陈凯歌简介(陈凯歌简介50字)

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霸王别姬的导演: 陈凯歌 编剧: 芦苇 / 李碧华主演: 张国荣 / 张丰毅 / 巩俐 / 葛优 / 英达 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。 《霸王别姬》百度网盘高清免费资源在线观看： 链接: https://pan.baidu.com/s/1lV9pafnm_ttfbGbD_QRgvw ?pwd=9j7t 提取码: 9j7t
严格来讲是的。因为导演是个综合能力，也是个综合艺术，难免这里借点力量，哪里打听点信息。就像曹操，每次关键时总是问问好多谋士，您能说他谋略来自别人吗？您能说这不是曹操的能力吗？对于一个位置的领导来讲，只要出成绩就行，不管他汗流浃背还是指指点点，只要出成绩就行，就像刘邦带兵不行，他能有度量用韩信就行，果实还不是最后归于刘邦？就算有人指导也算他导的。一个领导能用人能听别人的也是有才华。 1.豆瓣上的《霸王别姬》是世界最好电影，有时排第一，有时排第二，很多人都想不通:为什么陈凯歌第一个作品的水准如此高，这个水准那还得了呀？！！照当时的公认趋势他以后肯定会成世界最顶级导演，但为什么陈凯歌后来却成了一个被世人笑话的导演？这成了中国影史的一桩悬案，今天格林就来破解下悬案。 我就直接说结论了:因为陈凯歌根本不懂编剧也不希得用好编剧！记住！这是我后面要说的重点:“不希得用好编剧”！！才是最气人的。 他第一次执导，就是命好遇到好编剧，翅膀没那么硬呗，话语权也没那么大呗，所以就没那么自负呗，记住这又是个重点！“话语权没那么大”才能出好作品，看样子一个傲慢的导演对作品起的居然是反作用，所以坊间传说他父亲执导的也不对。 后来作品为什么不行了？他年少成名后翅膀硬了呗，膨胀了呗，成功后，他的身份就像一言九鼎的帝王，过去辅助他成功的小编剧的连个太监的地位都不如，作品火了导演，编剧却没落名没落利的，编剧就越来越没有话语权。 2.不懂编剧的导演顶多算个干杂活粗活的包工头;就像吕布根本不懂谋略;项羽根本不懂权术一样可叹又可怜;作品就像一个五星酒店建在沙滩上一样鸡肋，观众自己非要把他们这些包工头抬得跟天一样高，谁有好办法呢？你们总是盼不到好电影的根源就在这，中国电影一直起不来的根源也在这，就因为大众认知水准太浅而捧错人了，你们该捧的其实应该是《霸王别姬》的编剧和原著，你们想想为什么好莱坞的好编剧地位那么高，中国的好编剧地位却那么低？说得极端点:毫无演技的小鲜肉被众星捧月锦衣玉食，隐姓埋名几十年拿着微簿工资的科学家却门庭冷落。 我这不是针对某个导演，格林是在说所有导演。我不是在抬高某个编剧，是在抬高所有编剧。 导演就像刘备，编剧就像诸葛亮，刘备跌跌撞撞几十年，十几次差点送命，那是因为缺少好军师，大船航行靠舵手嘛！好编剧都知道电影的本质是:踏实讲故事！一个不踏实讲故事的导演就是无头苍蝇嘛，啥也不是！所以以后电影电视剧火了，我们最应该捧的是编剧，让编剧有地位有话语权才符合天道，才能拯救中国电影。 我为什么说他不屑用好编剧？这才是最气人的，你陈凯歌有钱、有势、有名、有最好的资源，任何好编剧招之即来，至少跟你合作过的《霸王别姬》的编剧，你是可以继续合作吧？你就谦虚点继续听他的，也能代表你有格局有水准，能用人也是自己的能力和业绩，听听《霸王别姬》的编剧芦苇的采访，看得我气得那个牙痒痒。 3.观众都认为《霸王别姬》全是导演的功劳，陈凯歌只是躺赢的受益者其实他本人也没什么错，但这个就是病根所在，这个就是劣币驱逐良币的根源，这个就是黄钟毁弃，瓦斧雷鸣的根源。在一个美轮美焕的建筑物面前，你们怎么能把所有功劳都归功于那个夹着小包戴大金链子的包工头呢？没有设计师的图纸！包工头算什么？所有名利全归了包工头也太不符合天道伦理了吧？ 格林想说自已说的也有点过激了，导演其实也是很不容易的活，得具备十几项能力，但编剧是最不能缺失的一环，就像一个木桶，编剧是最重要的那块板，短了这块板，水也就流光了。陈凯歌具备再次辉煌的潜力，在中国导演中，他其实最有机会成为世界顶级导演，因为他具备大导演的豪气和霸气:能为一个电影建个城、能拿来十亿投资去做一部电影，这在中国导演中不会有超过三个人能做到，只是跪求他以后别参于剧本，把剧本再次交给曾合作成功过的编剧芦苇等人就行了，毕竟我们观众多么想看到好电影，度量再放大一点，错了就认，挨打也要站稳，你出风头时大家不也没吝啬夸奖您嘛。格林在这打保票，您要听进去了，我们电影迷们就再次享福了。 最后格林再点评下其它几个导演:张艺谋的《活着》是他最高成就，那是因为余华的原著小说写得好加芦苇编剧好。姜文的《鬼子来了》拍的好也是因为原著小说的接地气加导演踏实讲故事！宁浩为什么总是能导出好作品？那是因为他一埋头几年才出一部电影，估计有一半时间在打磨剧本。 附言:根据读者回复，我也许还要再补充再写一篇来答疑解惑。
据说是陈导的父亲陈怀皑拍的，只不过挂了陈凯歌的名，当年为了帮助陈凯歌摆脱低谷的境地，陈凯歌父亲拉拢了当时最豪华的制作班底和演员，并自己亲到片场，担任艺术指导，一手一式的指导陈凯歌。《霸王别姬》只有陈怀皑扑入了全部心血（以致离世），才能有这样经典的作品产出。我个人觉得，如果你看过陈凯歌的大部分作品，你就会发现陈导最高的功力也就是《和你在一起》《梅兰芳》等。而《霸王别姬》对于92年初出茅庐的陈导来说几乎不可能。所有我觉得不是他拍的！
是的。霸王别姬是正儿八经的陈凯歌导演的作品，也是他导演生涯至今最伟大的一部作品，当然也是华语电影界最伟大的作品之一。或许天才最精彩的烟火只在一刹那，霸王别姬这部电影就是陈凯歌的一刹那，陈凯歌倾注了他可能是毕生的情感和想象拍出了这部作品（当然，优秀的原著也是基础），在自己年轻的时候就给自己定了一个很高的标准，以至于后面的作品很容易让观众去过高期望和比较。陈凯歌这种导演最容易被观众两极化的评论，后面的作品并不是不好，只是由陈凯歌拍出来的就不好。陈凯歌是一个非常敢于大胆想象的导演，而且极富有创造力，这一点上比老谋子强一点。每个导演都有自己的追求，陈凯歌就属于那种只拍自己想拍的想呈现的东西的导演。所以有些作品很难让观众产生共鸣。但是也有非常优秀的作品，比如《妖猫传》就是一部极具创意和美学的电影，非常优秀，但是因为出自陈凯歌之手就要被扣至少1分，这是对大导演高标准的默认扣分。之所以有人说霸王别姬不是陈凯歌导演的是出于对他的失望。
霸王别姬 导演：陈凯歌类型：剧情/爱情/伦理主演：张国荣/张丰毅/巩俐/葛优/英达/蒋雯丽/吴大维/吕齐/雷汉/尹治/马明威/费振翔/智一桐/李春/赵海龙/李丹/童弟 简介：段小楼（张丰毅）与程蝶衣（张国荣）是一对打小一起长大的师兄弟，两人一个演生，一个饰旦，一向配合天衣无缝，尤其一出《霸王别姬》，更是誉满京城，为此，两人约定合演一辈子《霸王别姬》。但两人对戏剧与人生关系的理解有本质不同，段小楼深知戏非人生，程蝶衣则是人戏不分。 段小楼在认为该成家立业之时迎娶了名妓菊仙（巩俐），致使程蝶衣认定菊仙是可耻的第三者，使段小楼做了叛徒，自此，三人围绕一出《霸王别姬》生出的爱恨情仇战开始随着时代风云的变迁不断升级，终酿成悲剧。

1、《我和我的祖国》是由陈凯歌担任总导演，张一白、管虎、薛晓路、徐峥、宁浩、文牧野联合执导，（按出场顺序）黄渤、张译、吴京、杜江、葛优、刘昊然、陈飞宇、宋佳领衔主演的剧情片。 2、该片讲述了新中国成立70年间普通百姓与共和国息息相关的故事，于2019年9月30日在中国大陆上映。2020年1月11日，首届“光影中国”电影荣誉盛典获得2019年度荣誉推介电影。

Chen Kaige was born in Beijing, China into a family of FuzhouChangle origin, and grew up with fellow Fifth Generationalumnus Tian Zhuangzhuang as a childhood friend. During the CulturalRevolution, Chen joined the Red Guards. His father, Chen Huai'ai was awell-known director in his own right.As a teenage member of the Red Guards,Chen, like many other youths, denounced his own father, a fateful decision heeventually learned to regret. Indeed, this period of his life continues toinfluence much of his work today, notably in the unblinking depictions of theCultural Revolution in Farewell My Concubine（霸王别姬）, and in thefather-son relationship in Together（和你在一起）.With the endof the Cultural Revolution, Chen, in 1978 joined the Beijing Film Academy,where he graduated from in 1982 as part of the so-called Fifth Generation ofChinese filmmakers.Upon graduating, Chen was assigned to theinland studio at Guangxi, along with fellow graduate, Zhang Yimou.His firstmovie, Yellow Earth（黄土地） (1984) established itself as one of the most important works ofFifth Generation filmmaking; though simple, its powerful visual imagery (courtesyof cinematography by Zhang) and revolutionary storytelling style marked a seachange in how films were seen and perceived in the People's Republic ofChina.The Big Parade（大阅兵） (1986) and King of the Children（孩子王） (1987) expandedon his filmic repertoire. In 1987, he was awarded a fellowship by the AsianCultural Council and served as a visiting scholar at the New York UniversityFilm School.Early in 1989, he did further experimenting in a music videofor the song "Do You Believe In Shame" by Duran Duran.Later thatyear, he made Life on a String, a highly esoteric movie which usesmythicalallegory and lush scenery to tell the story of a blind sanxian musicianand his student. In the same year, he was a member of the jury at the 39thBerlin International Film Festival.His most famous film in the West, FarewellMy Concubine （霸王别姬）(1993), nominated for two Academy Awards and winner of the Palmed'Or at 1993 Cannes Film Festival, follows two Beijing opera stars throughdecades of change in China during the twentieth century. Chen followed up theunprecedented success of Farewell My Concubine with Temptress Moon （风月）, anotherperiod drama starring Gong Li. Though it was well received by most critics, itdid not achieve the accolades that Concubine did, and many were put off by thefilm's convoluted plot line. Almost as famous is his The Emperor and theAssassin（荆柯刺秦王） (1999), an epic involving the legendary King of Qin and thereluctant assassin who aims to kill him.In 2002, Chen made his first, and to-dateonly English-language film, Killing Me Softly（《十分钟年华老去——百花深处》）, athriller starring Heather Graham and Joseph Fiennes, though it proved to beboth a critical and popular disappointment. His more recent Together (2002) isan intimate film about a young violinist and his father. In 2005, he directedThe Promise, a fantasy wuxia picture. The Promise saw Chen shifting to a morecommercial mindset, a shift regarded by some as a "radical stylisticturn" from his previous works.In 2008 Chen directed the semi-biographyForever Enthralled（梅兰芳）which is a return for him in the sense of directing a film based onChinese opera. He later went on to direct Sacrifice（赵氏孤儿）(2010),which is a re-imagine of the famous play The Orphan of Zhao. The film was abox-office hit and many critics saw it as his "return to form".Chenhas also acted in several films, including Bertolucci's The Last Emperor（末代皇帝） (1987)and his own The Emperor and the Assassin and Together.His 2012 film Caught inthe Web（搜索） was selected as the Chinese entry for the Best Foreign LanguageOscar at the 85th Academy Awards, but it did not make the final shortlist. 如果要简短的前面两段就可以了，如果要长一点的可以把后面的都加上，基本他的整个电影历程都有简单介绍，希望有所帮助。

"第五代导演"是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。"第五代导演"的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。 "第五代导演"的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。在"第五代导演"这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。陈凯歌： 陈凯歌(1952- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。自1984年至今，他导演了《黄土地》、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》等作品，大多作品入围重要国际电影节，有的在戛纳等重要电影节获大奖。陈凯歌的成就，首先在于其高度的人文精神，对人的本体与人的生存状态的关注。他善于剖析历史和传统的重负对人精神的制约与影响，展现人的复杂性，同时，针砭不合理的非人道的人性弱点。他的影片充满了对更和谐、更明智的人类生存状态的关切与响往。以其深厚的文化底蕴和扎实的艺术功力，表达强烈的人文意识和美学追求，并调动多种电影手段，形成了自己独特的沉重而犀利、平和而激越的电影风格。陈凯歌导演的影片： 1. 陈凯歌导演的《黄土地》讲述抗战期间，八路军的文艺工作者顾青从延安到山区采风，寄宿一贫苦的农家。其女儿翠巧因葬母和为弟弟订婚，收了一个年龄比她大很多的男人的彩礼，订了娃娃亲。顾青带来的新生活信息，使翠巧萌发了新的憧憬。这种憧憬，使她最终逃出夫家，夜渡黄河，投奔八路军。《黄土地》的成功在于它仅仅把故事当作外壳，它通过超时空的开拓，抒发了作者对土地、对人民的赤子之情。影片中许多非情节非人物的造型因素，如广阔天垠、气势磅礴的黄土地，安详博大、气象万千的黄河形象，甚至许多风俗民风的描写，例如鼓乐齐鸣的迎亲队伍，150人组成的腰鼓阵，烈日炎炎下的求雨场面，都和人物紧紧结合在一起，成为整个银幕形象的重要构成。影片在摄影、色彩、造型、构图等方面也出了大格，然又无不内蕴深意。《黄土地》以土地、民俗文化与人物的三者统一，以叙事因素、隐喻因素、抒情和哲理的三者统一，表现了陕西高原古朴、苍凉、深厚的民风，表达了创作者对民族特性、农民命运的思考。影片获1985年金鸡奖最佳摄影奖；获1985年瑞士第38届洛迦诺国际电影节银豹奖等6项国际奖。 2. 这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 3. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。陈凯歌拍出大异于以往风格的《霸王别姬》。影片借助于几位京剧演员人生、命运的曲折展现对人的生存理想与现实存在着的永恒矛盾做了哲理的探索与阐释。影片因其娴熟的艺术技巧及内蕴的丰厚的东方化的人文主题获法国第46届戛纳国际电影节金棕榈大奖等8项国际奖。 张艺谋： 张艺谋(1951- ) 1982年毕业于北京电影学院摄影系。最初担任摄影。他在《一个和八个》、《黄土地》、《大阅兵》中的摄影，以追求画面造型的力度和象征性，而广受赞誉。1981年独立执导《红高梁》，之后连续导演了《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇啊摇，摇到外婆桥》、《有话好好说》等作品。几乎所有作品都入围国际重要电影节，有的获大奖。张艺谋的作品的突出特点，是那种对中国传统封建意识的深刻认识和强烈的批判精神，是内蕴其中的浓烈的历史感和生命意识，是古朴民俗的奇特景观。张艺谋电影在风格和语言上不断探索、创新，代表了新的电影潮流的崛起。张艺谋导演的影片：1. 八十年代末期以后，中国电影市场的急剧变化，使得曲高和寡的"探索片"难以为继。中国的中、青年导演在艺术追求上走向分化。部分导演拍出了探索性与观赏性相结合的影片。其中，黄建新导演的《黑炮事件》、张艺谋导演的《红高粱》是最有代表意义的作品。《红高粱》以崭新的艺术形式，描绘了中国二、三十年代一伙农民古朴、野性的生活和他们与侵略者浴血奋战的过程。影片的剧情构成极具戏剧性，通过人物塑造赞美生命的自由。爱就真爱，恨就真恨；大爱大恨，大生大死。情节曲折跌宕，出人意料之外，但其电影语言又是"探索片"所固有的。明快、紧凑、张驰有度的节奏，画面、色彩、光线及其所构成的视觉形象，生动，浓烈。 影片获1988年第8届金鸡奖最佳故事片奖，获1988年百花奖最佳故事片奖，获1988年西柏林国际电影节大奖--金熊奖等8项国际奖。 2. 九十年代以后，中国电影家的艺术探索更趋多元化。张艺谋拍出了完整纪实风格的《秋菊打官司》。影片借一个"民告官"的故事，赞颂了小人物的自尊、自强、自信，赞颂了法制观念的觉醒。影片获1993年金鸡奖最佳故事片奖、1994年百花奖最佳故事片奖，并获意大利第14届威尼斯电影节金狮奖等3项国际奖。吴子牛： 吴子牛(1953- ) 1982年毕业于北京电影学院导演系。吴子牛的代表作基本都是属于战争题材的作品。其中有《喋血黑谷》、《晚钟》、《欢乐英雄》、《阴阳界》、《南京大屠杀》。吴子牛创作的一个重大特色，便是对战争的思考。战争与人的关系，消洱战争，呼唤和平，是他创作的母题。在《喋血黑谷》中展现的是战争氛围中面临生死的心灵搏斗；《晚钟》则以人性的真诚，抚摸着战争给一切人留下的累累伤痕；《南京大屠杀》也不单纯的去写日本侵略者的残酷，而是贯注了在这场战争中，中日两国人民都是受害者、从人性高度俯瞰战争的立意。吴子牛的作品风格独树一帜，在外观的严峻、粗犷中，蕴含情感的绵绵细流，深沉、凝重，充溢真诚与诗情。他的大多数影片均获得国际、国内的奖项。 吴子牛导演的影片： 军事题材巨片有1995年叶大鹰导演的《红樱桃》和吴子牛导演的《南京大屠杀》。这两部影片都以反法西斯战争为主题，它们的共同点是将战争作为背景，着力于写战争中人的命运，战争带给人民的苦难与难以弥合的心灵创伤。 (1977-1997)，这时期被称为"探索电影"的还有陈凯歌导演的《孩子王》、吴子牛导演的《喋血黑谷》、田壮壮导演的《猎场扎撒》、《盗马贼》等。 田壮壮： 田壮壮(1952- ) 于1982年毕业于北京电影学院导演系。先后执导影片《九月》、《猎场扎撒》、《盗马贼》。田壮壮创作的突出特点是影片对人的心灵，对大自然的关注。《猎场扎撒》中对朴素淳厚的蒙古族习俗的歌颂，对辽阔壮美的大自然景观的展现，表现了创作者心目中天、地、人之间和谐、平衡的理想境界。《盗马贼》从人类生存和心理的需要探求了人与宗教、人与自然的关系。田壮壮影片叙事的模糊、哲理的饱满，情感描写的细腻流畅，形成创作上的别具一格，同时也造成与多数观众的疏离。田壮壮后来拍摄的《鼓书艺人》、《摇滚青年》、《大太监李莲英》在影片风格上有较大改变。 黄建新： 黄建新(1954- ) 于1983年毕业于北京电影学院导演进修班。1985年以处女作《黑炮事件》震动影坛。其后，陆续执导《错位》、《轮回》、《五魁》、《站直罗，别趴下》、《背靠背，脸对脸》、《红灯停，绿灯行》、《埋伏》等。多部影片在国际国内评奖中获奖。黄建新不同于其他"第五代导演"的创作特点是，他的目光几乎都注目于城市，关注现实，关注青年；影片的主题总是直面人生，表现出对社会的使命感与责任感。影片中的人物往往是生活中普通人，致力于对他们性格、心理的剖析。黄建新的艺术手法朴素、平实、自然、沉稳，注重生活化、写实性，以小见大，以平见奇。自《黑炮事件》开始便有的冷静的幽默与戏谑，一直贯穿于他所有的作品中。他的作品在"第五代导演"中间自成一道风景。