wanimal摄影全套(摄影大师wanimal)

应该没有大全吧，一套图数码照片下来得接近1g，那么多套，上tb级别完全不是问题，我写了个java的把wanimal的lofter已有的照片全部爬了下来，一共也才1400多张，700m --2015-6-6更新更新一下，留了邮箱的今天才看到，全部发了百度网盘地址，如果有还需要的再留言。不是更新全部的，某些图片你们肯定不感兴趣，比如他爷爷的照片，所以都是传的精华照。

用四句话说完这件事。从法律上说，摄影师和模特的行为应该是违法了，这涉及到两个层面：一是在公共场所裸体，二是部分取景机位可能造成文物损坏。在法律面前，艺术创作并没有豁免权，如果有关方面要严格从法律上来处理这件事，没什么好说的。从道德上说，我对这一类事比较宽容，我完全没有文化情感被亵渎这样的感受。不管摄影师的创作是否带有色情意图，都没关系。从艺术伦理上说，我觉得OK。艺术创作挑战一点社会禁忌，太正常。所引起的争议应该是预料之中的，也属于创作动机的一部分。但艺术家应该有承受一切后果的心理准备。从艺术水平上说，这组照片太次了。
不好意思，包括这组摄影在内（且不论摄影作品艺术水准），我们讨论的这部分内容，规范的概念叫“当代艺术”，而不是“现代艺术”。毫无争议、早有标准的常识性问题，信口开河实在是贻笑大方。很简单，最近各大拍卖机构都在组织春拍，看看专场的名字：“中国近现代专场”、“当代油画专场”，看看里面的作品，就知道现代和当代是怎么区分的了——完全是不可能混淆的概念。在中国，我们一般说现代，只是例如徐悲鸿、齐白石、林风眠这一辈，基本上是现在国内各大美院的创始人那一批艺术家。而当代，对，一般公众可能听说过的，就是方力钧、岳敏君、徐冰、蔡国强这一批。这个概念都分不清，为什么可以如此自信地讨论问题呢？罗登举得那些例子，是宋庄二三流艺术家很多年前就玩剩下的了，麻烦您去看看现在国内一线的艺术家、美术学院里大家的想法，再做定论。普通公众不懂，这样的答案当然是喜闻乐见的。观点篇~国内公众对当代艺术的看法，很少有带着对不熟悉领域的尊重和敬畏、带着兴趣、客观中立寻求自己观点的。相反，主要有两种声音：一切看不懂的、奇怪的，尤其是行为和装置，不试图去了解、不做功课、懒得了解展览或作品的理念，轻薄地来上一句：“呵呵~这是艺术~”（“艺术”连个字重音且拖长，请自行脑补画面）第二种，就如罗登这样，包括胡赳赳这些人，是文化人，但是对当代艺术没有足够的了解和尊重，更加口无遮拦误导公众，他们的观点常常带有对当代艺术、当代艺术从业者的成见和偏狭，并以此为卖点影响更多的人，丝毫不觉得有什么不妥。然而实际上在艺术评论界，纵使如巫鸿这种级别的大咖，影响力也仅仅是局限在行业内的。胡赳赳这样的媒体人，包括罗登的答案，却可以牵着大家走。您认为荒谬么？就好像崔永元说转基因、柴静说雾霾，您觉得荒谬么？外行评论当代艺术也是一样的。艺术虽然是实践学科，但艺术批评和艺术理论不是谁都可以做的，需要大量的学养和专业训练，请尊重这些领域。
我曾经问过一位迷恋裸拍的女摄影师，她喜欢拍自己的裸体，她给出的回答是“人体是美的”，人体，尤其是女人的人体，是上帝塑造的艺术品，艺术就应该赤裸裸地展现。有人迷恋诗词歌赋，有人迷恋人生哲学，有人迷恋绘画摄影，而有这样一群人，善于从人体本身去发现美、去创造艺术，自然也合情合理。我不知道WANIMAL的人体摄影算不算艺术大师，但至少，他的作品（除了向荒木经惟致敬的少部分作品）的确不是那种跟色情挂钩的俗劣的艺术，其实色情又何尝不可，荒木经惟的成功就是最好的例子。艺术家们总是在不断尝试，其实在故宫事件之前，WANIMAL已经尝试过无数次的户外人体摄影，包括上海夜拍，当然也包括下面这张摩托裸奔，以及那张在乔治华盛顿画像下（估计是博物馆）的人体摄影。对于WANIMAL大师而言，故宫摄影是迟早的事。故宫是中国传统艺术的代表，古色古香的建筑艺术瑰宝，终于与上帝的艺术品会晤，对WANIMAL来说，这只是一次并不完美的实践。说实话，正如WANIMAL在LOFTER上发表的声明中说的那样，这次故宫艺术创作太过仓促，作品效果不好，唉，遗憾啊！公共场所拍人体摄影，的确有点不好，这次故宫摄影WANIMAL事先有过踩点，尽量避开人群，可谓不易，绝对吓不着小孩子。至于法理上，疯狂的艺术在被大众接受前必然会与法理有所冲突，这是难免的。艺术分为两种，“大家的艺术”以及“我的艺术”，“大家的艺术”是群体认可的大众艺术，“我的艺术”是个人的探索，他人的地狱便是我向往的天堂。木心先生说过，一切的艺术都是人类的自恋，WANIMAL自恋于此，而已而已。

中国的也是世界的，个人比较喜欢王动Wanimal，是个不错的摄影师
1、　鲍里斯·米克哈洛夫。 1938年出生于乌克兰的科沃夫，原先是一名技术工程师，28岁时开始涉足摄影，在克格勃搜查到他给妻子拍摄的裸体照片后，他就被工厂解雇了，从那以后他成为专职摄影师。鲍里斯·米克哈洛夫毫无疑问是前苏联最杰出的摄影家。在大约30年的摄影生涯中，他拍摄了大量可称经典的摄影作品，同时，他不断发展自己，而不是在正统艺术家的位置上停留。1998年他举办名为“Case history”的展览，展出反映日常生活的照片，同名画册于1999年出版发行。鲍里斯·米克哈洛夫拍摄范围很广，一个专题与另一个专题在形式上截然不同。这就很难定义他的摄影风格和审美观点是什么。然而，他却一直认为摄影的功能是传播，他认为媒体必须帮助受众更多地理解个人与社会的关系。鲍里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人惊讶和不拘一格的。他的许多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《红色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在摄影态度上是幽默的。在《私人系列》中的作品类似一本照片册，所有照片都是表现诸如在自己房间里的人；妇女锻炼身体；跳舞和聚会等内容。在《红色系列》中鲍里斯·米克哈洛夫采用抓拍的手法，拍摄日常生活，描述大众对不可避免地在生活中出现的红色事物的注意。《Luriki》系列收录了鲍里斯·米克哈洛夫在70年代作为“商业”摄影师时拍摄的全部图片，这一期间他的工作是给旧照片修饰和着色。2、唐纳德·韦伯韦伯创造了与作家拉里Frolick书，并与著名出版写真集出版专业Schilt它。在阿姆斯特丹的基础上，Schilt察看了马库斯布利斯代尔的一个国家，赤柱Greene的黑护照和托马斯Dworzak的高加索强奸。为了帮助这个项目提供资金，韦伯设立了三个珍藏版 - 200美元，500美元和1000美元，所有这些包括一书签名的复印件和限量版，档案打印铜牌，银牌和金牌，（在不同规模和版号码），签署，盖章和编号，并在乌克兰警方文件夹打包。该书将被包装在老警察的报告形式，并与邮票蜡密封好手工盒包装。“刚开始的筹款和其他crowdfunding Kickstarter的节目很受欢迎的摄影获得的，但我不想去这条路线，”韦伯说。 “我看了看书籍和孔径半径作为达到某种程度的模型，研究其限量集和每个包装印刷结构是独一无二的，因为我有手工制作了。我希望它是一门艺术身体好样的项目，非常艺术和手工艺品。3、吉姆·里德吉姆·里德出生在伊利诺依州的斯普林菲尔德，在那个地方他经历过各种恶劣的气候，像冰风暴、暴风雪、洪水、飓风……后来母亲送他的相机激发了他对影像的爱好。在电影专业毕业后，他从事影视制作工作，但他发现有五分之四的工作内容都因为天气原因被中断，里德突然意识到：“我把摄影机对错了方向，镜头其实应该指向天空！”从此他便把工作重心转移到极端天气摄影。他是世界摄影界公认的最杰出的极端气候摄影家之一。在近20 年的全职摄影生涯中，他追踪了多达357 次的暴风，经历了17 种大型飓风，拍摄了60 多个龙卷风纪录片，曾受邀担任电影《后天》中飓风特效的处理顾问。他的作品不断在《国家地理》、《纽约时报》、《时代》等著名报刊杂志上出版。4、安妮.哥蒂斯出生于澳大利亚，现居住新西兰的奥克兰，为新西兰职业摄影家学会的成员。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和独特的风格．拍摄了大量的儿童摄影作品．得到了世界的公认和好评。安妮嫁给了她的生意伙伴KeI，他们有两个孩子。5、美国著名女摄影师Annie Leibovitz(安妮·莱伯维茨)当女人从来就不容易，要在一个向来由男人主导的摄影世界闯一番天下更难上加难，但Annie Leibovitz却担上了大旗。2005年的《美国摄影》杂志封她为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”，她也曾经三度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，足见其在当今美国摄影史上的重要地位。她是当今最重要的女性影像艺术家，也是世界上报酬最高的摄影师之一。6、Mario Testino　　马里奥·特斯蒂诺马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 是时尚圈最炙手可热的大摄影师。他的时尚摄影作品具有高度的艺术性。马里奥·特斯蒂诺(Mario Testino) 为《Vogue》、《Vanity Fair》、《The Face》等大量一流时尚杂志拍摄时装大片，并为GUCCI、Calvin Klein、BURBERRY、Ralph Lauren、Versace、Estée Lauder、VALENTINO等奢侈品牌拍摄年度商业广告。7、史蒂文·梅塞(Steven Meisel)Steven Meisel是当今美国最著名的时尚摄影大师之一，他为美国版、意大利版《VOGUE》拍摄的大片广受欢迎，他为Madonna（麦当娜）在1992年拍摄的写真集《Sex》更是轰动一时。法国时尚摄影师帕特里克·德马舍利耶 (Patrick Demarchelier)Patrick Demarchelier，1943年出生于法国勒阿佛尔，是这个时代为数不多的顶级摄影师之一。Demarchelier在生活中也像他的作品一样：干练而且专注，他能让你在几分钟之内就放松下来，感到随意。他在视觉呈现上有着独特的想象力和判断力，同时也是一个很好的团队协作者。受古典绘画和经典摄影作品的影响，Patrick Demarchelier 善于控制光线，把握人体的线条和结构，不管是漂亮的时装，还是非洲大草原上的一头大象，都能在他的镜头下发掘出惊人的美。8、亨利.卡提蒂挨-布勒松(法国)被誉为当代世界摄影十杰之一的举世闻名的抓拍摄影大师——法国著名摄影家亨利．卡蒂埃·布勒松先生(Henri·cartit·Bresson)，l908年生于法国塞纳一马恩省。他儿童时代即酷爱美术，曾从师画家戈登奈和安德烈·洛特。1922年至1928年，他在中学学习但未毕业。在这段时间里，他有过一架布朗尼照相机，起初只是为了拍些假期生活照片，以便丰富他的纪念相册。不久，假期结束之时他才开始认真地通过取景框观察一切，从而使他心目中的小小世界逐渐变得宽阔起来：由于格里菲斯的巨片《纽约的秘密》、斯特罗海因的处女作《破碎的百合花》、艾森斯坦的《猛禽》等电影的影响，加上不久他又结识了一些摄影家，并为他们的摄影作品所倾倒，从此产生了献身于摄影艺术的信念，并以进行摄影、自己亲手冲卷和洗印照片等项工作为极大的乐趣。9、周梅生人文地理摄影家,是我国最伟大的著名学者型摄影家!生于南京，长于北京，毕业于天津大学。自幼学习书法、绘画，从事摄影记者、美术编辑工作二十年，兼作音乐策划，摄影，旅游、人文地理专栏作家，艺术院校摄影教授。现为电子工业出版社艺术总监。连续三年在权威的《中国摄影》杂志发表学术性文章二十余万字，作品二百余幅。鉴于在“世界遗产影像学”方面的开创性工作，2007年荣获由世界遗产基金会颁发的“世界遗产弘扬奖”。先后出版《古都逸史》、《古宅轶事》，《学者镜头——影像中国文化》丛书。曾在央视“百家讲坛”、《中国国家地理》“CNG讲堂”主讲。《中国摄影》“聚焦遗产”专栏主持人、《摄影世界》“灯下谈影”专栏主笔、《佳能园地》执行主编。近年来专注于联合国教科文组织 “世界遗产委员会”《在中国的世界自然与文化遗产》的专题研究与拍摄,从地理、人文、历史与现状等方面进行了初步探索。10、罗伯特.杜瓦诺Robert Doisneau 1912-1994），法国人文主义摄影的主要代表之一。在法国摄影界和布列松堪称为一对并驾齐驱的大师。这两人的摄影都以纪实为主，但风格却迥然不同。布列松经常云游四海，作品比较深沉严肃，关心各地民族疾苦。杜瓦诺则一生只以他所居住的巴黎为创作基地，喜欢在平民百姓的日常生活中抓取幽默风趣的瞬间。生于1912年4月14日生于Gentilly，巴黎，法国。1926年至1929年在巴黎高等埃蒂安纳（Estienne）学校学习石刻版，并毕业于此。1931年任André·Vigneau的助手。 1932年售出第一套由照片组成的图片故事。
呵呵~~ 中国的一个叫陈曼的央美摄影专业的第一批学生得过不小的奖现在拍商业在国际上小有名气
才20分，你写文论啊！太小气了...自己去查...找国外文献自己翻译