奥斯卡乌龙(奥斯卡乌龙事件)

1.人类失去联想，世界将会怎样？——联想“联想”一语双关，与品牌有关联性，且极具悬念。 2.尽享激情，自有一套。——杰士邦这是一个套套广告，激情与性相关，套与产品关联。 3.七喜，非可乐。——七喜汽水广告简短却有力，这个定位可谓妙绝，碳酸饮料市场无非就是可口可乐与非常可乐的天下，七喜独辟蹊径，做碳酸饮料非可乐市场的第一，这其中也有借势，可乐实际上指的是可口可乐，因为说到可乐人们第一想到的也是可口可乐。 4.学琴的孩子不会变坏。——台湾山叶钢琴当时台湾普遍的钢琴广告都是直接说利益点，比如学琴能提升气质、陶冶情操之类的，但收效甚微，没有抓住消费者痛点，此广告语一出立刻受到追捧，尤其是孩子父母，买个琴孩子就不会上网打游戏，何乐而不为？ 5.Bigger than bigger。——iphone6翻译也是蛮经典的~比更大还更大。光看广告语蛮有悬念的，功能更大？外观更大？... 6.给电脑一颗奔腾的芯。——英特尔一语双关，奔腾是公司名称，奔腾有奔腾不息的意思，奔腾的芯能突出产品性能好，实在妙绝。 7.乌龙抬头。——杜蕾斯据说老杜提前已经把文案已经写好了就是龙抬头，没想到那天奥斯卡又闹了大大的乌龙，不得不改文案，遂加了个乌（污）字，巧妙将奥斯卡闹乌龙、龙抬头关联起来，再结合海报，一个乌字加上去不得不令人浮想联翩，确实污。 8.喝了哇哈哈，吃饭就是香。——哇哈哈这是条一条功效型广告，此广告语与史玉柱的“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”已经被很多广告人吐槽过了，其实这是一则非常好的广告语，按照大卫奥格威的理论，广告若失去销售力否则就不是做广告，宗庆后就是基于当年孩子厌食的洞察，写了这样一条广告语。采用白描手法，读起来朗朗上口，利于口碑传播，主要突出了产品开胃的功效，据说此广告语一出，对哇哈哈的销售作了很大贡献。 9.不溶在手，只溶在口。——M&M巧克力这是USP理论创始人罗瑟瑞夫斯创作的一条令人拍案叫绝的广告语，它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。 10.不在星巴克，就在去星巴克的路上。——星巴克利用夸张手法，星巴克的目标人群是白领，突出星巴克在消费者心目中的地位。
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第20集。 相关剧情： 厉择良带写意来到酒吧，告白现场却被奥斯卡搅了个乌龙，施楚楚自嘲是自己搞砸了厉择良的告白，失魂落魄离开。奥斯卡对自己的冲动懊悔不已。 苏写意主动对厉择良告白，厉择良即意外又感动，两人深深吻在一起。奥斯卡带施楚楚到情绪发泄屋，为表感谢，施楚楚答应过几天做奥斯卡的鼓手。苏写意搬到厉择良家，开始甜蜜又幸福的同居生活。 《良言写意》是由陈畅执导，罗云熙、程潇领衔主演，季肖冰、田依桐、高寒、李佳洁、管梓净主演的都市浪漫爱情剧。 该剧根据木浮生的同名小说改编。讲述了原本自由阳光的欧缦集团太子厉择良因机缘巧合结识了元气少女苏写意，俩人迅速坠入爱河，共同度过了人生中最难忘的甜蜜时光

作为十九世纪英国最伟大的作家、艺术家之一的奥斯卡·王尔德，出生于1854年10月16日，逝世于1900年11月30日，2021年的11月30日正好是奥斯卡·王尔德逝世的121周年纪念日。奥斯卡·王尔德是唯美主义的代表人物之一，在十九世纪的美学运动中是气到重要的作用。 奥斯卡·王尔德的家庭可以说是高知识分子，父亲威廉姆·王尔德爵士是外科医生，母亲是一名诗人、作家，作为家中次子的奥斯卡·王尔德，从小便在这样的家庭环境中陶冶， 逐步成为一名唯美主义的作家、艺术家。 奥斯卡·王尔德的经典作品有《温德密尔夫人的扇子》 ，这是奥斯卡·王尔德在1892年创作的剧本，讲述的是温德米尔夫人的丈夫偷偷接济自己离过婚的母亲埃尔琳夫人，但是温德米尔夫人并不知情，以为埃尔琳夫人跟自己的丈夫有私情，一气之下出走，来到一直追求自己的伯爵家中，得知这件乌龙的埃尔琳夫人来到这边解释，正好伯爵和客人回家，无奈之下埃尔琳夫人跟温德米尔夫人只得藏起来，但是没想到温德米尔夫人的扇子却被发现，为了保护女儿，埃尔琳夫人承认扇子是自己的，并且掩护女儿离开。奥斯卡·王尔德同样知名的作品还有《莎乐美》。 奥斯卡·王尔德的后半生比较坎坷，在1895年入狱，服了两年苦役，在监狱中还创作了诗集《瑞丁监狱之歌》和忏悔录《深渊简书》。1897年，王尔德移居法国，随后字啊1900年11月30日去世了。 最令人回味的奥斯卡·王尔德的名言：爱自己是终身浪漫的开始。
英国文豪奥斯卡-王尔德，是19世纪英国最伟大的作家与艺术家之一，以其剧作、诗歌、童话和小说闻名。他的经典作品有《快乐王子和其他故事》 、《莎乐美 》、《自深深处》、《道林·格雷的画像》 、《瑞丁监狱之歌》 等等。
诗集，斯芬克斯，瑞丁监狱之歌，薇拉 ，温夫人的扇子，莎乐美 ，这些都是他的作品。
《道林格雷的画像》，《温德密尔夫人的扇子》 ，《帕都瓦公爵夫人》， 《斯芬克斯》 ，《瑞丁监狱之歌》，《薇拉》 ，《莎乐美》等等 。

《良言写意》第20集在一起的。 厉择良带写意来到酒吧，告白现场却被奥斯卡搅了个乌龙，施楚楚自嘲是自己搞砸了厉择良的告白，失魂落魄离开。奥斯卡对自己的冲动懊悔不已。 苏写意主动对厉择良告白，厉择良即意外又感动，两人深深吻在一起。奥斯卡带施楚楚到情绪发泄屋，为表感谢，施楚楚答应过几天做奥斯卡的鼓手。苏写意搬到厉择良家，开始甜蜜又幸福的同居生活。 电视剧评价： 无论是甜虐交织的双向奔赴、亦或是亲情爱情间的互相救赎，无疑都为这个冬天增添一抹暖色。然而不同于普通虐恋剧，该剧的“虐”点并非集中于男主，反而关注女主的黑化、醒悟过程。 在剧情上多线并行，一方面引导观众解密多年前变故的真相，另一方面着重展现女主的成长过程以及这段感情的发展过程。 《良言写意》中的苏写意在一开始就展现出了强大的“开挂”实力，剧本快节奏的故事展开不仅充分表现出苏写意超乎常人的应变能力和交际魅力，开场还通过高密度的变装情节大秀苏写意成熟飒美的女性风采。

奥斯卡颁奖典礼的大小年的说法来自于中国媒体，用来评判当年奥斯卡参评作品的好坏的。就像中国的高考一样，也有大小年的说法，如果当年竞争很激烈，很多人都发挥的很好，就可以说是大年，反之，如果竞争压力很小，只有几个特别突出的高分，则被称之为小年。这样我相信大家就不难理解奥斯卡大小年的由来了。根据每一年参评作品的质量，就拿91届和67届来说，91届当年竞选的作品竞争度太低，观众在结果没有出来之前就大概有百分之五十的把握知道哪一个能夺得桂冠。这就是奥斯卡的小年，也是正对于作品质量的好坏来说的。67届当时竞争还是蛮大的，经过激烈的角逐，在《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《四个婚礼和一个葬礼》、《低俗小说》等众多优秀作品中终于《阿甘正传》拔得头筹，在结果没出来之前，谁都不能肯定，每一部作品都是佳作，这就是奥斯卡的大年。关于奥斯卡大小年的说法，也只是人们对于当年影视作品质量好坏和竞争高低的一种评判。
第91届奥斯卡确实是小年，最佳影片《绿皮书》和其它电影都是西方“政治正确”中的权衡和扯皮。 其实，在影视界一直有关于大年小年的说法。 答案也非常的简单，专注拿奖的人文关注的文艺片，和专注技术的商业大片，与往年大量佳作涌现的作品相比，这一年不管文艺片还是商业片，无论数量，质量，还是整体的平均水准都不是太高。 其实全世界的a类电影节的奖项，各大奖都是文艺片代表的重要奖项，和商业大片代表的技术类奖项。 怎么理解这个意思呢？ 全世界a类电影节包括美国奥斯卡，那些最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳外语片，最佳编剧等等。 这些电影节最核心的奖项，大多数都是颁给文艺片了，因为它们具有人文关怀，现实反应，或者什么人性和导演的自我艺术表达。 而在全世界票房卖得非常好的商业大片，大多数很难拿到核心电影节奖项。当然有，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》，彼得杰克逊的《指环王3》这种商业艺术兼具的作品。 但大多数商业大片，尤其爆米花指数爆棚的特效大片，很难入围奥斯卡重要奖项。即使入围奥斯卡奖项，往往是技术类奖项，实际也只有这些大片有钱去堆。 比如最佳摄影奖，最佳视效奖，最佳配乐奖，最佳美术奖，最佳服装设计奖等等。 第91届奥斯卡之所以被叫作小年，是因为2018年美国电影不管是商业特效大片，还是文艺片整体都乏善可陈，比起往年水准弱了不少。 我们看先看看入围技术类奖项的电影，最终获奖的是《登月第一人》。 这部电影伯光看过，实际只是好莱坞科幻电影大片的偏优秀的表现。他在电影技术上的突破，远不提《终结者2》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡达》这些为电影技术革命划时代的美国电影作品。 与近几年的《地心引力》《星际穿越》，哪怕2018年的超级英雄大片《海王》《复联3》相比，《登月第一人》的特效水平，都没有那么的令人印象深刻。 获得最佳音效奖的是《黑豹》，这部电影为何能入围大家都清楚（此前没有任何一部漫威超级英雄入围过奥斯卡），音乐确实也算是不错。 但即使放到美国商业大片当中，《黑豹的》配乐确实非常优秀，但与《加勒比海盗》《星球大战》与同类漫威超级英雄电影相比，并没有超越太多吧！ 再看看获得最佳影片的文艺片《绿皮书》。 这部电影在国内某评分网站评分很高，分数达到惊人的8.9，国产片要达到这个分数很困难。 而关于这部电影的评论，多数也是什么反应“种族平等”，什么“普世价值”一类。但非常讽刺的是，美国国内黑人和不少团体，反而觉得《黑豹》或者是《黑色党徒》更应该获得奥斯卡最佳电影。 甚至更是传出了，《绿皮书》因为“政治正确”获奖，电影实际改编真实事件，反正在美国陷入了巨大的争议。 这部电影单纯站在中国观众的角度，其实很好评价。它就是一部反应美国“政治正确”，拍摄手法老道，感情表达细腻的美国文艺片。 这一届其它获奖的文艺片电影，除了最佳男主角的拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》，最佳女主角《宠儿》的奥利维娅·科尔曼，西方都没有太大争议之外。 其它如最佳男配角《绿皮书》，尤其《黑色党徒》遗憾失掉各项大奖，都在美国自己掀起较大的争议。 即使不谈美国的“政治正确”，这些获得今年大奖的美国艺术片，都没有太过超出往界奥斯卡艺术电影的范畴。 最终第91届奥斯卡成为小年，便也是理所当然的事情了。 更多关于91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！
关于“大小年”之分，很有中国制造的感觉，“大小年”的说法起初用来形容农作物的收成，后表示中国高考高考填报志愿时的竞争程度，几乎每个院校都会三两年经历一轮“大小年”，当然“大小年”也延续到很多现象上，也可称之为“丰年”“灾年”。奥斯卡似乎也有那么点风水轮流转，盛极而衰的意思。 近年来奥斯卡小年频发，细想来可能是因为电影质量的普遍不高，创意不足，影视行业难有突破，从而观众性质不高，佳作减少，对比曾经的百花齐放，佳片竞出，的确显得不尽如人意。当然，小年影片虽不及大年佳片云集，但也不是没有看点，比如今年明星互动较多，也不失小惊喜。 “大年” 之说泛指优秀作品扎堆，观奥斯卡曾经辉煌如说1994，1995年都有什么神仙提名：1994年《辛德勒名单》《亡命天涯》、《因父之名》、《钢琴课/钢琴别恋》、《去日留痕/告别有情天》，除此之外《霸王别姬》提名最佳外语片，可见竞争多么激烈。1995年《阿甘正传》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《四个婚礼和一个葬礼》、《机智问答》，其中两部电影霸占豆瓣TOP榜前五，难以想象的高品质，选择困难症都犯了。反之看今年的奥斯卡，关注量实在不高，主持也被临时踢掉了，各大奖项提名可以说毫无悬念，能与《绿皮书》相较量的只有《罗马》，但是在《罗马》获得最佳外语片时也就没什么可以猜测的了。当然这不是说影片不好，而是悬念太少，观众失了热情。 任何事物都难以长盛不衰，如今奥斯卡频频出现小年未必就是坏事，当代影视人应该借此冷静一下，看看影视发展的方向，如何能有新的突破。
所谓的奥斯卡颁奖典礼的大小年，指的是当年的电影作品竞争的激不激烈，是否有很多的精彩的作品在评选时不相上下，以及当年的关注度的多少来区分。 其实人家没有所谓的大小年，只是中国媒体对奥斯卡精彩程度的一个生动通俗的比喻， 不过却也是恰如其分。 就拿今年的奥斯卡颁奖典礼来说吧，那就应该被称作“小年”，因为从今年的各个方面来看都没有以往的热闹和精彩。 而且今年的颁奖没有邀请主持人，只是邀请了几个嘉宾来活跃气氛，而且今年的获奖电影似乎一点悬念都没有，没有往年那种竞争激烈悬念非常大的作品，非常平淡的完成了这次的颁奖典礼。 其实奥斯卡的“大小年”也能反映出一些电影市场的问题，像“小年”时就说明整个电影市场都不太景气，各个电影的票房都没有达到预期目标，而“大年”则恰恰相反，它说明了电影市场正朝着良好的势头发展。
奥斯卡“大小年”这个说法，其实最初是中国媒体定义的。“大小年”这个词也是中国特有的呀。2006年的那届奥斯卡众所周知的大片没有入围奥斯卡，反观那些独立厂商片入围了奥斯卡，意外的小众电影口味。这些电影由于没有流量明星，没有知名度和炒作，却很有实力很耐看，故而入围奥斯卡奖。而这些电影多了，奥斯卡也就是“小年”了。看了《绿皮书》《罗马》《宠儿》《登月第一人》，最能引起中国观众共鸣的自然是《绿皮书》，老少咸宜，节奏轻快，故事流畅，语言幽默，并且是符合大众口味的幽默，演员表演太精湛了。其他还没有看到～《罗马》厉害的地方是这部片子几乎是导演一手包办，包括摄影。首先我最喜欢的就是它的画面，每一个拍摄角度都堪称完美，用的也是记忆中老故事该有的色调和叙事方式。艺术效果绝对是百分百的好，只是对于内容我无法理解到是想要表达什么，两个不同社会阶层的女儿如何度过自己的生活吗？其实不管奥斯卡的“大年”还是“小年”都很精彩的，“大年”大众看到喜欢的电影入围奖项，自然是一片喜庆，更好的推广电影知名度，更上一层楼。“小年”可以让我们发现一些优秀缺少宣传的电影，从而让别的国家引进资源播放。