常石磊 萨顶顶(让我一次爱个够常石磊萨顶顶)

华语流行高音天花板，音域跨度整整二十度：E3-B5；《左手指月》的难度水平，主要集中于唱功：音区高，音域宽。 1：音区直接拉到流行极限听觉的高音五组。C5-B5；再高就没有太多的听觉意义； 2：音域特宽，具体音域跨度为 两八度+7半音=20度。 音域整整20度。这是很恐怖的音域范畴，放在世界流行音乐领域，也是罕见的编曲作曲。不得不说，常石磊和萨顶顶也算是一对鬼才组合。 但是要注意两点： 1：《左手指月》音域广度没有网络上宣传的3个八度，距离三八度还差三度半，也就是四度； 2：从高音E5开始，F5-G5-B5的高音，都只是头声哼鸣，不具备质量咬字。这和高质量咬字的强混在五组高音唱功层次有本质能力区别。 所以，单纯论音域，唱这个歌的硬性条件要满足以下两个条件： 1：拥有高音五组能力，最高音不低于D5（降调可能）； 2：拥有两个八度+7半音的20度音域； 这两个条件，就能剔除95%的职业歌手。满足这两个条件，是能唱《左手指月》的降调版，注意是降调版，唱不了原版的调，只能降调。这种要求，又会导致两种可能： 1：会唱高音五组的人，音域不够两个八度+7Key； 2：音域够宽的人，不会高音五组； 所以，真正能唱出《左手指月》原版的人，需要拥有高音五组能力，加上囊括声乐黄金三八度之中的二十度音域。这种硬性要求，直接剔除了99%的歌手。这就造成了《左手指月》演唱者屈指可数，如今公开仅有三人： 1：萨顶顶；2：周深；3：黄霄云； 这三人之中，唱的最好的，应该是周深。周深的Live水平从声压、音色、质量咬字、头声共鸣角度远超于原唱萨顶顶，毕竟乌克兰利沃夫音乐学院科学美声专业没有白去。 其次是萨顶顶，CD录得很完美，但是LIVE之中萨顶顶的状态下滑得太严重。这首《左手指月》的演唱水平，她高音五组音色过于尖锐不说，而且声压气息很不稳定。重大场合之中，曾经鄙夷假唱的她，也开始在重大场合中闭麦，小型演唱会多用半开麦； 最后是黄霄云，唱《星辰大海》的那个，算是一个很不错的新生代小将，可以演唱出比较完整的原调。但是缺乏细节雕琢。而且如今，她有些沉浸于飙高音的商业收益之中。 以上是回答《左手指月》为什么很难被翻唱的答案，以下是一点对于歌曲本身的一点专业分析，主要针对《左手指月》的作曲、编曲、配器水平；《左手指月》制作人：常石磊；左手指月的制作信息如下： 在这里面，注意一个人——常石磊；注意一个名称：音乐制作人； 音乐制作人大概是全影视行业之中，最不受大众重视的职业，但是恰恰他又是音乐产业之中最重要的职位，甚至于比作曲、作词、编曲都要重要。 一句话理解音乐制作人：音乐制作人=电影导演； 音乐制作人，是音乐唱片统筹、创作、组合、分配、细化、立意、定位等等一切工序的领导者。他就代表着音乐的灵魂：立意和风格； 萨顶顶的作曲，就是在常石磊的要求和监督下完成的。因为这是音乐制作人的核心任务之一。所以，要谈论《左手指月》的作曲、编曲、配器不得不重视常石磊的重要性。而常石磊几乎是华语音乐，除了周杰伦、张亚东之外，首屈一指的业界标杆音乐制作人。1：作曲：萨顶顶量身定制；个人分析：《左手指月》是常石磊依附于萨顶顶个人能力而量身定制的巅峰之作； 如果熟悉萨顶顶的声乐朋友，应有一个概念：《左手指月》的音域就是萨顶顶的音域； 萨顶顶理论音域：E3-D6； 萨顶顶质量音域：E3-B5； 《左手指月》音域：E3-B5； 这种高度重合，很容易推断出，当初《左手指月》还未创作出之前，常石磊和萨顶顶可能是如此交流的： 常石磊：创作一首可以完美展现你20度音域的作品吧。作曲可以大胆一点，实验性一点！ 萨顶顶：啊，这样吗？我的咬字音域是E3-E5，再高一点，就很难咬字。 常石磊：没关系，无法咬字那就哼鸣。只要是可控的音高，都用上。哼鸣比咬字要简单很多。 萨顶顶：好，那我的最高音可以到C6！我唱你听一下——C6（杀鸡音色）； 常石磊：唔，有点紧张，降一个Key试试？ 萨顶顶：唱：B5——尖锐但可混； 常石磊：好！很好，很好听。 就以E3-B5为作曲音域；歌曲的调式按照你的熟悉范畴，定在#F调，四四拍；风格是：古风流行；要求是：大气一点，张力大一点；毕竟是电视剧片尾曲；去吧，大胆的创作吧！ 以上，是我个人杜撰。但是八九不离十，萨顶顶就写出了《左手指月》的简谱： 从作曲层次考虑，这是量身定制的音域。所以比如有着多种局限性。按照流行音乐作曲的风格，实际上《左手指月》的作曲很简单。是简单的四句主歌+四句副歌的氛围。但正因为简单，所以足够大众。 整首歌的简谱，就一张。在音高上，萨顶顶的心思是按照明显的分层进行的编排，也很简单；按照顺序如下： 从作曲的角度上，其实《左手指月》除了音域之外的没什么太多技术性的东西。内容略微选得单薄。2：编曲，核心水平；从编曲切入，就开始展现出常石磊的水准。 编曲是从作曲的基础之上，进行查缺补漏和增加张力，已经稳定音乐立意。上述说过，作曲的主要问题是过于简单，没有太多的沉淀。受制于炫技，这是必须舍弃的。 常石磊面对一个十分简单的作曲，是以两个原则进行编曲： 1：提供萨顶顶的音色声线展现舞台，这本来就是一首让萨顶顶唱的过硬，量身定制的炫技歌曲； 以上两个原则是主流编曲方向，其中的核心是第二点，因为E3-B5的音域，和贝斯低音的差距，必定造成听觉平衡被打破。所以在编曲上，首先要解决的问题是低音配器和音色。常石磊是这样做的： 整个配器，极为前卫。基本上是以西洋乐器为核心。是的，你听到的《左手指月》就是一首西洋乐器编排而成的古风音乐。 在配器之中，每一个乐器担任着每一种编曲职责。 这样一套下来，大气恢弘有了、声线表达区间的张力有了、弥补低音也有了。而且总体不复杂。和作曲一样，简单直白。 想《左手指月》这样的曲子，不能用太过精细的编曲配器，因为作曲无法支撑那样的内容度。这种简单的八九个音轨，恰到好处。 总得来说，《左手指月》是一种非常受欢迎，非常吃能力的歌曲。简单粗暴，具有极强的传播力，挺好。 在网易云音乐的个人动态中，萨顶顶写到，《左手指月》是 最近我比较满意的作品。 《左手指月》是《香蜜》的片尾曲，萨顶顶作为该电视剧的音乐总监，为了更好的理解体会剧中人物情绪，她与剧组演员朝夕相处，并客串出演 “缘机仙子”一角参与拍摄 。 《左手指月》不论是旋律和歌词都完美的契合了《香蜜》电视剧，并为这部仙侠电视剧增色不少。 歌曲从最低音跨越3个八度唱到最高音，带人领略到剧情中穿越四界的辽阔感。特别是在演唱时使用的花式女高音唱法，让人画面感十足，真切的让人体验出剧中女主角那种在“爱”与“不爱”之间挣扎矛盾的心情， 谱写出一曲悲壮、宏大的爱情故事。 萨顶顶的这首左手指月歌曲当中尽显了实力唱作人的风采，不仅亲自作曲，更是在演唱中横跨三个8度，融合了戏曲与花腔女高音唱法，投枪烟枪信手拈来，真假仿切换自如对高音的，机制控制力将剧情的张弛与人物复杂的心情展现得淋漓尽致，难度极高，左手指月，真正的难点在于，假音，一个靠强大的天赋和后天长期训练才能勉强唱出来，所以，除非专业的音乐人想要翻唱好这首歌曲还是比较困难的，这也是就是这首歌曲的难度所在，不仅需要技巧和阴郁，而且更需要力气，所以说瓦顶顶的唱功真的很棒，魔性的转音和完美的真假音切换奠定了他在乐坛的地位 萨顶顶的作品《左手指月》是在旅途中突发灵感而创作出来的。歌曲以低音为序，从低音4到超高音6，音域横跨了三个8度，并以高音的唱法融合了“戏曲”和“花腔”的诸多要素，所以演唱的难度非常高！ 《左手指月》的创作经历：《左手指月》是由 渝江填词、 萨顶顶作曲、 常石磊（“天籁之音”常石磊的代表作《山楂树》）担当制作人共同创作的。 作为《左手指月》的作曲和歌曲的演唱者，萨顶顶为了更好演绎这首歌曲，特意到当时正在拍摄的 《香蜜沉沉尽如霜》剧组进行体验生活，并在该剧里客串了 “缘机仙子”这一角色积累创作素材。而《左手指月》这首歌曲就是萨顶顶往返于北京和横店剧组时，在路上突发灵感而创作的。 优秀音乐人-萨顶顶：萨顶顶的身份不仅仅是音乐人，同时还是词曲创作人和演员的身份，只不过音乐是萨顶顶的老本行，所以在音乐领域的成就最为突出。萨顶顶是在 2000年参加中央电视台“第九届青歌赛”时，通过演绎歌曲《塔里木河》获得专业组“通俗唱法银奖”而正式进入 娱乐 行业的。萨顶顶除了拥有一副让人羡慕的嗓音和辨别度以外，其音乐创作的的灵感则来自于对民族古老文化的研究和体验。在演出时萨顶顶不仅惊艳大气，而且和能歌善舞，纯纯浓郁的民族风深受广大歌曲爱好者的喜爱。 《左手指月》不容易被翻唱的主要原因：平时很多朗朗上口的优美歌曲，总是会赢得大众的喜爱，并会被广为流传和翻唱。但是这样的情况到了《左手指月》却不同了，一方面很多歌曲爱好者都很喜欢这首歌，播放率很高，另一方面翻唱者却寥寥无几。 很多被粉丝点唱《左手指月》的网红音乐人，都连连摆手向粉丝们道歉，什么歌都可以翻唱，唯独《左手指月》唱不了，因为调太高了。的确《左手指月》如果单从唱法上难度还不算太大，关键是除了要有精湛的演唱功底以外，对于演唱者的嗓音的要求也·非常的高，从低音4徐徐渐进一直要飙到超高音的6度。这还不算，对于演唱者《左手指月》要横跨三个8度的音域。这样疯狂的飙高音，或许也只有萨顶顶才能完美的演艺吧。 恭喜萨顶顶凭实力强势回归。 长久以来倍受攻击差点退出观众视野的主要就因为那几件事，一件是话筒拿反了的假唱，一件是改名字。其实都不是事，一般是否要假唱歌手本人不能主动要求，最终也是主办单位决定，所以不能拿个人的职业道德来说事。再说有些演员都可以抠像演出，台词只会说一二三四，没见过被人们指责退演的，为何对萨顶顶这儿就非常苛刻呢？再说改名字，这也是一种包装，跟所唱歌曲有点一致的异域玄妙色彩，退一万步说，艺人起个艺名也是传统，有些人的艺名被人们记住，本名却被忘了，这也是过去常有的事。 歌曲和舞蹈，哪一个更容易被人们记住呢？很多时候歌曲旋律一响起，不管过去多少年的歌，我们马上就会不由自主想起原唱的名字，还会跟着愉快地哼几句。但是舞蹈呢，在我印像中除了杨老师的孔雀舞就几乎没有了。舞蹈界的劣势和歌唱界的优势实在没法比，但这也不应该成为攻击个人的理由吧。但是不应该的偏偏就发生了，有话语权的每天都在那里说说说，说得久了懒得思考的观众也有点莫名厌恶萨顶顶了，明明好听的歌都说听出矫揉造作的味了！ 有道是真金不怕火炼，她的实力强大到别人没法翻唱她的歌曲，观众再一次不得不被她的歌声征服，别人再说什么都不重要，于是王者归来，我们的耳边又可以仙乐飘飘了，希望她能推出更多的好歌曲！ 顶级水平！完全是按照她本人的声带特点和特色创作的歌曲！ 完美，这首歌终于被她圈粉了 最近在《梦想的声音》中有一位叫黄霄云的歌手翻唱了一下，这个小姑娘在她16岁的时候我就喜欢的不得了。这歌我第一次听，非常好听，这是一首好歌。 水平很高，也很专业！ 不是音乐科班出身，说不出很专业的评论，只是作为一个音乐爱好者最近是真把这首歌作为循环单曲2个多月了，一只在听这一首，居然没腻。 歌词、曲风、旋律、高低音转换和演绎简直是神贴合了剧情，每个音符都能触动到我当时看剧时的内心，每次跟唱都觉得自己就是剧中人。每唱一次都像重过了一遍剧情，激动到手舞足蹈，原来真正好的作品真的能引起共鸣。佩服萨顶顶！

真正能唱出来《左手指月》原版的人，必须有着低音五组能力，再加上包揽器乐黄金三八度当中的二十度音区。这类硬性要求，立即去除了99%的歌星。这就造成了《左手指月》歌唱者寥寥无几，现如今公布仅有三人：1：萨顶顶；2：周深；3：黄霄云；音乐人，是歌曲唱盘综合、写作、组成、分派、优化、构思、精准定位这些一切工艺流程的管理者。他就代表着歌曲的心灵：构思和设计风格；萨顶顶的编曲，便是在常石磊的标准和监管下进行的。因为这是音乐人的核心任务之一。 要讨论《左手指月》的编曲、编曲制作、分配器迫不得已高度重视常石磊的重要性。而常石磊几乎是音乐榜单，除开周董、张亚东以外，首屈一指的行业榜样音乐人。萨顶顶的这首左手指月音乐之中尽展了整体实力歌手第二季的风彩，不但亲身编曲，也是在歌唱中跨过三个8度，结合了中国戏曲与花腔女高音演唱技巧，投枪烟杆挥洒自如，真伪仿切换自如对低音的，体制控制能力将情节的张驰与角色复杂的心情呈现得精妙绝伦，难度系数非常高。 左手指月，真真正正的关键点取决于，假音，一个靠强劲的天资和后天性长期性练习才可以凑合唱出，因此，除非是技术专业的音乐制作人要想翻唱歌曲好这首歌曲还是挺艰难的，这也是便是这首歌曲的难度系数所属，不但必须方法和忧郁，并且更需要气力，所以说瓦顶顶的唱歌技巧真的很棒，搞怪的转音和完美无缺的真假音转换打下了他在歌坛的影响力。 萨顶顶的佳作《左手指月》是在旅途中突发性设计灵感而创造出来了的。音乐以高音为序，从底音4到超高音6，音区跨过了三个8度，并且以低音的演唱技巧结合了“中国戏曲”和“花腔女高音”的众多因素，因此歌唱的难度系数非常高！常言道真金不怕火，她的实力强大到他人无法翻唱歌曲她的音乐，观众们再一次迫不得已被她的声音吸引，他人再讲什么都不重要，因此王者回归，我们的耳旁又能够仙乐飘飘了，期待她能发布更多的是歌曲。
萨顶顶的《左手指月》这首歌对于演唱者的要求是非常高的，有很多的硬性要求；主要由于这首歌必须要求演唱者有着低音五组能力，还需要有包揽器乐黄金三八度当中的二十度音区，所以很难被翻唱。
萨顶顶的《左手指月》音域宽，音度高，整整跨越了20个音度。因此这首歌十分难唱，能够完整翻唱出来的人几乎没有。
是特别高的水平，这首歌的难度特别高，所以特别难以被翻唱。

没有绯闻的，常石磊和萨顶顶只是在《梦想星搭档》合作搭档过而已

我最喜欢萨顶顶，是她的忠实粉丝，但手机里哥最多的还是图大的，我也蛮喜欢古风。至于常石磊，不算太喜欢，但因为他和萨顶顶一起组合梦想星搭档我不反感他。 萨顶顶：以独具民族特色的服装及具藏传佛教色彩的音乐风格而著名，曾获得BBC世界音乐大奖等多项国际奖项，并是中国首位被格莱美邀请的歌手，独创的自语被赞为“与神交流的语言”。被誉为“梵音天后”。河图：河图，知名网络音乐人，著名原创古风音乐团体“墨明棋妙”的成员，所属部门——曲部，负责谱曲，编曲，二胡，电吉他演奏，词曲唱奏全才。曲风唱风独树一帜，音线干净有磁性，十分有特色。歌曲为其代表作。（个人最喜欢三世、春风一顾、倾尽天下、妹在江边洗茼蒿这是我手机铃声还有为龙） 常石磊：音乐创作人及歌手，音色奇特，控制能力极强，具有多元化的创作能力和制作能力，其精准的音乐结构和对音乐大局观的掌控能力在业界享有盛誉。作为2008年北京奥运音乐团队的核心成员，用他天籁般的嗓音演绎的一首试唱小样打动张艺谋，最终把《我和你》推向了奥运舞台。奥运后，他从幕后走到台前，以一张翻唱专辑《Niu China》惊艳业界。精致而温暖的嗓音、华丽而低调的唱功、音乐的想象力，充分展现了他的全方位才能。2010年推出了第一张原创大碟《自己》，抛去商业音乐的浮躁，真正以自己的角度去演绎音乐，演绎爱，演绎感动。2013年，常石磊凭借为林忆莲制作的专辑《盖亚》获得第24届台湾金曲奖最佳编曲人奖和最佳专辑制作人奖
第一个没听过，萨顶顶在我眼里是无怪不唱.河图是网络歌手没错,但他也是一名原创歌手,会作曲,作词,编曲,乐器等,本人因他爱上古风音乐,他的风格更偏向古风.另对于楼上某狼对河图一笔带过的行为略表不满...
常石磊我很喜欢他的《我和你》他属于创作型有自己独特风格的创作型歌手 萨顶顶属于通俗唱法歌手 河图好像属于网络歌手吧

常石磊是目前市场上最好的和音歌手，T1级别的音乐制作人、编曲人。才华还是满，单单从《我和你》的极简主义大获成功这一点，常石磊就比其他流行音乐市场的音乐制作人高了不止一个档次，毕竟那可是2008年奥运会的主题曲。 1：音色；过于类型化和简约主义； 我记得我小时候看到过常石磊的一个节目，是常石磊演唱《我和你》的Live，当时给常石磊的介绍就是——北京2008年奥运会主题曲原唱歌手。我当时表示大受震惊。但听完后只有一个感觉：不好听，和白开水一样。 如今回头去看，觉得常石磊唱歌就是这样极简主义，不多做太多音色修饰，不考虑太多的市场商业效果。而是尽可能地表达自己。这种演唱思路，就让常石磊具有了较高的类型化。 整个华语流行音乐十几种音色市场，常石磊选择了最小众的那几种： 总共的市场音色技巧是：业余烟嗓、胸声、声带边缘化、甲杓肌渐强、真假声、强混、金属芯、弱混、平衡混、咽音、头声、海豚音、哨音、面罩共鸣、蝶窦、撕裂音。一共16种大类。 常石磊的音色选择恰恰避开了所有常用市场音色，选择了：胸声、平衡混两种。其中音色上的核心是平衡混，和音情感上的核心是胸声。这两种的选择，是常石磊不适合成为商业歌手的主要原因。 对于一个职业歌手而言，必须需要掌握一些基本音色，这是市场淘汰的结果，主要是强混、声带边缘化、金属芯三大类。常石磊选择的平衡混，本身并不是重机能型，而是带有环甲肌为主的轻机能，直观感受就是重平衡混是音色独特，同质化更重，是日本的中孝介的岛式唱法；轻机能是缥缈感、绵长感。这种缥缈感，不像李健那种完美的胸声弱混具有民族胸声共鸣腔的厚重底色有的放矢的情感基调，就是让人听起来软绵绵的第一耳朵好听，听多了就有点审美疲劳。 那为什么常石磊要选择平衡混而且是轻机能？这和常石磊本身的能力有关，他是学音乐工程学的，就是做音乐制作的专业对口，音乐制作的核心永远是编曲和音，因为配器和旋律在作曲曲谱上的意义，和和音没有区别。对于和音而言，好听与否音高音程本身的选择更重要，音色只要独特就非常厉害了。而且和音永远是在主旋律的基础上去配的，不能喧宾夺主，将主旋律的风头抢走。 所以，强混金属芯这种大杀器不适合和音。名场面可以看林俊杰给韩红的和音，直接一个完美声压的C5强混把韩红干懵了，声压直接把韩红的声线盖了帽。这对于林俊杰这种职业歌手而言问题不大，但是对于常石磊这种和音向选手是不合格的。所以，基于和音，常石磊选择平衡混是非常合理的正确选择，也是可以提高自身音乐制作能力的唱法。 轻机能平衡混是比较不伤嗓的唱法，同时也是不需要太多拔高音域的钻研，整体符合常石磊的个人优势和能力。在常石磊的音乐世界之中，音色并没有那么重要，永远是音高本身富有的作曲意义高于音色。这是典型的音乐制作人的思路，因为他们不是只做一个歌手的专辑，是很多歌手，不同歌手的唱法不同，常石磊不可能去为每一个歌手和音而学习另一种音色。他只能选择最不冲突，最温和的音色来表达。那就是轻机能平衡混。 一切的选择都是有道理的。但实际上，常石磊的音色和音域也有关系。 2：音域； 常石磊音域：C3-A4； 实际上常石磊的音域也不窄，比普通职业歌手还要更广，这样的音区足有T2水准的职业歌手，但是常石磊的单音质量上还是有很大的提升空间。 关于常石磊的高音区，可以在和萨顶顶的Live版《天路》之中看到来到弱质量的B4、C5。那一唱常石磊唱的是迁就萨顶顶的调，说实话萨顶顶Live不是一次两次了，不管是王力宏还是常石磊这些音乐制作人，和萨顶顶合作都需要降调成男歌手唱女歌手的Key，简直差点把常石磊逼死。 但是实际上《天路》常石磊唱的很稳，也没有破音，所以从本质上讲常石磊并非唱不了高音，只是唱得少一般情况下他的极简主义唱法和音，不做太多高密度的咬字。当然唱《天路》那时候是好几年前，可能也存在如今整体状态下滑导致的问题。 总体音域上，常石磊普遍的常用音区是C3-G4。C3-G3为铺垫，最好听的区域还是G3-E4之间，中低音平衡混的特有腔调，第一次倾听时很惊艳动人。但是听多了的话还是会审美疲劳的。这种惊艳式音色，属于偏向于艺术类，并不产生听众的主动倾听效果。这是对常石磊比较大的约束。 但是大部分F4以上的音区，对于常石磊而言都是和音向居多，比如一些单音咬字。但实际上常石磊具有高音能力，只是他的定位在音乐制作人上，对于和音的理解和表达是给其他歌手衬托的。一般而言需要衬托的歌手音区都是接近C5的常用音区，女歌手居多。 在给女歌手做衬托的前提下，常石磊最好的展示男性歌手音区是G3-E3，这才是常石磊一般而言都唱这个音区的直接原因。不过换声点可以让男歌手的胸声得到非常大的展示，弥补女歌手的低音情感基调。 总体上，常石磊的音区并不窄，只是受制于和音，当绿叶当习惯了，才展示出较低的音区。 《我和你》的试镜时，就是常石磊唱的小样片段给张艺谋，原唱并不是刘欢老师，而是常石磊。但是最终在唱法上，常石磊过于白描远不如刘欢的Live效果。
我认为常石磊在乐坛的才华和唱功都是非常高的，从他的歌曲中就能看出常石磊的才华是不容小觑的，而且他的唱功功底很深厚，能够有效把握音准的节奏。
常石磊的才华和唱功都非常的高超，也为其他很多的歌手谱了曲和做了诗，而且这些歌曲的知名度非常高。
他的才华和唱功在歌唱界中属于非常高的地位，而且他也曾经为很多的歌手谱过曲作过词，可以说他是一个很有影响力的人。