奥斯卡乌龙(奥斯卡乌龙 普华永道)

奥斯卡颁奖典礼的大小年的说法来自于中国媒体，用来评判当年奥斯卡参评作品的好坏的。就像中国的高考一样，也有大小年的说法，如果当年竞争很激烈，很多人都发挥的很好，就可以说是大年，反之，如果竞争压力很小，只有几个特别突出的高分，则被称之为小年。这样我相信大家就不难理解奥斯卡大小年的由来了。根据每一年参评作品的质量，就拿91届和67届来说，91届当年竞选的作品竞争度太低，观众在结果没有出来之前就大概有百分之五十的把握知道哪一个能夺得桂冠。这就是奥斯卡的小年，也是正对于作品质量的好坏来说的。67届当时竞争还是蛮大的，经过激烈的角逐，在《阿甘正传》、《肖申克的救赎》、《四个婚礼和一个葬礼》、《低俗小说》等众多优秀作品中终于《阿甘正传》拔得头筹，在结果没出来之前，谁都不能肯定，每一部作品都是佳作，这就是奥斯卡的大年。关于奥斯卡大小年的说法，也只是人们对于当年影视作品质量好坏和竞争高低的一种评判。
第91届奥斯卡确实是小年，最佳影片《绿皮书》和其它电影都是西方“政治正确”中的权衡和扯皮。 其实，在影视界一直有关于大年小年的说法。 答案也非常的简单，专注拿奖的人文关注的文艺片，和专注技术的商业大片，与往年大量佳作涌现的作品相比，这一年不管文艺片还是商业片，无论数量，质量，还是整体的平均水准都不是太高。 其实全世界的a类电影节的奖项，各大奖都是文艺片代表的重要奖项，和商业大片代表的技术类奖项。 怎么理解这个意思呢？ 全世界a类电影节包括美国奥斯卡，那些最佳男主角，最佳女主角，最佳影片，最佳外语片，最佳编剧等等。 这些电影节最核心的奖项，大多数都是颁给文艺片了，因为它们具有人文关怀，现实反应，或者什么人性和导演的自我艺术表达。 而在全世界票房卖得非常好的商业大片，大多数很难拿到核心电影节奖项。当然有，比如卡梅隆的《泰坦尼克号》，彼得杰克逊的《指环王3》这种商业艺术兼具的作品。 但大多数商业大片，尤其爆米花指数爆棚的特效大片，很难入围奥斯卡重要奖项。即使入围奥斯卡奖项，往往是技术类奖项，实际也只有这些大片有钱去堆。 比如最佳摄影奖，最佳视效奖，最佳配乐奖，最佳美术奖，最佳服装设计奖等等。 第91届奥斯卡之所以被叫作小年，是因为2018年美国电影不管是商业特效大片，还是文艺片整体都乏善可陈，比起往年水准弱了不少。 我们看先看看入围技术类奖项的电影，最终获奖的是《登月第一人》。 这部电影伯光看过，实际只是好莱坞科幻电影大片的偏优秀的表现。他在电影技术上的突破，远不提《终结者2》《泰坦尼克号》《指环王》《黑客帝国》《阿凡达》这些为电影技术革命划时代的美国电影作品。 与近几年的《地心引力》《星际穿越》，哪怕2018年的超级英雄大片《海王》《复联3》相比，《登月第一人》的特效水平，都没有那么的令人印象深刻。 获得最佳音效奖的是《黑豹》，这部电影为何能入围大家都清楚（此前没有任何一部漫威超级英雄入围过奥斯卡），音乐确实也算是不错。 但即使放到美国商业大片当中，《黑豹的》配乐确实非常优秀，但与《加勒比海盗》《星球大战》与同类漫威超级英雄电影相比，并没有超越太多吧！ 再看看获得最佳影片的文艺片《绿皮书》。 这部电影在国内某评分网站评分很高，分数达到惊人的8.9，国产片要达到这个分数很困难。 而关于这部电影的评论，多数也是什么反应“种族平等”，什么“普世价值”一类。但非常讽刺的是，美国国内黑人和不少团体，反而觉得《黑豹》或者是《黑色党徒》更应该获得奥斯卡最佳电影。 甚至更是传出了，《绿皮书》因为“政治正确”获奖，电影实际改编真实事件，反正在美国陷入了巨大的争议。 这部电影单纯站在中国观众的角度，其实很好评价。它就是一部反应美国“政治正确”，拍摄手法老道，感情表达细腻的美国文艺片。 这一届其它获奖的文艺片电影，除了最佳男主角的拉米·马雷克《波西米亚狂想曲》，最佳女主角《宠儿》的奥利维娅·科尔曼，西方都没有太大争议之外。 其它如最佳男配角《绿皮书》，尤其《黑色党徒》遗憾失掉各项大奖，都在美国自己掀起较大的争议。 即使不谈美国的“政治正确”，这些获得今年大奖的美国艺术片，都没有太过超出往界奥斯卡艺术电影的范畴。 最终第91届奥斯卡成为小年，便也是理所当然的事情了。 更多关于91届奥斯卡的问题，欢迎大家关注和讨论！
关于“大小年”之分，很有中国制造的感觉，“大小年”的说法起初用来形容农作物的收成，后表示中国高考高考填报志愿时的竞争程度，几乎每个院校都会三两年经历一轮“大小年”，当然“大小年”也延续到很多现象上，也可称之为“丰年”“灾年”。奥斯卡似乎也有那么点风水轮流转，盛极而衰的意思。 近年来奥斯卡小年频发，细想来可能是因为电影质量的普遍不高，创意不足，影视行业难有突破，从而观众性质不高，佳作减少，对比曾经的百花齐放，佳片竞出，的确显得不尽如人意。当然，小年影片虽不及大年佳片云集，但也不是没有看点，比如今年明星互动较多，也不失小惊喜。 “大年” 之说泛指优秀作品扎堆，观奥斯卡曾经辉煌如说1994，1995年都有什么神仙提名：1994年《辛德勒名单》《亡命天涯》、《因父之名》、《钢琴课/钢琴别恋》、《去日留痕/告别有情天》，除此之外《霸王别姬》提名最佳外语片，可见竞争多么激烈。1995年《阿甘正传》、《低俗小说》、《肖申克的救赎》、《四个婚礼和一个葬礼》、《机智问答》，其中两部电影霸占豆瓣TOP榜前五，难以想象的高品质，选择困难症都犯了。反之看今年的奥斯卡，关注量实在不高，主持也被临时踢掉了，各大奖项提名可以说毫无悬念，能与《绿皮书》相较量的只有《罗马》，但是在《罗马》获得最佳外语片时也就没什么可以猜测的了。当然这不是说影片不好，而是悬念太少，观众失了热情。 任何事物都难以长盛不衰，如今奥斯卡频频出现小年未必就是坏事，当代影视人应该借此冷静一下，看看影视发展的方向，如何能有新的突破。
所谓的奥斯卡颁奖典礼的大小年，指的是当年的电影作品竞争的激不激烈，是否有很多的精彩的作品在评选时不相上下，以及当年的关注度的多少来区分。 其实人家没有所谓的大小年，只是中国媒体对奥斯卡精彩程度的一个生动通俗的比喻， 不过却也是恰如其分。 就拿今年的奥斯卡颁奖典礼来说吧，那就应该被称作“小年”，因为从今年的各个方面来看都没有以往的热闹和精彩。 而且今年的颁奖没有邀请主持人，只是邀请了几个嘉宾来活跃气氛，而且今年的获奖电影似乎一点悬念都没有，没有往年那种竞争激烈悬念非常大的作品，非常平淡的完成了这次的颁奖典礼。 其实奥斯卡的“大小年”也能反映出一些电影市场的问题，像“小年”时就说明整个电影市场都不太景气，各个电影的票房都没有达到预期目标，而“大年”则恰恰相反，它说明了电影市场正朝着良好的势头发展。
奥斯卡“大小年”这个说法，其实最初是中国媒体定义的。“大小年”这个词也是中国特有的呀。2006年的那届奥斯卡众所周知的大片没有入围奥斯卡，反观那些独立厂商片入围了奥斯卡，意外的小众电影口味。这些电影由于没有流量明星，没有知名度和炒作，却很有实力很耐看，故而入围奥斯卡奖。而这些电影多了，奥斯卡也就是“小年”了。看了《绿皮书》《罗马》《宠儿》《登月第一人》，最能引起中国观众共鸣的自然是《绿皮书》，老少咸宜，节奏轻快，故事流畅，语言幽默，并且是符合大众口味的幽默，演员表演太精湛了。其他还没有看到～《罗马》厉害的地方是这部片子几乎是导演一手包办，包括摄影。首先我最喜欢的就是它的画面，每一个拍摄角度都堪称完美，用的也是记忆中老故事该有的色调和叙事方式。艺术效果绝对是百分百的好，只是对于内容我无法理解到是想要表达什么，两个不同社会阶层的女儿如何度过自己的生活吗？其实不管奥斯卡的“大年”还是“小年”都很精彩的，“大年”大众看到喜欢的电影入围奖项，自然是一片喜庆，更好的推广电影知名度，更上一层楼。“小年”可以让我们发现一些优秀缺少宣传的电影，从而让别的国家引进资源播放。

关灯拆电影，只读经典。每日一部爆款赏鉴，高效撸完电影节。 《月光男孩》在今年的奥斯卡颁奖典礼上摘取了最佳影片奖、最佳男配角、最佳改编剧本奖。相信大家应该对颁奖礼最后的乌龙还记忆犹新。 最佳影片是爱乐之城《月光男孩》 《月光男孩》是一部非常小众的电影，一是因为它的题材不常见，二是在黑人题材的电影当中，它属于处理得比较个人化的一部作品， 整部电影精致，细腻，镜头语言设计工整，它探究的是人物的内心世界，带有比较强的艺术感。 关灯特约，请勿转载 文/葛颖 影片一开场是一段非常快速的跟摄，穿着白衣服的黑人小男孩被同龄人追赶。他就是影片的主人公——奇伦（Chiron）。 奇伦慌不择路地躲进一间屋子，闯进了一个并不是他家的地方，他捂着耳朵表现得十分恐惧。 他把自己锁在小黑屋里。这其实是很多瘾君子吸毒的地方，他在地上捡到了吸毒用的针管。 导演从镜头语言上表示，从童年开始，奇伦的内心世界就是一个锁闭的小黑屋。 小黑屋钉在窗框上的薄木板直接被人拆下，强光投射进来，胡安破“窗”而入。原来胡安刚刚在街上目睹了奇伦被4、5个人追着跑的场景。 胡安是一个毒贩，他也是奇伦生命中第一个重要的人。 胡安走到室外的光亮中，他要奇伦从小黑屋出来。 他说：“出来吧，外面坏不到哪去”。 这个场面呈现出他们两人之间的人物关系。 胡安想把奇伦从锁闭的内心世界中拉出来，他闯入的不只是一间破烂的屋子，更是奇伦的内心世界，他为他带来了光亮。 胡安送奇伦回家，在车上，奇伦的状态和第一天完全不同，他把手伸出车窗外，模仿飞机起飞降落的动作。 这段舒展的手部动作，很像梁朝伟在《重庆森林》里的那段手势。 奇伦是单亲妈妈养大的。母亲是个瘾君子，情绪阴晴不定。好的时候对孩子非常好，但他大部分时间对孩子来讲是个噩梦。 母亲有男友，在家里，她房间粉色的暧昧灯光只属于她与男友，她关上门将奇伦隔离在自己的世界之外。 可想而知在奇伦的成长过程中经历过怎样的孤独。如果有父母足够的关爱，其实孩子在这个年龄阶段是非常可塑的。 导演用色调差别来展示母子间的疏离和对峙。 因此胡安和胡安女友特蕾莎，变成了奇伦真正可以依靠的“父母”。 导演用一场教游泳的戏，把父亲教导儿子如何“混社会”具象化。 在迈阿密的海边，胡安像一个父亲一样手把手教奇伦游泳。 好好感受，你就在世界的中心。 这里的另一层隐喻是，海洋就像是人类社会，它可以把人浮起来，让人感到自由，在社会中畅游。 但它同时又是危险的，如果你泳技不佳，就有可能被海洋吞噬。 游完泳后两人坐在棕榈树下聊天。 一个素昧平生的毒贩在和一个孩子讲着他的往事，感叹着人生。 一个真的父亲都未必能做到这一点。所以奇伦真的对胡安满是依恋和崇拜。 胡安送奇伦回家，在家门口与他玩闹，给了他零花钱。拿了钱，这就是他们关系的改善，证明奇伦完全接纳了他。 回到家的奇伦烧了一桶热水，似乎要洗澡，但其实并不然。 他在怀念海洋，怀念和胡安漂流在海洋上的那种感觉。 另一方面，胡安给奇伦示范了怎样活得受人尊重甚至羡慕。 一是锻炼身体，让自己有强健的体格，另一方面就尽量用金子来装饰自己。 毒贩胡安开着好车，戴着金表，脖子上还挂着那么粗的金项链，车上还装饰着一个金色的皇冠。 然而胡安对奇伦再好，仍改变不了他是个毒贩的事实。 胡安将毒品贩给了奇伦的母亲，让母亲吸毒、不顾孩子，使家庭关系恶化，也使家庭经济条件恶化。 但是胡安又爱着这个女人的孩子奇伦，给了他缺失的父爱。 那么奇伦该怎么对待胡安？胡安到底是他家庭的罪人呢？还是拯救者？ 这场奇伦和胡安的对话戏表明了奇伦对胡安的态度，也指涉整个影片的核心内容。 两个人先是在聊比较私密的话题。奇伦表达了自己的困惑和迷茫，同性恋是错的吗？同性恋是一种罪吗？ 胡安是一个非常懂得对待孩子的一个成年人，他对同性恋问题是比较理性客观的。 然而对于孩子的疑问，大人也不是所有的都能回答。 日后奇伦也选择了和胡安相同的生存道路。在迈阿密这种比较差的黑人社区中，一个黑人好像唯有贩毒才能有一点经济条件。 影片中第二个对男主人公来说非常重要的人物，就是他的竹马玩伴，凯文。也是日后纠缠他一生的伴侣。 童年时奇伦体格弱小，被其他男孩辱骂“死同性恋”，并且集体欺负他。但他被欺负了也不怎么还手，因此更加深了别人对他的“娘炮”印象。 只有凯文一个人例外，凯文跑上来主动关心奇伦。 两人最初的交往是从打架开始，凯文用激将法使奇伦建立了自信心。打完之后，两人的关系开始变得不同。 奇伦上高中后，身板依然高高瘦瘦，同学们甚至在课堂上公开嘲弄他是个同性恋，讽刺他“忘了换卫生巾”。 奇伦在这个时期更加孤独，他把自己封闭在一个牢笼之中。 而在这个时候，凯文又一次闯入了他的世界。一次在走廊相遇，凯文热情地和奇伦打招呼，并涛涛不绝地讲述着自己与几个姑娘的爱恨纠葛，似乎是在强调自己的异性恋身份。 奇伦受欺负后来到海边，恰巧凯文也来了。 两个月光男孩真的变成蓝色了。 这一段是两人互相交心的段落。 内敛真诚而又表里如一的奇伦，从来不掩饰自己的性取向；而他身边的凯文，虽然对奇伦是有好感的，但一直把自己伪装成异性恋。 这是奇伦第一次和同性有亲密的肢体接触。 然而离开了这片两人独处的沙滩，在校园里，凯文为了自保，必须扮演一个异性恋，他不得不和其他人一样，参与殴打奇伦的集体行动。 一个360度的跟摄，展现了这段非常社会性的表演。在这样一个像拳击台的场子中，相恋的二人不得不进行比赛，这是非常残忍的。 中后景被软焦处理掉，开始强化二人灵魂的直视。奇伦表里如一不愿隐瞒，初恋情人凯文却要表演。 成年后，两人再次相遇，凯文已经结婚有了儿子，他仍然在伪装自己的同性恋身份。 奇伦虽然外表已经变得虎背熊腰，但是心里还是那么单纯、深情、和始终如一。 他终于沸腾起来，从内心深处掏出了这一句话。 在你之后我就没有碰过别的人了，你是唯一一个。 原来奇伦为自己的初恋情人凯文，从十几岁守身至今？！ 虽然外表改变很多，但是他似乎仍然是当年那个脆弱的小男孩，依偎在爱人的怀里。 影片最后又回到了那片童年的大海，他终于完全地安定，找到了爱的归宿。 海洋、沙滩在这部影片中带有梦幻、天堂之感。 在奇伦的童年时期，他与胡安最重要的一场戏就是在沙滩上谈心，胡安又教会他游泳。 而奇伦青少年时期的情窦初开也是在沙滩上。 电影的片名叫《月光男孩》，源于片中胡安和小奇伦谈心时的一句台词。 在这月光下，黑人男孩们是蓝色的。 Blue这个词是多义的，既是蓝色的意思，也是忧郁的意思。 电影中有大量的蓝色调和蓝绿色调，配合不同的照度，营造了诗意的电影质感。 和母亲吵翻了的奇伦来到了胡安的家中。胡安家装饰感很强，整体明亮的色调营造了一种安心感。这个家成为了小小的奇伦和日后长大的奇伦一个蔽身处。 奇伦在高中被欺负后，回家把头浸入冰水中，镇痛脸上的伤口。整个画面处于绿色的色调中。此时的绿色指射迷惘和愤怒的情绪。 奇伦因为复仇袭击同学被警察带走，坐在警车里看向窗外一脸愧疚的凯文，这一眼是他们青少年时期的最后一眼。惨绿色的少年时代就此结束。 成年后的奇伦变得和胡安一样强壮强大。镜头又一次展现他把头浸在冰水中，但这个镜头色调呈蓝色，一种冷酷和冰冷的质感。 《月光男孩》赢下了奥斯卡的最佳影片，确实是有不输给《爱乐之城》的实力的。 排除政治、种族、同性恋的话题标签之外，《月光男孩》纯粹的人性表达，依然是非常动人的。
《月光男孩》获得奥斯卡最佳影片，在颁发这个最佳影片的时候，奥斯卡可谓是闹出了最大的一个乌龙，先是颁给《爱乐之城》，《爱乐之城》的主创都兴致勃勃的发表获奖感言的时候，组织方却说弄错了，最佳影片获得者是《月光男孩》，真是一片哗然，接着是雷鸣般的掌声和尖叫声，《月光男孩》为什么能够在奥斯卡颁奖礼上脱颖而出呢？ 《月光男孩》这部影片的题材是比较让人感到敏感的题材，影片中所体现一些真理可谓是令观众印象深刻，这部影片没有绚丽的场景，它更多的是在讲故事，讲一个看似平淡无奇却又十分值得我们去深讨的故事，有一种“以小博大、无声胜有声”的意境。 《月光男孩》中关于种族的问题讨论，也是旨在让人们看了这部影片后，可以减少这方面的一些歧视，影片在结构上采用了一系列的对比，特别是现实的的无奈在美景的衬托下显得尤为残酷，片中对于人物近距离的拍摄，显得更加的真实，让观众看了之后有一种空间感。 《月光男孩》让我们看到了一个真实的世界，一个我们自己内心的醒悟，这部影片有点教育人的意味，说白了就是“救世主”，其实，这部影片的寓意还是比较好的，我认为就是想要告诉你“你就是你，一个不平凡的自己”。
第89届奥斯卡影片《月光男孩》（Moonlight)与《爱乐之城》（La La Land)这两部影片的定位是完全不在一个层次。前者是侧重于对美国整体社会现像的思考。后者则是侧重于对于人生的思考。 《月光男孩》这部影片给人至少以三值得深思的地方。一是歧视对于童年的思考，二是毒品对于青年的思考，三是关于同性对于人生的思考。本片讲述男主角喀戎从孩童、少年、青年三个时期的成长之路，呈现出家庭、社会、学校等环境对于一个人的心路历程和情感选择的影响。 孩童时喀戎为了躲避追打欺负他的同学，躲进了一名毒枭胡安的家里，并与胡安和胡安的女友特蕾莎相结识，并在胡安的家里过夜，后由于母亲责备喀戎昨晚没有回家，喀戎于是去找胡安，并跟胡安在海水里学习游泳，胡安告诉他：月光下的黑人小孩看起来是蓝色的（这就是本片的片名的由来）。后来由于喀戎得知胡安卖毒品给自已的母亲后，离开了胡安。此处歧视对于童年的思考。 少年时喀戎读中学时的一个晚上，喀戎在海滩遇上的凯文，并肩聊天的过程中两人产生感情并接了吻，在学校里，经常欺负喀戎的泰雷尔要跟凯文玩个游戏，迫使凯文被迫打了喀戎，之后喀戎也受到泰雷尔等人围殴，当喀戎决定从此不再继续懦弱下去后，在课堂上用椅子砸伤泰雷尔。而被关押在少管所结束了整个少年时期。此处毒品对于青年的思考。 成年后喀戎成了当地很有势力的一名毒枭，在戒毒所内见到母亲，母亲对于曾经所犯下的错，忏悔过无数次，随着母子二人拥抱在了一起后喀戎化解了对母亲心结。之后喀戎来到餐馆找到了凯文，并与凯文回家后，喀戎告诉凯文他是唯一碰过他的男人，两个依偎在一起，本片结束。此处着重于同性对于人生的思考。
如果真爱有颜色，那么一定是蓝色 不去谈剧情，不去谈奥斯卡，也不去谈什么政治正确。 只想聊一下《月光男孩》的摄影，干净纯粹有想法。 电影分三段式，第一段日场和夜场是8:2，第二段是5:5，第三段变成2:8。 在仅有的日场戏里为了体现迈阿密阳光的刺眼，甚至很多影像是过曝的。 电影通篇是运动镜头，一直手持，连推拉摇移都少的可怜。 只有在三次出现和解的关键段落，变成了固定镜头。分别是与毒贩在海边，月光下打飞机，以及与初恋男友重逢。 跟人的手持摄影，一方面呈现出不安的状态，另一方面相当于一个视角。 这在第一段海水里受洗特别明显，摄影机几乎与水面持平，浸入感和拟人感特别强。 而在手淫结束后开车回家，镜头一直在后面，有一种偷窥感，呈现出这段感情的禁忌性。 当然，电影最重要的的是色调对叙事的帮助。 在这部片子里蓝色可以被解读为冲突和伤害的代表。 小男孩被霸凌时背着蓝书包，妈妈在抢钱的时候穿着蓝衣服，初恋大打出手时穿着蓝衣服，当他决定要复仇时还是穿着一件蓝衣服，蓝色的母题贯穿到他的一生。 第三段里，母子和解的色调渐变非常关键，男主对母亲怨念很深时头发肤色是蓝色的，在和解的过程中蓝色慢慢变成了黑色。 这个电影是浅景深背景虚焦，消除纪实感的同时营造一种梦幻的感觉，最重要的是区隔主角和环境。 这很容易联想到马丁斯科塞斯的《出租车司机》，无限贴近人物本身，显示出个体的孤独与格格不入。 这才配称得上是电影，即使没有台词也依旧可以用影像来叙事。

1.人类失去联想，世界将会怎样？——联想“联想”一语双关，与品牌有关联性，且极具悬念。2.尽享激情，自有一套。——杰士邦这是一个套套广告，激情与性相关，套与产品关联。3.七喜，非可乐。——七喜汽水广告简短却有力，这个定位可谓妙绝，碳酸饮料市场无非就是可口可乐与非常可乐的天下，七喜独辟蹊径，做碳酸饮料非可乐市场的第一，这其中也有借势，可乐实际上指的是可口可乐，因为说到可乐人们第一想到的也是可口可乐。4.学琴的孩子不会变坏。——台湾山叶钢琴当时台湾普遍的钢琴广告都是直接说利益点，比如学琴能提升气质、陶冶情操之类的，但收效甚微，没有抓住消费者痛点，此广告语一出立刻受到追捧，尤其是孩子父母，买个琴孩子就不会上网打游戏，何乐而不为？5.Bigger than bigger。——iphone6翻译也是蛮经典的~比更大还更大。光看广告语蛮有悬念的，功能更大？外观更大？...6.给电脑一颗奔腾的芯。——英特尔一语双关，奔腾是公司名称，奔腾有奔腾不息的意思，奔腾的芯能突出产品性能好，实在妙绝。7.乌龙抬头。——杜蕾斯据说老杜提前已经把文案已经写好了就是龙抬头，没想到那天奥斯卡又闹了大大的乌龙，不得不改文案，遂加了个乌（污）字，巧妙将奥斯卡闹乌龙、龙抬头关联起来，再结合海报，一个乌字加上去不得不令人浮想联翩，确实污。8.喝了哇哈哈，吃饭就是香。——哇哈哈这是条一条功效型广告，此广告语与史玉柱的“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”已经被很多广告人吐槽过了，其实这是一则非常好的广告语，按照大卫奥格威的理论，广告若失去销售力否则就不是做广告，宗庆后就是基于当年孩子厌食的洞察，写了这样一条广告语。采用白描手法，读起来朗朗上口，利于口碑传播，主要突出了产品开胃的功效，据说此广告语一出，对哇哈哈的销售作了很大贡献。9.不溶在手，只溶在口。——M&M巧克力这是USP理论创始人罗瑟瑞夫斯创作的一条令人拍案叫绝的广告语，它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。10.不在星巴克，就在去星巴克的路上。——星巴克利用夸张手法，星巴克的目标人群是白领，突出星巴克在消费者心目中的地位。

珍爱生活之园，珍惜生命之水，珍视生存之土。 车到山前必有路，有路必有丰田车。我的光彩来自你的风采。君临天下舍我其谁。滴滴香浓，意犹未尽。成功之路，从头开始。钻石恒久远，一颗永流传。 手拉手，创造美好环境；心连心，构建和谐社会。

1.人类失去联想，世界将会怎样？——联想“联想”一语双关，与品牌有关联性，且极具悬念。 2.尽享激情，自有一套。——杰士邦这是一个套套广告，激情与性相关，套与产品关联。 3.七喜，非可乐。——七喜汽水广告简短却有力，这个定位可谓妙绝，碳酸饮料市场无非就是可口可乐与非常可乐的天下，七喜独辟蹊径，做碳酸饮料非可乐市场的第一，这其中也有借势，可乐实际上指的是可口可乐，因为说到可乐人们第一想到的也是可口可乐。 4.学琴的孩子不会变坏。——台湾山叶钢琴当时台湾普遍的钢琴广告都是直接说利益点，比如学琴能提升气质、陶冶情操之类的，但收效甚微，没有抓住消费者痛点，此广告语一出立刻受到追捧，尤其是孩子父母，买个琴孩子就不会上网打游戏，何乐而不为？ 5.Bigger than bigger。——iphone6翻译也是蛮经典的~比更大还更大。光看广告语蛮有悬念的，功能更大？外观更大？... 6.给电脑一颗奔腾的芯。——英特尔一语双关，奔腾是公司名称，奔腾有奔腾不息的意思，奔腾的芯能突出产品性能好，实在妙绝。 7.乌龙抬头。——杜蕾斯据说老杜提前已经把文案已经写好了就是龙抬头，没想到那天奥斯卡又闹了大大的乌龙，不得不改文案，遂加了个乌（污）字，巧妙将奥斯卡闹乌龙、龙抬头关联起来，再结合海报，一个乌字加上去不得不令人浮想联翩，确实污。 8.喝了哇哈哈，吃饭就是香。——哇哈哈这是条一条功效型广告，此广告语与史玉柱的“今年过年不收礼，收礼只收脑白金”已经被很多广告人吐槽过了，其实这是一则非常好的广告语，按照大卫奥格威的理论，广告若失去销售力否则就不是做广告，宗庆后就是基于当年孩子厌食的洞察，写了这样一条广告语。采用白描手法，读起来朗朗上口，利于口碑传播，主要突出了产品开胃的功效，据说此广告语一出，对哇哈哈的销售作了很大贡献。 9.不溶在手，只溶在口。——M&M巧克力这是USP理论创始人罗瑟瑞夫斯创作的一条令人拍案叫绝的广告语，它既反映了M&M巧克力糖衣包装的独特USP，又暗示M&M巧克力口味好，以至于我们不愿意使巧克力在手上停留片刻。 10.不在星巴克，就在去星巴克的路上。——星巴克利用夸张手法，星巴克的目标人群是白领，突出星巴克在消费者心目中的地位。
弹弹弹 弹走鱼尾纹。海的味道 我知道 波利海苔 。何其正来一瓶 好凉茶起齐分享。超能女人用超能。

普华永道负责给颁奖嘉宾递信封，里面装着得奖人的名字。 最佳影片应该是“Moon Light” 但是递信封的人把最佳女演员的名单递给了颁奖嘉宾。因为最佳女主角是la la land的女主，所以颁奖嘉宾把奖颁给了la la land。之后la la land主创上台获奖感言都会说完了，组委会才上来更正说获奖的应该是moon light
第88届奥斯卡金像奖颁奖典礼将于美国时间2016年02月28日举行。第89届和第90届奥斯卡金像奖颁奖典礼将分别于2017年02月26日和2018年03月04日举行。所以第89届在哪举行还没定！
最佳电影奖项因为信封拿错了而错颁。