辈的关注，又没有时下潮流，年轻人也不乐意看，咳咳。所以，其实从一开始就不应该对《白鹿原》报以如此大的期望，平常心看待就不会觉得惨淡了，毕竟从镜头选角等方面来说，也还是可以看一看的嘛。

《白鹿原》，90年代中国人的性启蒙读物，曾获第四届茅盾文学奖。陈忠实先生花6年时间创作的这部50余万字的小说得到了各类褒奖，也承担着种种非议，称得上一部巨大而奇异的史诗级文学作品。从1992年在《当代》连载至今，《白鹿原》已被改编成多个版本，从秦腔到话剧，再到舞台剧，直至电影。每个版本都展示了其对原著独到的理解，却又往往缺失了原著宏大的世界观和丰满的内容，令人唏嘘不已。2012年，电影版《白鹿原》问世，虽然承载着原著粉和电影观众的期待，但似乎这部电影从一开始就注定着“失败”。1.3亿的票房，豆瓣6.2的评分，这些冷冰冰的数据却恰恰成了残酷的佐证。这部156分钟时长的电影（即使加上被剪掉的54分钟）在逾50万字的原著宏大气场的映衬下显得支离破碎。毕竟以一部电影的当量，想要装载从清末民初到上世纪七八十年代长达一个甲子的故事情节，确实有些力不从心。纵然导演王全安努力试图在“规则”内还原原著的宏大故事，但当面对其错综复杂的故事架构，丰满多元的人物性格和关系，能把故事讲完，已经实属不易。而另一个让电影淡然无味的因素则是原著接近原生态的灰暗与情色。原著中，陈忠实先生花费了大量的笔墨呈现了尖锐的历史政治观和大胆的性爱场面。这在当时的文学评论界就引起了巨大的反响和争议。有人认为书中的性爱描写可以用“惊世骇俗”来形容，甚至因此将《白鹿原》与贾平凹先生的《废都》相提并论。政史观也好，性启蒙也罢，这些尚有节制的描写都符合小说本身的需要，本身是无可非议的。但当这些元素碰上电影这个题材，就会显得棘手，甚至令人“谈虎色变”。电影是要票房的，千辛万苦、千金散尽拍出的电影，如果不能播，那不是为艺术的牺牲，而是对资源来的浪费。电影版《白鹿原》遭遇滑铁卢，一时间整个影视界对《白鹿原》这一巨作望而却步，这部作品似乎一夜间被“雪藏”了，直到2015年，电视剧《白鹿原》的立顶。接手电视剧版《白鹿原》的导演是刘进，名不见经传的他最近一部为人所知的电视剧是2014年的电视剧《一仆二主》，而剧中男主角正是此次饰演白嘉轩的张嘉译。起初刘进并不愿染指这部难以驾驭的巨著，他说这（《白鹿原》）就是个谁踩谁响的雷，而他坚决不踩这个雷。直到张嘉译看了申捷写的《白鹿原》剧本，感觉非常好，才力邀刘进执导，最终促成这部史诗巨作的问世。长达85集，主演94位，群演4万多人次，拍摄227天，总投资2.3亿……这些数据或许并不能证明这是部好剧，但至少可以说明剧组想把故事说清楚了。而第一集播出后在豆瓣拿下9.2的高分，也算是对电视剧主创团队工作的肯定。“吃饱了，喝胀了，和皇上他爸一样了”电视剧以秦腔特有的粗犷动人一下将观众置身于古朴苍茫的秦地。画面中一张不加修饰的黄土色褶皱的脸，向我们展示着最原生态的黄土高坡。而剧情也直入主题，财主家的少爷白嘉轩（张嘉译 饰）用足以换三个姑娘的粮食去提亲，这本是富家少爷下血本的“买卖”，谁料那姑娘是又哭又闹，白嘉轩气不过，摔门而出，提亲之事只得罢了。富家子弟提亲本是手到擒来的事，为何白嘉轩这般碰壁？娶了六房媳妇，死了六房原著中对白嘉轩“娶六房死六房”的原因有着更为露骨的描述，他的第五房媳妇曾这样说：“他不光是命硬，而且那东西上头长着一个有毒汁的倒钩，把女人的心肺肝花全都捣得稀烂，铁打的女人也招不住捣腾。”虽然提亲的道路十分坎坷，但老爷子白秉德还是秉着“不孝有三，无后为大”的理念坚持要白嘉轩娶一房媳妇，哪怕用一年的收成也得换个媳妇回来传宗接代。拆房也得娶媳妇而后白嘉轩在提亲的路上捡到一个昏倒在雪地里的姑娘。后来在鹿子霖的父亲鹿泰桓的寿宴上，这捡来的姑娘替被当做笑柄、受了窝囊气的白嘉轩挡了酒，挽回了颜面。而白嘉轩对这姑娘的回应则是娶她回家。这姑娘叫仙草（秦海璐 饰），白嘉轩的第七房媳妇。这就是西北男女之间表达感情的方式，含蓄又直接。刘进是个完美主义者，这从堪比电影的画面质感就可见一斑。天苍苍野茫茫的原上风光古风质朴的祠堂和牌坊油画质感的演员脸庞甚至一碗油泼面，也拍出了《舌尖上的中国》的味道。认真是会传染的，导演的认真也同样体现在整个剧组。因为演的是农民，剧组要求演员自带农民本色，演员不仅需要提前一个月进驻陕西农村与当地农民同吃同住，还要体验农活。电视剧开拍时，每个人都晒黑了一个色度，也瘦了十来斤。为了让演员身上的服装符合农民的身份，剧组花了两个月的时间为服装做旧，使其散发出泥土气息。说回演员角色，视帝张嘉译此次出演剧中主角白嘉轩。身为陕西人的张嘉译对《白鹿原》这部小说很熟悉，加上他只要愿意就能扮演任何人的演技，观众所要做的就是静静观摩张嘉译如何把白嘉轩仁义和决绝的双重性格淋漓尽致的展现出来。陈忠实先生笔下的白嘉轩是一个地道的儒家思想实践者，在他身上几乎承受着传统文化的全部负荷。这位识字不多、一生敬恭桑梓、服田力穑的族长，虽然没有从理论上系统地接受过儒家思想的教育，却把“仁、义、礼、智、信”完全融合在日常生活中，以自己的典范行为为村民树起了一个楷模。但是，以仁立身并不等于凡事谦和、忍让，在遇到触犯宗族的伦理规矩的人和事时，白嘉轩却表现出绝对的冷酷与倔拗，他拒绝让携小女人回家的黑娃入祠堂，并非只是“不是居家过日子的货”的关心，更在于名不正、言不顺，他不顾妻母的反对和族内老者、鹿子霖的跪谏，痛打通奸的的孝文，因为他违背了族规，辱没了先人。如果以冷先生说的“你比我还冷”来解读白嘉轩的话未免肤浅，我更倾向于把他理解为讲求原则、坚持己见而不为旁人所动。如此理解，冷也是修身的一大境界。秦海璐饰演白嘉轩的第七任媳妇，仙草。原著开篇交代“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，前六任的死并没有让仙草产生恐惧，她没有步她们的后尘，反而为白嘉轩生育了四个子女，打破了“魔咒”。电影版《白鹿原》剧照如果说王全安硬生生把电影版《白鹿原》拍成了《田小娥乱伦史》，而无视了仙草这一重要角色，那这次刘进算是为原著和仙草“报仇”了。值得一提的是这是秦海璐产后接的第一部戏，为此，她足足减了30斤。鹿子霖的饰演者是何冰。讲真，当看到何冰出演这个角色时，很多人是服气的。他太适合演这种既善良又狡猾的小鸡贼。说话举止间，神形俱现。剧中一个比较出人意料的角色是李沁饰演的田小娥。原著中的田小娥属于传统女性与新型女性之间的过渡女性。虽然出身书香门第，但天性就不是个安分的女人，可以说她的堕落引发了白鹿原的灾难。在李少红版《红楼梦》中饰演少年薛宝钗而为观众熟知的李沁，如何（能否）把田小娥之一复杂的人物形象立体地演绎出来，这或许是观众最想一睹为快的。期待她的表现。虽然避开了《人民的名义》的浪头，却赶上了《欢乐颂2》的档期，这部电视剧版《白鹿原》运气确实有点背。相比老少皆宜的《欢乐颂2》，题材相对沉重的《白鹿原》自然而然的成为了“小众剧”，制作的精良，立意的深刻，剧情的跌宕，这些原本是好作品的自带属性，却不能完整的得到观众的认可。观众要的似乎只是轻松一刻，打发时间。不管《白鹿原》的收视如何，一部好的作品，总是需要有人赞扬和支持的。这不仅是为了一部电视剧本身，更为了中国电视剧产业的良性发展。
《白鹿原》是根据陈忠实的同名小说改编的，由王全安执导，张丰毅、张雨绮、段奕宏等主演的影片。该片主要讲述了民国时期陕西地界的农民生存状态和家族纷争的故事。电影版白鹿原与原著有很大差别，最大的变化应该是以田小娥为主线，牵动故事情节发展矛盾激化，而在我看来这正是电影的成功之处。《白鹿原》原著最早发表在1993年，故事背景从清末跨越了半个世纪，体现的是当时的乡土人情和精神风貌，而在电影版拍摄是在原著发表二十年后，主要选取表现黑娃这一代人之间的矛盾冲突与发展，这时候要赋予小说新的时代色彩以引得观众的关注和共鸣。我们身边可能没有老式思想的族长白嘉轩，没有长工土匪黑娃，没有儒家农民鹿三，也没有狡猾的家族掌门鹿子霖，但是会有被压迫的田小娥。故事发生的近百年后依然会有田小娥，为什么？时代进步，男女平等的口号喊过了一个世纪，但事实上某些人的观念上从未平等过，女强人、女汉子、女博士一些明褒暗贬的词比比皆是。人们会说小娥贪图举人的物质，贪图黑娃的爱情，享受性欲的快乐，屈从威逼利诱，如果相反，小娥是一个男人，她的所作所为无非是一个风流的评价，而作为女人她只能被人侮辱谩骂放荡淫妇，所谓烧毁的牌坊从未在人们心中移去。有人说电影不好，没有看懂，但是我想问，我们需要看懂什么？是时代变迁还是革命精神，是黑娃的无奈还是小娥是否放荡，是看懂导演的思想还是演员的灵魂？我也没看懂，我不懂麦浪也不懂秦腔，我没有看到革命精神，也没看到儒家思想，但是我看到一个无奈的却又不屈从命运的女人，而现在依然有这样的女人背负着无爱的婚姻、不被承认的爱情、甚至处于权欲交换的地位，在不断用各种方式抗争，挣扎着，努力着，去获取别人眼中简单的垂手可得的幸福，然而往往是悲剧的延续。好的电影作品不在于票房不在于褒贬，而在于感染力，引人入胜，引人思考，《白鹿原》正是这样的作品。
白鹿原上有白鹿，世间再无陈忠实。陈老无法看到电视剧版的《白鹿原》，真的遗憾了。《白鹿原》从小说发展到话剧、秦腔、舞台剧、电影、电视剧等各种艺术形式，它取得的辉煌是瞩目的。真的要去评价它，你会发现真的很难，不是不能评，而是自己那一点小见识在巨著面前实在是班门弄斧，评得不好自己也于心不忍，可是不说几句又太压抑。这是经典中的经典，这么多年大家持续的关注，时间早已说明了一切，不需要再去评判它是一本什么样的书了，抛开束缚，我们还是各抒己见，探讨一下你眼中的《白鹿原》。不管是电影版的还是电视剧版的《白鹿原》，它始终离不开一个地域文化，一方水土养一方人，它带着浓郁的陕西地域风情，包含着这个地方的人民对这个地方的一种情感，一种与生俱来的生生不息，世代繁衍的情感，而这个情感的表达，不是一个田小娥就可以体现的，她只是一个悲情女人，一个那个时代的小缩影，可也就是她，一直牵动着观众的心，我同情她，要真是用一句话来怜悯她，只能说她生不逢时，被时代的巨轮碾碎了，生得痛苦，活得痛苦，死得痛苦。所以，田小娥这个角色的扮演者，不管是谁，肯定面临巨大的压力，想很好诠释这个角色，除了戏剧张力，还需要演员自身巨大的爆发力。电影版的是张雨绮饰演，说真的，她真的有一种天生的妖艳（性感），骨子里的魅。银幕上的她，在视觉方面给我很大的冲击，她的表演，拿捏出一种恰到刚好的力度，节奏很稳，我是认可她的这个角色的，当然，这只是我个人看法，一家之言，多有不足，不喜勿喷。电视剧版的田小娥扮演者是李沁，第一眼，总感觉她缺了点什么，可又感觉她多了点东西。人容易先入为主，看过张雨绮的，再对比现在的，一个丰腴，一个瘦弱，一个厚重，一个清新，同一个田小娥，两种表现，这是无意中给观众带来了惊喜。年轻演员总感觉欠缺点火候，可这又恰是新的体验，太圆太满反而不尽兴，有欠缺有遗憾才会回味无穷。现在已经播了9集了，还会继续关注的，大家一起看剧一起评论下吧。
2017年的电视剧市场可谓是好戏连连，白鹿原电视剧不负众望，在继《人民的名义》和《欢乐颂2》之后，继续挑起“热搜热议”的大旗。这部被评为最难翻拍成影视作品的小说第一集播出就在豆瓣获得9.2分，下面S君就聊聊这部剧的神奇之处。首先来说说白鹿原电视剧的评分，豆瓣评分9.1，确实创造了一个“口碑神话”！在同期播出的电视剧中确实是一个奇迹了，《人民的名义》和《欢乐颂2》都无法相比！再来说说白鹿原的美学之处！先上几幅图片给大家欣赏欣赏！惊艳吧！《白鹿原》原著素有“史诗巨著”之称。因此，想要评价电视剧《白鹿原》的“史诗”呈现成功与否，解读剧中所呈现的影像美学就显得非常重要。画面也借用有“黄金螺旋”之称的斐波那契螺旋线构图方式。镜头中，画面主体戏台呈现出传统的中式对称结构，给观众一种稳定而压迫的观感。但巧妙地通过一道阴影将画面切割为黄金三角形构图，打破了戏台的沉重和不变，为画面增加动力感。下面再来说一说剧中的灵魂人物。在原著里，象征白鹿的人物有两个，一个是白嘉轩的女儿白灵，一个是白嘉轩的姐夫朱先生，在小说里这两个人物可以算是全文的两条暗线。自信平生无愧事，死后方敢对青天！我眼睛睁开了，就不会再闭回去！电视剧版《白鹿原》由“大满贯影帝”称号的张嘉译领衔主演，秦海璐，何冰，刘佩琦，李洪涛等老牌实力演员均在内，还有新鲜血液的实力派，雷佳音，姬他，邓伦，李沁……尽管每个人对于演员演技评价各有不同，但是不可否认的是，白鹿原小说中每个人物的特点真的是一幅人生百态图啊！最后，S君再发几个动态图，让大家看看白鹿原拍摄中电影级的画面吧！
由张嘉译、何冰等十几位实力派演员领衔主演的电视剧《白鹿原》，4月16日晚刚开播一集，17日晚却突然停播。4月18日中午，江苏卫视与安徽卫视同时在官微发出回应：“为取得更好的播出效果，电视剧《白鹿原》将择机播出，感谢大家关注。”而为了顶替《白鹿原》档期，两家电视台同时改播由吴奇隆、戚薇主演的电视剧《繁星四月》。这部剧从2000年拿到小说改编权至2015年拍摄完成长达近16年，拍摄时间历时7个多月，足迹遍布京、沪、陕、晋、苏等地，《白鹿原》的筹拍可谓是砥砺前行、精益求精。原著小说长达50万字，无论被改编成何种艺术形式，都难以解决时空限制的问题。尤其是在电影版遭遇差评后，电视剧版能否真正还原原著精髓更引发关注。陈忠实生前也曾对电视剧版寄予厚望，“相较于其他艺术形式，电视剧受时空限制比较小，装不下可以再续一集。”因此，电视剧《白鹿原》自开拍以来便承载了很大的期望，刚播一集便遭遇停播自然引发广泛关注。对于突然停播的情况，网友众说纷云，有网友表示，可能因尺度太大，没能过审即造成停播。对此猜测，山东师范大学传媒学院副教授李超给予了否定，他表示，该剧停播不会因为审查的问题，如果审核意见不通过，就没有播映许可，便也不会播出第一集。也有舆论猜测表示，央视也看中了该剧，希望能够“三星同播”，之前央视错失《人民的名义》这部口碑爆棚的电视剧让其背负巨大的舆论压力。这次《白鹿原》刚播就收获好评，该剧同时又贴上了弘扬民族文化、继承文化传统的标签，在央视播出能起到更好的效果。当然，在众多猜测中，我认为这个解释最为靠谱：因当下《人民的名义》热度不减，加上《择天记》和《外科风云》左右夹击，《白鹿原》压力确实很大。很有可能性为主动叫停，避免和当下热播剧正面交锋。《白鹿原》历时227天的拍摄，总投资超过2亿元，集合了张嘉译、何冰、秦海璐、李沁等94位老中青戏骨，动用4万多人次的群众演员，连同400位幕后工作人员参与，先后10次的大规模转场。良心巨制加上戏骨们的倾情演绎，不足0.7的收视率确实很难让投资方满意，因此不能排除选择暂时停播的可能。而且，播放一集即停播，这也成功的制造了话题讨论热度，还有提高了观众的期待值和关注度！这不，今日已收到消息，《白鹿原》将于5月10日重新回归荧屏，将接档《繁星四月》登陆江苏卫视、安徽卫视。必须承认，能想出这样的营销手段真不简单。只是，接替《白鹿原》，由吴奇隆、戚薇主演的电视剧《繁星四月》此番却成了炮灰。

电视剧《白鹿原》目前才播出第一集，从第一集看了，无论从题材内容、制作、拍摄、画面，还是演员表演质量来看，都是一部很不错的作品。本片改编自陈忠实先生第四届茅盾文学奖作品《白鹿原》。原著时间跨度长达半个世纪，影片截取其中1912年到1938年间的动荡变迁，原生态的秦腔演绎与苍茫的麦田取景令人沉醉，故事描述20世纪初我国的人民生活的一个比较典型的写照。很多人说《白鹿原》电视剧比电影内容更加丰富，看着更过瘾，不过因为才观看第一集，所以还无法对全剧品质下结论。可惜，不知道为什么，《白鹿原》仅播一集就停播，目前，包括出品方、电视台和导演、演员在内的各相关方面均表示不清楚。似乎《白鹿原》在短期内不会复播了。其实从《白鹿原》小说本身就属于比较敏感，曾经有广电的官员说过《白鹿原》不宜拍成影视片。可以说《白鹿原》，是一部20世纪初渭河平原50年变迁史。特殊的背景，浓厚的关中风情，土地革命、抗日战争、解放战争，古老的土地，上演了一幕幕惊心动魄的画面。小说中，朱先生对传统道德的坚守，白嘉轩勤劳与自私，鹿子霖望子成龙，白孝文情感波折，白灵投奔革命，黑娃被迫为匪，鹿兆鹏追求理想，鹿兆海舍生为义，演绎了两个家庭不同子孙，曲折的人生轨迹和命运归宿。大革命洪流不息，日寇入侵危机四伏，三年内战社会动荡，白鹿原风云变幻，古老的土地在阵痛中颤栗，但是中华民族的根脉必定在洗礼中承传，变革要对旧体制和生产方式重新改写，迎来明媚的阳光。目前可以在网上搜索到电视剧《白鹿原》的故事情节，以下是第一集的故事大概：第1集 - 白嘉轩雪地救仙草清末，贫瘠荒凉的陕北大地。人们唱着原始粗犷的民歌，在饥荒的年代里艰难的希望能生存下去。那时候，几袋粮食就可以换回一个女子。白嘉轩和长工鹿三，赶着一车的粮食来到一户贫苦的人家里，准备接走媒人给他说好的媳妇，没想到却听见里屋里的女子一直在哭泣，那女子的父亲抽着烟袋，半天不说话。末了，下定决心一般，磕了磕烟袋，终于同意他们带走女儿。白嘉轩一看此情此景，知道人家畏惧他连着死了六房媳妇儿，并不想把女儿嫁给他，不过是看在他带来的整整一车的粮食的面子上。这年头，一个女子的未来显然没有一家人的生存重要。白嘉轩心里颇不是滋味，认为自己是娶媳妇，而不是拿粮食买媳妇来的。媳妇也不接了，转身就走。没走两步，又觉得这一家人十分可怜，转头扔下两袋粮食，驾着车离开。那女子远远的追了出来，白嘉轩却一路都没有回头。白嘉轩的父亲，白鹿原的族长白秉德一心想让儿子传宗接代，听说白嘉轩没有接回媳妇，还说以后再也不想娶了。气的将儿子大骂一顿，罚他到祠堂跪着。白嘉轩在祠堂里打瞌睡，白嘉轩的发小，鹿家的鹿子霖跑到祠堂来看白嘉轩的笑话，被白嘉轩赶跑。白鹿二人赶着车队去衙门里交皇粮，路上，鹿子霖故意提起自己已经有了两个孩子，拿白嘉轩开涮。引得众人哄笑，白嘉轩不理他。到了衙门口，鹿子霖逞能，先一步冲进衙门报账。没想到出来时却被人剪了辫子。原来，清政府的衙门早已被革命党占领。大家伙见势不妙，转身就跑。连车上的粮食都顾不上了。鹿子霖被剪了辫子，又丢了皇粮，当着全族老少的面到祠堂罚跪，鹿子霖深感丢脸，白嘉轩看着鹿子霖被剪了一半儿的辫子，忍不住笑出声来。转眼又到了冬天，大雪纷纷，白家父母又给白嘉轩说了一方媳妇，让鹿三和白嘉轩拉上一年的粮食去接媳妇回来。路上，白嘉轩发现一个女子躺在雪地里，已经快被冻死了。白嘉轩救下了那个女子，媳妇也不接了，转头回了白家。晚上，鹿子霖听说白嘉轩捡回来一个女子，特意找借口带着孩子来白家看热闹。白秉德看着鹿家的孩子，十分气闷。没想到那个叫仙草的女子竟然真的活了下来，能干的仙草迅速得到了白家上下的一致称赞。而白嘉轩因为怕被人说成是趁人之危，准备送走仙草。仙草得知后，自己离开了。鹿子霖给父亲过寿，白嘉轩去拜寿。看着鹿子霖得意洋洋的炫耀自己的儿子，白嘉轩心里十分郁闷，又听的鹿子霖明里暗里挤兑他娶不着媳妇，连捡来的也留不住，更加郁闷。只能在一旁不停的喝闷酒。没想到喝的大醉时，仙草突然回来找他。白嘉轩趁着酒劲，将仙草扛回了家。白嘉轩终于和仙草成了婚，新婚之夜，白嘉轩发现仙草腰上系着的打鬼的桃木棒槌，想起自己前几任妻子死的不明不白，顿时意兴阑珊。他离开房间，躲到了祠堂里。白嘉轩的姐夫朱先生是村里有名的文化人，也是白嘉轩最敬重的人，他到祠堂找白嘉轩，白嘉轩坦言他是不想让仙草和以前的几个女子一样，因为他而死。
《白鹿原》，90年代中国人的性启蒙读物，曾获第四届茅盾文学奖。陈忠实先生花6年时间创作的这部50余万字的小说得到了各类褒奖，也承担着种种非议，称得上一部巨大而奇异的史诗级文学作品。从1992年在《当代》连载至今，《白鹿原》已被改编成多个版本，从秦腔到话剧，再到舞台剧，直至电影。每个版本都展示了其对原著独到的理解，却又往往缺失了原著宏大的世界观和丰满的内容，令人唏嘘不已。2012年，电影版《白鹿原》问世，虽然承载着原著粉和电影观众的期待，但似乎这部电影从一开始就注定着“失败”。1.3亿的票房，豆瓣6.2的评分，这些冷冰冰的数据却恰恰成了残酷的佐证。这部156分钟时长的电影（即使加上被剪掉的54分钟）在逾50万字的原著宏大气场的映衬下显得支离破碎。毕竟以一部电影的当量，想要装载从清末民初到上世纪七八十年代长达一个甲子的故事情节，确实有些力不从心。纵然导演王全安努力试图在“规则”内还原原著的宏大故事，但当面对其错综复杂的故事架构，丰满多元的人物性格和关系，能把故事讲完，已经实属不易。而另一个让电影淡然无味的因素则是原著接近原生态的灰暗与情色。原著中，陈忠实先生花费了大量的笔墨呈现了尖锐的历史政治观和大胆的性爱场面。这在当时的文学评论界就引起了巨大的反响和争议。有人认为书中的性爱描写可以用“惊世骇俗”来形容，甚至因此将《白鹿原》与贾平凹先生的《废都》相提并论。政史观也好，性启蒙也罢，这些尚有节制的描写都符合小说本身的需要，本身是无可非议的。但当这些元素碰上电影这个题材，就会显得棘手，甚至令人“谈虎色变”。电影是要票房的，千辛万苦、千金散尽拍出的电影，如果不能播，那不是为艺术的牺牲，而是对资源来的浪费。电影版《白鹿原》遭遇滑铁卢，一时间整个影视界对《白鹿原》这一巨作望而却步，这部作品似乎一夜间被“雪藏”了，直到2015年，电视剧《白鹿原》的立顶。接手电视剧版《白鹿原》的导演是刘进，名不见经传的他最近一部为人所知的电视剧是2014年的电视剧《一仆二主》，而剧中男主角正是此次饰演白嘉轩的张嘉译。起初刘进并不愿染指这部难以驾驭的巨著，他说这（《白鹿原》）就是个谁踩谁响的雷，而他坚决不踩这个雷。直到张嘉译看了申捷写的《白鹿原》剧本，感觉非常好，才力邀刘进执导，最终促成这部史诗巨作的问世。长达85集，主演94位，群演4万多人次，拍摄227天，总投资2.3亿……这些数据或许并不能证明这是部好剧，但至少可以说明剧组想把故事说清楚了。而第一集播出后在豆瓣拿下9.2的高分，也算是对电视剧主创团队工作的肯定。“吃饱了，喝胀了，和皇上他爸一样了”电视剧以秦腔特有的粗犷动人一下将观众置身于古朴苍茫的秦地。画面中一张不加修饰的黄土色褶皱的脸，向我们展示着最原生态的黄土高坡。而剧情也直入主题，财主家的少爷白嘉轩（张嘉译 饰）用足以换三个姑娘的粮食去提亲，这本是富家少爷下血本的“买卖”，谁料那姑娘是又哭又闹，白嘉轩气不过，摔门而出，提亲之事只得罢了。富家子弟提亲本是手到擒来的事，为何白嘉轩这般碰壁？娶了六房媳妇，死了六房原著中对白嘉轩“娶六房死六房”的原因有着更为露骨的描述，他的第五房媳妇曾这样说：“他不光是命硬，而且那东西上头长着一个有毒汁的倒钩，把女人的心肺肝花全都捣得稀烂，铁打的女人也招不住捣腾。”虽然提亲的道路十分坎坷，但老爷子白秉德还是秉着“不孝有三，无后为大”的理念坚持要白嘉轩娶一房媳妇，哪怕用一年的收成也得换个媳妇回来传宗接代。拆房也得娶媳妇而后白嘉轩在提亲的路上捡到一个昏倒在雪地里的姑娘。后来在鹿子霖的父亲鹿泰桓的寿宴上，这捡来的姑娘替被当做笑柄、受了窝囊气的白嘉轩挡了酒，挽回了颜面。而白嘉轩对这姑娘的回应则是娶她回家。这姑娘叫仙草（秦海璐 饰），白嘉轩的第七房媳妇。这就是西北男女之间表达感情的方式，含蓄又直接。刘进是个完美主义者，这从堪比电影的画面质感就可见一斑。天苍苍野茫茫的原上风光古风质朴的祠堂和牌坊油画质感的演员脸庞甚至一碗油泼面，也拍出了《舌尖上的中国》的味道。认真是会传染的，导演的认真也同样体现在整个剧组。因为演的是农民，剧组要求演员自带农民本色，演员不仅需要提前一个月进驻陕西农村与当地农民同吃同住，还要体验农活。电视剧开拍时，每个人都晒黑了一个色度，也瘦了十来斤。为了让演员身上的服装符合农民的身份，剧组花了两个月的时间为服装做旧，使其散发出泥土气息。说回演员角色，视帝张嘉译此次出演剧中主角白嘉轩。身为陕西人的张嘉译对《白鹿原》这部小说很熟悉，加上他只要愿意就能扮演任何人的演技，观众所要做的就是静静观摩张嘉译如何把白嘉轩仁义和决绝的双重性格淋漓尽致的展现出来。陈忠实先生笔下的白嘉轩是一个地道的儒家思想实践者，在他身上几乎承受着传统文化的全部负荷。这位识字不多、一生敬恭桑梓、服田力穑的族长，虽然没有从理论上系统地接受过儒家思想的教育，却把“仁、义、礼、智、信”完全融合在日常生活中，以自己的典范行为为村民树起了一个楷模。但是，以仁立身并不等于凡事谦和、忍让，在遇到触犯宗族的伦理规矩的人和事时，白嘉轩却表现出绝对的冷酷与倔拗，他拒绝让携小女人回家的黑娃入祠堂，并非只是“不是居家过日子的货”的关心，更在于名不正、言不顺，他不顾妻母的反对和族内老者、鹿子霖的跪谏，痛打通奸的的孝文，因为他违背了族规，辱没了先人。如果以冷先生说的“你比我还冷”来解读白嘉轩的话未免肤浅，我更倾向于把他理解为讲求原则、坚持己见而不为旁人所动。如此理解，冷也是修身的一大境界。秦海璐饰演白嘉轩的第七任媳妇，仙草。原著开篇交代“白嘉轩后来引以豪壮的是一生里娶过七房女人”，前六任的死并没有让仙草产生恐惧，她没有步她们的后尘，反而为白嘉轩生育了四个子女，打破了“魔咒”。电影版《白鹿原》剧照如果说王全安硬生生把电影版《白鹿原》拍成了《田小娥乱伦史》，而无视了仙草这一重要角色，那这次刘进算是为原著和仙草“报仇”了。值得一提的是这是秦海璐产后接的第一部戏，为此，她足足减了30斤。鹿子霖的饰演者是何冰。讲真，当看到何冰出演这个角色时，很多人是服气的。他太适合演这种既善良又狡猾的小鸡贼。说话举止间，神形俱现。剧中一个比较出人意料的角色是李沁饰演的田小娥。原著中的田小娥属于传统女性与新型女性之间的过渡女性。虽然出身书香门第，但天性就不是个安分的女人，可以说她的堕落引发了白鹿原的灾难。在李少红版《红楼梦》中饰演少年薛宝钗而为观众熟知的李沁，如何（能否）把田小娥之一复杂的人物形象立体地演绎出来，这或许是观众最想一睹为快的。期待她的表现。（neets.cc）
《白鹿原》4月份开播，播了一集就停播，5月10日又复播。虽然只播出了以及，豆瓣评分已高达9.2，是迄今为止，2017年评分最高的国产电视剧。之前的大热口碑剧《人民的名义》《大秦帝国》豆瓣评分也只有8.4和8.5。从目前的情况来看，《白鹿原》应该会是一部口碑不错的电视剧。《白鹿原》改编自陈忠实的同名小说，原著曾获得茅盾文学奖等多项文学大奖，是中国文学史上的经典作品之一。《白鹿原》曾经拍摄过电影版，但评价并不高。主要原因还是在于电影篇幅有限，无法完全展现小说内容，只能抓住其中的几点。电视剧版一共85集，足以更好的展现这部传奇史诗。目前看了第一集，主要是交代全剧的时代背景和人物背景，像是一个向导，带领观众走进白鹿原的故事中......白嘉轩又去提亲了，这次是拿着粮食去的，他并不喜欢这种用粮食换媳妇的做法，但是他已经死了6个媳妇了，娶一个走一个，连个后都没给他留下，十里八村的好女子是不愿意嫁给他的，说老白家缺了阴德。鹿子霖被剪了辫子，跑出来和嘉轩说，“年头变了，皇上没了，辫子得剪呢”。1911年，辛亥革命爆发，清王朝覆灭，革命军队开始给老百姓剪辫子了。然而这股革命风潮还没有吹到白鹿原上，白嘉轩和鹿子霖被罚跪祠堂。鹿子霖的老婆给他做了个假辫子，为了让他出门不那么丢人。族里的老人说，听说皇上都下台了。第一集的结尾，鹿泰恒过寿，请了亲戚朋友们来吃席，席面上的菜色带着浓浓的陕西风情。这段油泼面制作过程的拍摄，很有“舌尖上的中国”的意味，大半夜看得人口水直流。第一集已经把大幕拉开，后续剧情发展和叙事节奏如何，还需要再多看几集再来评价。
所谓的品质，感性上等于你的期待值。最近这几天，我可是每天都追着来的，对于我来说，了解这样的一个世界，是有价值的，是能够带动我的情感的。最近这几集中，令我极度不舒服的是白孝文对待黑娃的态度，那是一种怎样被禁锢扭曲的价值观。遗憾的是，这是过去的时代给他的。假如他出生在现在，一定会更加的柔和仁义。黑娃，带着一种决然的不屈服，令人佩服也让人心疼。这部电视剧刻画的人物，几乎是人人都能给人留下印象，真的是开拓人的视野。原来我们是从那里来的。
看了两集，不要钱的两集，不想继续看了。讨厌改动剧情。鹿子霖可以，白嘉轩总感觉不如电影版的那位。朱先生没有那种得道的仙气儿！仙草也不是这么来的吧？白老爹早去了咋还在呢？喜欢段奕宏的黑娃形象，虽然没见到这剧的黑娃！

雷雨明星版话剧不错哦～演员阵容也很强大，主要演员有以下几位：1.潘虹：饰演蘩漪1954年11月4日出生于上海市，中国大陆女演员，表演艺术家。是首位登上《时代周刊》的华人艺人。1978年，主演电影《苦恼人的笑》，并受邀参加戛纳电影节的展映。获得了中国电影华表奖优秀影片奖、青年优秀创作奖，潘虹由此成名。2、濮存昕饰演周萍1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。3、达式常饰演周朴园1940年9月26日出生于上海市，原籍江苏省南京市，中国内地演员，毕业于上海电影专科学校表演系。1993年，与冯巩、牛振华联合主演喜剧电影《站直啰别趴下》；同年，与奚美娟搭档主演爱情电影《第一诱惑》。1995年，参演根据石楠同名长篇小说改编的剧情电影《画魂》。4、田海蓉饰演四凤1975年11月7日出生于安徽安庆。中国影视女演员、制片人 ，毕业于上海戏剧学院表演系95级。5、方舒饰演鲁妈1957年9月8日出生于天津，毕业于北京电影学院，中国大陆女演员、电视节目主持人。1980年，在影片《年轻的朋友》中饰演赵珍珍，这是一个爽快泼辣、爱说爱笑的年轻女战士的形象。
不过，随着《夏洛特烦恼》的走红，市场越来越热，《你好，疯子》吸引了更多投资加入，最终的制作成本被抬高到1500万元，再加上1500万元的宣发预算，大家都在期待一个新的“爆款”诞生。在《你好，疯子》上映前一个月，由同名话剧改编的电影《驴得水》再次证明了好故事的力量是无穷的。这部投资约1500万元的影片，最终票房为1.73亿元，票房收益率为476%，是2016年票房收益率最高的国产影片，将一系列十亿大片远远甩在身后，被称为“赚钱王”。这让殷乐对《你好，疯子》的前景更加充满信心。走进影院，甩掉“话剧腔”“虽然是电影，但是演员的走位感觉还是话剧调度，有些表演在话剧舞台上是必须的，但在电影中看来就有些过火了。”一位观众在看完电影《驴得水》后评价说。《你好，疯子》上映后，同样有不少观众表示，影片话剧色彩依然很重。无论是《驴得水》里的导演周申、刘露，还是影片《你好，疯子》导演饶晓志，其实都在极力摆脱作品中的话剧腔。饶晓志说，他首先确定的就是绝不能拍成把话剧搬上银幕的电影，“从筹备开始，我就刻意去打破自己的惯性思维、叙事方式，首先在文本上做了最大化的区别，可以说舞台剧剧本和电影完全不一样。”话剧《你好，疯子》大概在全剧进行到百分之八十的时候，揭开了最重要的谜底，而电影则在进行到百分之六十的时候就把谜底抛了出来。影片《你好，疯子》改编幅度之大，连殷乐都没有想到，“我在剧场看到的是一个黑色幽默剧，但最后呈现在大银幕上的却是一部烧脑的惊悚悬疑片。”对“话剧腔”的质疑，话剧制作人傅若岩认为，话剧《驴得水》和《你好，疯子》都是商业性与思考性兼具的作品，改编成电影后依然保留了这些特质，与现在市场上的大多数电影相比显得更有深度，让观众不太适应才会觉得有些特别，而并非真正的“话剧腔”。改编版权费上涨三到五倍“我是饶晓志的粉丝，他的话剧改电影肯定要来看的。”齐小姐听说电影《你好，疯子》上映后，第一时间就邀请朋友一起来看。“《你好，疯子》虽然最后的票房连宣发成本都没有收回，但这次失败并不会影响我们向剧场寻找IP，毕竟话剧背景还是可以为影片票房加不少分的。”殷乐认为，《你好，疯子》票房失败的原因与话剧改编无关，相反话剧粉丝还贡献了不少票房。分析《你好，疯子》遇冷的原因，影片质量问题首先被排除。虽然这部影片最终投资只有1500万元，但所呈现出来的效果却是经得起推敲和实践检验的，甚至有人称之为2016年最佳影片。豆瓣电影上，《你好，疯子》的评分是7.1分，被认为好于57%的悬疑片。殷乐和他的同事们认为，这次票房失败更应该从宣发方面进行反思，“选择新年档期不是一个明智的选择，影片惊悚悬疑的风格在新年档期尤其不受欢迎。”正是因为选错档期，宣发不得力，该片上映第一天排片率就只有7.2%，第二天就变成了4.2%，而一部影片要想达到一定影响力，至少应该有15%的排片率。不过，殷乐认为现如今的结果并不会影响话剧IP在市场上的走红。据他了解，现在行业内还有多部话剧改编的影片在筹备中，“以前我买小说改编电影，话剧版权都是赠送的，现在一部话剧的电影版权费要比几年前至少上涨了三倍到五倍。”至乐汇是话剧行业比较早尝试戏剧电影联动的团体，今年还有《破阵子》等多部话剧改编电影在筹拍中。至乐汇负责人孙恒海认为，电影投资者向剧场寻找IP，对当下戏剧发展有着非常积极的作用，“中国戏剧现在有一个误区，不讲故事、没有文本性。现在，看到好故事吃香，会让更多创作者老老实实讲故事。”但他同时也提醒同行不要浮躁，话剧改编电影还需要依靠一个成熟的体系，才能孵化出成功的项目。
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。 此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这部剧作在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，集中展开了周鲁两家三十年的恩怨情仇。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是中国话剧现实主义的基石，中国现代话剧成熟的里程碑。《升官图》《升官图》中国话剧作品，陈白尘的代表作。讽刺喜剧《升官图》是中国现代话剧史上的优秀代表作之一。它通过两个强盗的“升官梦”，把一个小县城肮脏的官场交易展现在舞台上。画出了一幅贪赃枉法、鲜廉寡耻、“关系”之学盛行、真理良心丧尽的群丑图。对国民党统治区腐朽反动的官僚政治进行了深刻揭露和辛辣讽刺。《茶馆》《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，出人于这家大茶馆。全剧展示出来的是一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。《日出》《日出》是曹禺的第二部剧作，写于1935年，作者当时在天津河北女子师范学院任教。《日出》叙述的是交际花陈白露的故事。 陈白露由银行家潘月亭供养，整日与银行家、海归、富人、演员、黑社会周璇，醉生梦死。
此题我必须认真一答 我目前剧场看过的最好看的话剧我觉得是爱丁堡国际戏剧节的《安德鲁与多莉尼》不过作为一个穷逼，我的常态还是自己在网上撸片，基本上网上能找到的好的话剧录像都被我撸过了。既然问的是好看，我就按我对这两个字的定义做个介绍吧。或许有漏掉的，望各位提点。列出的片子，土豆、百度视频里都可以搜到，多往后翻几页。想了解的话剧，可以先从五星级的片子入手，培养兴趣。1.人艺经典五星级：《茶馆》、《鸟人》、《雷雨》、《窝头会馆》、《白鹿原》、《狗儿爷涅槃》、《哗变》、《绝对信号》四星级：《万家灯火》、《鱼人》、《北京大爷》、《天下第一楼》、《小井胡同》、《古玩》、《野人》、《俺爹我爸》、《我爱桃花》、《原野》虽然不太好看但比较经典的：《蔡文姬》、《推销员之死》、《海鸥》、《李白》2.国话五星级：《哥本哈根》、《这里的黎明静悄悄》、《赵氏孤儿》、《荒原与人》、《商鞅》、《生死场》四星级：《怀疑》、《……sorry》、《四世同堂》、《玩偶之家》、《物理学家》、《青春禁忌游戏》、《厕所》、《老妇还乡》、《死无葬身之地》3.孟京辉（大家喜欢就把他单拎出来吧）《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》、《等待戈多》4.表演工作坊《暗恋桃花源》（吐血推荐）五星级：《十三角关系》、《我和我和他和她》、《红色的天空》、《一妇五夫》、《威尼斯双胞案》四星级：《乱民全讲》、《这一夜，Women 说相声》、《如影随形》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《他和他的两个老婆》、《非要住院》、《千禧夜，我们说相声》、《台湾怪谭》、《那一夜，我们说相声》5.相声瓦舍这里特别介绍一下，大陆知道他们的人可能不是很多，冯翊刚和宋少卿老师创建的相声剧团——用话剧的表演形式诠释相声。其作品中充满黑色幽默及对现实社会许多怪现象的冷嘲热讽，尤其对许多的热门政客和一些名人为对象。剧本辛辣有趣，值得回味。他们在台湾的影响力并不下于表演工作坊。五星级：《恶邻依依》、《公公彻夜未眠》、《东厂仅一位》、《借问艾教授，谁杀了罗伯特》、《战国厕》 四星级：《竹林七嫌》、《状元模拟考》、《张飞要出来了，别害怕！》、《他怎么那么红》、《相声说垮鬼子们》、《两光康乐队》、《宋百百的演艺人生》
此题我必须认真一答 我目前剧场看过的最好看的话剧我觉得是爱丁堡国际戏剧节的《安德鲁与多莉尼》不过作为一个穷逼，我的常态还是自己在网上撸片，基本上网上能找到的好的话剧录像都被我撸过了。既然问的是好看，我就按我对这两个字的定义做个介绍吧。或许有漏掉的，望各位提点。列出的片子，土豆、百度视频里都可以搜到，多往后翻几页。想了解的话剧，可以先从五星级的片子入手，培养兴趣。1.人艺经典五星级：《茶馆》、《鸟人》、《雷雨》、《窝头会馆》、《白鹿原》、《狗儿爷涅槃》、《哗变》、《绝对信号》四星级：《万家灯火》、《鱼人》、《北京大爷》、《天下第一楼》、《小井胡同》、《古玩》、《野人》、《俺爹我爸》、《我爱桃花》、《原野》虽然不太好看但比较经典的：《蔡文姬》、《推销员之死》、《海鸥》、《李白》2.国话五星级：《哥本哈根》、《这里的黎明静悄悄》、《赵氏孤儿》、《荒原与人》、《商鞅》、《生死场》四星级：《怀疑》、《……sorry》、《四世同堂》、《玩偶之家》、《物理学家》、《青春禁忌游戏》、《厕所》、《老妇还乡》、《死无葬身之地》3.孟京辉（大家喜欢就把他单拎出来吧）《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》、《等待戈多》4.表演工作坊《暗恋桃花源》（吐血推荐）五星级：《十三角关系》、《我和我和他和她》、《红色的天空》、《一妇五夫》、《威尼斯双胞案》四星级：《乱民全讲》、《这一夜，Women 说相声》、《如影随形》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《他和他的两个老婆》、《非要住院》、《千禧夜，我们说相声》、《台湾怪谭》、《那一夜，我们说相声》5.相声瓦舍声这里特别介绍一下，大陆知道他们的人可能不是很多，冯翊刚和宋少卿老师创建的相声剧团——用话剧的表演形式诠释相声。其作品中充满黑色幽默及对现实社会许多怪现象的冷嘲热讽，尤其对许多的热门政客和一些名人为对象。剧本辛辣有趣，值得回味。他们在台湾的影响力并不下于表演工作坊。五星级：《恶邻依依》、《公公彻夜未眠》、《东厂仅一位》、《借问艾教授，谁杀了罗伯特》、《战国厕》四星级：《竹林七嫌》、《状元模拟考》、《张飞要出来了，别害怕！》、《他怎么那么红》、《相声说垮鬼子们》、《两光康乐队》、《宋百百的演艺人生》6.其他网上的外国话剧不多，都有版权，能找到的好像只有日本的，有字幕的更少，而这里面又几乎全是藤原龙也和小栗旬的，果然粉丝的力量伟大啊。质量都有保障！《没出息的啄木》（藤原龙也+三谷幸喜这组合TM能差了？吐血推荐）有字幕：《象人》、《身毒丸》、《大正四谷怪谈》、《皆大欢喜》、《卡里古拉》没字幕：《哈姆雷特》、《武藏》《艺术》果陀剧场版——土豆上只有音频，但是那是金士杰、李立群和顾宝明啊！光听音频就爽爆了！！ 上话网上视频不多，而且水平也不如上面那些，宁财神编剧，大当家郭京飞出演的《鹿鼎记》挺有意思。

1、《暖》 可能很多人并不熟悉这部电影，应当说这是一部非常小众的电影，只有一些比较喜欢看文艺片的人才看过。不过这部电影，可以说是拍的非常的成功，无论是画面还是故事，那都是紧紧相扣，非常的值得一看。但是你知道吗？这部电影也是由小说改编，它是根据莫言的短篇小说《白狗秋千架》改编，不过导演做了一些调整，使得这部电影看上去，比起原著来还要好看，还更为吸引人。应当说这是一部非常成功的电影，如果你喜欢文艺片的话，那么这部电影，千万不要错过了，非常的值得一看。2、《活着》张艺谋拍过很多的大片，但是也拍过一些很不错的文艺片，例如这一部《活着》，那就是一个非常不错的电影，整部电影非常的有时代感。其实这部电影也是改编自小说，它是改编自知名作家余华的同名小说《活着》，相信很多人都读过余华的这部小说，在这部小说里，表现出了他作为优秀小说家，应有的特性，写得非常之好。当然电影也是拍得非常的不错，让人看了之后，头脑里一定是会留下深刻的印象。3、《白鹿原》《白鹿原》是著名作家陈忠实最为人们所熟知的一部小说，这部小说也是被改编过，而且改编的也还算可以，导演还是拍得不错，不过据说这部电影的票房不怎么样。这很有可能是由于电影，还是无法准确地表达一些作品的内在品质。不过作为一部如此不错的小说，想要改编它，那也的确是一件非常难的事，要知道改编一部小说，好都不是一件容易的事。《白鹿原》这部电影虽然与原著有着很大的差别，但是总体上来说，它也还是值得人们一看，毕竟国内的导演，能够拍出这种水平的电影来，那也是一件非常难得的事。4、《长恨歌》这部电影也是改编自小说，它的原著作者是上海著名作家王安忆，要知道这部电影拍得还是相当的成功，比起原著来一点也不失色，而且对于一些细节的处理，那也是恰到好处，这不得不说，导演还是非常的有功力。 王安忆的这部《长恨歌》可以说是她最好的一部小说，这部小说讲述了一个上海女人40年的风雨历程，写得极其的细腻，电影也是拍得非常的深刻，所以这部电影，那也是非常的值得一看。