韩再芬图片(黄梅戏演员韩再芬图片)

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汪静，国家二级演员曾在黄梅戏电视连续剧《七仙女与董永》中饰七仙女、《西厢记》中饰红娘、《朱熹与丽娘》中饰丽娘、《龙凤奇缘》中饰钱彩凤、《桃花扇》中饰卞玉京、《半把剪刀》中饰陈金蛾、《孟丽君》中饰苏映雪、《啼笑姻缘》中饰秀姑、《快乐七八岁》中饰乔记者；并执导了三部黄梅戏电视剧《乾隆辨画》、《讨饭国舅》、《唐伯虎点秋香》；以及八部电视专题片、十一首歌曲MV电视片、十八首黄梅戏MV电视片、十八台黄梅戏舞台大戏和六十八台昆曲舞台戏。还有《遥指杏花村》里的买烟姑娘，《桂小姐选郎》里的名姑，她现在好像主要做一些幕后工作，是韩再芬剧院的导演。 汪静,人如其名,平静淡然的如一汪请潭,清澈,与世无争飞湮2008-04-1615:53检举你觉得这个答案好不好？好(0)不好(0)相关内容•有谁知道黄梅戏演员汪静的最新动态呀???1个回答•黄梅戏演员汪静和韩再芬一起演过几部戏？1个回答•黄梅戏比较著名的演员有哪些?2个回答•有谁知道整死黄梅戏演员严凤英的刘万全？1个回答•黄梅戏演员韩再芬都有哪些作品.7个回答黄梅戏女驸马黄梅戏天仙配黄梅戏电影黄梅戏选段黄梅戏下载黄梅戏马兰黄梅戏孟丽君黄梅戏视频 我要评论浏览全部评论>>
上张图片！ 据说他1961年7月在黄梅县城关镇委会任通信员。1962年5月在黄梅县建筑工程公司做木工。1964年9月参加中国人民解放军历任战士班长、排长、连长等职。1976年复员回黄梅县商业系统任宰工、政工干事、政工组长。历任黄梅县文联主席、湖北省通俗文学学会理事、黄冈市政协委员会等职务呢！
女驸马、孟丽君、红娘、红楼梦、
天天有个好心情

更多图片(45张) 《清风明月佳人》描写了宋代女词人(韩再芬饰）李清照充满传奇的一生和她一生的爱情纠葛，李清照一生创作诗词约80篇，有“人比黄花瘦”的婉约，亦有“生当做人杰”的豪迈，相比著作等身的大量男性诗人、词人，李清照以区区几十篇却著称于世，流芳于今，不能不说是千百年来女界的一个传奇。2007年杀青后至今仍未首播。

中国巨力集团执行总裁，演员。 1974年（？）年生，原名杨建民。以其加长捍马和出演多部电视剧男主角为新闻媒体所广泛报道，据说“杨子”是他的化名，杨子本人不愿透露其真名，甚至连其出生的具体年份亦是个秘密。很少有富人对于享受舒适的生活方式那么理直气壮，杨子是其中一个。主要作品：《青花》、《卡布其诺》、《浴火凤凰》、《天下第一宴》、《天仙配》《江湖夜雨十年灯之白玉堂》所获奖项：第12届大学生电影节“最佳新人奖”作品电视剧2005 《浴火凤凰》与黄奕合作2006 《天下第一宴》2006 《天仙配》 饰董永 与黄圣依合作2007 《广府太极传奇》饰许文华 与黄圣依、谭耀文合作2007 《白玉堂传奇》饰锦毛鼠白玉堂2007 《日月凌空》饰骆宾王2007 《丁家有女喜洋洋》主演：黄圣依,安七炫,杨子电影《青花》（曾投资并主演）饰杨放，与李若彤合作《卡布其诺》饰阿威，与李丽珍合作《新忠烈图》(2007)与黄奕、吴奇隆、元华、尹子维合作曾获奖项第12届大学生电影节“最佳新人奖”——《青花》国内相关报道（真实性有待考证）杨子是谁？他是中国巨力集团的执行总裁，拥有亚洲惟一的超长悍马车、价值22万美金的VERTU手机、据说46亿年才出一块的祖母绿戒指，媒体称他是“醉生梦死的‘公子哥’”。1985年注册的河北巨力集团以设计、生产、销售吊装索具、缆索具、钢拉杆索具为主。现任董事长为杨子的大哥。巨力家族在商界一贯低调，默默发展出相当规模，三峡大坝、广州白云机场、深圳会展中心等建设工程都有其相关产品。有报道说杨子身家过亿。与家里其他孩子一样，杨子遵循家族传统，很小便接受了严格的教育和训练：“六岁以前，我生活在河北农村，那段经历让我对泥土产生了难以割舍的眷恋。从初二开始，我在家族企业的工厂勤工俭学。车间里人很多，谁也不知道你是谁，没有人知道我是老板的儿子。每逢寒假暑假，我就跟工人们一起干活，车工、铣工、刨床、磨床、钳工都尝试过，并且都拿到上岗证。”工厂的打工经历一直持续到他读大学二年级，那年他成为巨力集团驻上海公司经理，每个周末飞往上海处理报表、账目和合同。在演戏之前，杨子的生活完全以家族事业为中心，参加会议，在公司处理各种事务。“我一度是个‘双脚不着地’的人，不是在飞机上，就是在汽车里，有时候早晨在广州吃早餐，中午在上海开会，晚上又去了新加坡。”“也就在最近，我才和朋友去了KTV、酒吧，以前从来没有去过。生命在于尝试，在于经历，在于感受，只要有可能，我不会放过每一个细节，只要有可能，我会试着了解每一种生活方式。比如，zippo打火机的一百多种玩法，我统统试过。在开会的途中，坐飞机或坐车时候用来自娱自乐。”杨子笑着说。为了全心尽力演好《青花》，杨子曾四次向公司请求假期，最初遭到董事会反对。当时，家里人对杨子进入演艺圈颇多顾虑，以为会对企业产生不良影响。“刚开始参与《青花》拍摄，公司业绩的确下降。经过自己和同事的努力和适应，现在已经完全没有问题了。我现在有8个助理，每天早晨，助理会将公司里最重要的事情打印出来交给我看，A4纸，四号字，这是我给他们的规定。”谈论起公司事务，杨子显示出一丝不苟的严谨，“我要做的是把握大的方向以及下达命令。”杨子认为，现在的工作状态对自己是挑战，对同事也是一种锻炼，在处理各类事务的过程中，他们的能力也会得到提升。在商界，杨子也是众人瞩目的焦点，他经常充当各种会议的主持人。他得意地说：“眼神的交流非常重要，可以体现一个人的控制力。会场上，我会让自己的眼神扫过每一排人的面孔，注视的目光更能增加自信。另外，在公众场合，我从来不说一个错别字。我喜欢用成语，如果在谈话过程中不时加上几个成语，便能达到‘雪中送炭’的作用。”“看到悍马的时候，我也懵了”今年4月份，一个“亚洲惟一一辆加长悍马，神秘主人是谁？”的帖子在网上广为流传。图片显示，这辆十米长的悍马行驶途中，过路人纷纷“侧目”，车内造价不菲的皮迪亚全套真皮座椅，比利时水晶酒杯，更是奢华得叫人瞠目结舌。“你说的那车是我的，图片最先也是我放的。”杨子主动交代，“但是买的时候我也不知道车有这么大，内部那么豪华。有个朋友说有辆超长的车问我要不要，我想想觉得有辆大车挺不错的。因为常常需要坐车，至少可以把腿伸直了舒舒服服躺着。看到车后自己也懵了，居然这么夸张。当时也没多想，买就买吧，没料到开出去之后引起那么大骚动。至于价格，你说它值100万，它就值100万；你说它值1000万，它就值1000万。”“杨子”是他的化名，杨子本人不愿透露其真名，甚至连其出生的具体年份亦是个秘无论如何，杨子不能容忍“公子哥”的称谓。“公子哥是什么？是那种不务正业，衣来伸手，饭来张口，不靠实力或能力，不靠自己的创造去赢得财富的人。”且不论那些奢华的器物，单是得知杨子的每张名片价值45美金，系瑞士定做(内置镊子、牙签、圆珠笔、电脑修理刀等微型工具)的话，可能又会有人大跌眼镜。“我的信仰是助人为乐，与人为乐。能让对方感到意外惊喜，值得。这是我的真心话。”30岁的杨子侧面像刘翔，正面亦不失俊朗。三部手机(两部办公、一部私用)齐齐摆在桌上。言谈中，很家常地剥食果盘里的油桃，有分寸地微笑，不时舞动双手。不得不承认，这是一个很有视觉冲击力的青年。“公子哥”风波麦当劳的那句广告词“我就喜欢”，同样适用于杨子选择财富配件的态度。“我合法经营，照章纳税，为社会创造财富，有权利像普通人一样选择我自己喜欢的生活方式。就好像有人发了工资想买一辆崭新的自行车，消费什么本无可指责。”容易让人产生困惑的是，杨子一面示意低调，一面却是津津乐道的态度。也许是家族生意与军方有关系，“杨子”是他的化名，杨子本人不愿透露其真名，甚至连其出生的具体年份亦是个秘密。很少有富人对于享受舒适的生活方式那么理直气壮，杨子是其中一个。但这一切仅是仰仗其丰厚的家族基础么？杨子显然不这样认为。杨子回忆那时用手抬圆钢，一头是大人，一头是小孩。因为力气小，他的中指指甲盖当即被砸掉。以此为理由找到父母，后者告诉他包上就可以了，语气平淡。后来不小心胳膊受伤，父母的意见照旧是“包上吧，还是不要离开工作”。渐渐地，杨子习惯了独立和坚持。及至到北京读大学，杨子也是兼顾上课和打工。大二他成为巨力集团驻上海公司经理，每个周末飞往上海处理报表、账目和合同。毕业后，海外游学一两年，学习MBA，之后正式进入公司销售部。杨子自称有过目不忘的天赋，只要认为该记的就能倒背如流。20多岁即喜欢跟方丈、大师在一起参禅悟道，琢磨出不少道理。“人要想真正进步或是成功，不能挖前人的土而垫高自己脚下的基石。瞬间拔高，有没有可能？有。在资源透支的情势下，瞬间拔高到某种程度，可脚下基石就陷进去了，而且拔得越高，跌得越重。循序渐进才是真正的成功之道。”吃不到葡萄大可不必说葡萄酸。杨子觉得更多网友只是跟风猎奇他的生活，他并不认可“仇富”的概念。在大多数年轻人饱受“三十而富”的财富焦虑时，杨已将注意力转移到“无形”的东西之上。“其实，我并没有刻意穿什么名牌，生活水平达到一定高度时，你拥有的钱和物对你来说都不是关键。”顺着这个思路，杨子一路讲下去：“我现在并不是用衣服来衬身价，带一个铁戒指别人也不会介意。我若穿一双布鞋，也是个性，是回归自然。所谓的复古主义，要看谁在穿。”杨子认为精神的独立、神态仪表才是关键。“我其实是在很谦恭地扩张自己的影响力，潜移默化让你感受到我的魅力所在，让人吸引或者是打动，慢慢成为比较好的朋友。然后再慢慢潜移默化，影响到周围更多的朋友。在社会上我有几万个朋友，一提杨子，大家都会说，杨子啊，我知道！总体上，我生活得比较阳光。”讲究“三说”即实话实说、有话直说、无话不说的杨子，言语中确实会流露出对于财富的某种轻松和淡泊的态度：“我们的家族，周围的朋友包括我在内，每年都会做很多公益事业，公司也有这个专项。按照数额来讲，财富排行榜应是前几位。修一条路，捐资修几座桥，就像买一辆车一样，再正常不过。当地政府和老百姓有这种需求愿望，我们又有满足他们愿望的能力，OK，水到渠成，不一定非要炒得沸沸扬扬，一定要让全世界知道你在干什么。”“触电”始末即令不是“公子哥”风波，杨子也早已因出演影片《青花》男一号而被娱乐界先期追踪。4月22日，该片在全国正式公映。之前，杨子与女主角李若彤接吻到嘴麻的宣传成为吸引公众的一大噱头。“其实你想想，两人在零下几度的深水里亲热能有什么感觉？”杨子浅笑。企业老总的演技能否经得起考验？在不可避免经过多次NG之后，杨子的感觉越来越好。5月14日，第十二届北京大学生电影节上，杨子甚至凭此片捧得“最佳新人”奖。尽管潘石屹、张朝阳等分别参演过影片《阿司匹林》和玩滑板之宣传短片，但杨子强调自己是首个从幕后走到台前的企业管理代表。在这之前，没人知道他是谁。“大头条天天在网上挂着，我在中国比明星还明星，所有人都搞不懂，这个杨总何许人也。上来就成了一个名人，媒体民众对我的关注程度，超过了董事会的预想。”不知不觉，杨子又滑入一种津津乐道的语境。“知道么，我现在的片酬比某些腕儿还高。”巨力董事会的批准曾是一道难关，因杨子决意进入影视界显然与一贯低调的家族作风不符。不过，在杨的再三解释和恳求下，终于递上假条，获准通行。有收藏爱好的杨本来是该片瓷器顾问，“顾来顾去”被导演桑华相中，成为主演。“真正吸引我拍摄的原因是因为我对历史感兴趣。《青花》这部片子能告诉人要以史为鉴，民族强盛首先是民族精神的强盛，民族瑰宝又是民族文化和民族精神的浓缩。现在当我们，当我们的孩子，当我们的老人喝着可乐，吃着汉堡，看着引进的大片，嘴边说着No、Yes、Ok的时候，我们是否有很多人真正静下心来思考过为什么China就是瓷器，瓷器就是中国。”在影片中，杨子扮演三个时空四种完全不同的性格：元代，他是一个悲壮的制瓷大师，用身躯完成杰作。杨子称自己含着眼泪演完这个朝代。“为什么呢？因为我觉得这种伟大的国度，成吉思汗天马行空，伟大的艺术品必然会诞生。”到了清代，列强掠夺横扫中国，“我是一个孱弱的学子，忧国忧民但报国无门。”该片一直持续到受各种复杂思想侵扰的现代。“黑格尔说过一句话，存在就是合理的，没有理由强加给任何人任何生活态度，没有办法强加给任何信仰和追求，但是通过这个片子，我想让所有国人知道，忘记过去就意味着背叛。”在拍戏的两三个月中，杨子完全停掉手中所有工作，关掉手机静心拍摄电影。4月宣传档他跟剧组密切配合，全身心投入，包括在人民大会堂搞仪式，邀请领导和嘉宾等。“当地电影投资商、运营商、发行商会跟我聊，我也跟他们交流目前发行怎样，市场情况如何，对中国影视业今后发展怎么看。”杨子自称虽是演员，但做出了比演员多得多的努力，不时以商业运作和企业管理的眼光观察中国电影界，看是否有更好的“鱼与熊掌兼得”的盈利模式出现。对于出名后的代价，杨喜欢谈佛家的“舍得”。他认为若想发展娱乐产业，这是一种需要，也并非坏事。“不管有钱人还是没钱人，作为一个青年企业家代表，我希望创建一个平台跟他们沟通交流。在真诚交流当中，会创造更多的年轻企业家。一个人帮助十个人，那十个人又帮助其他十个人，依此类推，全世界就欣欣向荣，中国需要这种很温馨的东西。”目前，杨子手头有四个剧本，涉及战争、警世和言情题材。其中有一富家公子角色，讲述一个男人和三个女人的故事。杨认为这很有挑战性，但拿不准这次董事会是否会顺利通过。像鹅卵石一样杨子不讳言自己给人的感觉可能比较“强势”。他个人分析这种强势基于自信和自省。前者使他拥有强势，后者使他保持强势。每天杨都会总结冥想：做得好不好，话说得到位不到位，是不是该这么说，哪里不足，大脑记下所有的失误，如果再有类似状况应该上升到怎样一个高度。杨子自认为说话比较优美，从来不说一个错别字。他好用成语，认为是对历史典故的萃取，若在谈话过程中不时加上几个成语，便能达到“雪中送炭”的作用。杨子几乎每天都保持9小时的睡眠。故此谁见他都是神采飞扬，他认为若牺牲睡眠时间对己伤身体，对人不尊重。“睡觉时谁叫我，我就跟谁急。”杨子认真地说。人不能患得患失，不要将工作单独看成工作。杨子觉得自己虽有时比较累，但压力小，活得滋润。“就像有人问爱迪生，你一天工作18个小时不累吗？爱迪生说，我没觉得工作过，一直在享乐。”工作之余，杨子也常打高尔夫球和乒乓球，他还喜欢骑马，拥有一个马场，六匹骏马。回忆童年，杨子觉得自己比较早熟，从小到大就是孩子头。年龄稍大的孩子也往往会听命于他。在十几岁的时候，杨就知道买来一副军棋，留下司令给自己。“小时也曾打过架。最后人们全都团结到我周边，没人真正跟我抗衡。可别小看一个军旗。我收了，小朋友会难过好几天。犯错误了，要把连长交上来。”在家族成员里面，两个双胞胎哥哥对杨子的人生态度影响较大，他们永不放弃，持之以恒的精神使杨形成一种理念：人可以被摧毁，但不能被打败。杨形容自己像鹅卵石，外圆内方。当人用肃穆的眼光看它时，是一种美感；但是若冲击它，回馈的便是疼。每到一处新环境，杨便会“观变”、“顺变”和“控变”。随后召开的巨力董事会将研究下一步家族战略的问题。杨子正在考虑公司以往21年坚持的行业纵深发展方向是否会转化为分门别类朝各个行业努力，每个强势的家族成员兴许能创造新的合力模式。“不知道最终结果是什么，也许会成立一个杨子文化有限公司也说不定。”在《青花》剧照前面，杨子突然对记者问道：“你觉得我有思想么？”这，确乎是一个属于希望得到更多回应和肯定的年轻人的问题。大概，人总是要学会慢慢长大吧。国外报道（真实性有待考证）据国外媒体报道，杨子乃前国家主席杨尚昆的孙子，杨子本人在面对国外记者对此事的询问时从未否认这点，但杨子都表示这和他本人的生活方式无关，并且声明此话题过于敏感不应深究。由此可见，杨子属于著名的京城“太·子·党”一族，其雄厚的财力背景与家族渊源密不可分。 同时国外媒体对杨子招摇的生活方式表示反感，指出杨子并不像他自己宣传的那样同时还兼顾公司事务，杨子的所作所为就是现代版的京城纨绔子弟，这些作为让他成为“太·子·党”中曝光度最高的人，但因杨子很少透露他的真实身份，因此国内媒体很少得到其真实的背景资料。
杨子 饰 董永 新天仙配 （2007版）主 演：黄圣依 饰 七仙女 杨子 饰 董永李博 饰 傅管保 陈洁 饰 张巧嘴韩再芬 饰 王母娘娘 吴兰辉 饰 玉皇大帝李法曾 饰 傅员外 刘燕燕 饰 傅夫人文 清 饰 大仙女 王思懿 饰 二仙女杨恭如 饰 三仙女 蔡少芬 饰 四仙女胡 可 饰 五仙女 郑 晴 饰 六仙女全解放 饰 赤脚大仙 杨俊峰 饰 刘大侠陈三木 饰 槐树精 高玉庆 饰 傅府管家 王琇强 饰 雷公 安 霓 饰 电母
新天仙配 (2007版) 杨子 饰 董永 新天仙配 （1998版） 李志奇 饰 董 永
黄圣依 饰 七仙女 杨 子 饰 董 永
杨 子

网上关于韩再芬的爱情事迹很少，她的初恋并不曾公布。 韩再芬是国内知名的黄梅戏表演艺术家，1984年就凭借《郑小姣》一举成名，后又多次登上央视春晚，备受关注。网传，韩再芬老公叫刘太华。好像是四川大学电力工程系电力系统及其自动化专业毕业，清华大学经济管理学院EMBA，天津大学电力系统自动化专业博士，民建中央企业委员会委员。 关于韩再芬： 韩再芬，1968年2月生于安徽省安庆市潜山市，中国黄梅戏表演艺术家、国家一级演员、国家级非物质文化遗产项目代表性传承人，享受国务院“政府特殊津贴”。 1984年因主演黄梅戏电视连续剧《郑小姣》一举成名，2013年开始，韩再芬主演的大型原创黄梅戏舞台剧《徽州往事》在全国进行巡演。 现任安庆再芬黄梅艺术剧院院长，兼中国文联戏剧家协会副主席、安徽省文联副主席、省戏剧家协会副主席、安庆市文联主席、市戏剧家协会主席，第十三届全国人民代表大会代表，中国戏剧家协会第九届副主席。
网上关于韩再芬的爱情事迹很少，其中有传言说韩再芬已经结婚，丈夫是某位刘姓男子，是某家大公司的总裁。实际上这些都是传言，没有什么可信度，因此在采访中韩再芬几乎从不透露自己的家庭状况，因此外人知之甚少。 图片不过韩再芬的母亲倒是在采访中透露过女儿韩再芬的感情现状，表示女儿身边没有一个“男伢子”，怎么劝都听不进去。从这段采访来看，韩再芬应该是至今未婚，如今依然是单身没有谈恋爱的打算。图片 有网友调侃道韩再芬是嫁给黄梅戏的女人，从10岁开始将近40多年的人生全部都留给了黄梅戏。从某种角度上来说，这也算是事实，从一个小小的角色开始，到如今在行业内的地位，几乎成为黄梅戏的代表，其中的努力和付出不用多言。

黄梅戏艺术特点： 黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主调三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主调是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。 黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。中华人民共和国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。 黄梅戏唱腔委婉清新，分花腔和平词两大类。花腔以演小戏为主，富有浓厚的生活气息和民歌风味，多用“衬词”如“呼舍”、“喂却”之类。有“夫妻观灯”、“蓝桥会”、“打猪草”等；平词是正本戏中最主要的唱腔，常用于大段叙述，抒情，听起来委婉悠扬，有“梁祝”、“天仙配”等。 现代黄梅戏在音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，常用于大段抒情、叙事，是正本戏的主要唱腔；突破了某些“花腔”专戏专用的限制，吸收民歌和其他音乐成分，创造了与传统唱腔相协调的新腔。黄梅戏以高胡为主要伴奏乐器，加以其它民族乐器和锣鼓配合，适合于表现多种题材的剧目。 拓展资料 黄梅戏发展历史 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆末期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫"罗汉桩"的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。 从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为"串戏"。所谓"串戏"就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事"串"，有的则以人"串"。"串戏"的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件 。 从清康熙、乾隆到光绪年间，是“三打七唱”形成和发展的重要历史阶段。这个阶段全面实践了传统剧目、唱腔、表演艺术积累和剧种的广泛传播，期间传统剧目非常丰富，艺人能演出的本戏、小戏有200多本，俗称“大本三十六、小曲七十二”。其中，不少是取材于黄梅的真人真事，如《告经承》《告坝费》《大辞店》《过界岭》等。 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》 。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称"蹦蹦戏")的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。 编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。 表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其他如服装、化装和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。中华人民共和国成立后，黄梅戏得到迅速恢复和发展。1953年安徽省黄梅戏剧团在合肥成立。安庆地区十三县也先后成立了专业剧团；1954年黄梅戏《天仙配》参加了华东戏曲观摩演出大会，获得成功，该剧还曾二度被摄制成电影，轰动海内外。一批新创作、改编的优秀剧目如《女驸马》、《砂子岗》、《火烧紫云阁》等陆续上演。 这一时期黄梅戏还影响到不少外省地区，如湖北、江西、江苏、福建、浙江、吉林、西藏等省区也相继成立了黄梅戏剧团。香港、澳门还出现了用普通话和粤语演唱的黄梅戏。在表演艺术上，通过排演新戏和拍摄影片，吸收了话剧和电影的表演形式，在人物塑造等方面有了新的发展。 解放后的几十年黄梅戏造就了一大批优秀演员，除了对黄梅戏演唱艺术有突出贡献的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员如马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现出他们精湛的演技，博得观众的关注和喜爱 参考资料：百度百科《黄梅戏》
黄梅戏 黄梅戏的概述 黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。 早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。 骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂…… 黄梅戏的发展历史 黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。 黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段： 第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。 第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。 第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。 黄梅戏的艺术特色 在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。 解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。 黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。 黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。 黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章) 黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。 早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。 建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。 通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。 黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。 传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。” 传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。” 传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。” 以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。 我以为，黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展. 1.严凤英故乡：安徽省安庆市罗岭镇黄梅村严庄相关请参考其故乡网站 http://www.luoling.com关于严凤英的介绍 2.黄梅戏故里安徽省安庆市将于2006.11月举办第四界黄梅戏艺术节,欢迎海内人士参加.参考资料：http://bk.baidu.com/view/3423.htm
黄梅戏，旧称"黄梅调"，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领的安庆地区形成的一种民间小戏。在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。黄梅戏用安庆语言念唱，唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力；黄梅戏的表演质朴细致，以真实活泼著称。黄梅戏来自于民间，雅俗共赏、怡情悦性，她以浓郁的生活气息和清新的乡土风味感染观众。早期黄梅戏的演出剧目，大多为老艺人自编自演的反映底层民间生活的小戏。本世纪50年代，一大批有志于戏曲事业的知识分子加入黄梅戏传统剧目的发掘与再创造的行列，他们的加入，大大丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了唱腔和伴奏，使其原来的民俗性和通俗性得到质的升华，旋律更为优美，影响更为扩大，黄梅戏真正迎来了百花齐放推陈出新的艺术春天。也就是在这一时期，出现了严凤英、王少舫、潘璟琍、张云风等一大批优秀表演人才，《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》就是这一时期所产生的代表性作品。随着众多优秀剧目的不断推出，国内外的观众，认识并接受了黄梅戏，使黄戏从乡村草台登上了都市的大雅之堂，最终成为驰名海内外的著名剧种。本剧院的剧目和演员曾获得众多奖项，多次赴香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出，获得文泛的好评，被外国友人誉为"中国的乡村音乐"。骄傲和光荣已成为历史，新世纪已经找开希望之门，如今的安徽黄梅戏又涌现出如马兰、黄新德等为代表的众多新人。面对新世纪，我们寄希望于新一代黄梅戏传人承前启后，继往开来，用青春、美丽和智慧，创造新的灿烂……黄梅戏的发展历史黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种。在湖北、江西、福建、浙江、江苏、台湾等省以及香港地区亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。黄梅戏原名“黄梅调”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区形成的一种民间小戏。其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”。这就是今日黄梅戏的前身。黄梅戏的发展历史，大致分为三个阶段：第一阶段，约从清乾隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片，轰动海内外。黄梅戏的艺术特色在剧目方面，号称“大戏三十六本，小戏七十二折”。大戏主要表现的是当时人民对阶级压迫、贫富悬殊的现实不满和对自由美好生活的向往。如《荞麦记》、《告粮官》、《天仙配》等。小戏大都表现的是农村劳动者的生活片段，如《点大麦》、《纺棉纱》、《卖斗箩》。解放以后，先后整理改编了《天仙配》、《女驸马》、《罗帕记》、《赵桂英》、《慈母泪》、《三搜国丈府》等一批大小传统剧目，创作了神话剧《牛郎织女》、历史剧《失刑斩》、现代戏《春暖花开》、《小店春早》、《蓓蕾初开》。其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。严凤英、王少舫、吴琼、马兰是黄梅戏的著名演员。黄梅戏的类别主要有花腔和平词。花腔以演小戏为主，富生活气息和民歌风味。平词，正本戏中的主要唱腔，常用大段的叙述、抒情，韵味丰富，如行云流水。黄梅戏的优秀剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《槐荫记》、《女驸马》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《柳树井》、《蓝桥会》、《路遇》等等。黄梅戏的定名与源头 (引自著名的黄梅戏理论家吴功敏先生的研究文章)黄梅戏有两大声腔体系———花腔体系、平词体系。花腔体系脱胎于民歌小调，属曲牌体；平词体系渊源于高腔、弹词、罗汉桩、道情、吹腔、徽调、京剧等声腔，属板腔体。这两大声腔体系，都植根于安庆地区的声腔土壤。黄梅戏表演形式，在学习借鉴昆曲、京剧、徽剧等大剧种的基础上，逐步形成了自己的风格。早期黄梅戏从业人员中，有成就、且有史料记载的黄梅戏老艺人，绝大部分都是安庆地区的人。例如蔡仲贤（已知最早黄梅戏演员，生于1821年，望江县人），胡普伢（最早黄梅戏女演员，生于1821 年，太湖县人）、洪海波（潜山县人）、叶炳池（东至县人）、咎双印（怀宁县人）、胡玉亭（望江县人）、龙昆玉（望江县人）、程积善（贵池县人）、查文艳（怀宁县人）、丁永泉（怀宁县人）、潘泽海（安庆市人）、严凤英（桐城罗岭人）等，他们之间都有师承关系。建国前，黄梅戏没有文人介入，演出的百余本大小传统剧目，绝大部分都是移植于青阳腔、岳西高腔、京剧和徽剧。通过以上对黄梅戏声腔形成的探讨，剧目积淀的溯源，演员师承关系的觅踪以及黄梅戏历史沿革发展的总体把握，我们对黄梅戏剧种的发展概貌，有了一个较为清晰的认识。黄梅戏的源头就在安庆地区，黄梅戏诞生于安庆地区，成长于安庆地区，兴盛于安庆地区。声腔系统是一个剧种的重要标志，任何一个剧种和隶属于这个剧种的声腔系统的形成，都有一个不断吸纳、借鉴、融会、扬弃、改造、流传、不断适应观众审美需求、艰难复杂的积累创造的过程。在这个不断走向成熟的过程中，一定会有与本剧种在文化背景、人文环境、审美趋向、生活习俗等方面，存在着渊源关系的某一种或某几种音乐素材，是本剧种的重要养分，从而加速了这个剧种的形成。如果我们将一个剧种比喻成一条江河，那么，对于催生这一剧种成熟的某一种或某几种音乐素材，只能算是沿途汇入那条江河的支流。黄梅戏之于黄梅采茶调的关系，就如同江河与支流的关系，黄梅采茶调是促成黄梅戏成熟的重要因素，但决不是黄梅戏的源头。黄梅戏源头的历史记载陆洪非先生在《黄梅戏源流》一书中，对黄梅戏的源头列举了几种传说。传说之—∶“黄梅戏是在‘怀宁腔’的基础上发展起来的。……每当春种秋收之时，农民们惯唱‘怀调山歌’来歌颂自己劳动的丰收。这种民间优美抒情的山歌小调，统称为‘怀宁调’。”传说之二∶“……黄梅戏起源于安徽安庆地区。从前每逢黄梅季节，常常洪水成灾，四乡农民为了祈求丰年，就在这个时候举办迎神赛会，会上出现各种歌舞演唱，在这种歌舞演唱形式的基础上产生的一种戏曲形式，因与黄梅季节有关，故名曰‘黄梅调’。”传说之三∶“黄梅戏源于湖北黄梅县的民歌小调即黄梅采茶调。”以上三种传说，我认为前两种传说较为符合历史真实，后一种传说就显得牵强附会，很多人因为黄梅戏和黄梅县同字同音而趋同黄梅戏源于黄梅县的说法。当然，一些专家也曾从音乐、剧目、师承的层面进行分析、推论，认为黄梅戏源于黄梅采茶调，但提出的论据、论点不具有说服力，他们也坦承由于可供借鉴的资料匮乏，所以，无法最终形成定论。至于黄梅戏到底源于何处，很少人有兴趣去探讨研究。这既有年代久远，原本就缺少文字资料，一些了解情况的老艺人也相继去世，又无经费支持的原因，也与人们普遍对黄梅戏起源持漠视态度有关。我以为，黄梅戏经过一代又一代人艰苦卓绝的创造发展，已从一个名不见经传的民间小戏，一跃成为全国著名剧种，且在戏曲整体萎缩的形势下，依然保持着一种良好的发展态势，这得益于黄梅戏的通俗化、大众化的艺术品格和与时俱进的创新精神。我们不能只将关注的目光聚焦在今日的成绩上，而漠视黄梅戏风雨兼程的来时路。如果连一直以黄梅戏为家乡戏的安庆人，都无法说清黄梅戏的源头,岂不有数典忘祖之嫌？再者，厘清剧种的源头，找到我们共同的精神家园，唤起人们对黄梅戏的认同感和自豪感，正本清源，进一步凝心聚力开拓进取，也是黄梅戏在新世纪的持续发展.
一、黄梅戏的风格特点： 1、唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。2、表演质朴细致，以真实活泼著称。二、黄梅戏简介：1、黄梅戏，旧称黄梅调或采茶戏，是中国五大戏曲剧种之一。也是与徽剧、庐剧、泗州戏并列的安徽四大优秀剧种之一。 2、黄梅戏源于湖北、安徽、江西三省交界处黄梅一带的采茶调。清末传入毗邻的安徽省怀宁县等地区，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新生的戏曲剧种。一度被称为“怀腔”、“皖剧”。