李云迪和郎朗谁厉害(除了郎朗李云迪还有谁厉害)

朗朗更厉害，截止到2020年1月朗朗获得过11次德国古典回声大奖，李一次都没获得过，古典回声奖是德国颁发给古典音乐艺术家的最高奖项，亦是世界最为盛大，最负盛名的音乐奖项之一。

个人看法朗朗。郎朗在上述四个维度之中，做到了一个令人发指的地步，键程时值、音响程度、音色三个维度几乎拉满，琴键的错误，在英国演出之中具有一个错音；这是二十年来，数百场演唱之中唯一可查的错音纪录喜欢李云迪和马克西姆的人，是从他们颜值的非音乐审美角度递进，进而喜欢他们的音乐，而非是因为音乐本身的内容而喜欢；这种现象叫审美主体的非审美需求。郎朗已经成为了古典钢琴圈中活着的李斯特，而李斯特是人类钢琴技术的巅峰。在李斯特之后，人类钢琴技术没有丝毫进步。人类对于艺术的好坏评价人类对于艺术的好坏评价并非是全部由艺术审美需求构成，而是由艺术审美需求和非艺术审美需求两部分构成。前者是专业性，需要较高音乐素养。后者是大众性，需要的是颜值、故事、性感等等能够影响大众观赏性的因素。大众认为李云迪很牛，而认为郎朗是个小丑。因为他们不具备音乐审美的专业性，而被非专业性审美的大众心理需求左右。这一切的源头，都在于李云迪比郎朗长得好。如果说李云迪是一个侏儒，长得歪瓜裂枣，便不会有这样的争论。
钢琴的原理，就是由离散的音符组成旋律，表达音乐内容；演奏技巧，就是要充分地把每一个音符表达到位，清晰饱满，强弱高低快慢得当，然后串接到一起，平滑连接。所以，最难处在细节，每一个音符都表达完整。做不到怎么办？花样弥补嘛！你看谁的花样多，那就是一种无奈。谁的音符含混不清，嘴里含了热萝卜，谁的功力就是上不去了。

郎朗和李云迪的水平不在一个水平线上，郎朗比李云迪的知名度以及水平更高一些。李云迪算是一个钢琴家，郎朗则是一个钢琴大师，说白了，李云迪是亚洲水平，郎朗就是世界水平。当初李云迪得肖邦大奖的时候，评委就有郎朗，所以两个人的高度不在一起，水平更高一些的应该是郎朗，而且近些年朗朗发展的一直都很好，在世界上的知名度都是很高，而李云迪这几年好像销声匿迹了一样。1、两个人的水平不同大家都是弹钢琴的，但是郎朗比李云迪出道要早。最主要的是两个人的水平不同，有的朋友说李云迪得了肖邦大奖，但是大家不要忘了，郎朗是李云迪得大奖的那次评委的成员之一。因此，两个人弹钢琴的水平不在一条线上。一个被业内人士称为是亚洲级的钢琴家，另外一个就被称为是世界级的钢琴大师。当然是钢琴大师比钢琴家要出名了。2、郎朗要比李云迪出道早，知名度要比他高郎朗从小就被父母严格要求，然后和很多名师大家在一起学习钢琴，自己个人的才艺是非常了得的。郎朗从小一直到现在，自己的钢琴造诣是非常高的。而李云迪出道没有郎朗早自然，他的知名度也没有郎朗高。两个人完全不在一条水平线上。郎朗的钢琴演奏发挥到了极致，他是世界级别的大师，受到了各国观众的喜欢。这是我们中国的朗朗，这也是世界的郎朗。不仅如此，郎朗还娶了一个特别漂亮的美女，这个美女也是著名的青年钢琴演奏家，身材也是一级棒的，而且是一个特别善良的女孩。
郎朗更厉害，郎朗他可以用橘子弹琴，而李云迪可以不练琴就上台，到却失误连连。有图为证：李云迪失误而且总的来说朗朗西方古典音乐圈地位也更高！
李云迪更厉害，因为他更专注，而朗朗太注重商业演出，耗费他的精力。 太过频繁的接触商业活动的郎朗在获取知名度的同时也饱受世人争议。但郎朗不以为然。他认为，古典音乐离不开商业化的运作。“如果没有大公司和商业机构的包装运作，古典音乐将很难生存，更不要说继承和推广了。”郎朗直言希望得到更多国际公司的支持以体现个人价值。但李云迪对待商业的态度有所不同，他甚至有些抨击：“我个人觉得商业活动和宣传攻势不代表艺术成就，那是两回事：演出场次和演出曲目的多少，也不能代表你的演奏水准。”两人都是时尚宠儿，郎朗的代言更是多的数不清。郎朗的演出服越来越靓丽，他明确表示自己不能接受传统的燕尾服，觉得自己像一只企鹅。李云迪一直是“木村拓哉”式的造型，这也让他在日本及中国香港人气极旺。我们都知道，“路遥知马力，日久见人心”，一个艺术家的成长也要看他一生所带来的才华，修养，才能成为人们心中的偶像和崇拜者。 只是一时的在潮流中很红，有人赞助，有人捧场，有人支持的传播中，红极一时，早晚会身败名裂，江郎才尽。并非人云亦云的追随喜欢，认识，理解一位艺术家是需要时间的。
对此其实只能看个人喜爱了，事实上李云迪与朗朗的钢琴技术都是不分伯仲的，至于有传言说李云迪不如朗朗那也就是个人偏好了，李云迪与朗朗虽然同样都是弹钢琴，不过他们两个人侧重的地方不同。虽然在大众眼中他们同为天赋异禀的“钢琴王子”，但只要稍稍了解二人就会发现他们从性格经历到演奏风格都十分迥异，郎朗的表演激情澎湃几近癫狂；而李云迪则十分内敛阴柔，这也正切合了两人的性格，一个像火一个像水，恰似古龙笔下的小鱼儿与花无缺。 在很多人的印象中郎朗比李云迪更强大。这是因为郎朗，中国大陆第一个火起来的钢琴家，仍然高举着钢琴王子和国际钢琴大师的旗帜。很多人会是先行者，认为郎朗更有名。另一点是关于李云迪和王力宏的传闻是如此的沸沸扬扬以至于他们并不符合每个人对钢琴大师的理解。相比之下郎朗知道如何包装自己，树立自己高大的形象。李云迪经常出现在一些综艺节目中，看得多了，我们自然不觉得有多珍贵。另一方面郎朗一直走着一条神秘的道路。除了中央电视台的大型节目，我们很少在电视上看到郎朗。事实上李云迪比郎朗更早成名，在郎朗成名之前李云迪已经获得了肖邦国际钢琴比赛的金牌。李云迪在国际舞台上的成就肯定比郎朗更强。也许正是因为这个原因，郎朗把目光从国际转向国内，率先回到中国发展。当时中国仍然缺乏有影响力的钢琴家。郎朗的出现可以说是中国钢琴领域的一个新的娱乐产业。然而直到郎朗走红之后李云迪才回到中国，他在这方面也遭受了一定的损失。大多数时候郎朗和李云迪两人都不愿谈论对方，他们都表示没有看过对方的演出，有那么点“王不见王”的意思。郎朗曾说“李云迪的事业还不够大，”并补充说“我希望他前程远大。”而后他言词稍稍婉转了些，暗含对李云迪的批评：“如果你还年轻只弹几首曲子，终有一天你会因此而消失的。”当然了在郎朗眼中李云迪的版图确实“小”得多。郎朗的事业如今可谓蒸蒸日上，在北京奥运会开幕式上的出现更让他家喻户晓。郎朗在开幕式上演奏的那曲民谣，虽然在艺术造诣上被某些国外乐评家批为浅薄鄙俗，但并不妨碍他从此成为中国乃至世界艺术界的“吸金王”。《福布斯》“2009中国名人榜”说他年收入达9100万元，仅次于姚明和刘翔。颇具意味的是就在郎朗大放光彩的2008年，李云迪却被DG解约。对于音乐爱好者来说这个稍息着实是一种悲哀。但李云迪依旧表现出他固有的淡定：“钢琴家应循序渐进有学习的时间，读书好好生活，开阔我们的心灵。我对自己的事业有长远规划，所以我不介意慢慢来，我还有很长的路要走。” 李云迪的路还在继续。后来他推出了加盟EMI后的首张大碟，在国家大剧院举办的“完全萧邦”个人音乐会也获得了空前的成功，甚至许多观众宁愿买站票欣赏。在他们眼中相对于郎朗那种取悦大众、但却毫无艺术感可言的风格，李云迪的演奏—直都在维系一块净土。在这场王者PK中李云迪仍未出局，他和郎朗如同璀璨的双子星座，在中国的艺术天空上绽放着炫目的光芒。
不得不说，李云迪对肖邦叙事曲的理解更深刻。不是说音色，音色两个人都很好，一个是弹在细腻程度上，一个是弹在层次结构上。我要说，你听郎朗的现场，会觉得很美， 很激情甚至很疯狂。但大多数人不会对叙事曲有特别深的理解，听部分段落就会觉得技术真好。技术是好，我一直承认的，但是如果了解叙事曲的人来听就会觉得欠缺叙事的逻辑性，且有拼凑的感觉。肖邦的作品尤其后期的作品感情深刻而复杂。而李云迪的这版有让人吃惊的好，rubato的运用虽然比他的专辑里多一倍都不止，但一点不让人腻，反而特别贴切。两个人技术很棒都很棒（挑技术毛病的真的可以洗洗睡了）。相对于郎朗，云迪对于肖邦的爱国的悲剧情怀和那种纠结矛盾挣扎的表现更能打动人。所以独奏方面两个人是完全不同风格，郎朗的情感流露更直接，演奏更富有戏剧性；而李云迪对肖邦音乐的理解更深刻（当然有他多年专攻肖邦的因素）在曲目的音乐性和逻辑性上会更平衡一些。

李云迪和朗朗两人在钢琴界均是名声较大的行家，两人均比较厉害。李云迪和朗朗的介绍分别如下：1、李云迪：1986年，李云迪开始在重庆少年宫学习手风琴，次年就顺利通过手风琴五级考核；同年，他参加了四川省“宏声杯”少儿手风琴邀请赛，以一曲《花儿与少年》获得比赛第一名。1989年，7岁的李云迪开始学习钢琴，并在1991年拜但昭义教授为师。2000年10月，刚满18岁的李云迪参加第14届肖邦国际钢琴比赛，从来自世界各个国家和地区的94位参赛选手中脱颖而出，夺得已连续两届空缺的金奖，同时获得最佳波兰舞曲演奏奖，由此开启了他作为钢琴演奏者的职业生涯。11月，他与中国交响乐团合作，举办了“向祖国汇报”肖邦作品音乐会。2、朗朗：朗朗3岁时正式师从沈阳音乐学院的朱雅芬教授学习钢琴。5岁时第一次参加东三省少年儿童钢琴比赛，获得第一名，并在赛后举办了生平第一场个人演奏会。1989年，年仅7岁的郎朗参加首届沈阳少儿钢琴比赛，再次获得第一名。1991年，郎朗从3000余人的报考大军中脱颖而出，以第一名的成绩考取中央音乐学院附小钢琴科，师从赵屏国老师。1993年11月，郎朗参加第五届“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛，获得专业二组第一名。1994年，自费参加的德国埃特林根第四届国际青少年钢琴比赛，获得了甲组的冠军。扩展资料：1、李云迪的其他介绍：2016年2月，李云迪在欧洲及北美11个国家的19个城市进行20场世界巡演，包括伦敦皇家节日大厅、纽约卡内基音乐厅、维也纳音乐厅等很多场次的门票都提前售完。2月，李云迪发行古典音乐专辑《肖邦：叙事曲》，专辑收录叙事曲、摇篮曲、玛祖卡三种体裁的钢琴作品。10月7日，李云迪在波兰与华沙爱乐乐团合作，举办生日音乐会，华沙爱乐乐团特意排练了《生日快乐歌》向他送上真挚的祝福。2、朗朗的其他介绍：1995年9月，以公派的身份参加在日本仙台举办的第二届柴科夫斯基国际青年音乐家比赛，获得金奖。回国后，郎朗在北京音乐厅举行个人独奏音乐会。1996年，郎朗应邀与中国国家交响乐团合作，在时任中国国家主席江泽民作为嘉宾出席的开幕式音乐会上，14岁的郎朗被指定担任钢琴独奏。1997年3月，郎朗以第一名的成绩考取了位于美国费城的世界著名的音乐学院，师从加里·格拉夫曼；同年，在格拉夫曼的引荐下，郎朗通过甄试，与IMG演出经纪公司签约，从此走向了职业钢琴演奏者的道路。参考资料来源：百度百科-郎朗参考资料来源：百度百科-李云迪
郎朗和李云迪的水平不在一个水平线上，郎朗比李云迪的知名度以及水平更高一些。李云迪算是一个钢琴家，郎朗则是一个钢琴大师，说白了，李云迪是亚洲水平，郎朗就是世界水平。当初李云迪得肖邦大奖的时候，评委就有郎朗，所以两个人的高度不在一起，水平更高一些的应该是郎朗，而且近些年朗朗发展的一直都很好，在世界上的知名度都是很高，而李云迪这几年好像销声匿迹了一样。1、两个人的水平不同大家都是弹钢琴的，但是郎朗比李云迪出道要早。最主要的是两个人的水平不同，有的朋友说李云迪得了肖邦大奖，但是大家不要忘了，郎朗是李云迪得大奖的那次评委的成员之一。因此，两个人弹钢琴的水平不在一条线上。一个被业内人士称为是亚洲级的钢琴家，另外一个就被称为是世界级的钢琴大师。当然是钢琴大师比钢琴家要出名了。2、郎朗要比李云迪出道早，知名度要比他高郎朗从小就被父母严格要求，然后和很多名师大家在一起学习钢琴，自己个人的才艺是非常了得的。郎朗从小一直到现在，自己的钢琴造诣是非常高的。而李云迪出道没有郎朗早自然，他的知名度也没有郎朗高。两个人完全不在一条水平线上。郎朗的钢琴演奏发挥到了极致，他是世界级别的大师，受到了各国观众的喜欢。这是我们中国的朗朗，这也是世界的郎朗。不仅如此，郎朗还娶了一个特别漂亮的美女，这个美女也是著名的青年钢琴演奏家，身材也是一级棒的，而且是一个特别善良的女孩。
李云迪吧，我听他的贝多芬感觉非常好，为人比较低调，不过曲子分明有度，挺耐听的。可惜他的音乐风格不是太明显。跟其他人混起来我绝对分不出哪首是他演奏的.... 朗朗的演奏感觉有点做作，商业气氛又太浓重了，听他的莫扎特好像是在取悦3岁小孩一样......除了欢乐，完全感觉不到莫扎特应有的阴郁和典雅。 亲，我弹了5年钢琴，到现在一直觉得李云迪好一些。
李云迪（YUNDI），国际著名钢琴家。2000年代表中国参加肖邦国际钢琴大赛夺冠，他的演奏震撼了古典乐界，被欧美权威媒体称作 “巨星的风采”。他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团发行现场录音的中国钢琴家。中国首位波兰“荣耀艺术”勋章获得者。世界各大权威媒体如《纽约时报》等无不称赞他的演奏独树一帜，优雅高贵又极富诗意，堪称当代最浪漫最诗意的国际钢琴大师。 郎朗，国际著名钢琴家。1982年6月14日生于辽宁沈阳，满族人。曾被数家美国权威媒体称作“当今这个时代最天才、最闪亮的偶像明星”，他曾经在白宫演出，并且是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。曾被《人物》杂志称为“将改变世界的20名青年”之一。
他们各有千秋，李云迪是比较含蓄、内敛的 弹比较抒情的一些 肖邦的曲子 郎朗弹的比较热情奔放 是一些李斯特的曲子 在技术上都好得没话说 要看喜欢哪种风格了。 个人喜欢李云迪。

朗朗和李云迪是一个级别的，两人都是我国著名的钢琴演奏家。郎朗（Lang Lang），1982年6月14日出生于辽宁省沈阳市沈河区，中国钢琴演奏者，联合国和平使者，毕业于美国柯蒂斯音乐学院。1997年12月，郎朗与IMG经纪公司签约，开启了职业演出生涯。经历：1999年8月14日，刚满17岁的郎朗参加美国芝加哥“拉维尼亚音乐节”世纪庆典明星音乐会，并演奏了《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》，从而开始了他的音乐演奏生涯。2002年，获得伯恩斯坦艺术成就大奖  。2003年7月15日，推出个人钢琴演奏专辑《柴可夫斯基/门德尔松协奏曲名录》。
当然不是！朗朗是世界顶尖大师，排名前五吧，李云迪则没上榜。朗朗是世界最高没有之一的音乐学府，柯蒂斯杰出校友，而李云迪毕业于汉诺威的普通毕业生。两个人的差距很大，就好像，宝马是好车，但要和劳斯莱斯比较？还是别比了，自取其辱。
都是国际级的钢琴大师…只是李昨晚已经陨落！
作者真的是下作到家了，想上位也不要靠踩着别人上，这是多无耻
朗和迪能比吗？迪是大师，朗是网红！