林志炫破音(林志炫超高音的歌)

1）叹气式吸气： 大家知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。 闻花式可开口，也可闭口，闭口时嘴不能闭的太紧，太紧会影响进气的速度和灵活性。单纯练习吸气时，可采用闭口吸气。歌唱时最好自然张开嘴与鼻子同时吸气为佳。不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。 （3）惊讶式吸气 惊讶式吸气，就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的。这种吸气既吸的快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性。这种吸气也称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。 以上三种吸气方法的学习和掌握，一方面可以通过做一些单纯性的练习，如快吸快呼，快吸慢呼，慢吸快呼，慢吸慢呼的练习；（它不是主要的，只是一种辅助性练习）。另一方面就是在演唱中去练习，这是主要的练习方法，因为纯生理性的吸气动作不与歌唱结合起来，歌唱所需要的那种深、松吸气就无法得到，也就是说，歌唱良好的吸气只有在歌唱实践中才能获得。 另外，还有一些根据歌曲情绪需要的吸气方法。如补气：它是在情绪连贯不断但又需要吸气时，在保存原有气息上补进一部分气去，使气息维持饱满状态。“偷气”：用在字多、曲调快时乐句之间的换气，动作要敏捷，吸气快而少。 歌唱呼吸中的气息保持和运用 唱歌的朋友都曾有过这样的体会：歌唱中经常感到气短、气不够用，越唱越憋，很吃力。这与不会运用气息和保持气息有关，虽然吸气吸的很深，但一唱起歌来，气息很快就浮上来了，或者是很快跑光了。那么，吸气动作完成后，应该如何保持和运用吸入的气息呢？ （1）歌唱中要保持吸气状态 吸完气后，有一个瞬间的停顿，这是吸气后、用气前一个自然的短暂停顿，这个停顿造成了吸气和用气二股力量的对抗，用气时要尽量利用这种对抗力。它不仅可以保持气息的深度，还能使歌唱时气息均匀、流畅、持久。仔细体会一下，这种对抗实际上是一种吸气的保持状态。用吸甲I气状态演唱，只是一种感觉，其实谁也不能在唱的过程中还能吸进气来，但是就用这个感觉便可以达到保持气息的目的。这种状态能保证声音位置和气息的平衡，还能使气息保持一定的深度和畅通无阻，在演唱过程中，气息越是不够用，就越是要保持这种吸气状态。 保持吸气状态歌唱的练习： 首先做做无声练习，吸完气后，把舌尖轻轻触下门齿，发出“丝丝”声，一口气吐得时间越长越好，要求呼出的气息要均匀、平稳和慢，让“丝丝”声强度一样，不可忽强、忽弱，呼气越慢越长，就越能体会到呼与吸的对抗作用，和气息需要有意识控制的力量。传统声乐有一种利用吹蜡烛练气的方法。将一根点燃的蜡烛置于前面，吹蜡烛时，不许将蜡烛吹灭。要求慢慢把蜡烛火苗吹向一个方向，且火苗要平稳，摆动幅度不能大。练习后，如果自己的后腰和腹部有酸痛的感觉，说明你找到了呼气时对抗或者说是控制的正确感觉。 （2）歌唱中保持叹气状态 歌唱中容易出现的气息不够用和憋气现象，除了与吸气状态保持不住有关，还有一点就是与气息不放松有关。歌唱中气息需要被控制，以保持气息通畅持久的使用。但如果气息被过份的控制，则会引起呼吸器官、呼吸肌肉群僵硬、不灵活。导致气息无法通畅，难以持久。怎样做到吸入的气息既能保持又不僵呢？最好的办法就是放松和叹气。这里所说的放松是对过份僵持而言的。叹气是指用叹气的感觉，而不是把体内的气全部呼出去。叹气动作是我们生活中的习惯动作，人人都会做，而且比较容易找到放松的感觉。在积极兴奋的气息保持中，不可忽略运用叹气的感觉来歌唱，这样，气息不仅有深度，也自然、放松、流畅。在使用叹气状态进行歌唱时，要注意声音不要脱离呼吸，否则就会气声脱节、难以保持住呼吸了。也就是说演唱中的叹气状态是和保持吸气状态同时存在的，那一方都不能缺。它们使气息的呼出既能保持但又不僵，既放松但又不是呼吸肌肉群的完全松懈。这种呼气方法也称作“揉气”。意思是指：吸入胸腔的气息，被腰、腹部的肌肉群犹如揉面似的慢而有韧性地向外“揉”出。保持叹气状态歌唱时，如果你感觉腰腹部膨张而不僵，胸部扩展而不憋，气息有控制的流出，这时，你的感觉就基本上对了。继续巩固这种感觉。 假声与气声 所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。 大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。 发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。 国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手。与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。 要注意演唱由低音到高音时，声带由主振动、部份振动，到边缘振动的过程是逐步演变的，但要做到声音上下统一，听不出变化的痕迹。如掌握得不好，肌肉收缩便会僵化，声音上下不能统一，甚至会发出破音而影响演唱的效果。唱通俗歌曲同样要做到“真声不炸”、“假声不虚”。注：很多通俗歌唱爱好者就是唱假声而造成“虚”。甚至造成嗓音急性沙哑。还有 练习假声技巧者，要 先加强歌唱呼吸控制能力。 通俗唱法的发声特点今天我们来谈谈通俗唱法的发声特点。对此，应有如下几方面的考虑。 其一，持通俗唱法者，应了解和熟悉科学发声方法的共通规律，努力改变自发式的用嗓习惯，将自己习惯的用嗓方式纳入科学发声的轨道。 其二，从共通的科学发声规律中，努力寻找到通俗唱法声音个性的依据。也就是说，每演唱一首歌曲时，从发音、共鸣部位到气息的流动等诸方面，为通俗歌曲的演唱寻找到合理性。改变纯模仿或盲目用嗓的习惯，从感性的用嗓方式转变为理性的用嗓方式。 其三，通俗唱法，无论其科学与否，作为一种用嗓流派早已形成，并为最广大的业余声乐爱好者所接受。由于它的普及性、通俗性以及独特的演唱个性，亦在各类大赛及专业声乐领域里占有一席地位。因而，不可否认，这种演唱方法必有它的独到之处，我们声乐界应予以关注。下面仅谈几点个人对通俗唱法发声特点的看法。 1.呼吸是根本 “气为声之本”，“呼吸是歌唱的动力”。作为声乐演唱艺术之一的通俗唱法，同样离不开气息的支持。呼吸在通俗唱法中的运用，当它与歌曲情感、歌曲风格相结合时，更有其独特性。
第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。(二)“深吸慢呼数字练习”我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同 前。在“推送”同时轻声：“出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 (吸足气)一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提” 同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。(三)“深吸慢呼长音练习”经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。(四)“托气断音练习”这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习：A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”加快到气力不支为止，反复练习。 经过这一阶段练习，气为声之本，气为声之帅的气息，已基本饱满，“容气之所”已基本兴奋、活跃起来，而声音一直处于酝酿、保护之中，在此基础上即可开始准备声音练习了！
唱歌时如何快速进行换气？教你一个简单的惊讶式呼吸

按老大唱的顺序分析下： 第一首《没理开过》我觉得这首的曲势在音色的要求上也是很契合林的，曾有乐评人说林就像是台湾的恩雅，他的嗓音自带的优美华丽感是歌曲气场的雄厚底色，不是单靠技巧可以去撑持的，音色的特性与辨识度上至少都要能与林够相抗衡。一般的翻唱却连唱功都差几个台阶，更不要说要求音色了。 这首歌难度非常大的 首先是必须保证 厚实的气息 然后咬字要准清晰有几个地方很难唱 三次逆水行舟升调 很容易破还有后面两次连续高音 后 突然一转在接升Key 非常容易破音 。第二首《烟花易冷》 说真的，这首歌我个人很喜欢，老大的技术就不用多说了，我觉得唱得也很有感情，相比之下，更喜欢这个版本。第三首《opera》这首歌从始至终没有一句词，老大唱的很虚幻很清柔很细腻，就像月亮一样，vitas唱Opera，很美很华丽很饱满，就像太阳一样，vitas非常虚无缥缈，圆润，捉摸不透，让人爱上歌者，林志炫就好象歌者爱着某人，深深浅浅的眷恋，无法摆脱他自己的情绪，更柔美一些低音部分更像是通俗唱法。第四首《你的眼神》完全被他唱成了另外一首歌，一首属于春天的情歌，如果你总是带着对原唱的印象来听的话，会错失很多感动。林志炫的声音和蔡琴的声音风格完全相反，它不是一首“炫技”歌曲，所以很多人肤浅地认为老大唱得一般。其实这是一首拼“内力”的歌，情感需要蕴藏在歌声中。当他开口唱第一句，就很沉稳，抓住了听众的耳朵。能把这歌唱得这么沉稳，非多年功力而阅历不可得。第五首《making love of noting at all》这首歌他唱的时候用的是原key,能够证明他的勇气，但不能保证歌曲的高质量效果。降1-2key,相信声音的音色会更统一，最高音的部分也会更明亮、饱满，比起以前任何一个版本都要好，确实像老大说的离他想的高度还差一点，就差在高音部分混音还是有点虚，真声再放进去多一点就好了，可惜老大的性格，呵呵，这也是他的独到之处吧。这首歌不降key，且高音区咬字清晰地，且气息游刃有余的来，除了原唱。不是没有，我相信除了杨培安那类以高音著称的歌手也能做到。多找几个对比听下就知道这歌曲的难度了，实在不行下个歌词自己跟着唱唱就明了了。这歌比死爱难多了。唯一给人感觉不同的是因为原唱真声更高些，但由于林志炫的音乐造诣，高音用混声而非假声也给人带来另一种不同的感觉吧。 最后说一下：林志炫说真的很佩服他，很多人都认为他是唱高音的，其实他的天赋并不适合唱高音，这个不适合是说他难以用真音唱高音，而不是说他唱高音不好听。 当他高音一旦唱上去了，劣势就会变成优势，声音会显得很旷远、很有美感。只是可惜，他的声音和唱腔，注定了他的歌听起来总觉得缺乏人腔，听不到鼻息，听不到喜怒哀乐，太过于干净了 ，佩服他老大后天努力，真假音转换，乱真的半假音和出色的音色，技巧真的很棒，真假音转换得很厉害，假音可以听起来那么像真音。 仅供楼主参考，希望楼主也是爱林之人。。。
专业DJ对于决赛EASY LOVER的分析。个人觉得是最难的一首。 当然MK也很难唱 咬字+持续的高音再加上对于气息的控制是非常难做到完美的。 没离开过对于男生来说也是比较难的 但是女生来说可能更容易一些（本人女生去KTV唱没离开过没什么压力） 就opera来说对于演唱者本身音乐素养的要求还是非常高的。尤其是对于声音和气息的控制 加上无词歌可能对音准掌握造成一定困难所以也不好唱 回家+断了线对于真假音的转换要求很高 浮夸当然也是公认的考验唱功的一首 。 其实老林在我是歌手里面唱的歌都是不同风格的 很难比较哪一首歌最难 每一首歌表现的侧重点不同 还是因人而异 比如你的真假音转换很好 那回家+断了线你可能比较容易掌握但是别人控制不好就会觉得很难唱。
我个人觉得Opera最难
那首没歌词的叫什么，我忘记了，我觉得那首最难

陈奕迅演唱会版本的《浮夸》没有唱破音。 歌名：浮夸 歌手：陈奕迅 作曲 : C.Y. Kong 作词 : 黄伟文 编曲：C.Y. Kong 监制：Alvin Leong 有人问我我就会讲， 但是无人来 我期待， 到无奈， 有话要讲 得不到装载 我的心情犹豫像樽盖， 等被揭开 嘴巴却在养青苔 人潮内愈文静， 愈变得不受理睬 自己要搞出意外 像突然， 地高歌， 任何地方也像开四面台 着最闪的衫， 扮十分感慨 有人来拍照要记住插袋 你当我是浮夸吧， 夸张只因我很怕 似木头， 似石头的话， 得到注意吗 其实怕被忘记， 至放大来演吧 很不安， 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸， 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 那年十八， 母校舞会， 站着如喽啰 那时候， 我含泪发誓各位， 必须看到我 在世间， 平凡又普通的路太多 屋村你住哪一座 情爱中， 工作中， 受过的忽视太多 自尊已饱经跌堕， 重视能治肚饿 未曾获得过便知我为何， 大动作很多 犯下这些错， 搏人们看看我， 算病态么 你当我是浮夸吧， 夸张只因我很怕 似木头， 似石头的话， 得到注意吗 其实怕被忘记， 至放大来演吧 很不安， 怎去优雅 世上还赞颂沉默吗 不够爆炸， 怎么有话题 让我夸做大娱乐家 幸运儿并不多， 若然未当过就知我为何 用十倍苦心， 做突出一个 正常人够我富议论性么 你 叫我做浮夸吧， 加几声嘘声也不怕 我在场， 有闷场的话 表演你看吗， 够歇斯底里 吗 以眼泪淋花吧， 一心只想你惊讶 我旧时似未存在吗 加重注码， 青筋， 也现形 话我知， 现在存在吗 凝视我， 别再只看天花 我非你杯茶， 也可尽情地喝吧 别遗忘有人在， 为你， 声沙 Ha~~~~~ 扩展资料： 《浮夸》这首歌曲是由歌手陈奕迅演唱的一首歌曲，歌曲总时长4分43秒，歌曲发行时间是2005年6月01日，歌曲发行之后，深受歌迷的喜欢，歌曲收录在专辑《U-87》之中，专辑收纳了歌手的十三首歌曲。 歌曲《浮夸》的其他歌手演唱： 歌手林志炫演唱的《浮夸》收录在专辑《我是歌手第一季 总决赛》之中，专辑发行时间是2013年4月12日，专辑收纳了歌手演唱的十九首歌曲。
2010DUO演唱会的时候是破音了。演唱会的时候陈奕迅是重感冒了，打了很多药物才坚持下来的，重感冒的时候高音上不去低音下不来，很难受的。不过浮夸就是从2010DUO才开始为人们喜欢。建议楼主也听听遥远的她，这首歌陈奕迅也唱破音了，不够破音更有感情。
…………是吧 但这不能完全这么理解…… 当时E神早就感冒了，声音状况很差 然后又因为很多连场等等原因，他的嗓子已经不行了 到后来就一边吃药、治疗一边开演唱会 DVD和CD版收录的都是尾场的演唱会 当时他的声音已经严重地损伤了 然而因为是最后一场的...
是的。你说的是2010年DUO演唱会版本的浮夸?那年是陈奕迅嗓子最不好的一年，但是是演唱会门票场场爆满的一年。陈奕迅自己说的。这首歌说实话是为陈奕迅量身打造的，只有他的嗓音才能唱出浮夸的感觉。。
浮夸唱破音才好听，实话

赵文卓和林志炫是因为房间内空调不开，所以产生了一定的矛盾。由于林志炫有特殊的生活习惯，林志炫在睡觉过程中一般不开空调入睡，而是选择其它的乘凉方式入睡，导致赵文卓浑身闷热无法自然入睡。林志炫之所以这样做主要原因还是想更好地保护自己的嗓子；因为在林志炫看来，睡觉开空调会引起室内环境的进一步干燥，损伤自己的歌嗓，林志炫自然是会主动拒绝这种对嗓子的“伤害性”行为。 《披荆斩棘的哥哥》 在《披荆斩棘的哥哥》的节目中，有一个画面是这样的，当时赵文卓和林志炫两个人原本是住同一间房的，但是中途赵文卓就突然换房间了，后来在聊天的时候，赵文卓就表示之所以换房间，主要是因为林志炫的房间没开空调，而且林志炫不喜欢开空调。这个片段一播出，顿时在网上引发了热议，不少网友表示，从这里就可以看出，林志炫和赵文卓的关系一般，甚至可以说是恶化。 不过，随着舆论逐步发酵，林志炫也是首先站出来回应，表示当时是赵文卓说吹空调不够养生，最好关了少吹，于是林志炫就同意关空调了。林志炫还表示，他本人还是非常喜欢吹空调的，但是赵文卓说不吹空调，于是才关掉了空调。从这里就可以看出，林志炫是直接否认了赵文卓在节目中说林志炫不喜欢吹空调的说法了。 林志炫与赵文卓同寝室 在《披荆斩棘的哥哥》里面，按照赛制每一期节目之后，都有选手淘汰。然而在淘汰之后，就会有一些人要面临着换室友。然而，赵文卓想着自己的年龄跟林志炫是相仿的，于是就选择了跟林志炫一起住一间房。但是赵文卓没有想过自己会跟林志炫因为开空调这件事发生矛盾。 林志炫与赵文卓闹小矛盾 在林志炫和赵文卓正式成为室友之后不久，赵文卓和林志炫两个人之间就出现了一些小矛盾。林志炫为了能够更好的保护自己的嗓子，向赵文卓提出称室内最好不要开空调。虽然当时的赵文卓很爽快地答应了这个要求，但是在此后睡觉的时候，赵文卓发现不开空调，整个室内的空气太闷热，从而导致赵文卓根本没有办法好好睡觉。两人在私下因为开空调这个问题也产生了一点小矛盾。 制造话题和矛盾，这也是芒果台剪辑经常干的事情。但作为观众，还是忠心的建议芒果台，神剪辑的前提是不要扭曲事实的真相，不然真的会让很多艺人受到平白无故的网络暴力言语攻击。
有网友爆料林志炫将退出综艺节目《披荆斩棘的哥哥》，引发网友热议，爆料者称，林志炫一直对外说看不惯赵文卓，觉得他表里不一，甚至在录制前就表示自己是过来指导的，所以他在节目里架子很大，但节目组不怎么关注他，他可能要退赛了。 我们还不知道这则爆料的真假，但网友们可是非常希望林志炫退出节目，纷纷留言喊话“退，快退”“求之不得，他走了他自己好受大家也好受，赶紧走”，看来大家早就看不惯他了。网友们之所以如此希望林志炫退赛，是因为他在节目中的表现实在太不讨喜。 赵文卓和林志炫之间到底发生了什么？ 最初引起争论的就是第一次小组公演，林志炫挑选了李云迪、李响和刘迦三位哥哥作为队友，但他打算自己独唱，让其他三位哥哥分别担任伴舞和伴奏。随后刘迦和李响都表示自己想唱歌，但林志炫却以唱歌不是他们的长处为借口，坚持不让其他三位哥哥唱歌，他们也因此爆发了争论。 在最新一期节目中，林志炫还是给刘迦和李响分了歌词，但却给李响分了整首歌曲中最高音的部分，导致李响在舞台上破音，十分内疚。林志炫的做法也引起了极大的争议，有网友吐槽他故意选择两位舞者和一位钢琴家衬托自己，太过自私。 还有人质疑他是故意让李响演唱最高音的部分，想让对方出丑，总之林志炫的行为让网友觉得非常不妥。而林志炫与赵文卓的纠葛则更加戏剧，当事人亲自下场“开撕”。赵文卓意外在节目中提到“志炫说开空调嗓子会干”，似乎是在“抱怨”林志炫不让他开空调，他还透露自己想换房间，疑似是因为空调一事。 随后，林志炫火速在社交平台上发文回应，称“当时是卓兄说吹冷气不够养生最好少吹，所以我就接受建议配合同意了呀”，接连编辑了五次动态，否认自己不让开空调一事。虽然林志炫的这番回应有暗戳戳内涵赵文卓的嫌疑，但赵文卓却并没有计较，还发文称想换房间和空调没有关系，并表示大家相处得很好。 之后的故事发展就更精彩了，胡海泉下场点赞吐槽林志炫的动态，接着林志炫也转发了一条为自己说话的动态，还特地发文“原来手滑的状况这么多”，疑似在内涵胡海泉。林志炫的这一番操作让大家对他的印象越来越差，多次做出争议行为也导致他的口碑狂跌。 原本在大家眼中，林志炫是一个歌唱实力非常强且低调佛系的艺术家，他演唱的《蒙娜丽莎的微笑》《单身情歌》都很受听众喜爱，在《我是歌手》中的表现也颇受好评，所以大家非常期待他来参加《披荆斩棘的哥哥》。 但谁能想到此次他在节目中的表现让网友对他彻底改观，纷纷吐槽他是“绿茶”。关于林志炫是否会退赛我们不得而知，他在节目中的做法确实也引起了极大的争议，《披荆斩棘的哥哥》还在继续播出，不知道后续林志炫的表现又会如何。你们又怎样看待林志炫呢？
赵文卓与林志炫在《披荆斩棘的哥哥》第一期录制过程中，选择了彼此双方作为舍友。但是由于林志炫有特殊的生活习惯，林志炫在睡觉过程中一般不开空调入睡，而是选择其它的乘凉方式入睡，导致赵文卓浑身闷热无法自然入睡。林志炫之所以这样做主要原因还是想更好地保护自己的嗓子；因为在林志炫看来，睡觉开空调会引起室内环境的进一步干燥，损伤自己的歌嗓，作为著名灵魂歌手的林志炫自然是会主动拒绝这种对嗓子的“伤害性”行为。 在《披荆斩棘的哥哥》一期节目录制过程中，节目组将录制地点选择定在了海南省的海口市。为了提高明星哥哥之间的合作协调能力，加强彼此之间的沟通与联系；节目组并没有给每位明星哥哥安排独居的宿舍。每位明星哥哥都需要根据自己的实际情况以及其他明星哥哥的作息时间，来合理的决定自己与哪一位披荆斩棘的哥哥合住同一件宿舍。而赵文卓由于在众多参与节目录制的男明星中相对年长，从自身以及其他明星艺人作息时间的角度考虑，最终选择了与年龄相仿的林志炫共同暂时居住在同一间宿舍。 但是在《披荆斩棘的哥哥》一期节目录制结束后，节目组安排披荆斩棘的哥哥们调换宿舍。机智的赵文卓也借此机会主动向坐在一旁的海泉咨询：目前哪里还有空房间，自己有换房的需求。主要原因还是林志炫的生活习惯让他感到不适应，因为林志炫为了保护自己的嗓子而选择睡觉的时候不开空调，导致自己十分闷热无法自然入睡。 虽然赵文卓在经过咨询后，确实有所收获，被告知rapper组宿舍有一个空位。但是赵文卓在经过慎重考虑之后还是选择了放弃调换宿舍的权利，毕竟rapper组都是一些相对年轻的组员，而正常情况下他们的作息时间会比较不固定，而且夜间难免会产生一些噪音降低自己的睡眠质量，赵文卓最终还是选择了与林志炫作舍友。 事后，赵文卓进入了rapper组的宿舍待了一会儿，并告知对方主要是想多蹭会儿空调来纳凉。这个片段一经播出，也引起了广大观众的剧烈反响，网友们众说纷纭。但是网友们最主要的评论内容还是围绕“林志炫因为睡觉不开空调，影响到赵文卓的正常休息过于自私的话题展开相应的热烈讨论”。 虽然林志炫事后也在社交平台发文表示：“明明是赵文卓说吹冷气不养生，我接受配合，我在家是吹空调的”，以此来为自己令人费解的行为作出辩解。而后赵文卓也神速发文表示：“我想换房间和空调没有半毛钱关系，我们相处得很好”，以此来作为对林志炫发文辩解的回应，以及澄清网友们之间对此二人关系恶化的误解。 通过林志炫以及赵文卓二人的相继发文，这场闹剧最终也及时得到了平息。其实透过此事件，我们可以理性的分析发生这场闹剧的两个主要原因： 1、林志炫在家吹空调，但是在海南录制节目不吹空调 林志炫在社交平台告知网友在家中入睡是吹空调的，说明平时夏天睡觉是有吹空调的习惯。但是为何到了海南录制节目不吹空调呢？海南一年中绝大部分时间都是夏季，入睡时如果没有合适的降温手段，对于一个普通人而言是难以入睡的。空调在工作的过程中，确实是会引起室内环境的干燥，对嗓子会产生一定的影响；而林志炫平时在家开空调室内是有放置加湿器一起工作的，既可以起到降温的目的，同时还可以保护自己的嗓子。而节目组的宿舍可能相对简易，并没有提供室内加湿器，所以林志炫处于保护嗓子的角度考虑，而选择了放弃入睡时开空调。 2、节目组故意和参演明星艺人配合，制造话题，提高节目的热度 众所周知《披荆斩棘的哥哥》是一档新的综艺节目，那么新的综艺节目并不会在短期内迅速的被广大喜爱综艺节目的观众认可；再加上先前其中一名已经拟定好参加《披荆斩棘的哥哥》，因为私生活的不检点，被娱乐行业封杀，势必会影响到该节目的收视率。所以节目组为了提高广大观众的对此节目的关注度，会在合情合理合法的范围内，运用一些小闹剧，来制造网友们之间的热门话题，以此来提高节目的热度，从而转化成相应的收视率。 不管怎么样，《披荆斩棘的哥哥》确实是一档精彩有料的综艺节目，而且明星阵容强大，可以满足广大群众的综艺口味，不仅可以了解到自己喜爱的明星在生活中的一面，同时也学习到许多生活中的小技能，以及培养自己的团队协作沟通能力。有兴趣的小伙伴们，不妨可以定期关注《披荆斩棘的哥哥》的相应更新动态。
是因为他们两个人的生活习惯不一样，林志炫睡觉时不开空调，而赵文卓想开空调，所以就导致了矛盾。
赵文卓和林志炫是因为房间内空调不开，所以产生了一定的矛盾。

气息技巧： 将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。 技巧： 1、两肩摆在自己最自然的状态 2、胸腔打开 3、两肋及后腰自然 4、小腹及臀部注意协调性 5、“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏 6、发音时要平稳、轻柔 练习方法： 上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数“一二三四”在数四的同时，将空气瞬间吸入（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“s”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。 发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。 声带技巧： 发“s”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标/s̤/或/z/（介于“滋zi”/t͡sɨ/与“日ri”/ʐɨ/之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练习过的气息方法。 扩展资料： “通俗唱法”也原本叫“流行歌曲唱法”（但由于随着流行音乐及流行唱法的发展，现已与其产生较大差别，遂区别区分）。由于中外语言的特点各有不同，差异是存在的，但是也有不少共同之处。 在西方直到1900年，古曲的“美声”和“通俗的”的歌唱方法，并没有根本上的区别，虽然演唱歌剧要比演唱轻歌剧和流行歌曲需要更为丰满的声音和更高的歌唱技巧。 参考资料来源：百度百科-通俗唱法
唱歌的基本功 A.应该是“情感!!”你的歌声里要有故事,要有情感,要有动人之处,才能唱歌.就如同好的演员用眼神作戏,用肢体作戏,能快速传达内心的情感给观众.好的歌手则要用声线作戏,用心里深处的感动作戏,用歌声传达内心的世界给听众. B.应该是一些基本技巧如气息.声线．姿势等问题如下:1..要注意的是如何使声音更饱满.宏亮无法打开声音的原因有两个:1..没有充分利用共鸣器官2..气息不稳(方法):一. 技巧1.体会胸腔共鸣:微微张开嘴巴.,放松喉头,闭合声门(声带),象金鱼吐泡泡一样轻轻地发声..或低低的哼唱,,体会胸腔的震动.2.降低喉头的位置:(同上);喉部放松.3.打牙关:所谓打牙关,就是打开上下大牙齿(槽牙).给口腔共鸣留出空间,用手去摸摸耳根前大牙的位置,看看是否打开了.然后发出一些元音,如"a".感觉感觉自己声音的变化.4.提颧肌;微笑着说话.,嘴角微微向上翘,同时感觉鼻翼张开了,试试看,声音是不是更清亮了.5.挺软腭;打一个哈欠,顺便长啸一声.注意:在大声说话时,注意保持以上几种状态就会改善自己的声音.切记,一定要"放松自己",不要矫枉过正,更不要只去注意发音的形式,而忘了说话内容.二..气息问题发音*震动,震动*气息,要使声音洪亮,中气十足,就要有饱满的气息.呼吸要深入.持久,要随时保持一定的呼吸压力.平时可以多做些深吸缓呼的练习.最好在练习说话的时候先站起来,容易找到呼吸状态,要坐的话,也要坐直,上身微微前倾.运用气息的时候,千万不要"泄气",要在上述的呼吸压力中缓缓的释放,并且要善于运用,嘴唇把气拢住.这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡.三..声线问题我们的发音,有一个不容易察觉的线路,比如打呼哨,声音很响亮,道理就在于气息畅通,声音集中,通行无阻.说话也是这样,要尽量让自己的气息贯通,让气音尽量沿着口腔内部的中纵线穿透而出. 这样才能使声音集中而响亮.下面我们说下唱歌的基本方法一:姿势1.身体要直 2.重心要稳 3.上胸要开 4.双肩要松 5.面部自然 6.精神振奋二:呼吸...(呼吸方法有多种...我们应曲风而异)1.锁骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式联合呼吸法(一般我国的美声唱法多才用与第4种:胸腹失联合呼吸法....通俗就较为随意点了)练习呼吸的方法:(一)可分无声呼吸练习:1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼(二)发声呼吸练习..顿音.连音或连顿结合的练习再说下唱歌时应该如何起音;第一,要防止用过多和过猛的气息去冲击声带.第二.要防止声带过于松垮,不积极*拢闭合去挡气第三,要防止起音时喉头挤,卡,压,使喉头失去弹性.起音时,一定要做到发生自然,气息柔和,打开喉咙,稳定喉头,声音流动,并将打哈欠,放下喉头,空气通过声门而吹的三个动作,在同一时间完成.同时还要掌握好气息,声带.共鸣的协调配合速度.闭合哼鸣的练习方法:1.正确站立的歌唱姿势和积极兴奋的歌唱状态2.用口鼻垂直吸气,鼻孔兴奋张开.哼唱时,要有流鼻涕的感觉,要均匀.柔和地从鼻腔向外叹气,一定要有叹气感.通畅感.横膈膜有各显的支持点.3.哼唱时,嘴似闭非闭,上下齿不要咬死,舌头平放,舌头舔在下牙床上,喉头下沉轻轻提气.4.哼唱时,声音是从上口盖以上发出的,眉心和鼻深处有轻微的振动感,而且每个音都是从同一位置上哼出来的.最后我们说下通俗唱法:通俗唱法又为流行唱法,比较强调歌唱者本人的自然噪音,并不特别讲究声音的共鸣和音量,但强调情绪的渲染,非常重视歌曲感情的表达.演唱上要求吐字清晰,音调流畅,表情真挚.,有时如口语说白似地低吟浅唱.有时又强劲有力地高声喊唱.带有极调的倾诉性和宣泄性,具有浓厚的个性色彩和表现风格的能力:同时也很注意歌唱的自然化和生活化.使用话筒演唱也是通俗唱法的特点之一,很讲究使用话筒的技巧,充分发挥电声扩大音量和美化声音的作用..以减轻演唱的负担.在唱法上也有结合民族唱法和美声唱法的,前者如日本的浪曲新唱,.后者如法国小曲中的美声派.通俗唱法在表演形式上灵活自由,有较多的形体动作(甚至配上半舞),充分发挥演唱者的特长.在服饰上,往往标新立异,鲜艳夺目,在伴奏上大量使用电声乐器,并配以多变的灯光效果,造成听觉,视觉上统一的强烈刺激的演唱效果.补充下演唱的整体布局:歌唱的艺术是歌唱者把自己对歌词和音乐的理解,用优美的歌声传达出来.要准确深刻地表现好歌曲的内涵,首先必须认真研究歌曲的音乐和歌词,认真分析研究乐谱,歌词和表情记号所要表达的感情内容,是歌唱者进行再创造的首要任务..只有讲歌曲读熟,背熟,弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵,分析理解歌曲的基本风格情调以及作者的创作意图之后,才可能在此基础上对作品做进一步的艺术处理.在精确,熟练地学会歌曲乐谱的同时,应讲歌词多朗读几遍,歌词的文学语言形象也是歌唱艺术创造音乐形象的基础.音乐是歌曲的灵魂,在熟读乐谱的过程中,要反复体悟音乐的感情特征,领略歌曲音乐的旋律美,理解歌曲音乐的意境.当我们讲一首歌曲已经唱得很准确,熟练,而且对歌曲的思想内容与感情形象有了较深入的分析和理解后,就可进入更为深入的演唱的整体布局阶段.写文章讲究结构,作画讲究构图,演唱艺术表现也同于此理,演唱者在深入细致地分析了作曲家的创作意图,作品的时代背景,歌词的语言规律,音乐的风格特点以及结构形式之后,就要讲个人对作品的感情体验溶金其内,运用自己的音乐思维展开内心的音乐想象,在头脑中逐渐形成一个较完整的声音形象..根据作品内容的需要,对演唱的声音特质,色彩变化,音乐的连接方式,旋律的起承转合,高潮,收尾以及感情发展的层次变化等等进行整体的设计构思.选择最佳的演唱手段加以表现.例如如何用速度的快慢疾徐,音量的大小收放,力度的轻重强弱,节奏的抑扬顿挫,音色的浓淡明暗,声音线条的连断圆润,语气及语调的变化等等声乐表现手段来体现。同时对歌曲旋律的分句,吐字行腔,气口安排,声音的运用等方法作出统一的布局安排.调动一切的声乐技术手段为塑造完整动人的声乐艺术形象服务.需要注意的是,声乐技巧的使用也必须得当.有如作画,什么地方需要浓墨重彩的涂抹,什么地方需要轻描淡写的勾勒,都必须服从歌曲内容和整体布局的安排,切忌脱离歌曲内容无目的地炫耀卖弄声音技巧..另外应当注意掌握歌曲不同的风格..任何国家,.任何民族,.任何地区的音乐都有自己的风格特点.,应有意识地去熟悉各种风格的歌曲......... 3.应该是自己的刻苦练习,每天早上有空可以做一些发音练习,但不用过多,会损伤声带唱歌入门基本功运气:气沉胃,满之则贯通肺 吐气:力自后腰顶胃而上提音量大小,由气定,而非喉音量或音调高时,越需要气之稳力永保持在腹与后腰若感力位上易, 越需把力下沉气升得越高, 力沉得越低上半身放松, 肩尽保持下垂 发音:真声气往前出腔 美声:气往后走, 打在喉管后壁,反弹在口腔中,声音产生共鸣感 假音:空胃气, 肺气细走喉管头骨后移, 打开脑厅声音栩栩上升入后脑脸部放松, 嘴自然张大其实唱歌到达一定阶段,可以说,逐渐的少用嗓子.有些人唱歌时,用手压着嗓子,不让嗓子向上,其实是有原因的.但这并不是正确的唱歌方法,因为嗓子如果压低,不向上去的话,就不会唱到开叉,但是若是用手去压,就对嗓子造成一定的影响,并且也起不到实质的效果,而并非是你真正的会唱歌.但并非所有歌都要一定压住嗓子唱,如:同一首歌,女声细调版,就要将嗓子提起才会唱的那么细. 会唱歌的人都知道唱歌是要用气唱,而如何用气就是唱歌好坏的关键.而气却又是从哪来的呢?如何练气呢?其实气是从丹田而发,而提气上冲,嗓子只是过声,并不是用嗓子用力喊,所以嗓子的使用率要比不会唱歌的人少.而从嗓子过气后,冲入脑门,脑门与后脑,以及鼻发生共振,从而达到真正的唱歌.鼻音的大小可自我调整.但脑门的共振却是非常大的,若达到一定阶段,唱久后,脑门就会痛.而吸气却并不需要十分急促,就象闻花香一样,轻轻的切均匀的吸气. 而丹田气,实际上有很多的的锻炼方法,如练武功,每天不停的唱也可以,天天象疯子一样大喊也可以.但我这里是一种大家都没听过的练气方法,用枕头(里面放满沙子)然后放在自己的小肚上,躺下练声,唱歌等...大约不久就会渐渐感觉到自己的丹田气. 下面也是一个比较重要常识,就是唱歌前一定要开腔.所谓开腔就是,如大喊,或是象学声乐那种吊嗓子,也就是从低音到高音...升降调...只有开腔后,嗓子才能达到比较好的状态,否则有时会有种唱不开的感觉. 所谓少用嗓子并非不用嗓子,而是巧用嗓子.嗓子用的巧妙,甚至可以模仿N多人的声音,就想吴克群那种,不过说实话,也许现场版就没那么特象,因为每个人的嗓子斗会有多少限制,并不能达到完全和别人一样的音调.很多地方的那种歌手,都是什么歌都可以唱,并且都很象.但实际上这样并不好,每个人都要有自己的风格.并且模仿别人的同时会伤害自己的风格,所以要坚持自己的风格. 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田用力使单田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间然后到最强的时候，持续五秒钟最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间整个过程，注意不要呼吸。这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间 你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来。
每个人的嗓音都有其特定的音色。尽管这种音色有一定的伸缩性和可塑性，但嗓音的调整改变是有限度的，超出了限度，就会引起发声器官的疲劳。时间长了，还会引发病变。有许多声音甜美的歌手就是因为盲目模仿沙嗓子而毁坏了声带。断送了自己的艺术前程。 假声与气声所谓“假声”是指演唱时通过有意识的控制而只使部分声带发生振动所发出来的声音，这种声音比由整个声带都振动的“真声”要高要弱，而且音色有一种晶亮透明的感觉。大部分流行歌手（无论男女）是用真声演唱的，以获得一种自然、亲切、贴近口语的风格。有些女歌手（如齐豫、黄莺莺）在演唱音域较宽、艺术性较强的歌曲时则以假声为主的。男歌手在演唱伴唱声部时常用假声，如美国的“西蒙与伽芬科尔”重唱组中的伽芬科尔，和台湾“优客李林”重唱组中的林志炫等。这也是乡村音乐风格重唱的一个重要特征。但像“摩登谈话”（Modern Talking)中的主唱那样的纯用柔美的假声来演唱的男歌手是不多的。发出优美的假声的关键是要有比较高的发声位置，在运用假声时要注意真假声之间衔接转换的光滑流畅，不能有断裂。一般说来，假声比较缺乏力度，但在必要时也可将假声转换成一种半真半假、半嘶半哑的叫喊。许多重金属摇滚乐歌手就喜欢用嘶哑的假声来演唱。假声还可以作为一种修饰声音的方法，将真假声结合在一起的“混合声”能产生一种柔和、细腻、略带飘渺的艺术效果。比较一下童安格与屠洪纲演唱的《生命过客》，前者是用纯粹的真声，而后者用的是介于真假声之间的音色来演唱的。刘欢和齐秦演唱的《大约在冬季》也有这样的区别。童安格的《忘不了》、伍思凯的《特别的爱给特别的你》所使用的真假声间的突然转换，朱哲琴的《一个真实的故事》结尾处用假声演唱的华彩段，都是流行歌曲中常见的假声应用方法。惠特妮.休斯顿的《所有的爱都留给你》中先用温馨的混合声在中低音区轻轻吟唱，然后用挺拔高亢的真声将歌曲逐渐推向高潮，及至歌曲的最高点，突然改用极柔美的假声。这是在演唱中运用真假声的转换变化来表现起伏跌宕的情感的一个优秀的范例。国内常有所谓的“气声唱法”。其实“气声”并不成其为一种“唱法”，而是一种声音运用技巧。气声本无语格调高下之分，关键是不能滥用。若能抓准时机，运用得当，可以起到画龙点睛的作用。如美国歌星莱昂纳尔.里奇演唱的《你好》（Hello)在副歌处先是用激昂的声音反复铺陈，最后用气声轻轻送出一声“I love you”，很有表现力。台湾的邓丽君也是一位十分善于运用气声的歌手，与气声类似的还有“泣声”和“破音”。运用时也必须非常的谨慎。“泣声”就是在歌声中掺入一些抽泣、哽咽的成分。包娜娜演唱《掌声响起》中“我的眼泪忍不住掉下来”的“掉”字上就非常得当地加了一点“泣声”。玛多娜唱过一首《这里爱情不复存在》（Love is not here any more)，从头至尾“泣声”不绝，但在具体处理上很有层次。先是轻轻抽泣，然后从呜咽到放声痛哭，直至泣不成声。流行歌坛上还有一些被称为“催泪人”（Tearjerker)的歌手，如美国的埃迪.费谢（Eddie Fisher)、汤姆.琼斯（Tom Jones)，他们的声音中总是带着一些“哭泣”。张学友和潘越云也善于在演唱时运用“哭腔”。以强气流冲击声带所造成的“破音”也是一种很有表现力的声音装饰技巧，刘欢演唱的《我心中的太阳》最后一句中的“我”字上就用了一点。摇摆流行歌曲的伴奏部分一般都有一个打击乐器和低音乐器提供的基本节奏，这个基本节奏往往是比较稳定而鲜明的，而演唱者通常会在这个伴奏节奏之上对旋律的节奏作一些细微的伸缩变化，以打破其律动的方整性。这种处理称为“摇摆感”（Sense of Swing)。在长音之前常往后拖一拖：《故乡的云》有时又往前赶一赶：《痴痴的等》各种大拍子的连音（如四分音符的三连音）也是形成这种节奏变化的常用手段：《无尽的爱》（Endless Love）经常使用切分节奏是流行歌曲的一个重要特征。欧美流行歌曲中经常会出现长时间的连续切分，使伴奏中的基本节奏与声乐主旋律之间形成错位，造成一种“悬浮”的效果。如“比吉斯”小组（Bee Gees)演唱的《你的爱有多深》（How Deep is Your Love):还有的歌曲中运用了许多细微的切分节奏，能产生一种独特的韵律。如美国歌星迈克尔.杰克逊演唱的《拯救这世界》(Heal the Worle)：华彩华彩是演唱者对歌曲的基本旋律进行即兴装饰变化的一种手段，在民间歌曲、古典美声歌曲的演唱中都很常见，在流行歌曲，尤其是爵士风格的歌曲中，更是一种十分重要的表现手法。电影《监狱枭雄》（Unchained)中有一段器乐演奏的配乐，其中的一段旋律是这样的：“棒小伙”（Righteous Brothers)演唱组唱的《锁不住的旋律（Unchained Melody)是将这段旋律填上歌词而成的。他们在演唱时用旋律华彩的技巧来加以润饰，这段旋律就变成了这样：电影《保镖》中的插曲《我将永远爱你》（I Will Always Love You)原先也是一首纯朴的乡村歌曲，惠特妮.休斯顿在演唱时加入了许多花腔，使歌曲变得华丽奔放：花腔还时常作为一种“变奏”手段，在乐句或乐段重复时使用，以使音乐获得更大的发展动力，就像台湾歌星杨庆煌演唱的《会有那么一天》中那样：有时花腔还可作为伴唱，与未经装饰的旋律原型同时陈述。下面是英国歌星罗德.斯蒂沃特演唱的《航行》（Sailing)：歌曲的结尾处也是展示花腔的好时机，如美国黑人歌星阿隆、奈维尔演唱的《无需知道太多》（Don\t Know Much)的结尾：华彩需要高超的演唱技能。歌手必须对于真假声转换、颤音、顿音和快速的旋律跑动等高难度技巧都能驾驭自如。华彩还需具备即兴创作旋律的才能。这种创作并不是毫无根据的凭空捏造，而是以歌曲的旋律走向、和声框架、情绪发展和艺术风格等因素为依据的。就其本质而言，华彩是歌手在处于高度激情状态中的一种下意识的表现，而这种表现的成败优劣则取决于歌手平时的艺术感觉、修养和积累。 供你参考 多练练 会越唱越好的