宁浩谈流量明星(黄渤谈流量明星)

自从一个又一个流量明星相继“出事”后。国家开始对娱乐圈整顿，可谓是大动作不断。不少劣迹艺人被封杀，短短几个月，就有600多家艺人工作室陆续被注销。这样的“饭圈”大改革，让不少网友拍手叫好。也为老一辈真正有实力的老演员们出了一口“恶气”。 流量明星成一个灰色地带的词语 不知道从什么时候开始，流量明星变成一个灰色地带的词语，真是想不通。流量本质就是人气，几年前被叫做人气明星，说谁是人气演员、人气歌手都还算是夸奖，什么时候起“流量”竟然就成了贬义呢？难道当明星的，都不愿意自己有人气吗？ 流量本不是贬义词，演技好就有人喜欢，喜欢的人多了，自然就有了流量。但随着流量艺人的相继翻车，不仅是饭圈亟需整治，流量明星一词也亟需得到一个客观公平的定义。至于如何定义，现时已有不少“老艺术家”们相继发表个人看法。从陈道明的“流量明星就是塑料明星”的说法，到“我是演员不是明星”，再到“这是文艺圈不是娱乐圈”。 艺术家们的痛批引发了网友的争议，有人认同，也有人反对，说他们这哪是在给我们重新定义流量明星，分明就只是在借机痛批流量明星，全盘否定流量罢了。 陈道明公开怒批流量明星 陈道明参加了文艺座谈会，在会上痛批流量明星，表示：我从来不认为这些演员是我们队伍中的人，他们不是文艺界的，他们是流量界的。 他们是被包装、炒作出来的“塑料演员”，从形态上看好像在这个行业活动，但是我觉得对我们摧毁不小，影响了我们很多优秀的创作者的名誉和声誉。 陈道明的这种说法在网上掀起了轩然大波，引起了很多饭圈粉丝的抵制，陈道明也遭到了饭圈粉丝的围攻：装清高，先管好自己。很难想像这些词是用来形容一位德高望重的“老戏骨”的，陈道明从来没有在会上指名道姓谁，只是说部分流量明星扰乱了演艺圈的秩序。 陈道明为他们粘贴了一个标签 娱乐圈终于进行了大洗牌，陈道明在会议上就大方的表达了自己以及议会人员们的看法和想法，说出了大部分的心声。陈道明说道：娱乐圈出现了一些乱象，这些所谓的明星，他们不是文艺界的，他们是流量界的，他们是被包装炒作出来的塑料演员。 如陈道明所说的，如今一些娱乐圈所谓的流量明星，不仅仅没有什么演技，在品行方面也不过关。他们的形象深深的影响到了一些“老艺术家”，毕竟都是在娱乐圈这个大圈混的，可以说是类似于同事的一种关系，一个人形象受损两个人形象受损，就很容易让人把他们定义成娱乐圈的明星们。 随着陈道明的发言曝光，一时间也是引起了网友们的热议，得到了广大网友们的赞同。不过，也有网友开始质疑陈道明所说，并且表态陈道明是没有资格说这话的。而具体原因就是因为陈道明的女婿是王力威，就是当今的顶流肖战的大老板，是王力威一手捧红了肖战，因此，有网友认为陈道明没有资格这样指责流量明星。
这个标签就是没演技，因为他觉得所有的流量明星都是如此，他们演戏就是在过家家一样。
我认为这个标签就是流量，他认为这些年轻小生和小花都是通过流量才炒作出来的，没有任何的优点，而且他们是符合现在年轻人的口味，但是却不符合老艺术家眼中对于演员的要求。
陈道明贴的这个标签就是，对于塑料的演员，就应该采取人人喊打的态度，特别的有意思。

有理由说，一部戏剧应该是最好的表演在C的位置，交通是在副，剧本稍微好一点，戏剧基本上不舒服。 但这只是一个假设。今天的电视剧市场通常处于C的位置，而表演咖则处于幕后。这种配置并不少见。事实上，娱乐行业最大的流量不是演员，而是一些粉丝和艺术家。 而资本则是看到这些艺术家的流动和粉丝基础，让他们转化为演员，而演员和咖啡馆则凌驾于演员之上。他们的演技当然比军校生差，但他们更好。成功地号召观众将演出收入翻倍，但质量的后续口碑和评价将会看到真正的篇章。 然而，如果你赚钱，无论是背后的手或艺术家自己会觉得“品尝甜蜜”，所以一些艺术家直接选择改变职业。这就是为什么交通明星如此猖獗，专业演员在电视剧行业得不到好的剧本的真正原因。当然，也有少数演技派，他们有自己的流量，但这种认可在娱乐行业还是很少见的。 存在是合理的，如何正确使用交通星，以及流量星的位置是一个很好的考虑。但是现在很多人仍然选择使用交通之星来快速赚钱。事实上，他们是在花这位艺术家的好心情。暂时的好处是有的，但是娱乐圈发展的这么快，交通明星怎么能巩固自己的地位呢?确保你不被淘汰，珍惜自己的翅膀和观众，是最关键的。 存在的意义自然是流动的。现在是信息爆炸的时代，没有流量就没有曝光，没有曝光，谈什么市场运作? 流动艺术家不是错的，是整个社会错的，是市场导向的结果。毕竟，这家经纪公司不是慈善机构。在满足市场的前提下，我们为什么要花费更多的精力和资源去提高所谓的唱功和演技呢? 当然，并不是所有的交通艺术家都是真正努力的，不坐对位置，杀了棍子。
发挥巨大作用啊，因为流量明星很多时候都站主导地位，浏览量也多。
我认为流量明星并没有发挥很大作用，因为他们的演技并没有那些实力派演员好。
没多少作用吧，现在的流量明星已经没有以前那么吃香了，大家更喜欢演技好的明星。
也就是吸引一下自己粉丝的注意力，演技还得靠那些老戏骨去支撑。

首先，流量明星是深受欢迎、粉丝众多的明星，他们有着庞大的粉丝群体，所到之处一呼百应。有他们的电影票房必定大卖，有他们的电视剧收率必定很高，有他们的新闻点击率必定很高。 人们对于他们印象不好的原因主要是“流量明星”并不是实力派，可以说他们是靠吹吹捧捧上去的吧，他们在演员行业的能力确实不如人家实力派演员。他们一般都是靠脸蛋被大众所知道，而且他们所演的角色也是不诶大众所看好的，主要就是情爱方面的太过虚假，导致好多人盲目追星。甚至有人为了追星可以跨越万里去找他。大众认为这主要原因在于流量明星。 “流量明星”他们全靠盲目的追星者给他们到来利益。但是他们从来都不会关心人民。也不会做对人民有益的事。比如房祖名曾经是多么的火热，但是 他不为社会做好的榜样，反而成为违反法律的反面教材，影响了社会风气。 “流量明星”只要出名就会有很多他们的负面消息爆出，有的或许通过绯闻来提高自己的人气，但是有的被爆料出来的新闻有危害社会文明的事迹。会引起社会矛盾。 流量明星”有时候自己的作风也是不端正的，在公开场合说出一个些令人匪夷所思的事。可见流量明星的水平也不是多高，所以在大众的眼中他们会受到特殊对待。 当前这个时代，信息过载，每个人注意力高度分散，要想把大家的注意力聚焦，相当不容易。但是在大众的眼中少不了会有炒作的嫌疑。
因为流量明星通常的特点就是 没技术，赚钱多，长相特殊，粉丝群体庞大且素质低下。比如电影来说，一部电影投资50个亿，49.999亿都是某小鲜肉的演出费，电影里小鲜肉全程一个表情不带变的。这电影你让人咋看？长相也确实是比较特殊，的确细腻的长相招人喜欢，但很多流量明星已经是女相了。最招黑的就是粉丝群体素质低下，比如幼稚园杀手歌里玩了一下“这歌没混直接发”的梗，于是微博热搜“幼稚园杀手蹭吴亦凡热度”吴亦凡粉丝说啥“要不是吴亦凡，我都不知道什么叫幼稚园杀手，你厉害你去比赛现场啊，在这里瞎叫嚣什么，你厉害，你红，你去拿冠军啊。”关键幼稚园杀手是一个匿名歌手，他名字响彻全国的时候中国有嘻哈那批冠军亚军还都是毛头小子呢，吴亦凡还没当联系生呢，直到现在，幼杀都是被摆在宋岳庭欧阳靖那个高度的。吴亦凡粉丝也是把鼠目寸光四个字诠释得淋漓尽致，要幼杀参加节目？要人家暴露身份？幼杀是谁，你吴亦凡你配吗？真的，这群鼠目寸光的脑残粉太恶心了。而且还把幼稚园杀手的百度介绍里加了一句“因蹭吴亦凡热度而为人所知”更恶心的是他们还得去宣传一波“到处都是没素质黑粉黑我家凡凡，但我们从来不去喷别人”我说“幼杀的百度百科是哪孙子改的？”那孙子说“不喜欢吴亦凡就不要在这里说话”还有一B说“你喜欢的偶像你可以介绍给更多人，不要在这里黑我家凡凡”合着幼稚园杀手是偶像？真服了这帮人的思路了，我帮幼杀说几句话他就成我偶像了？还有“坐地排卵”，佩服佩服，那我也来个“坐地射惊”呗。对了，AR也是一样，一首高质量的diss一出，“AR蹭吴亦凡热度”，服了。他们居然还舔着脸说“那些蹭吴亦凡热度的人火不了多长时间，你们看没多久就看不见他们的消息了。”废话，人家或者在做音乐或者出国旅游，或者在上班或者在种地，人家又不是明星我火你大爷。蔡徐坤粉丝更甚。“我妈把坤坤的海报撕了，气得我绝食好几天，她终于知道错了”“我在她水里放了老鼠药她居然没喝”“我妈要是敢这样我把房给她烧了”“适当得教育一下你妈让她知道错了就行”“坤坤的择偶标准是要父母双全的”“不会吧，坤坤那么善良，他知道我妈死了他一定会娶我的”这就是某蔡徐坤粉丝群的聊天记录。还有一个马甲是“蔡徐坤的肉更器”给人发了一堆果照。还有人给蔡徐坤的黑粉发B照，还有自卫视频，说“我自卫给你看，不要骂坤坤了”（有截图，B没毛） 感觉流量明星和汉服圈已经可以并称两大新型邪教了。
流量明星口碑不好，通常是因为才不配位。 他们往往在才能一般时，却拥有着超出常人之外的关注度。 而能力与位置匹配是大众观念里的政治正确。 许多年来，人们一直有个诉求，苛求娱乐圈里实力的强弱=人气的强弱。 可实际上娱乐圈，把这两样画等号在大多数情况下毋庸置疑是错的离谱。 通常人气高的或者叫出名早的，往往是年轻的颜值高的和鲜明性格的。 而这些人，大多数实力差强人意，尚需积累和打磨。 这种现象产生的核心点可能在于两个关键。 1.人们对娱乐的需求层次。 流量/偶像所拥有的颜值和性格特征，的确就可以满足浅层次娱乐需求。虽然人们会嘲笑这种需求肤浅，但在整个大的娱乐市场实际情况里，浅层次需求是占多数的。并且这种供应是最稳定的。 反而作品，演技更像个动态变量，无法稳定提供。 2.资本的投资特点。 了解风投机构的应该知道。风投在选择投资具体行业时，往往会追求企业年轻，追求行业增长空间。 而流量明星的年轻，和增长（可以变成又有流量又有实力的艺人“天王巨星”）前景。决定了资本一定会更青睐他们这个群体。 既有市场需求，又有资本青睐。 这就决定了流量明星一定会大行其道。 举个例子： 我印象里，刘德华在98年，35+的年纪还经常被娱乐新闻嘲讽炒作，没演技。 他用了整整20年的时间，才摘掉“流量/偶像”的帽子，成为能力与名气匹配的存在。 如果一个明星有流量也有口碑的：就叫“天王”，“天后”“票房保证”“收视保障”。 流量明星更像角逐“天王巨星”的大逃杀选手。 参加这场比赛，拥有流量是个前提。 而获胜的选手，能成为娱乐业最耀眼的存在，同样也是最有商业价值的存在。 但成为“流量明星”并不见得一定是件幸运的事，年轻时往往是一个人观念最不成熟，心志最为柔弱的阶段。 获取太多舆论关注度，收获太多名利。 很容易摧毁一个人的心志。 这也就是我把“流量明星”称为“天王巨星”游戏下的大逃杀模式的原因，成为天王巨星的就那几个，陨落率实在太高。 所以我从不打算真情实感的追逐“流量明星”，毕竟风险系数太大。 当然，凡事也有意外。比如吃米饭辣酱就能傻呵呵快乐活着的那位，貌似心志坚韧又不会轻易被名利腐蚀，看起来风险系数很低的样子。 咳，值得入股。
2018年，影视圈行业“演员”职业发生翻天覆地大变化。还记得前两年观众经常讨论的是“顶级流量”，“归国四子”，都是一些受到年轻人追捧的年轻人。到近一年来提及最多的“演员信念”、“天价片酬”。现在的观众和粉丝的审美观也发生了改变，以前粉丝们可能更看向颜值，现在审美观更趋向实力派。不知不觉中，流量明星已经淡出了，实力派演员又起来了。 在谈量明星文化之前，小编先和大家说说什么是流量明星吧。流量明星就是特指那些长得好看、没有“拿得出手”的作品，却又拥有大批忠实拥护者的年轻艺人。流量是从大数据下来看一个明星，而明星本身就是一个收关注点很多的点。谈起国内流量明星的兴起，还要从几年前说起，那段时间，在娱乐圈中涌现出了一大批新的、粉丝数量很多的年轻男艺人。其中杨洋、李易峰以及归国四子都是在那时候产生的，他们靠着一部好剧以及自身的颜值迅速红了起来。那段时间，鲜肉鲜花等词都诞生出来，流量明星也就此出现。 而在现在，这些流量明星的流量用处越来越少了，最近他们拍的电视剧收视率就没有想象的那么好，就比如杨洋出演的《武动乾坤》，首播收视率只有0.333，即使他们为此很用心，但还是没有改变。这些电视剧的结果，让我们明白了，影视想要靠流量明星来获得大丰收是不现实的了。显然，流量明星已经不再适合现在粉丝和观众所喜欢的那种了，流量明星发展到现在也是有了它的第一个难题。他们现在也在开始在转型了，通过影视作品进行转型，虽然有些成功了，有些失败了，但是他们都努力过。 为什么流量明星不再适合现在观众的审美了呢，首先就是因为他们的演技问题，流量明星最初都是因为自身颜值获得了大多数人的喜欢，但是他们的演技并不是很好。当下年轻艺人（指流量明星）演技火候欠缺，演员之间也缺乏信任。其实，这也是所有流量明星的通病：面瘫脸、靠配音拯救。其次，现在的人们不太喜欢以前的那种电视剧了，他们也更喜欢那种实力派的演员。还有，现在的流量明星要的片酬也比较高，但是他们却演不出这么高价所应该有的价值。最后，现在有许多电视剧的兴起，比如《白夜追凶》、《镇魂》等电视剧，他们都喜欢上了那种类型的电视剧了。通过上面的原因我们可以知道，流量明星也是要有优秀的作品，而且自己也要有好的演技。
流量明星一般都是年轻的人，没有什么代表作，只知道炒绯闻，年轻人都比较喜欢，所以称之为流量明星，因为只要结婚生子的人，都是没有功夫追星的！所以对他们印象不好啊！

胡歌当之无愧。市场营销大师Ai Risti提到，定位是要在客户的心中找到一个开放的空间，并以脚踏实地的方式占据它，作为“基础”，而不是被其他人接管。产品就是这样，明星无异。拥有“服装王子”的头衔是为了迎合市场并且低风险。即使是偶像风格的演绎方法，也很容易产生自我满足感。但是，如果要改善，就必须不断地将自己推向未知的世界，并接受从未经历过的挑战。 陈浩，扎西平措，谢飞凡，陈杰，徐然，戴涛...他试图解释不同的角色，但他仍然无法保留过去的痕迹。或者，无法识别新图像。当人们提到胡歌时，他们仍然会下意识地做出反应。他就是李小瑶，他整天都在笑着说。在胡歌策划了很长一段时间之后，他一直没有参加公众的视线，而是参加了“梦中梦”的戏剧。回到最原始的阶段，他的角色被称为5号患者-具有医学上无法诊断绝症的患者。在疾病的最后一个时期，第五位患者开始回忆人生的历程，追寻人生的足迹，并对人生有了新的认识。 那一年，他演了整整一年的戏剧。出名不容易，转型也更困难。他必须向行业权威展现出足够的诚意和足够的实力才有资格被考虑。最后，由于这个沉没的时间，他被制片人侯洪亮认可。加入“榜单”的工作人员之后，他根据自己的生活经验与一个名叫May Changsu的才华横溢的人交谈。 这句话不是我对自己说的。他为李小耀的清澈的眼睛不再弹奏感到遗憾。但是这句话的分量只有30岁，他可以接受。梅朗出现后，媒体喜欢找到一块玉石，并称赞他的改造成功。他是如此受欢迎，以至已成为主要搜索图表的领导者。与十年前不同，他此时能够看到更多这些光环：“花了很长时间才跳出我自己的框架。我尝试了一些事情，但之前没有任何东西。我不想说转型，我只想转身。经验的每一步都是一种成长，就是财富。”他还解释了百度营销仪式中“最有价值的”是什么：如果规模不同，我认为会告诉你，我的价值将体现在未来更深远的作品中，反映在更多的可能性和更广阔的空间中。
兼具顶级流量和出神入化的演技肯定是不存在的，演技和流量都在中上的还是有几位，比如雷佳音、徐峥、刘昊然。 1.雷佳音 “前夫哥”是雷佳音打出名气的角色，雷佳音演出来优柔寡断又委屈巴巴的出轨渣男竟然有点讨喜，徘徊在两个女人之间犹豫不决的尺度把握得很好。 微表情的运用：出轨被老婆闺蜜撞见时的心虚和慌张，眼神的躲闪，尴尬而收敛的笑容。 肢体动作：跟老婆坦白时的愧疚和懊恼表现在蜷缩的身体和无处安放的手上。 雷佳音的其他角色同样出彩，每个角色都很鲜明，整个人散发的气场明显不同。 《黄金大劫案》中鸡贼的街头小痞子——“小东北”。 《和平饭店》中的王大顶和小东北有几分相似，又多了些油嘴滑舌和处事老练，是个带着“文艺范”的匪贼。 其他类型的角色也能驾驭，《白鹿原》中有勇有谋的鹿家长子，和何冰这样的演技大咖对戏也没有露怯 《心花路放》里，客串出演的黑道小混混，出场不多，印象深刻。 冲着张震看的《绣春刀2》，粉上幽默又讲义气的裴纶。 和佟丽娅主演的《超时空同居》，一人分饰两角，演技就不用我说了，截一段豆瓣上网友的评价吧。 要说流量吧，我大头哥也不差。 作为TF老boys的队长以及颜值担当，坐拥微博千万粉丝。 随随便便一个吹雪的动作就能引发讨论度。 机场粉丝接机的这个热情呀，吓得他说话都结巴了。 2.徐峥 雷佳音和徐峥还有着说不断的联系，两个人不仅在《心花怒放》、《超时空同居》等电影中合作过，雷佳音主演的第一部电影《黄金大劫案》也是徐峥向宁浩力荐的。 徐峥既做导演，也会演戏，塑造的经典角色就太多了。 去年的《我不是药神》是徐峥演技上最好的证明，大家也都看了，不需多说，放几张图回忆一下。 早年间的两部作品《春光灿烂猪八戒》和《穿越时空的爱恋》，说实话我当时看的时候还不理解演技是怎么一回事，但我是很久之后才知道两个角色都是同一个人扮演的。 都有点傻傻的，呆呆的，喜欢一个人的时候又有着不一样的深情。 《疯狂的石头》中出演大反派，有种处变不惊的狠劲。 几部“囧”系列，表现了他在喜剧表演上的天赋，人物类型有些相似，表现演技不好说。但同时期的另外两部作品《无人区》和《催眠大师》角色表现的差异就比较明显了。 经历了一系列“恶”之后，从律师精英转变为灰头土脸的丧犬，独自留在荒漠的迷惘和荒凉。 演技这方面没有什么质疑，我们山争哥哥在流量排行榜上也有姓名。 超话榜单第十二名，甚至排在了曾经是顶流之一的鹿晗前面，还进过前十，排在第七！ 饭圈男孩女孩们少不了要吹的彩虹屁，简单机场照的转发互动数据随便好几万。 当然还有粉丝们做的可爱表情包。 3.刘昊然 昊然弟弟的流量明显超过两位前辈了，只是微博粉丝数量就是前面的三倍。 粉丝接机是常态，还带火了中戏同款羽绒服。 论演技虽然比不上前面两位，但是在流量明星中处于中上段，况且年纪尚小，还能继续打磨，目前出演的几部作品也是收获了很多好评，每个角色都有每个角色的样子。 《北京爱情故事》和《最好的我们》算是本色出演，干净阳光的大男孩形象。 胜在清新自然不做作 可惜没有几个人的青春中能遇到这样的余淮吧。 《唐人街探案》系列中第一部的表现稍显局促，第二部放得开，演技上也有了提升。女装扮相走起路来姿态妖娆，扭起来有点样子。 《琅琊榜之风起长林》 扮演的萧平旌有起有伏，前期年轻时代的器宇轩昂，后来家族变故，担当重任的这段成长表演稍显不足，还需要有人生经历来做支撑。 有些细节上的表现可圈可点，比如这里的惊魂一坐。 上战场时的决心和士气 几段哭戏，一段压抑克制。 另外两段兄长和父亲去世时的撕心裂肺。 之前上快本的时候刘昊然和吴亦凡被cue向冯小刚做不屑一顾的表情，对比一下就能体会到什么叫有演技了。 雷佳音和徐峥在演员这条路上已经走得挺久了，相信会继续给大家带来好作品，刘昊然自身也在朝着演技派方向发展，陈思诚给的资源应该不会差，未来可期。
一.张一山 家有儿女应该是我这辈年轻人的童年回忆了，多多少少都看过很多集，此后就没有刘星的消息了，一直到《余罪》的出现，开启了网剧的潮流。张一山以其令人上瘾式的演技俘获了我的芳心……在现在普遍的小生精致审美风中脱颖而出。 二.胡歌 粉集合了，接下来是胡大哥胡歌！没有他？不存在的。多少妹子的梦中情人啊……胡歌这个人都是被动上热搜，其实本人是不喜欢上热搜的，这也从反面证明了谁与争锋！ 2005年在《仙剑奇侠传》担任李逍遥一角，并演唱两首插曲，这个剧的收视率就不多说了！ 2006年获得内地最受欢迎男演员奖和：内地最有潜质新人奖，港真那个时候我白天晚上都能见到胡歌，没暴露年龄吧？ 2007年疗伤期间出版了自己的书籍； 2009年获得“四大小生”称号； 2015年《伪装者》首播，我室友天天追，《琅琊榜》众饰演梅长苏； 2018年因出演《猎场》提名第24届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”。 期待我胡歌的新作品！ 三.杨紫 与其说好演员该拥有流量吗，不如说干演员应该追求流量吗。想起一个例子，杨紫小时候演《家有儿女》大家夸她演技好，长大了，观众却既要求演技又要求颜值，然后为了流量她调整了容貌，因此才接到《青云志》，再接到《香蜜》这部剧，没流量就没人看，正因为有了流量人们才发现原来她的演技在同龄人种很优秀。
演技和流量并存的演员肯定有，比如说像国宝级演员陈宝国，就是既有演技又有流量。而且还是一位，非常平易近人的演员，还有，张嘉译也是一位既有演技又可以流量并存的演员，还有一位就是非常知名的老演员，也就是我们的李雪健老师，她绝对是重量级的嘉宾
有，演技和流量并存的演员有赵丽颖，林更新，张一山，杨紫等演员，这些都是大家喜爱的！

14年前，也就2006年，一部名不见经传的黑色喜剧电影《疯狂的石头》以“黑马”姿态出现在电影院，以不到350万的成本获得票房2350万，勇夺当年国产片票房完军，也成为华语喜剧影片的经典。由刘德华主唱的电影主题歌曲《累斗累》，跟电影一样，立即成为全国逾千电台热播歌曲。这部电影的诞生离不开“四大天王”之一刘德华的帮助，当时由刘德华支持进行的“亚洲新星导”电影计划，导演宁浩就是靠刘德华资助的300万拍摄《疯狂的石头》。与此同时，影片中原本默默无闻的黄渤、徐峥等演员也凭此片一夜翻身，改变了自己的命运。 一、黄渤 影片中黄渤是男五号，饰演一位跟着道哥混的小弟黑皮，比较冲动，随身携带榔头，遇见不顺心的事就想来一下子。谁也没有想到，《疯狂的石头》上映后，黄渤的风头盖过主角郭涛，成为炙手可热的喜剧明星。此后，黄渤陆续主演了《泰囧》《心花路放》《夺冠》《我和我的家乡》等多部票房破十亿级的影视作品，人气飙升，成为”百亿影帝“。限于篇幅，黄渤主演的影视作品还有很多没有列出来，除此之处，黄渤还自己执导筒导演电影《一出好戏》，还跨界参加综节节目《极限挑战》，成为全国人民喜爱的谐星。 在拍影视、录综节节目的同时，黄渤也不忘记为中国电影事业建言献策，并且作为娱乐界代表与中国女排总教练郎平等九位代表应邀出席座谈会，还当上了第十届中国电影家协会副主席。 二、徐峥 影片中徐峥客串饰演大反派，一个阴谋狠毒、企图霸占工艺品厂土地的房地产商人，为了翡翠，上演疯狂一幕。 徐峥在《疯狂的石头》中戏份不多，他早年凭借古装剧《春光灿烂猪八戒》中猪八戒一角走红，出演《疯狂的石头》之后他觉得电影才是自己的发展方向。2012年12月，徐峥自编自导自演的喜剧电影《人再囧途之泰囧》上映，最终票房为12.6亿，观影人次超越了由《阿凡达》创下的2764.54万中国影史最高观影人数纪录，成为中国电影史上首部票房过10亿的华语电影、中国电影史上新的华语片票房冠军，徐峥本人也凭借此片夺得第15届华表奖优秀青年导演奖，此后徐峥开创”囧系列“电影。徐峥执导的影片票房成绩亮眼，与黄渤、邓超、吴京并称为“中国票房四巨头”。 2018年，徐峥主演并且监制的影片《我不是药神》上映，在催人泪下的同时，也引发国人大讨论，徐峥也凭借该片获封影帝。2020年国庆档，随着众星云集的拼盘电影《我和我的家乡》，票房一路高歌猛进，距离百亿票房只有一步之遥的徐峥，也终于将票房刷新到了100亿以上，成为跟黄渤一样的”百亿影帝“。 三、刘桦 刘桦在影片中扮演有情有义的黑老大“道哥”，为全国观众所熟悉，“道哥”也成了他的代号。相比黄渤、徐峥这样的”百亿影帝“，刘桦的成绩比较一般。不过，《疯狂的石头》之后，刘桦的影视资源也多了许多，他陆续参演了《老炮儿》《黄金大劫案》《大闹天宫》《庆余年》等影视作品，虽然不能成为一线明星，但是事业成绩也是比较可喜。 四、宁浩 改变命运的不只是演员，导演宁浩也凭此片成功才能继续自己的事业，据悉，宁浩当初为这部影片，自掏腰包十万元，拍了3年电影，没给家里拿过一分钱，反而把家里的积蓄都投进去了。宁浩甚至想拍完这个片子就放弃了。《疯狂的石头》的成功，让他看到了希望，也更加坚持自己的道路，继续前行。 宁浩后来执导电影《疯狂的赛车》以1000万投资成本取得过亿的票房成绩，成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演，曾凭借《无人区》入围第64届柏林国际电影节主竞赛单元。宁浩后来执导的电影《心花路放》、《疯狂的外星人》《我和我的祖国》《我和我的家乡》等都叫好又叫座。 2020年，宁浩也将刘德华扶持新人导演的这种精神继续发展了下去，扶持了郭帆，造就了现象级科幻巨制大片《流浪地球》。 除此之外，一个品牌的命运也被改变，当初影片中黄渤“班尼路，牌子”，令人唏嘘的是，这个昔日的国产品牌中的骄子，如今泯然众人矣。 当初《疯狂的石头》是一部典型的三无影片：无名导、无明星、无流量。可是，如果一部电影能让你笑到把手拍疼、笑到流出眼泪，有没有明星还真的那么重要？如果一部电影能实实在在地讲好一个故事，有没有眼花缭乱的特技还真的那么重要？我们相信，只要国产片导演都能够脚踏实地认真讲好一个故事，我们相信，不用烧钱，不靠流量，是“石头”都能发光。
郭敬明指导的电影《晴雅集》从大体上来说，这部电影还是不错的，但是仅仅在上映11天之后就被下架，原因引发大家深思。 近几年国内影视业发展十分顺利，出现了很多有口皆碑的票房黑马，比如《流浪地球》、《战狼》、《人在囧途》等电影，给大家带来很多的惊喜。 其中就有一部《疯狂的石头》造就了经典，这部拍摄于14年前的黑色喜剧片电影，至今再看一遍，依旧十分有看头。 01. 那时国内影视业已经十分有前景了，并且演员的片酬也很可观，而这部电影中的几位主角，黄渤只拿了1万刘烨2万，作为其中最大牌的演员郭涛，也只有8万。 相比当时演员们的片酬，低了不止一点半点，并且当时这部电影并不被看好，这部只有350万的小成本电影，最终却贡献了2530亿的票房。 而这其中就有“四大天王”刘德华的帮助，当时刘德华投资了“亚洲新星导”资助了很多新晋导演，其中就有《疯狂的石头》导演宁浩。 宁浩鼓起勇气向刘德华要600万投资，最终刘德华给了宁浩300万表示： “给你300万，随便拍，我不管” 就这样这部电影开机了，最初就连找演员都一波三折，在出演这部作品之前，郭涛、徐峥、黄渤、王迅都是名不见经传的小演员。 据说郭涛的儿子郭子睿的小名叫“石头”就是为了纪念《疯狂的石头》这部电影，是这部电影让他在圈中有了一席地位。 02. 而当时的黄渤出演电影的“南五号”当时只是一位新晋导演的他，没有名气，黄渤也有些犯怵，但是当看到剧本之后连条件都没有谈，直接就答应了。 王迅是在机缘巧合之下才面试成功，当时面试时地方很小，里面就十多个人，而且导演还是一位年轻人，王迅对此产生了厌恶了情绪，一脸不耐烦的开始试戏。 也正是这样和剧本中的角色本身十分的贴切，就这样面试成功，就是刘德华当时投资的300万，才让这一群人聚到了一起，谁又能想到之后主动找上门来的徐峥连片酬都没有要。 但是最终《疯狂的石头》超过了原定预算，尽管这样导演也没有宣布停工，而是宁浩自己掏了十万，将自己的导演费也投入了进去。 宁浩导演有非常出色的驾驭细节的能力，也有了现在的成功，影片充满了新时代的气息，是一部十分难得的好片子。 仅用350万就获得2350万的票房，简直是想都不敢想，当时的刘德华也是孤注一掷，并没有想着这部电影会大火。 之后的新晋导演宁浩和这群不知名的演员，通过这部电影火得一塌糊涂，做到了一夜翻身，而宁浩也跟随着刘德华的步伐，扶持新晋导演。 结语 14年前，刘德华一个善良的举动，成就了如今的宁浩和众人，而宁浩也将这种精神继续发展了下去，扶持了郭帆，造就了之后的《流浪地球》。 这几人都是从底层做起，谁也没有想到最后会一炮而红，有如今的成就，也都是因为当时几人的选择。
他们如今也被一些导演邀请，演一些电影和电视剧
这部剧有郭涛、徐峥、黄渤、王迅，宁浩，通过这部电影火得一塌糊涂，一夜翻身，能有如今成就都是因为当初的选择。
如今的他们都发展的非常的好，声名大噪。在娱乐圈的地位都是非常的高。