王杰 张学友(王杰张学友电影心痛)

学友只是个歌者，王杰是音乐人。学友唱的是歌，王杰唱的是故事，王杰的嗓音比学友更特别，王杰歌曲演唱难度有些很高的，王杰的歌曲很多是他作词作曲的，而且王杰的粤语普通话英语都很地道，都唱的地道，真的厉害！王杰的歌听很多遍都不会腻，每首歌都有故事，能经过时间考验，不是口水歌！

会。因为张学友的敬业程度、配合程度、护嗓意识都远远高于王杰。歌神不止于声带。以下根据这四点，具体阐明为什么王杰做不到这一点：1：王杰的心态变化；首先王杰和张学友的起点完全不同，张学友成为歌神是残酷的HK资本经过大浪淘沙知州的选择，从张学友在业余歌唱比赛之中夺冠，道签订合同获得机会，到冷落上升再上升的阶段。张学友不是一蹴而就，而是步步惊心的努力提高自己，十分重视和感激在HK残酷的竞争之中有一份高薪工作，所以张学友的定位就是纯粹商业性的歌手艺人。不仅仅是歌手，也不仅仅是艺人。当时帮助王杰登上流量巨星合作唱片公司，在后来签订合同的时候，不断被王杰压榨，王杰在为自己获得更多的既得利益。本身王杰的专辑之中，王杰就有要求一张专辑必须有一两首自己作曲、作词的音乐，这本身就是唱片公司的让步。2：王杰不配合工作，当面拒绝公司高层工作安排；第二次核心事件就是，王杰和谢霆锋的争斗，那一首《因为爱所以爱》。之后王杰多次在内地综艺节目之中说本该是自己唱的歌曲。实际上王杰这话就是他自身问题的所在，一个签约艺人，对于公司而言是没有话语权的。一个艺人永远不要想着自己是传媒公司的管理层，在这里王杰的越界行为就非常明显。何况《因为爱所以爱》还是谢霆锋本人作曲的。3：护嗓意识，业务能力提升；作为一个歌手，靠嗓子吃饭的职业歌手，必须有意识的去加强去强化去呵护自己的核心竞争力——声韧带。这是一个基本的认知。也是任何一个循序渐进慢慢成熟的歌手应该做到的事情。但是王杰做不到，他本质上就不是循序渐进，而是暴发户一样的迅速崛起，然后有迅速坠落。但是他沉浸在短暂的辉煌之中无法自拔。相反，张学友也是业余出身，一个业余歌唱比赛并不能代表张学友的声乐专业性。但是人家愿意努力去加强自己的基本功，和节奏乐感。要想成为歌神，也得业务能力达到T0级别才行。综上，即使违背常理认为王杰没有倒嗓，王杰也无法成为张学友一样的歌神。本质还是人不行，人行，路就平。即使路不平，人也走得出来。
如果王杰的嗓子没有坏歌，神就不会是张学友了，因为王杰他属于创作型的优秀歌手，他在音乐的创作方面，造诣非常高，而且他有着独特的嗓音，张学友是无法超越的。
不会是张学友，因为王杰的嗓音是特别独特的，而且不管是在华语方面还是在流行歌曲方面都是特别擅长的，但是张学友更擅长于华语方面，所以王杰就会成为歌神。
肯定是的，因为张学友的歌声非常独特，而且张学友唱歌能力也很强，很多人都非常喜欢他唱的歌。
不会的。如果他的嗓子没有坏掉，歌神就会是王杰，他就会成为当时华语乐坛的顶尖人物。

演唱会麦克风确保的是收录声音不丢失，播放音箱确保的是大型场合的立体音效能让每一个观众都听到。在直播流下，不存在设备能提供唱功提升。只是一种不同频率阶段的混音加持而已。王杰如今嗓子已废，再好的设备都不行，这就是最好的体现。综合来讲：设备越贵，对唱功要求越高，因为任何一个瑕疵都会放大无数倍。不无道理王杰的歌曲和自创没的说，但不愿王杰贬低他人。张学友的歌曲或嗓音不差，就是和原创不太搭，可能如此吧？这就是许多原创音乐人对只会唱歌的歌手或歌星们的评价。王杰的歌曲和张学友的声音我都喜欢，对王杰说的对张学友的评价有感不太好。因为现在的演唱会和20年前不同，都有用布景配器来拯救自己的声线，彰显歌声到了观众的耳朵里特别温暖和好听，另外观众在欣赏歌曲的时候，看到花枝乱颤的布景会走心、因此会分散观听的注意力。所以王杰所说的不无道理。王杰和杨坤越走越后，现在到了三线尾，再后不知了，学友还在一线顶位，二十年了没有一个音乐人能走到他的前面。王杰还吹杨坤出场，什么姓张的所谓歌神要借尿急避开同台较量，所谓创唱歌手，现在一首新歌都没有，就算有都不好听，所谓下毒，说实话烟酒过多，影响音色，骗作有人下毒，什么毒能伤音色但可以说话清晰，正常祇会毒哑别人，又不报警说没证据，两度离婚可知人品脾气，不是数臭他，有小才就夜狼自大，中国就是有太多这样的人，中国需要有刘华和学友这样有品有德有才华有勤奋，不会踩人吹牛上天。简单说客观的，在八十年代两个人都发展得很好，王杰出道时就一夜爆红，声势凌厉，只是他的性格有些叛逆，导致暂退之后重新复出变得有点弱势，其实这也是其他明星的一个梗，命运的魔咒，。张学友出道之后路走的比较坎坷，几经浮沉，直到九十年代凭自己的好声音和几首实力歌曲翻盘，加冕天王称号更是一路长红，这一切少不了天王称号的镀金色，和他公司力推的功劳，。如果当年王杰唯唯诺诺的尊照公司的安排，成就应当比张学友高些，个人观点。张学友歌并不简单首先，张学友那些歌并不简单，单就气息方面就不是一般歌手能驾驭的，可以听听《三天两夜》。学友是属于先天条件很好的歌手，早期声线浑厚壮阔，共鸣很好；其次学友的气息控制能力是一流的，他的现场经常会有高难度的颤音以及各种长音，各种快歌也驾驭得很好；再者，他的胸声支撑也很好，学友是中低音型歌手，中音音域的共鸣感很足主要得益于他的胸声支撑。最后，他是上世纪90年代华语乐坛对唱腔处理做出探索最多的歌手之一（台湾的庾澄庆也是一位，二人还是多年的好友），其对尾音的处理十分讲究，善于运用哭腔，渐弱等方式来配合歌曲的演绎。91年开始，学友自我修炼的强大唱功开始初露头角；93年之后由于大量灌制国语唱片声线变得细腻且真假音切换日益娴熟，颤音运用自如；95年加强了胸声支撑，G2-G4 区间内演出质量无可挑剔，此时歌唱事业也到了黄金时期；96年演唱能力为个人之最巅峰，综合声带机能，歌唱技巧的掌握，歌曲细节的处理，歌曲情感的表达，以及现场舞台经验与台风多方面因素此时最强。各方面的张学友技术上，96年从纽约进修回来，高音大成，96年音乐无疆演唱会饿狼传说唱到了C6，也是学友现场高音最高，在此之前学友的现场五组高音几乎没有开发，换声区附近高音由于唱法陈旧发声点偏大导致喉位很紧显得紧凑。96之后，五组高音信手拈来。心态上，96年刚刚大婚，新婚燕尔，意气风发。可以说，95年到99年的学友是华语乐坛当之无愧的歌神。奖项上，1995年起连续两年获得世界音乐大奖全球销量最高华人歌手奖。92年香港著名主持人俞铮在劲歌金曲颁奖典礼上金口一开，学友封神，但此时封神乃是香港乐坛无奈之举，八十年代许冠杰，罗文，林子祥，谭咏麟，张国荣，梅艳芳诛神或隐退或淡出，乐坛需要新的担当，但此时学友唱功还不如前面的大佬，无论是台风还是基本功虽然出色但不致封神，作品上除了《李香兰》，《每天爱你多一些》还没有太多高难度的歌曲，且91演唱会上真假音切换还有些生硬。所以94年谭咏麟在大球场上开演唱会时候还被著名音乐人黄沾称为香港最会唱歌的人。21世纪以来，学友不断学习先进的声乐技术，唱法不断精进，虽然机能衰退，但还是老当益壮。14年在陈慧娴演唱会上做嘉宾，一首望月，醇厚隽永历久弥香，令人难以望其项背。15年我醒着做梦演唱会，54岁在现场仍能稳定展示F5的高音，实属不易。（说他稳定展示是基于其演唱会数据足够保证的前提下）你要说难度的话。学友歌唱技巧最大的亮点是真假音转换，以及颤音技术的完备掌握。基本功方面，学友气息强大，现场经常能拖20多秒的长音不换气，乐感优秀，驾驭的歌曲风格良多。香港乐坛中，古巨基素以真假音切换流利自如闻名，比他更强的李克勤则是真假音无缝切换。而学友的真假音切换是又稳又骚。99年友个人演唱会的《有个人》(live)在高音区持续的真假音切换难度系数爆棚。以及93学与友演唱会上的《李香兰》(live)，96音乐无疆演唱会《李香兰》(live)，此两版李香兰是我认为是学友历次版本中声音质量最好的两版，93声线清脆有颗粒感，假音凄美。96年和香港交响乐团合作，声音浑厚，大气磅礴；99年的《头发乱了》(live)结尾连续的假音即使是很多一线歌手都难以驾驭。毫不客气地说，学友是华语乐坛几十年来颤音技术掌握得最完备之一的歌手，尾音十分讲究，令人陶醉。他能根据歌的一些特点灵活运用，一些慢歌或古典歌，如道道道，楚歌等他较多采用大颤，即振幅较大，频率较低的颤法，而对于情歌他又较多采用中颤，一些快歌和近年一些R&B类型的歌则以快颤为主，由于不同的颤法需要运用不同的发声部位或气息震动方法，所以综合掌握它们是很难的。而且高中低音域他都能根据歌曲特点来使用颤音，14年《望月》(live)，在低音区使用的颤音使得歌曲意境锦上添花。95年情缘十载演唱会的《回头太难》(live)，结尾持续多秒的颤音令人叹为观止，同场的《一千个伤心的理由》结尾渐弱式尾音处理仍能辅以轻颤，比起李香兰结尾配合乐器的轻哼更加唯美。私以为学友难度最高之一的歌曲是99年发行的有个人专辑里的《爱你痛到不知痛》，此歌无人翻唱，学友本人亦未有过现场演绎。整首歌曲持续不断的高音难度极高。关键在于全曲的高音几乎都是游走在换声区附近，从A4到D5，歌曲意境的实现需要真声以及偏真声的混声实现。因此在演唱时很容易被动转假或者直接破音，如果采用当下乐坛流行的轻机能发声则会使歌曲失去韵味。总而言之，由于时代的车轮滚滚向前，江山代有人才出，现在的年轻歌迷很少会去详细听学友的歌，更不会去看他巅峰时期的现场演绎，所以对他的演唱功力比较无感。再者80后有几位顶尖唱功的男歌手确实很厉害，比如张敬轩，林俊杰，张杰，就声乐技术方面来讲，他们三个已经超过了学友；三位80后实力唱将唱功大成或者说巅峰期都是在2010年到2020年之间这十年，匹配到学友刚好是九十年代，对比同年龄段（30-40岁）巅峰时期的现场演绎，此三位80后唱功担当的技术取向更加科学先进，究其本质是时代进步的原因，老一辈歌手发声普遍不够科学更多的是受时代所限制。但学友作为香港乐坛的歌神，对华语乐坛的贡献是巨大的，其极具特色的唱腔处理影响了一代人。（包括林俊杰，王力宏，陈奕迅，张杰…出道早期都模仿过张学友）最后，谈谈关于歌曲演唱的情感诠释问题。我想说，情感诠释是要建立在足够的技术支撑的基础之上的，是要有良好的语感和乐感的；换言之，那些唱商很高，一开口就能抓住人心，情感表达丝丝入扣的歌手演唱技术本就十分强大，只是不愿意去炫技，因为不是每一首作品的表达都需要那么极致的高音。至于那些乱喊乱叫带节奏的网络神曲和口水歌，完全不在情感诠释行列。
王杰所指并不是张学友而是而是一个词语录音棚录出来的的效果要比现场的好很多，而且王杰也说了很多人包括王杰自己都是邀请几百万调音师用着几千万的设备进行调音。
真相就是王杰说的都是假的，王杰才是那个非常差劲的歌手，而且因为王杰非常的羡慕张学友，所以才会诋毁张学友。
真相就是，张学友确实是一个非常有实力的歌手，而且也取得过非常优秀的成绩。
唱片卖不过张学友；主场台湾也比不过，张学友是台湾金曲奖跨地区歌王！！所以王只能靠造谣抵毁这一招了……

不是，越贵的设备只会让声音瑕疵越大，张学友中低音区的确唱得好，王杰只是在找噱头。要知道演唱会麦克风确保的是收录声音不丢失，播放音箱确保的是大型场合的立体音效能让每一个观众都听到。在直播流下，不存在设备能提供唱功提升。只是一种不同频率阶段的混音加持而已。王杰如今嗓子已废，再好的设备都不行，这就是最好的体现。综合来讲：设备越贵，对唱功要求越高，因为任何一个瑕疵都会放大无数倍。王杰如此说，是指的是录音棚级别，陈奕迅和张学友的录音设备的确比王杰要好。但这个话听听就好。自从烟酒过度后，早期还好，后期王杰常常以贬低HK歌手的噱头来博得内地观众的关注。这种方式获得关注已经不是一天两天的事情。先就个人唱功而言，简单分析一下张学友。张学友的实力缺憾点，是在于C5后的高音区处于一个空白区。俗称：高音断腿。除了这一点之外，张学友可以称之为业界标杆的。张学友经历了HK八十年代的复古式鼻腔唱腔，然后是90年代的近现代腹腔，再到如今的上颌窦发音点。如今已经60岁的张学友，并没有被时代潮流所剔除，而是紧跟上，并保持着极高的音乐商业能力。够跟得上时代变化，唱功审美的不同，这本身的一点，就让人无比钦佩。因为这起码能说明三点：1：张学友处于绝对音准；2：张学友的功底能力很强；3：张学友具有很强的学习能力；一个歌手从二十多岁出道一直到如今六十岁，虽然受到了香港影视影响，但是在歌手之路上张学友依旧称得上令人钦佩。不论是发音点、胸腔气阀、喉位控制、口腔打开、上颌窦。张学友都做得很好。尤其是张学友的腹腔共鸣，做到了流行歌手的极致。张学友的胸腔共鸣，是他个人的音乐机制体现。譬如《只想一生跟你走》之中的副歌，每一次张学友的现场演唱，都具有着堪称完美的表现。这种在Live之上，是容易体现的。最后说一点，张学友是华语唯一一个不涉及作曲，单纯的唱功型歌手的天花板，他的演唱会卖座率仅次于周杰伦，甚至于在2019年、2018年和周杰伦打得不相上下。这一点，是王杰永远也无法媲美的。同时，陈奕迅的演唱会也是足以秒杀王杰的。从这一点出发，王杰所言水分有多少，便已经展现。
王杰曾在鲁豫有约中这样评价张学友：你不是歌神，你如果是歌神那杨坤跟韩红那些是什么，那不变成释迦牟尼佛了吗。也许很多人对王杰的评价嗤之以鼻，不过若是三十年前，王杰完全有资格说这句话，那个年代香港还没有四大天王这一说法，但那时的王杰已经获得一塌糊涂。今非昔比王杰已经过气，张学友却一直火到现在。也许现在的王杰评论张学友不是歌神，并且觉得杨坤的唱功都比他好，是在找存在感，不过当初的王杰到底有多火你知道吗？请接着往下看。王杰可以用出道即大火来形容，1987年第一张专辑《一场游戏一场梦》，销售达到250白金（亚洲销售约1800万张），张曼玉出演《一场游戏一场梦》MV，张曼玉的出道算是依靠王杰，因为这是她第一次拍摄MV，并获得25届金马奖最佳电影插曲。人物评价黄国伦曾评价：第一次听到《一场游戏一场梦》时，王杰的歌声开启了我对音乐的认知，王杰不但创造了华人流行音乐，更影响了很多现在的歌手，包括周杰伦。高晓松和蔡依林从小就喜欢王杰，王杰的音乐真的影响了一代人。身家太高无人能比王杰曾亲自说过，自己在整个华人歌手当中身家最高，表示自己发一张唱片能赚到45块钱，后面加到了48块钱，那时候齐秦只能拿到几毛钱，销量八千万唱片，身家在所有明星中鹤立鸡群。红到发紫遭人暗算大家都知道王杰是因为损坏喉咙退出歌坛，王杰在某次上台前，喝下助理给的水导致无法发声，这件事情到底是何人所为，一直都是不了了之，如果王杰不遭人毒害，早已封神的王杰如今会更胜一筹。众所周知王杰一直都是与世无争的浪子形象，不会去刻意评价任何一个人，不过也许王杰只是站在自己的角度发表自己的言论，毕竟曾经也有个时代属于王杰。大家都非常熟悉香港四大天王！分别由刘德华、张学友、郭富城、黎明组成。四人当中以歌唱实力见长的张学友，更是被粉丝誉为“歌神”，其《吻别》、《遥远的她》、《每天爱你多一些》等佳作也是脍炙人口，独特的嗓音也是一代人的回忆！张学友的音乐也征服了其他三位，连刘德华都曾表示，音乐上的造诣不及张学友，学友哥的嗓音真的非常有质感！能让刘德华如此赞美的，想必也只有张学友了！所以张学友的成绩被称为“歌神”也是名副其实！但是对于张学友被称为“歌神”，作为乐坛前辈的王杰来说似乎并不认同！据悉，在做客《鲁豫有约》时，王杰就公开质疑某张姓歌手配不上“歌神”的称呼，他说“如果你是歌神，那韩红他们是不是应该叫佛祖了？”对于王杰的狂妄，网友也纷纷调侃“就你那哑语还好意思说人家配不上？”“论实力，王杰跟张学友的差距可不是一星半点”“你还不配，没资格说”。话说，张杰的《不浪漫罪名》相信大多数人都听过，也都会哼上两句！虽然从资历上来说，他出道比四大天王都要早，连刘德华都曾担任过他MV男主角，名声大作，可惜后来嗓音被毒哑便退出歌坛。虽然张学友作为后辈，但是音乐造诣跟歌曲演绎实力确实是被大部分人所认可！所以张杰这么狂妄的暗讽张学友，确实也是说不过去！
张学友的歌真的很难翻唱，虽然很多人翻唱过，但唱得没有张学友好听。就说遥远的她，这首歌的难度不算太难，听听张学友的，再听听其他人翻唱的。还有我醒着做梦，头发乱了，不后悔，回头太难……说他的歌容易翻唱的试试看。有幸去过一次演唱会，又唱又跳三个多小时，稳如CD，且演唱会连开上百场+。再来看看张学友为人低调，没有说过谁谁怎么啦？拉踩其他人。王杰在公开场合拉踩不仅仅是张学友，还有其他人。其实自身条件，王杰真的比张学友好，前期资源也是比张学友好，王杰很早拍戏的，可惜了，后面王杰自己没有把握好。张学友也是有低谷期，还好熬过来了。
论才华王杰的确????比张学友强唱歌方面有得一拼都唱得好，王杰就差在做人太孤傲，看不起任何人
不管是王杰，还是张学友，刘德华唱歌真的不如杨坤好听。

王杰最红的时候：“我房子多，车子多，四大天王的财产加起来都没有我的一半多。”“我出的唱片数量最多，唱片总销量我只输给一个人，那个人就是邓丽君。”1989年，王杰刚到香港发展的时候被人排挤，每次节目录制完大家合影，他总是被挤开，只能无奈跑到角落。当时最红的张国荣，每次看见都会把王杰拉到中间，每次有人欺负王杰，张国荣都会出来帮王杰说话。非常可惜的是，张国荣后来选择了纵身一跃，而后来王杰的嗓子坏了，唱歌再也没有以前的神采了。据他自己的说法是有人下毒把他嗓子毒哑了，这个人他知道是谁，但他不会再去说了。后来的王杰事业一落千丈，经历了大起大落，但是言辞依然犀利。歌手王杰评价过邓紫棋王杰向来直脾气，想到哪说到哪。他曾经向媒体表示，非常看好邓紫棋，觉得她不仅歌喉嘹亮，而且天生就有巨星的范儿，但必须有一个懂音乐的制作人带，现在的她一味飙高音，这是在走歪路。也评价过张学友他评价张学友：“张学友不算歌神，他是歌神的话，杨坤、韩红不成了释迦摩尼了？”，意思就是张学友不如韩红、杨坤唱的好。这句过火的言辞，引发张学友粉丝的强烈不满，纷纷在网上对王杰发起口诛笔伐。面对一连串的人身攻击，王杰毫不畏惧，甚至继续展开观点：“很多事情别人不敢讲，但我敢讲！香港歌手确实都不怎么会唱歌，感情投入不够，内地有些音乐也开始步香港乐坛后尘，不怎么样的歌曲也能得奖，香港乐坛就是被这种风气搞到没落的。”王杰还说有一次杨坤在澳门唱歌，一唱完张学友他们就跑了，被吓到了，杨坤唱的比他们好多了。更是直言不讳现在的香港乐坛已经不健康了。王杰还批评过华晨宇，说：“如果要批评华晨宇压根不用有什么避讳，他们的粉丝，比我们的差太多了。”他是怎么评价华晨宇的他在《直通春晚》中这样评论华晨宇：华晨宇唱歌没感情，嘴巴里的杂音太多。针对王杰对两位后辈的评论，有记者就问他：你说过邓紫棋飚高音是在走歪路，说华晨宇唱歌没感情，就不怕他们的粉丝有意见么？王杰就说：他们的粉丝跟我的粉丝比差远了，光是粉丝数量就比他们的多太多了。以我今天这个年纪、资历，去评价一下晚辈，有什么不好。对此，你赞同吗？
歌手王杰评价过邓紫棋，也评价过张学友，他也评价过华晨宇，当时华晨宇还是一位比赛选手，他是这样评价的：“华晨宇的高音缺少情感而且不唱的时候，麦克风离开嘴巴。”
他说华晨宇的高音缺乏一些情感，不唱歌的时候，麦克风离开了嘴巴，他的评价是非常直白的。
王杰实力不可否认，就是有点不自量力，说话不过脑子
这位小编在断章取义，刻意抹黑！王杰原话，华晨宇唱歌很好，甚至不输我和其他专业歌手！如果再在感情方面多用些侧重，会更好！这位你能还原全部原话吗？！！他肯定华晨宇优秀，只是提了点善意建议，怎么被你念歪经了？！