陈漫的作品(陈漫的作品赏析)

陈漫（ChenMan），中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。 其早年间的摄影作品较多，由于从小在北京长大，深受中华传统文化的熏陶，作品为中华传统文化与现代元素的碰撞。如在一张老自行车上，充满时尚青春活力、扎着丸子头的女生。复古与现代潮流同时出现。在有着上千年历史的长城上，站着一个时尚的、夸张装扮的女郎。作品《五行》之金、木、水、火、土这几幅作品比较抽象，模特拍出后，通过大量的后期处理，陈漫觉得有时候光靠灯光和高超的摄影技术远远不能达到她所要求的，远远不能表达她所要表达的画面和内容。所以她及她的团队十分看作后期制作。作品《四大天王》之《春》、《夏》、《秋》、《冬》普通人版这几幅作品十分写实，陈漫善于表达人物独特的风格。她对人物的展现有独特见解，她会寻找人物的特性，并且加以放大。 这里就不列举她为各大杂志拍摄的封面照了。

陈漫《视觉》系列中的作品《宇航员》在2008年被英国V&A博物馆永久收藏。 2010年陈漫为《时尚芭莎》中国版拍摄的24周年纪念刊封面，夺得“2010年全球最佳封面”。时尚封面摄影作品有黄轩《 时尚先生 》1月刊封面 ， 王俊凯《嘉人marie claire》2月刊封面 ， 舒淇《嘉人marie claire》3月刊封面 ，刘昊然《芭莎男士》3月刊封面 ，黄渤《时尚COSMO》3月刊封面 ，杨幂《时尚COSMO》5月刊封面 等。
给杨颖之前拍的一组大片作品里面是穿着高跟鞋，黑色长裙，然后给山下的杨颖拍摄，非常的撩人，还有就是给林青霞拍摄的照片，故事也是非常的丰富，并且也十分有女人味，这些都是陈曼出名后摄影的作品。
我认为陈漫出名的作品都有《宇航员》，这一作品在2008年时被英国的博物馆永久收藏。还有2010年时拍摄的《时尚芭莎》，该作品获得了当时全球最佳封面奖。
陈漫是中国时尚的摄影师。她拍摄的作品有很多。她的作品有自己独特的风格。深受大众的喜爱。她的作品有《四大天王》之《春》、《夏》、《秋》、《冬》等。

陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。是谁在定义“美”与“时尚”？社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。陈漫作品与现实审美的“格格不入”Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的，而是折射社会变迁过程的一面镜子。在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。“东方刻板印象”元素的强化作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。
她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。“中国最贵的摄影师”陈漫陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。客观评价陈漫的作品综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！
我觉得陈漫的摄影作品很有个人特色，能够凸显亚洲女性的美，她的摄影作品很有超前意识，很时尚。
很多伟大的艺术作品，审美和它当时代的大众不同，这样的例子不需要我举了吧？而现在大家常说的“小众”的“不媚俗”的艺术作品，也正是与大众审美不同的艺术。陈漫受争议的那套广告摄影作品，我不认为会伟大或高级，但不可否认很具有视觉冲击力，只是这种冲击力，我个人不认为对商品的形象有什么辅助与提高。这种不符合你的审美的东西，你抛弃就好了。
我觉得陈漫的摄影作品是对亚裔女性的一种不尊重，是一种丑化的行为，非常的恶劣，遭到了很多人们的吐槽。

今年已经41岁的她，在摄影界是有一定影响力的人物，2003年，陈漫开始为《青春视界》杂志拍摄封面； 后来，凭借《青春视界》的一系列作品，从此他便开始在摄影时尚圈中抛头露面。许多明星写真大片都是出于她的镜头，可以说她是中国当代最具影响力的原创摄影师，她的华丽多变的摄影风格及运用后期数码技术的拍摄手法，重新定义了当代中国的时尚形象。
陈漫的代表作有：他是青年视觉杂志封面设计师，后被造型师李东田发现，两人合作开始在时尚圈崭露头角，09年推出祖国万岁系列照片，11年在北京今日美术馆推出个人摄影装置展，12年创作标志性作品之一，中国12色之曙红2015年首次尝试拍摄甜蜜蜜mv 2016年以导演身份签约加盟caa，2017年入选全球青年领袖名单，先后拍摄时尚芭莎魔幻兽影时装loff ff i ciel等作品。
五行，青年视觉，宇航员，祖国万岁，春等等，因为她的作品都融入了中国元素，而且拍摄出来的视觉感非常棒。
为了钱和名可以卖了祖宗！
作品再好，心坏了，也就不值钱了

陈漫此前曾经拍摄的《中国十二色》、《少先队员》都曾引发过很大的争议，这两部作品都拍摄的非常诡异，非常不符合实际情况以及正常的审美。一、《十二国色》十二国色是陈漫职业生涯转折点的作品，在这部作品拍摄完之后，陈漫身价倍增，《十二国色》是陈漫为英国杂志《I-D》拍摄的一组封面照片。这组照片的每一个妆容都很怪，基本都是脸上或者眼睛上有大大的腮红，有一部分脸上也点上了陈漫标志性的雀斑。照片中的模特无一例外全部都是眯眯眼，绝大部分都是塌塌鼻，模特样貌高低不一，仅有少数几位符合普通人审美。照片中模特的表情也都很僵硬，看起来没有灵气，非常呆。二、《少先队员》这组少先队员出现在陈漫的个人展览，里面模特的表情全部都是眯眯眼、塌塌鼻，穿着短裙露着大腿。非常损害中国的少先队员形象。看起来也依旧是没有灵气，非常呆板。或许艺术是常人无法理解的，但艺术也绝对不是陈漫所拍摄的。三、个人看法个人认为陈漫的作品有很大的迎合外国人的嫌疑，这并不是迎合外国人的审美，而是迎合外国人心中对中国人的偏见。在很多外国人眼中中国女性就是眯眯眼，榻榻米没有灵气，非常呆板。这并不是所谓的高级审美，这一点从外国的影视作品中就可以看出。外国电影当中的明星，绝大部分都是非常符合中国人审美的，由此可以看出国内外的审美或许有一定的差别，但是绝对不会有很大的差别。艺术确实有一定的欣赏门槛，但是并不代表，艺术仅仅能被极少部分带有偏见的人理解。从陈漫给自己拍摄的作品中也可以看出陈漫是知道正常的人类是什么样。
第一，迪奥与艺术，第二，中国十二色，第三，女性圆脸小眼睛的照片，第四，为明星所拍摄的照片，第五，跟外国人合作所拍摄的艺术照片。