李宇春十月围城(李宇春十月围城.jpg)

电影《十月围城》叙述了一部关于革命奋斗史的悲怆历史，用巧妙的手法刻画了一群社会底层小人物的救国历程。该影片不仅作为陈可辛导演的代表作之一，更是缅怀历史的情怀之作，向所有革命人士致敬，堪称一部大片剧作，时至今日已然成为经典，仍然能够引起观众共鸣，或将会永远传递下去。故事背景设置于反清起义，新革命诞生的大背景下，为保护孙中山出城，一群社会底层人物在商人老王的集结下，组成了一支看似并不起眼的护卫队，尤其是他的儿子作为孙中山的替身，相当于刀俎上的鱼肉，但是革命的道路，又何尝能够说停止便停止的。面对清政府的重重围堵，他们用鲜血杀出一条血路，最后虽然成功完成了护送任务，但也因此付出了惨痛代价，从影片中我们可以体会到革命成功的不易，革命胜利的背后是由无数不知名的革命勇士用生命搏来的。《十月围城》的拍摄视觉并未停留在成功的大人物身上，而是由数名无名平凡人士的点滴组合而成，每个人都有各自的故事和人物特征。电影前期的平和叙事并感觉不到拖沓冗长，反而较为细腻的描述出每个人物的性格特点和情感寄托，例如谢霆锋饰演的车夫阿四，誓死保护自家老爷少爷，他也有自己最爱的女孩，奈何铮铮男儿，尽忠胜过爱自己，奉献了自己的大好年华。以买臭豆腐为生的傻大个，性格憨厚老实，甘愿为一帮不认识的人豁出姓名，也许是由于所谓的正义驱使，但不免有些心痛，江湖高手乞丐亦是如此，反差最大，留给人印象较为深刻的赌徒，驱使他叛变的不是革命，也不是正义，而是最贴切实际对女儿的爱，他也成为了真正的男子汉。最印象深刻的莫过于甄子丹那精彩的打戏，以及鼓足勇气纵身一跃，与快马对抗，亦成为了一经典画面。整部电影无论是拍摄手法，还是剪辑，都以快准狠的标准出发，既有排山倒海之势力，也将细节深处描写的细致到位，堪称制作精良。电影前期主要以叙事为主，后期主要以打斗为主，一静一动，完美渲染了该影片的悲剧氛围，丝毫无马虎之处，粗细相结合，将社会动荡时期的压迫感与紧张刺激感完美呈现出来，对于人物的细节情感描述，也丝毫没有牵强之意，可谓是非常用心了。在特殊背景下，一群平凡的人，在导演的塑造下，变的不平凡，甚至熠熠生辉，一个非常严肃的历史话题，在导演的镜头下悲壮却不失温暖。古往今来，人们大概只会记得一个个具有光环的大人物，殊不知，革命成功也需要许多炮灰的堆砌，每个人物都至关重要，无数名小人物将大人物推上人生巅峰，换来祖国美好的今天，这是对小人物的致敬，也是一份认可。我们身处如今美好的家园中，回顾历史，方可知新中国的来之不易，我们踩在散漫热血的这片土地上，有何种理由不热爱国家，不热爱生活，不珍惜生命。总而言之，电影《十月围城》题材主旨都很好，制作更加精良，演员阵容强大，个个都演技爆棚，整个剧组用心良苦，足矣称为经典之作了，激发国人爱国之心，非常具有教育意义，强烈推荐大家前去观看。
《十月围城》是我在小的时候非常喜欢的一部片子，如今重温依旧非常喜欢。总结来看，我喜欢这样的一个在如此多大牌明星云集的情况下没有谁掩盖了谁的光芒，故事的叙述也没有因为要给哪个明星的镜头就影响了故事叙述的完整性。这部片子首先是一部献礼片，自然是主旋律的。提倡的价值观是：小人物如果奋斗的目标上升到国家和民族的层面上，那么小的人物也可以变得伟大。可能是考虑到市场和影响力，这部片子请到了王学圻、张家辉、任达华、谢霆锋、甄子丹、胡军、周韵、范冰冰、李宇春以及跨界合作的巴特尔,这部片子中的演员随便找出来一位去拍片子，都可以抗大旗，任男女主角。 “主旋律”与全明星之间的平衡就显得尤为困难了，众星云集的片子我们不是没有看过《建国大业》、《建党伟业》、《建军大业》都有过这样的尝试。但是，让观众把注意力放到观注明星身上对于一个想好好讲故事的导演来说并不是好事儿。这就需要导演在把握故事节奏方面多下一些苦功夫。在这部片子中，除了整片的前半段对每一位明星显得有些照顾外后面的故事一点也不拖泥带水。在商业片元素上，整片真的是没什么短板。清军的动作设计很有特色，不比《黄金甲》中的小兵的动作设计差。单人的动作戏，落在胡军身上的、落在黎明身上的以及落在甄子丹身上的都很好看。尤其是甄子丹部分还加入了跑酷的元素，十分的用心。在人物的感情交代上，为了凸显“平凡见伟大”感情线刻画的也相当不错，比如甄子丹的感情戏份：从打探消息只认钱的赌鬼到也愿意为民族大义现身的成长，文戏也同样可圈可点。同样精彩的故事线还有谢霆锋饰演的车夫：与巴特尔饰演的和尚之间的友谊、对周韵饰演的老板的一见钟情、对老板的忠诚，如有些人的评价一样“当时的谢霆锋贡献出了不输王学圻张家辉的演技。” 这里我还想提一下李宇春和她唱得主题曲，也叫《泡沫》。“一下子成熟忘了怎样软弱，昨天的不满一下变得开阔，也许我浅薄可不是泡沫...”写出了一个小孩子在父亲死后慢慢的领悟出名族大义的心境，我当时听到这首歌被唱起是真的是有感动在心中。 2009年的时候是华语电影总体品质还不是很高的一年，当时的“堆明星”的概念还很盛行，大家愿意为明星买单而少有关注影人演技和影片品质的，《十月围城》这部片子在品质上无疑是佼佼者。既传递了“小人物也有家国情怀”的主旋律情怀，同时也用这些明星打造出了一个相当棒的商业影片。观影结束的人们在欣赏精彩的动作戏之余很大一部分会被小人物的前赴后继所感动。我喜欢这部影片，是一部好电影。
电影《十月围城》讲述了一个众多小人物成就一个大英雄的故事，成大事不易，并不仅对于成事者自己来说的，也包括那些处在成大事者身后，默默无闻的人们。凡事有因就有果，又付出就会有成就，这是为人熟知的道理。但是真的将其付诸实践，事实上的付出往往会比我们想象中要多的多。电影《十月围城》是带领观众打开另一种视野，让观众看到成就一个伟人，成就一番事业需要多少人做出牺牲。在护送孙中山先生出城的前一天，一行护送者聚在一起，说着关于“过了明天”的打算。 “明天”就是护送孙中山先生出城的那天，“明天”也是意味着国家走向独立民主的那一天。他们过了明天都要做什么呢？要娶喜欢的女孩为妻，过上幸福的小日子；要和父亲行走江湖，逍遥自在；要继续追求渴望的知识，实现自己的理想抱负……过了明天，有那么多想去做的事情。你看到屏幕里他们说话时的眼睛，亮晶晶的，对未来满是憧憬。可是“明天”是很艰难的一天，他们兵分各路却也面对各路阻拦的人，逃跑、掩护、对抗，一切都是巨大的考验。他们赢得了考验，成功护送孙先生出城，但是也做出了巨大的牺牲:父亲失去了唯一的儿子；未婚的女孩失去了心爱的未婚夫；闯荡江湖的游魂在飘荡…… 我看到他们牺牲的惨烈，更深觉革命成功的不易。一件成功的事情背后，有那么多人为此拼命过。这部电影值得受到好评，因为它不仅让我们看到了伟人，也让我们看到了伟人身后牺牲的人，那些值得被我们致敬、却也不知道他们姓名的人。
这是关于革命的电影，整部影片透露着满满的民族主义的情怀，每个情节都值得推敲，绝对是一部值得用心去看的好电影，陈德森导演的作品口碑都不错，这部影片在他的众多作品中，可能并不是顶尖的，但也算得上是翘楚，关于革命的电视电影都不少，而能让人静下心来看的并不多，这是其中的一部。影片中有很多明星演员的加盟，不得不说，他们精湛的演技是为影片加分的，在细节的处理上也很到位，让我们深切的感受到了那个时代的热血和抱负，还有关于民族大义的取舍，现在的人是不了解从前的那种感情的，影片中有一句“不做亡国奴”是很有震撼感的，那个时代我们能了解的事物太少，要不是有革命人士站出来，后面会发生什么事还真不知道。这部影片让我们了解到那个时候场景，每个人都心里都有一颗革命的心思，为了国家甘愿奉献，不管是什么阶层的人物，在那个时候，心都是连在一起的，在这样充满情怀的电影当中，应该是怀着敬畏的心去看的，其实影片中还表现出了“良知”这个词，做为一个中国人，坚决守护自己的信仰，是一件十分值得骄傲的事情，在影片当中，国家远远大于个人，即便是被人诬陷误会，都不会改变自己的信仰，而“孙中山”传达出来的“革命之火犹如燎原之势”，这句话奠定了革命的基础。影片的力量实在很大，每个人的信念都让人肃然起敬，也让我们了解到，为了在这条路上走下去，以前的那些人，付出了多少的心血，而影片比起其他的来说，让人喜欢的还有一点，不止有关于革命的严肃，还有些小风趣夹杂在其中，不会让人觉得枯燥，在这样的题材中脱颖而出，也是有他的色彩在里面。王学圻是个老戏骨，他饰演的李玉堂更是有一颗爱国之心，后来更是义无反顾的投身于革命，对于家庭和国家，他都在维护，是我在整部影片当中最喜欢的人物，当然，其他人也都各有好处，在这部巨制当中，都是不可磨灭的存在，哪怕只是一个小配角，也能为影片增添意味，在那样的时期，只有睁开眼睛看看这个世界，才会发现不一样的地方，这是影片传达的思想，也是我们应该了解的历史。因为有了这部电影的出现，让我们铭记了这段历史，孙中山是革命的发起人，因为有他的率先发声，后面的这条路不管有多难走，我们的前辈们，都咬着牙走过来了，历史性的突破就在那个时候. 《十月围城》这个名字，包含了当时的困境，历史是沉重的，一切都是为了打破陈旧的格局，迎来崭新的生活，这种怀抱着民族大义的影片，让人看得意犹未尽，同时也对历史一直敬畏，如果没有那时候的革命，也就不会有现在的生活。
历史要远比电影更血腥也更加没有人情味，《十月围城》写的不仅是历史，也饱含着后人对前人的敬仰和缅怀。所以多了几丝温情，但是也足够凄惨，满片的肃杀，无人可以独善其身！但是死得其所，岂不快哉！《十月围城》豆瓣评分7.7分，单从电影元素需求的剧情、剪切以及演技几个层面来说，这个分数也有失偏颇，更徨提被高度还原的那段历史。认真看完此片，唯一美中不足之处应在于电影前十分钟的剪切，因为明星众多，一人一镜，故而显得混乱！恍惚间，《十月围城》已经上映九年之余，本片从09年3月份开机到09年7月份杀青，短短三个月时间，可以拍出如此高水准的电影，着实体现了香港人的制作水准之高！剧情本人不在此介绍，与大家分享两处剧情之外的体会！最凄惨爱情：臭豆腐与方红还没开口就结束的朦胧爱情，刘郁白和只漏了一面的义母之间的畸形爱情，沈重阳和月茹之间的生活所迫衍生的不对等爱情，以及阿四和阿纯之间的简简单单的爱情。这是本片总共的四段爱情故事，而以上的这些人除了月茹保留了最后的幸福，其余人都在历史的大车轮下被压得粉碎。在如此血腥和沉重的电影中，充斥了如此多的爱情故事线，却不见一丝的不和谐，更平添了了几分难以言明的酸楚！最神秘孙文：从电影开始到结束，一切的剧情都围绕着保护孙文先生来港与十三省负责人协商起义之事！而直到电影最尾声，孙文先生才姗姗来迟，仅漏一面，一双饱含泪水的眼睛，望着偌大中国，伫立江畔。题外话：据说孙文先生一角，剧组找了好几位明星试镜，包括梁朝伟。最终选择的是张涵予版本，但片中的孙文，却丝毫没有硬汉张涵予的面貌，剧组化妆技术可见一番！感动的不是电影，而是历史本身。需要忘却的是痛苦，但不是过往！每一段历史都该被铭记，而共和革命到我党建国的这段腥风血雨和那些付出无数生命的人，更加要被后人永远缅怀，而电影也是其中一种重要的纪念形式！

九十年代之后，尤其是九七香港金融危机之后，香港电影就走上了一条稳步下降的道路。中国在加入WTO之后，随之也签订了当时香港电影人认为的保命符CEPA协议。CEPA签订之后，不少香港电影人北上，形成了内地与香港电影合拍史上的一股风潮。一些人保持着香港电影中的市井气息，一些人选择了内地较为喜欢的家国叙事脉络，还有一些走上了一条不断炒冷饭的不归路。 2009年拍摄的《十月围城》就属于这中间的第二种。香港电影似乎从一开始就擅长做一些小情节，哪怕是在民族和国别背景下的故事，也是喜欢从个人的爱恨情仇再发展到家国大义。比如我们经常会想起的关于“华人与狗不得入内”的那个故事，也是从小江湖的个人恩怨再到民族气节，这次好像是香港电影的一种叙事传统。那么，如果规定动作一定要讲大情节大背景呢？那就干脆专研人物故事线，来一个群生像。《十月围城》正是如此，在民主革命时期，为了保护孙中山先生，香港中环的各位能人异士也贡献了自己的一份力量。他们中间每一个人物背后都有一条可以再细化的故事线索，但是每一位都是点到为止，因为在这里他们都暂时放弃了个人恩怨为国家服务。从这个角度来说，这样的设定不仅可以在最大程度上发挥粉丝观影所带来的边际效应，同时也暗含了当时部分北上电影人的心态，一种淡化小我服务大家的心理。与其在港片低迷的困境中纠结是否“港片已死”、“港味消失”的话题，还不如主动修正自己将自己的力量贡献到整个华语电影的繁荣之中。从这个角度来讲，《十月围城》算是代表了十年前合拍片的一种心态，也以起强大的演员阵容和精良的制作班底名利双收。现在回过头看看当年的演员：刚从《梅兰芳》那里载誉归来的王学圻，还喜欢穿超高防水台的范爷，希望通过电影能够转型成功的李宇春，还没有和张柏芝离婚的谢霆锋，阔太李嘉欣依然美，张学友也还没有自己的表情包…… 2009年好像很近，但又好像很远了。
十月围城2009年上映，票房与口碑都还不错，是29届金像奖的最大赢家。这部电影被称赞为类型片与文艺片的完美结合，将1901年的时代风云和港岛的市井民情展现的淋漓尽致。它比主旋律片多了人情氛围，比文艺片多了宏大情怀。在这个线索复杂的故事中，导演做到了环环相扣，将一个革命者与反革命的激烈对抗，和贩夫走卒、乞丐、赌徒、戏子的人生悲情，都生动的糅合在一起，形成了一个富有生命感的时代画面。主旋律片的革命情怀这部电影是以孙中山来港为核心事件，截取了来港前后不足一周时间内，香港各界的反应，以及为护孙行动中所做的牺牲与付出。何为革命？为何革命？出钱不出力，更不出人的李玉堂肯定不明白。盲目信奉老师的李重光也不明白。跑车的只认识54个字的阿四不明白。乞丐的刘公子，沉溺于情殇，他不懂。赌掉半个人生的沈重阳不会明白。炸臭豆腐的大个子只懂打坏人。还有很多很多人……他们不会喊口号，也不是纯粹的为“革命”在做牺牲。他们都不是主旋律电影里常见的那些脸谱化人物。也许这部电影，并没有回答出这些人到底知不知道“什么是革命”，但是他们为了“革命”的理由足够充分，为了“革命”的牺牲足够悲壮。他们选择革命有他们不得不选的理由，他们坚信革命可以有更好的生活。有这份情怀，足够了。因为人物刻画的生动，因为故事讲述的鲜活，所以这份主旋律的影片，让这份高尚情怀有了人情味，也对革命有了更感性的认识。文艺片式的人情氛围这部影片落地在港岛，是反清的根据地，又是革命的孕育地。在这样的大环境下，每个人身上都有一段悲情的故事。这部影片在刻画人物的时候，精致老道，往往几句台词，几段描述就将人物关系，感情冲突表现的淋漓尽致。如乞丐刘公子，李玉堂每每经过都会施舍他一个大洋。刘公子落魄由李玉堂口中的一句台词就交代明白：爱上了父亲的女人。这有错吗？展开来想，父亲为什么可以占有儿子的爱人？刘公子又是如何被赶出家门流落街头的？错在那个社会，错在那个制度。还有戏院的方将军，6年走了15个城市，也许并不后悔自己的反清之路。但是父女感情中的不理解，在那扯破的袖子之间展现的极为细致。细节描述做到极致，人物矛盾落点基准，让整个人物情感表现，好不逊色于火爆的武打，与宏达情怀的展现。更让整部片具有浓浓的文艺片味道。除了这些，这部戏里的朋友之义，爱人之情，师生之谊，父子之爱，都用细致的情节，细腻的表演，表达出来。在这样一部商业大片里面，涵盖如此多的内容，刻画的如此精致，将文艺片氛围展现十足。演员的表演张力十足这部影片不仅人物关系复杂，还为每个人物都进行了故事设计，以及人物感情寄托。也正因此，每个角色都为演员留足了表演空间。王学圻的李玉堂，一个因朋友之义而走近革命的商人，一方面不断支持着革命，一方面又是标准的封建大家长。这样复杂的角色，王学圻表演的极为收敛，他的爱子之情，朋友之义，革命情怀，悲情结局，都拿捏有度，有的放矢。还有不得不说的一个人物是谢霆锋的阿四——一个跑车人。这是这场革命中小的不能再小的人物，更不是护孙行动的主要人物。他就是一个平凡的市井小民，并不是英雄。他崇拜李重光有学识，敬佩李老板的仁义，他喜欢身有残疾的阿纯，也喜欢逗弄憨傻的大个子。阿四戏份并不多，大多都是在跑车。但是导演给了这样一个小人物相当丰富的情感世界，有爱人，有朋友，积极努力地追求着幸福生活。谢霆锋演打破了自己，演的相当出彩，并凭此角色拿到了金像奖。还有很多演员，任达华的方将军，黎明的刘公子，梁家辉的陈少白，胡军的阎孝国，张涵予的孙中山……每一个人都表现不错，是他们让这部电影的人情味十足，看点十足，感人至深。
“我闭上眼，全是中国的明天”，中国本身的历史不需要过多修饰足以打动所有人。影片以杨衢云教授被枪杀事件拉开序幕，画面一转讲述五年后从日本归来，为保会议顺利举行，为了中国同胞的明天，无数革命者默默无闻的奉献着自己的生命。 “欲求文明之幸福，必经文明之痛苦，而这痛苦，就叫做革命。”历史的残酷无需渲染，朴素无华越接近真实越能直击人心，相比于后半段一个小时惨烈烈死了个干净，前期的矛盾争执却是如此的温馨。国家国家没有国哪有家，国难当头哪分什么三教九流四六九等，片子以历史洪流中小人物的命运书写一个宏伟的命题。在«十月围城»中，无论多小的角色都是不可或缺的存在，战争不会因为一个人的外貌，家室有所偏袒。越是主流的电影越是容易流于表面难以深入，«十月围城»并没有流于表面空喊口号也没有将人物神化将对手弱智化，也正因为尽量还原历史的拍摄使得影片值得回味和思考。群星荟萃大牌云集的«十月围城»，可能因为扮相问题帅哥美女几乎都失了颜色，每个人都在时代的潮流中浮沉做着自认为对的正义的事情。孙文到来的五天之内，文人墨客江湖豪杰心甘情愿的将生命交付出去。梁家辉饰演的陈少白游走于各个革命者之间只为孙中山先生可以将会议顺利地进行下去。被压榨太久的小人物，只要看到一点希望就能抛头颅洒热血，谢霆锋在里面的确是颠覆了以往的形象傻傻憨憨的形象却是最纯真质朴，会捉弄人也会为朋友拼尽一切，可惜那张全家福却成了遗照。甄子丹颠覆形象的出演，不负责任的烂酒徒老公，一生中唯一做的对的一件事大概就是保护李玉堂给妻儿留下了保障，本该属于他的幸福生活终究是被他自己葬送了。家国大义面前免不了情感纠葛，任达华饰演的方天将李宇春饰演的女儿方红打晕藏在窗外再到方洪牺牲之时说的“女儿不孝”，流亡只为了能够回家终究成了永远的谎言，父女二人都走上了不归路，这里实在是惊喜李宇春的表演。尽管影片中的演员大都是颠覆形象的表演，甄子丹不再是打戏担当，谢霆锋成了憨小子，黎明一改小白脸形象，胡军也不是英雄角色，却实实在在的震撼人心。一部影片是否成功在于能否引发观众思考，电影里并没有明确的批判谁对谁错，每个人都坚定着自己的固执，陈少白觉得护住孙文就有明天，阎孝国忠君报国认为保住皇权就保住了家国。历史滚滚车轮之下不同理念的碰撞牺牲。引用孙文的一句话“革命就是痛苦。革命就是悲剧，无论胜败都是苍生的悲剧。” 导演的高明之处在于并没有刻意强调和渲染残酷的清政府统治和官逼明反的大背景，也没有强调“十月围城”密谋之后革命之火如何熊熊燎原，如何磅礴壮大的。西方的民主，东方的忠义，能人异士和市井无赖撑起的民主共和，在一个特殊的历史背景下，每个人都是平凡的，而每个人又都是不平凡的。电影中最为感动的地方在于每一位义士死后镜头都给严谨的打上了简介，虽然都只是小人物，但是真实鲜活的存在过。
这是一部很棒的电影。虽然它的剧情很简单，但是剧本和演员的演绎都是十分精彩的。电影大致讲述了1906年孙中山召集了全国革命代表到香港开会时，为了避免其受到清朝政府刺杀，几名义士被召集起来保护孙中山的故事。电影并非完美，剧情虽然精彩，但是不免也会有一些硬伤存在。但是电影中所表现的精神内涵与演员所展现的演技都深深震撼着我。最让我感动的是这样一幕：孙中山在用深沉坚定地对着各省的革命代表述说革命理想，而此时被召集起来的义士为了革命事业而与杀手搏斗倒在血泊中。扮演孙中山的演员用着有些沙哑的声音展现了有些文人气息的孙中山硬朗坚守你的样子，而这硬朗坚定之中又含有几分沧桑。这种沧桑感在义士倒下的镜头里得到了最深刻的放大。
看十月围城，第一遍看剧情，看特效，看画面，看人和人之间的勾心斗角和故事的起承转合，烧脑的同时真的是过瘾到飞起。到了第二遍，终于不用太在意剧情，但细思恐极，觉得编剧导演们简直一群强迫症加精神分裂，每一个细节，每一个逻辑，都恨不得掰开了揉碎了解释清楚；每一个故事节点，每一个行为的背后，都要套用至少两种以上还与之前并不重复的动机；每一个人物的成长变化，也都会分为“站在其自身角度“和“在大环境下”两种面貌。所以这必定将是一篇很长的论文，论证《十月围城》剧作之用心和精彩，论证编剧之完美主义和逻辑推理狂人。

当时在电影院看《十月围城》时，特意关注了李宇春出演的每一个细节，的确，当她乍一亮相时，引来一片笑声，但这是被她那身行头和那张有些稚气的脸庞给逗乐了。李宇春那一发狠，表情很有趣，但那不是难看也不是扭曲，而是一种自然的喜剧效果。接下来，李宇春的表演可以用惊艳来形容——一路演下来都很流畅，除了偶尔的一些做作的痕迹外，所有表情和动作都拿捏得相当自然，俨然一个久经沙场的“老演员”。不要拿李宇春和里面任何一个大牌演员比，这样很不公平。但她的表演之成功所带来的意外，成了《十月围城》一大亮点。让李宇春演打女，其危险性如同葛优在《夜宴》里演王，一步不慎就可能成为难以挽回的败笔。陈可辛的这次冒险是成功的，而且效果也是出人意料的。他没有“荒废”李宇春，没有使她成为“围城”里的过客，而是最大限度地挖掘了她身上的亮点，创造性地发挥了她超人气背后的没有被发现的商业潜力。原来，只要给了李宇春合适的角色和何时的导演，她也能成为出色的演员。