刘谦现状(刘谦现状是怎么回事有特异功能变老反噬)

七岁时开始对魔术表演产生兴趣，12岁时获得世界知名魔术师大卫科波菲尔颁发的“全台湾儿童魔术大赛冠军”。由于兴趣使然，于求学期间仍不断钻研魔术知识及技巧，并且受教于多位国内外大师。大学毕业后，遂决定走上职业魔术师之路。日文系毕业的刘谦，由于他的科班背景，带给他相当大的帮助。使他在日本的魔术界，或是商业界，都具有相当的知名度。荣获无数国际奖项肯定的魔术表演者。表演足迹遍布世界各地，并多次受邀至国际性魔术大会担任嘉宾演出。其前卫的风格及惊人的创意，俱获海内外同行之赞赏。是在全世界的同业间，最具知名度的台湾魔术师。非凡的国际观及不断的自我充实是他的独特之处，为了充实专业领域及格局，同时还涉猎音乐，舞台美术，剧场，工业设计，电视，广告，摄影等等的艺术相关知识。在业界有“魔术活字典”的称号。唯一曾受邀至拉斯维加斯及好莱坞魔术城堡演出的中国台湾魔术师，是中国魔术界的最高人。目前在台湾地区，日本，及欧美各地活跃当中。并多次受邀至世界各地的国际性魔术师大会担任演出嘉宾及专题讲座的讲师。刘谦是台湾地区第一位，也是获得过最多国际奖项肯定的魔术师，其中包括了世界魔术研讨会(WorldMagicSeminarAsia)魔术比赛冠军以及魔术界最高荣誉之一的美国魔术学院颁发的「年度最佳手法奖」(NeilFoster-BillBairdAwardforExcellenctinManipulation)等等。除此之外，刘谦更于2003年12月由财团法人日本职业魔术协会全体会员票选为年度最佳国外魔术师(MagicianoftheYear)。2007年下半年起，刘谦在中国电视公司综艺节目《综艺大哥大》中，固定担任魔术竞技单元〈大魔竞〉（Magic）评审之一，并担任魔术表演单元〈刘谦MagicShow〉主持人，在〈刘谦MagicShow〉中以固定台词“见证奇迹的时刻”一语成名。刘谦幼时在某百货公司看到魔术表演，引发了他对魔术的热忱，7岁时开始自学魔术，8岁时开始尝试表演给同学看。他所表演的第一个魔术是，先把一枚硬币吃进嘴里，再把它从后脑取出来。刘谦从东吴大学日本语文学系毕业后，最初只想当一个平凡的上班族，下班后做业余魔术表演。但是，他多次应征工作皆无所获，故决定以魔术表演维生。有些网友宣称“破解”了刘谦的魔术，刘谦颇不认同这种行为；刘谦又说，这些“破解”都不正确。刘谦认为，“挖空心思破解魔术”是魔术观众的“不正常的欣赏习惯”，而且这种习惯“很累人”；他认为，魔术观众应该像看电影一样的欣赏魔术师的表演，而不是研究破解魔术.非凡的国际观及不断的自我充实是他的独特之处，为了充实专业领域及格局，同时还涉猎音乐，舞台美术，剧场，工业设计，电视，广告，摄影等等的艺术相关知识。在业界有“魔术活字典”的称号。 目前在台湾地区、日本及欧美各地活跃当中。并多次受邀至世界各地的国际性魔术师大会担任演出嘉宾及专题讲座的讲师。很少有人知道，这位已经名闻天下的魔术师，从没有正式拜师学魔术，而且一直“不务正业”：中学时他好玩电脑，上大学时则报了日语专业，毕业出来后却又爱上了唱歌，但绕了十几年，刘谦终于还是当上了职业魔术师、星空卫视《魔星高照》的节目主持人。七岁时开始对魔术表演产生兴趣，1988年由世界著名魔术师大卫·科波菲尔颁发“全国儿童魔术大赛冠军”。由于兴趣使然，于求学期间仍不断钻研魔术知识及技巧，并受教于多位国内外大师。自东吴大学日文系毕业后，开始与日本魔术界交流频繁。2000年于大阪"Internation Magic Convention In Naniwa"国际魔术大赛，荣获舞台魔术部门冠军及特别奖。2001年于上海国际魔术节，与来自世界各地的三十多位魔术高手进行角逐，获得银牌奖，并且为唯一获奖华人。同年获世界杂技界最高荣誉吴侨国际艺术节魔术比赛铜狮奖，也是唯一获奖华人。也在此年，开始于中国STAR TV电视台主持及策划常态性电视节目“魔星高照MAGIC STAR”，其独特的创意及极具亲和力的表演风格极受大众的好评。2002年受邀于上海电影节演出。2003年 曾经与人共同制作卫视中文台魔术表演节目《魔星高照》，并亲自担任该节目主持人，而家喻户晓。同年12月，刘谦获得财团法人日本职业魔术协会全体会员票选为“年度最佳外国魔术师”。2007年，年中起，刘谦在综艺节目《综艺大哥大》中，固定担任魔术竞技单元〈大魔竞〉评审之一，并担任魔术表演单元〈刘谦 Magic Show〉主持人，在〈刘谦 Magic Show〉中以固定台词“见证奇迹的时刻”一语成名。2009年，在央视春节联欢晚会表演近景魔术《魔手神彩》，其中包含近距离魔术（近景魔术）“橡皮筋”、“硬币进入玻璃杯”及“戒指进鸡蛋”三个部分。8分半钟的表演，精彩绝伦，从此红遍中国大陆，为十三亿观众所熟悉。在观众网路票选“最佳《春晚》节目”中，《魔手神彩》以55,250票赢得“曲艺、其他类”第一名。同年3月，与汪涵合作主持湖南卫视魔术节目《金牌魔术团》,同年5月，开始了他的亚洲巡回表演

老师们都说写作文是件很有趣的事情。可是对于大部分孩子来说，那是苦恼的象征，有好多孩子是“闻作文而惧怕”。于是乎，胡乱而写的作文诞生了;无头无脑的作文诞生了;无病呻吟的作文诞生了;空洞虚构的作文诞生了。每次批改过后，老师们去问孩子，孩子们总是很无奈的说:“老师，我真的没东西写啊。”“老师，我写不来。”是呀，没有细心的留意，没有真心的去感受，又怎能写出“文章”来呢? 面对这个现状怎么办呢?只有改变教法，改变观念了。老师们，想让孩子们游刃有余的书写生活中的事情，既有感情，又有顺序，还得有好词好句，这真是难上加难啊。然而，如果我们的老师能在平时的课堂中去渗透，去示范性的引导学生捕捉“生活中的内容”。那么对于我们的习作教学便会起到巨大的作用。昨天有幸，和三位同事到九华小学聆听了两节作文课。初次感受当然和大家一样，因为是第一次听取专场的作文展示课，所以显得格外的珍惜。对于老师们课堂中的精彩部分，唯一能做的就是利用手中的笔不断的记录，惟恐落下了什么。第一位老师的教学内容是心理描写。首先她选择了以片段的形式呈现给大家。我想这样的安排为何不可。简短的50分钟时间，片段的形式是既有效，又充实。对于孩子来说，这样的片段训练，会显得容易一些，也减少了孩子的恐惧感，也使训练目标更加的明确，训练点的掌握也会更加扎实。这一点，从后来孩子们的作品中，能够充分的感受到，确实行得通。其次，这位老师以片段范文的“剖析”为切入口，引导孩子认识什么是心理描写，心理描写有哪些部分组合而成。这一点，是我比较欣赏的。联系自己上次学校教研课时教学的“心理描写”，真是有些差距。上次的教学设计中，并没有这一环节。我自己也觉得缺少了些什么。总是觉得，孩子们到最后还不是很明确，心理描写到底有哪些因素组合而成。以至于，在练笔时，点评修改无依据，最起码是修改要求不清楚。而这位老师的这个部分展示，确实弥补了我当时的不足。“什么是提示语?什么是内容部分?提示语可以描写一些什么?内容部分又该怎样写具体?”利用展示的范文，孩子们可以一目了然的感受到--这，就是心理描写的框架。其实最令我眼前一亮的还是老师的游戏，什么游戏呢?--魔术。顿时，我的脑海中浮现出了春节晚会中台湾魔术师刘谦先生的魔术表演。神秘、有趣、令人好奇声不断迭起。孩子们喜欢，作为我们听课的老师们，也是感到分外的惊奇，整节课都随着老师的节奏，老师的一举一动，一颦一笑移动着目光。都说，“快乐作文，快乐孩子”，我的理解大概就是这个吧。快乐的课堂，快乐的游戏，快乐的思维，快乐的氛围，孩子们的心又怎能会不快乐呢?孩子们的文字又怎能会不灵动呢?回想，我们学校前段时间也举行了作文研讨课，我们很多老师都选择了以活动作文作为自己的教学内容。于是，“吹乒乓球”的出现了，“尺子拔河”的出现了，“我们都是木头人”也出现了，多有趣啊。孩子们喜欢极了，整节课都笑容满面，血液沸腾着。所以，我想要使作文课获得“生命”，老师们就得用我们的心去教学。无论是怎样主题的作文课，我们都能上的有声有色，有情有境，有香有味…… 当然，不足，缺失也存在着，然而有谁没有过呢?每个人的课堂中都或多或少的存在着。但对于我来说，比建议别人更重要的是，把听来的，学来的出彩的点滴，试行在我的课堂中，那才是我应该去做的。

“见证奇迹的时刻到了。”一听到这句话我们似乎都会想起那位曾多次在央视春晚舞台表演近景魔术而火遍全国的刘谦。娱乐圈让人记住的明星很多，影视演员、歌手、模特，很多很多，但是魔术界能让人记住的大概只有大卫科波菲尔和中国的刘谦。刘谦在前几年确实特别火，说他是中国最知名的魔术师一点都不为过，各大晚会常常上，代言广告更是接到手软，然而这几年刘谦似乎消失了，不仅春晚的舞台没在见过他，就连一些商演也不见他的踪迹，这是为什么呢。说到这里，大概很多人不知道，不过有一句“不作死就不会死”说他毫不为过，他可以说是作死界的代表人物了。在2013年的春晚，刘谦跟李云迪合作，一句找力宏，开启了王力宏跟李云迪的玩笑，当时可是正闹王力宏跟李云迪同性恋的绯闻。刘谦这是冒天下之大不韪，在春晚这么正式的场合，刘谦居然开这种玩笑，这是对李云迪王力宏相当大的不尊重，对春晚的不尊重，对观众的不尊重，也让央视的领导对他产生了巨大的不满，将其封杀。另一次作死的事就是在芒果台，刘谦跟汪涵合作的《金牌魔术师》，一位魔术爱好者打扮成小丑现场表演钞票魔术，被点评为“表演得很好，就是服装跟表演不搭配”。该选手难以接受这样的评价，竟自称是中国喜剧魔术第一人，最后直指刘谦“你表演的魔术我都看穿了，我现在就能讲出来你发明的那些魔术是怎么变的”而刘谦只是拿起话筒说了一句“如果一个魔术师在舞台上揭秘魔术，那他就不配站在舞台上”一旁的汪涵有些看不过去了，“如果没有优秀的魔术师对魔术进行创新，破解也就无从说起，喝水不忘挖井人，对吧”而另一位参赛者表演的花式切牌，被刘谦评价为“技术很好，可是魔术的部分太少了。”该选手却称就是要让大家看到花式切牌，没表演魔术。刘谦只能说“那你做到了，我们都看到了。”没想到，该选手手一扬，把牌狠狠地摔在台上，转身下台。自从2012年之后，刘谦再也没有上过春晚了。而且平时新闻也不多，受关注度越来越少了。老实说，刘谦在春晚的确给我们带来了很多乐趣，最近几年春晚的魔术表演，几乎是无人问津。据刘谦透露了不上春晚的原因：已经四度登上春晚了，观众都看厌烦了，而且不想被贴上“春晚艺人”标签，还抱怨说春晚是个吃力不讨好的事儿，经常会被网友骂，所以干脆不上了。刘谦火的时候在内地一场表演可以挣350万台币（约76万人民币），然而回到台湾，却没有演出商邀请。除了那些原因以外，还有一个原因就是他的富三代妻子王希怡。2013年刘谦开始追王希怡，2015年两人结婚，这几年刘谦几乎没什么新闻，估计都是在权力追求这位千金小姐。王希怡来头可不小，是厉家菜第三代传人，家族的连锁餐厅遍布全球，是许多达官贵人常光顾的地方。有如此一位家底丰厚的老婆，刘谦还用得着到处表演吗。现在的刘谦，已经没有演出没有代言，胡子拉碴，跟个中年大叔一样。
刘谦在春晚表演了一场魔术后火了一段时间，在2013年以前，刘谦每个春晚都会登台表演，每个表演都让人叹为观止。可是这之后，刘谦渐渐地消失在了众人的视线中，现在的春晚基本见不到刘谦的身影了。其实在这之前有两件让刘谦不得不退出大众的视线，一个是随意调侃别的艺人的关系，让网友众怒；一件事让他去日本时做出了不合时宜的动作，同样让网友生气。因为这两件事，基本上让刘谦被动地退出了表演的舞台。当年因上春晚一夜爆红的魔术师刘谦，娶了北京富婆后，现状如何？欢迎进入我们这篇文章一起寻找答案。在刘谦陷入事业低谷时，他遇上了自己能够值得托付一生的人，这个人就是刘谦的妻子王希怡。很多人不相信一见钟情，是因为一见钟情的感情是那样热烈，很多人遇到对的人的时候，往往平静如湖面，可是刘谦和王希怡的爱情就这么发生了，让人始料不及。王希怡的家庭背景很不一般，她是自家祖传菜的第三代传人，厉家菜正是王希怡家的祖传菜，他们一家靠着这个秘密的菜肴累积了丰厚的资产，她就是一个富婆。刘谦是在一档美食节目与王希怡相遇的，刘谦作为嘉宾，吃了王希怡做的饭菜后，深深地爱上了这种味道，随后他们台下频繁地交流让他们感觉到心在互相靠近。结婚后，两个人低调生活，刘谦偶尔会出演一些节目，赚取生活费。他们有个帅气的儿子，一家人生活得其乐融融。结婚的这些年，刘谦和王希怡这两个人都没有传出过什么负面新闻，可以说是娱乐圈中的典范之一。多少娱乐圈看似幸福美满的夫妇，在秀完恩爱后以离婚示人。过得好过得坏都是自己的事情。刘谦和王希怡做到了自己的事情自己做主，其他人不用过多参与。如果每个人都能好好地过着自己想要过得生活，并为之努力，这样的生活就会很美了。
因春晚爆红的刘谦，备受争议的他销声匿迹多年，娶北京白富美
现在的他生活的特别幸福，和自己的老婆十分恩爱，现在他虽然已经退出了我们的视野，但是他依然很热爱魔术这个行业，现在他经常会带着老婆去世界各地旅行，并且进行魔术表演。
现在他们的婚后生活过得还是非常不错的，每一年都会去别的地方旅旅游散散心的，而且子女也是非常的健康。

谁也没想到，当初在春晚上靠一句“见证奇迹的时刻”红遍全国的刘谦，变化这么大。有网友晒出了一段刘谦现身机场的视频，视频中的刘谦身穿宽松的服饰，头戴渔夫帽，弯腰驼背，走路缓慢。如此状态也就被媒体标配了“状态不佳”、“像个老头”的字眼。2009年，刘谦第一次登上春晚舞台，在央视春节联欢晚会表演近景魔术《魔手神彩》，包含近景魔术“橡皮筋”、“硬币进入玻璃杯”、“戒指进鸡蛋”三个部分，生活化的道具、近距离的观看颠覆了观众对魔术固有的印象。自此，刘谦进入十几亿观众的视野，“见证奇迹”成了他的招牌。2010年，刘谦再次登上央视春晚的舞台，表演《千变万化》。导演组专门为刘谦制作了一个360度的圆桌，还从现场邀请了观众坐在刘谦的前后左右，最近距离观看他的魔术，一举一动都尽收眼底。刘谦认为，这是他人生当中最得意的一个作品。人红是非多，那几年以搞臭刘谦为目的的传闻很多很多：说他取向是弯的、节目是剽的、全家是绿的，上春晚的机会是花200万买的，最引发民愤的是他在日本综艺节目里跪拜“天皇”……2011年春晚，因为种种不足为人道的原因，刘谦缺席了兔年春晚，那一年春晚魔术的表演者叫傅琰东。2012年，刘谦携带魔术《幻境》，第三次登上春晚舞台。刘谦说整个表演过程，自己从头到尾，全身都在发抖。2013年春晚，导演哈文再度向刘谦抛出橄榄枝。刘谦设计的节目《魔琴》，原定的搭档是他的好友郎朗，后来换成了“配合度”更高的李云迪。结果因一句“找力宏”惨被捅刀，刘谦被网民骂“是非精”。李云迪没有帮忙澄清，节目组甩锅毫不知情。从此，刘谦失望透顶。那天刘谦喝了很多酒，给王力宏打电话解释，王力宏表示理解，两人的关系倒还保持地不错。虽然无损友谊，但这件事让刘谦彻底心凉，从此作别春晚，远离是非。2013年到2018年，娱乐圈发生了很多事：王菲亚鹏离婚，子怡情投汪峰、艺谋超生被罚，文章出轨姚笛，百何泰国一指弹，杰伦结婚当爹，德纲清理门户，秀波人设崩塌，马蓉贼喊捉贼……这6年，刘谦结婚生子，在北京成立了新的公司。安稳了几年，每天看秀、学习、吸收、健身。好不容易2019年下决心再上春晚，结果花力气准备的节目都被否定，让他表演《魔壶》。那是一场长达11分钟的表演，比2009年他在春晚的初次亮相还多了3分钟。他用一把“空壶”，变出了红酒、啤酒、豆汁和白糖。下了舞台，刘谦的手心全是汗，工作人员冲上来祝贺拍照，说表演得真是太棒了。刘谦慢慢回神：“真的好吗？”在整齐划一的“好”中，他才吁出一口气，真正的放松下来。试图解密魔术的网友依然狂热，人们似乎已经忘记：魔术是一门需要表演者与观众合作的艺术。两天后，刘谦在现场换壶的视频经过加工，被某外包组人员放上了网络，感觉智商被侮辱的网民哗然：不是用人格、生命和名誉担保，绝对没有托儿吗？刘谦的魔术成了“骗术”，面对扑面而来的嘲笑声，他被相关单位要求“冷处理”，刘谦只能收起不甘，选择沉默。他身边的人说：视频曝光后，让刘谦寝食难安的不是换壶被揭穿，而是观众对他业务能力的嘲讽……于是酝酿了一个月后，刘谦抛出一个视频自证。这一镜到底的视频里，白色瓶子一直在镜头内，却依次倒出了牛奶、番茄汁、芒果汁、可乐、乌龙茶、西瓜汁、珍珠奶茶（以及里面的珍珠），中间还调侃了换壶的梗，“我还需要换吗”！为了不让观众瞎猜，最后把内部结构也展现了——一个透明的玻璃壶。彻底看傻眼，这是霍格沃茨毕业的魔法师吧？刘谦说，这本来应该是春晚节目的开场，要在观众席上表演的。当然很快又有人开始质疑：全场托or剪辑的好了，有人一帧帧比对叫兽易小星也声援哪怕之前被质疑那么多次，刘谦还没有像这样这么不忿反击过，完美诠释了“大家可以批评我，但是请不要质疑我的业务能力”。在这个舞台上表演得越成功，魔术的魅力就越普及，它的副产品就是激发更多人像要破解魔术的秘密。网上关于破解刘谦魔术的信息有近二十万条。对于“破解”，刘谦表示“欢迎”，因为这是人之常情，但他不接受对魔术的“轻视”。刘谦曾说：有一些也许破解是对的，但是他们以一种非常轻视方式去说。放一面镜子你知道多难放，角度要调好几个月，灯光要打好几个小时，只是看起来很简单。魔术的秘密看起来都很简单，其实超级复杂的。“事实上这个世界没有奇迹，因为魔术师非常清楚地知道，任何不可思议的现象都是可以制造出来的。所有的魔术师都想遇到真正的奇迹，但奇迹从来没有发生过。这是个充斥着失望的行业。”魔术其实并没有奇迹，奇迹只在我们自己的心中。
在我的印象里，我第一次听到刘谦这个名字，应该是在2009年的春晚舞台，我相信很多人跟我一样，在那一年的春晚里，两个皮筋，一枚硬币，一枚戒指，一个鸡蛋，这几个物件组合在一起，让我们彻底的认识了这个人，也让我们彻底地对于魔术师这个行业有了重新的认识。“让我们见证奇迹的时刻”也成了那一年人们的口头禅，可以说在那一年，刘谦成了跟赵本山一样的人物，家喻户晓。但是所谓人红是非多，在2010年，就传出了刘谦被“雪藏”的消息，这其中究竟都发生了什么？为什么曾经被封神的魔术师一夜之间跌入谷底？年少有为的刘谦说起刘谦的魔术道路，其实还是非常有趣的。八岁那年，刘谦在百货公司偶然间看到一个专柜，专柜的阿姨给他表演了一个魔术，一枚被层层包裹的硬币一瞬间逃脱了所有的舒服，展现在他的眼前。这个年仅八岁的孩子看到这一幕惊呆了，但他并没有像普通小孩子一样，当作是一场过眼云烟，而是把魔术当成了自己的爱好，从那时候起，他就认真开始钻研起了魔术。在12岁的时候，刘谦参加了魔术比赛，而当时比赛的评委，正是誉享全球的魔术师，大卫科波菲尔。这位魔术师想必不用我们多做介绍，而当时参加魔术比赛的选手，他们的水平也是可见一斑的。宣布比赛结果的时候，当刘谦的名字出现在大卫科波菲尔的口中，所有人都惊呆了，或许是坚持，或许是天赋，这个年仅12岁的孩子，第一次参赛就获得了大赛的冠军。12岁的男孩能够获得如此成就，并没有使他迷失方向，他还是顺利地完成了学业，因为在他的那个年代，没有人能认为魔术师可以成为一个职业。故事的转折虽然刘谦知道，魔术并不能成为自己的职业，但是他似乎没有放弃这条路，后来参加了一个魔术大会，在大会上认识了一个日本著名的魔术大师，他跟这位大师学到了很多有关魔术的知识，他认为，这样的表演形式无疑是新颖的，但是由于语言的障碍，不能让他们之间顺利的沟通，所以当时的刘谦，选择了报考日文系，这也会成为他做的最错误的决定。一方面是日文的难度，另一方面是他被封杀的引导石。在毕业之后，刘谦决定去应聘一个合适的岗位，毕竟自己也是一个日文系的学生，说出去还是比较得体的。他以为会一帆风顺，可没想到的却是接连碰壁，根本就没有公司去要他。在经历过挫折之后，刘谦毅然决然地选择自己的爱好，把它发展为自己的职业，显而易见他是成功的。1999年，刘谦用自己所有的继续，买了一套高档西装，和一台笔记本电脑。在刚开始的时候，他的精湛表演跟细致努力，打动了很多客户，在面对客户的时候，刘谦会西装得体，把自己的表演思路做成ppt，这一点上他就已经超过了很多同龄人。用他自己的话来说，就是要让对方知道自己是专业的表演者，而并不是一个艺人。事实是他真的做到了。与春晚的结缘从那以后，刘谦开始不停地出国比赛，获得的奖项也数不胜数，越来越多的人知道了刘谦的存在，而刘谦自己，也开始接触到了电视媒体。在2008年，刘谦受邀参加了一个日本的节目，在接近两个小时的专辑里，人们领略到了他的专业，他的精湛表演，让他彻底大火。后来还参加了鲁豫有约，原本的计划只是一期，可是因为他的优秀，节目被扩展到了两期。这次节目之后，春晚的导演发现了他，不出所料，在2009年的春晚，我们很多人第一次看到了刘谦，并且对他的印象挥之不去。在那一年很多人第一次见到了魔术，很多人开始喜欢上了魔术，在那一年之后，魔术师这个行业也仿佛被人们所认同。刘谦的名字传遍了大街小巷，这或许就是他最想要的结果，也是他自己从业的初衷。“跪拜事件”令他没想到的是，自己红得快，跌落得更快。他的表演获得了很多的掌声，但是掌声之中，越来越多的反而是质疑声，直到最后，质疑声超过了掌声，这完全是因为“跪拜天皇”事件。在当时那个公关团队不是很普及的时代，刘谦不知所措，他不知道自己下一步到底该怎么走，后来想通了，自己没做过的事情，为什么要承认呢？所以他的选择就是一言不发，任凭舆论的发酵。舆论的压力并没有彻底压倒他，反而他还是专心于自己的事业，开启了巡回演出，让观众近距离地观看魔术。在很多观众心中，我们对他的认知都是从春晚开始的，但是我们不知道的是，在春晚之前，刘谦就获得过很多国际大奖。他是第一位以华人的身份在拉斯维加斯举办演出的魔术师，在2012年更是获得了魔术师的最高荣誉-好莱坞魔术学院年度魔术师。事情的原委这么有能力又聪明的人，怎么会做出自毁前途的事情，去跪拜日本天皇呢？答案不言而喻，自然是否定的。其实当时的刘谦并不是所谓的跪拜日本天皇，而是受邀去日本参加演出，因为入乡随俗，坐在了榻榻米上，当时对面的人，也不是什么日本天皇，而是日本的喜剧演员，志村健，他的地位就相当于咱们中国的赵本山。当时的刘谦穿得还是中国的汉服，背景音乐也是中国的古风民乐，刘谦一心想要去表现我们中国的传统文化，可是观众似乎并不买账，这个跪拜天皇的莫须有罪名，刘谦一背，就是八年。刘谦的现状现在的刘谦，仿佛已经回到了我们的视线，已经有越来越多的人了解到了真相，网上的舆论，也在慢慢地减少。刘谦开始参加各种节目，根据消息，春晚的导演也在接触刘谦，可是他并没有接受，原因是觉得自己没有什么特别好的作品能够带给我们。根据网友的消息，刘谦今年可能会参加春晚，而消息是否属实，只能是等春晚的时候揭晓。相信很多人都看到过网上各种视频去揭秘刘谦的魔术，但是都有瑕疵，索性，刘谦自己在社交平台上开通了账号，自己来揭秘魔术给大家看，这种方式受到了很多观众的青睐，也让我们了解到了魔术的奥秘。我们回顾刘谦出道的十年多，好像从来没有传出过他的绯闻，甚至还有一个和睦的家庭，娶了厉家菜传人王希仪，两个人也有了一个属于自己的宝宝，一家人其乐融融。刘谦的事业也慢慢地变得顺利，奖项更是数不胜数，唯一让我们期待的就是，他能够继续在春晚的舞台上，带我们见证奇迹的时刻。
刘谦第一次登上春晚舞台，两个皮筋，一枚硬币，一枚戒指，一个鸡蛋，这几个物件组合在一起，让观众记住了魔术师刘谦，那个和观众一起见证奇迹时刻的刘谦，那一年刘谦彻底大火，甚至成了和赵本山一样的人物，春晚就是想看刘谦的魔术，看了刘谦的表演后，观众们知道了魔术师这个职业，刘谦也被观众们所认可，但人红是非多，却突然传来了“刘谦被雪藏”，“刘谦被封杀”的消息，这其中发生了什么，为何被封神的魔术师一夜间坠入谷底。刘谦走上魔术这条路十分有趣，八岁的时候，刘谦在百货公司偶然看到一个魔术专柜，一个阿姨给他表演了一个魔术，一枚被层层包裹的硬币，在一瞬间逃脱了所有束缚，落到了小刘谦的手里，看到这一幕刘谦愣了，那个时候的小孩子好奇心非常重，不过与其他小朋友不一样的是，刘谦把魔术变成了自己的爱好，在十二岁那年，刘谦参加了魔术比赛，当时的评委是大卫科波菲尔，大卫科波菲尔是谁，美国著名魔术师，有他坐镇。那参加比赛的人肯定不会差，但刘谦也没有退缩，或许是天赋，或许是热爱，最终大卫喊出了刘谦的名字，没错，刘谦获得了大赛的冠军，十二岁的男孩获得如此成就，也是很少见的，但之后刘谦还是按部就班地完成了学业，因为在那个年代，似乎没有人认为，魔术师能当成终身事业，但刘谦并没有放弃这条路，后来刘谦参加了一场魔术大会。在这场大会上，刘谦认识了一位日本魔术前辈，在他这里刘谦学到了很多，可后来发现用英文交流会出现词不达意的感觉，所以在刘谦突发奇想，报考了日文系，之后刘谦却笑称，做这个决定有点后悔，因为日文真的挺难的。大学毕业后，刘谦也尝试去应聘工作，毕竟白领说出去会好听嘛，可面试了很多公司，根本没人要他，接连碰壁的刘谦决定自立为生，将爱好变成自己的事业，在魔术方面颇有天赋的刘谦，刚出道就已经获得了成功，不过刘谦的成功不止是魔术表演得好，最关键的一点是用心。刘谦用自己的积蓄，买了一套高档西装，以及一台笔记本电脑，在见客户时候，刘谦显得十分得体，并且刘谦用PPT给客户讲解，自己的表演内容，在第一印象上刘谦就已经赢了，用刘谦自己的话来说，要让对方知道自己是专业的，而不是卖艺的，刘谦真的做到了专业，刘谦不停的出国参加比赛，获奖无数，名声也越来越大，并且刘谦开始接触电视媒体，将魔术带给更多观众。刘谦受邀参加日本电视台的一个节目，近两个小时的特辑，让刘谦大火，这也多亏了刘谦的大学专业，后来刘谦也参加了《鲁豫有约》，原本只有一期，可正因为刘谦的优秀，将节目扩成了两期，也就是这次节目，让春晚导演注意到了刘谦这位魔术师，所以观众在春晚舞台上，看到了带我们见证奇迹的刘谦，那一年刘谦的名字，传遍了大街小巷，越来越多的人喜欢上了魔术，这或许就是刘谦学习魔术的初衷吧，横空出世的刘谦获得了许多掌声，但这些掌声中也夹杂着质疑声，而令人难以理解的是，这些质疑声“战胜”了掌声。刘谦被推到了风口浪尖，一夜间刘谦跪拜日本天皇的消息，众人皆知，面对突如其来的绯闻，刘谦愣了，在那个危机公关不普及的年代，刘谦不知道该做些什么，后来刘谦选择沉默，自己没有做的事情为何要承认呢，在众人嘲讽他的时候，刘谦在干嘛呢，开巡回演出，让观众近距离观看魔术，在很多观众心中，刘谦只是在春晚舞台上大火，但似乎很少有人知道，刘谦在国际舞台上获得了多少奖项，他是第一位以华人魔术师的身份，在拉斯维加斯举办了两场，两个小时的个人售票专场演出。刘谦获得了魔术师的最高荣誉，好莱坞魔术学院，年度魔术师，成为了这个奖项成立以来，第一位获奖的华人魔术师，刘谦在国际上的名气也越来越大，可当年舆论上的谩骂究竟是怎么回事，这么聪明这么有能力的人，会做出跪拜日本天皇的举动吗，答案是否定的，那年刘谦受邀到日本参加魔术表演，入乡随俗跪坐在榻榻米上。根本没有跪拜这一说，日本天皇也是假的，扮成日本天皇的这个人，是日本有名的喜剧大师志村健，地位似乎和赵本山差不多，并且在节目中，刘谦穿的是唐装，用了民乐当做表演的背景音乐，刘谦似乎没有做错什么，他甚至在表现着我们中国人的友好和优异，所以根本不存在跪拜日本天皇这一说，可刘谦就因为这个动作被骂了八年，换做是你，你会不会感到委屈呢，刘谦背上这个莫须有的罪名实在是太久了。不过好在现在的刘谦又回到了观众视线，开始参加各种节目，并且将自己多年准备的魔术，带给观众，根据消息称，其实春晚也在邀请刘谦，不过刘谦觉得，自己还没有找到更合适的春晚节目，但网上却有消息称，刘谦要上今年的春晚，这个消息不知道靠不靠谱呢，观众们似乎也期待在春晚舞台上看到刘谦的表演，刘谦就已经在春晚舞台上带给观众精彩的演出，这个魔术一度让观众直呼不可思议，壶里怎么可以冒出来的红酒，葡萄酒又是从哪儿来的，怎么还有豆浆呢。这个魔术无疑成为了春晚舞台上的亮点，后来也有很多人站出来要揭秘，但很多人都没有成功，最后还是刘谦本人站出来回应，而如今刘谦也开始在平台上，教大家揭秘魔术，也获得了不少观众的青睐，其实仔细想想刘谦出道多年，并没有什么绯闻，甚至人家还有了一段美好的婚姻，娶了厉家菜传人王希仪，两人也有了孩子，生活也很幸福美满，并且在事业上刘谦也顺利了不少，毕竟获得了那么多奖项，不过刘谦真的要参加春晚的话，你期待他带来什么样的演出呢？
我认为看过春晚的应该都知道一个节目叫“魔术表演”，刘谦的一句口头禅“接下来就是见证奇迹的时刻”在魔术界流传。春晚让人一夜成名的不少，刘谦就是其中一个，也是我国史上第一个举办大型巡回表演的魔术师，但是却因为跪拜日本人自毁前途。刘谦出生于台湾省高雄市，从小便对魔术与很大的兴趣。其实刘谦并不是很有天赋的，一个动作也是要连很多遍才能成功，通过自己的哪里，刘谦拿下了人生中的第一座冠军奖杯。刘谦在课余时间与职业魔术师学习魔术，在这段本世纪是他进步最快的时间，也会偶尔去酒吧兼职表演魔术。刘谦因为具有个人特色的表演方式，使得他一夜成名，当然与他的魔术表演的手法也是有很大的功劳的。在日本录制一档综艺节目的时候，刘谦对着日本喜剧演员志村健扮演的“城主”行日本跪坐礼，但是由于翻译问题“城主″被翻译成“陛下，导致网友们误以为刘谦是对日本天皇下跪，但于事无补，还是被媒体扭曲了现实，刘谦也因此被“封杀”。对于网上的指骂，刘谦默默无闻，但结果就是让刘谦消失在了大众的眼中。刘谦参加了《鲁豫有约》，并在节目中说道“准备了两套很好的方案”，面对争议刘谦也会在网上观看别人如何辱骂的。可以看出刘谦也是于妻子在街头散步，刘谦的妻子不但是个大美女，还是个富二代发，如今刘谦失去在内地捞金的机会，已经好多年没有高收入，还被曝被封杀后就靠富豪老婆生活，很多网友表示，刘谦这个下场就是咎由自取，好好的魔术师不当，跑去日本给别人下跪，活该！
不知何时起，刘谦的魔术表演成为春晚上的焦点，那句“接下来就是见证奇迹的时刻”，更是成了魔术界流行至今的口头禅！春晚让刘谦一夜成名，他在魔术上的才能在我国真是难得一见，他成为我国魔术史上第一个举办大型巡回表演的魔术师，大家都说没有刘谦的魔术春晚就是不完整的。01跪拜日本人刘谦在日本录制一档综艺节目时，他对着日本喜剧演员志村健扮演的“城主”行日本跪坐礼，但是由于翻译问题“城主″被翻译成“陛下，导致网友们误以为刘谦是对着日本天皇下跪，虽然他的经纪人第一时间出来澄清但还是有媒体扭曲事实，以刘谦“跪拜″“被封杀″为话题进行了新闻报道！面对飞来横祸刘谦手足无措，他没有解释也不会公关就这么默不作声，然而沉默的后果就是莫名其妙被千夫所指，也就是从这件事开始刘谦消失在大众的视野中。之后几年春晚再也没有刘谦的魔术，”刘谦被封杀″“刘谦被雪藏”这样的传闻一直流传在网络上，其实，刘谦只是降低了媒体的曝光率但他仍活跃在魔术的舞台上。02又因丑闻翻车在刘谦“沉淀”的那段时间他为联想电脑设计魔术，举行世界巡回表演参加公益活动担任国际魔术大赛的评委，随着刘谦的“复出”他被封杀的谣言不攻自破。于是2019年刘谦再次登上春晚，表演精心打造的魔术《魔壶》再一次给人带来惊喜，但是人红是非多他的表演也引起不少非议，一个空壶一瓶水怎么可能又是倒出红酒，又是倒出豆汁呢肯定是请托了。于是大家纷纷谩骂刘谦说他光明正大的欺骗观众，刘谦不得不在压力之下做出回应：“我在全国观众的面前说没有托就是没有托，我现在可以再说一次用我全家的性命发誓”与此同时他终于对自己“向日本天皇下跪”的事情做了解释，有网友在微博下发表评论：”多少年了你都没有发声终于你也学会了为自己阻挡风雨”。之后的一年时间刘谦发微博次数很少总共不超过十条，聚会陪家人参加综艺在微博上魔术表演，生活丰富多彩忙碌而充实并未受到网友言论的干扰，然而看似平静的生活背后却是波涛汹涌。03如今怎样了春晚后刘谦再次参加《鲁豫有约》，他说他为春晚尽心尽力准备了两套非常好的方案，面对争议他也会三天三夜不睡觉在网上看别人怎么骂他，疫情期间刘谦还发微博“等疫情过去我要表演这些魔术给大家看，在那之前大家没事别出门”。之后刘谦在微博抽粉丝，开始通过视频免费表演魔术给粉丝福利，半个月的时间他给20名粉丝表演魔术，其中包括钢琴家郎朗和演员韩庚，对此刘谦表示“感谢大家参与让我做我所能做的”。他还在网络上迸行魔术教学，更有网友评论有刘谦这位顶级魔术界标杆的存在，终于不用再看别的up主手法拙劣的表演和解密了，不得不说刘谦的专业能力还是很受认可的，尽管饱受争议但不可否认的是，刘谦确实是我国魔术界的标杆和里程碑，称得上是前无古人。

原因：现如今的传统戏剧，都面临着一样的问题：难以在年轻人中拓展受众，原因是高度程式化的表演、陈旧的剧目、缓慢的节奏和单一的视觉效果，令现如今的传统戏剧难以“俘获”看惯了声光化电演出的年轻人。方法：如今越来越多的中国传统戏剧都在尝试改革。编排新剧、删繁就简、在经典剧目中融入时代特征；演员更多启用新人靓脸，以人物情感倾诉充实唱腔，同时运用更加华美的舞台特效。如前段时间在沪上演的新编历史京剧《曙色紫禁城》，首次赋予老旦感情戏，且摒弃程式化的表演。紧致的节奏、人性化的刻画、大量英文唱段及现代剧场式的舞台布景，都让该剧凸显出与传统京剧截然不同的元素。扩展资料：川剧有着300多年的发展历史，但目前的发展状况却不容乐观。据记者了解，除重庆市川剧院发展较好外，重庆各区县川剧团大多倒闭，仅存的基层川剧团也以演唱歌曲和说段子为主。重庆綦江县川剧团书记唐佑铭告诉记者，现在几乎每个在职人员都从事“第二职业”，他本人也在綦江县城开了一家童装店。团里的川剧演员有节目要彩排才回来，没节目时各忙各的，甚至去外地打工。由于没有足够的创作和排练时间，加上团里为了维持日常运作常常将排练场地出租他用，因此演出质量普遍偏低。与此形成对比的是，安徽黄梅戏剧团则是一片热火朝天的景象。作为参演正在重庆举行的第十二届中国戏剧节的黄梅戏剧目，由有着黄梅戏之乡美誉的安徽省怀宁县的黄梅戏演艺中心打造的《独秀山下的女人》受到了观众的追捧。《独秀山下的女人》的舞美设计应用现代光影技术模拟雷雨天等多种场景，效果逼真而震撼，配乐融入了现代弦乐等元素。而演员身着的古典服饰、中国戏曲独特的铜锣乐声和高亢而悠扬的唱腔，则充分彰显了传统艺术的独特韵致。这些独具匠心的创新得到了观众的认可。演出剧场座无虚席，甚至连过道和走廊也站满了观众。黄梅戏使用的安庆方言和普通话差别不大，观众很容易理解唱词，紧随着剧情发展，人们时而鼓掌、时而欢笑，气氛非常热烈。演员谢幕时，许多观众情不自禁地起立长时间鼓掌致意。安庆市黄梅戏团经理陈兆舜称，黄梅戏的影响不仅在日益扩大，观众面也在逐步拓展。尤其在借助科技手段以及新传媒手段的推动下，黄梅戏的传播更加深远，其发展之势也更加迅猛。陈兆舜说，安徽省安庆市每晚的街头巷尾，可谓“无处不闻黄梅声，无人不唱黄梅戏”。据不完全统计，仅安庆市民间的黄梅戏剧团就有200余家，在福建发展的安庆黄梅戏剧团就有40余家。黄梅戏深厚的群众基础，在如今很多地方戏剧日益衰落的情势下，显得非常另类而引人深思。针对中国传统戏剧目前的生存状况，一些专家、艺术家认为，中国传统戏剧的发展离不开政府的政策和资金支持，但是这种支持不是简单地“输血”，而应当是“造血”。中国国史学会理事、重庆社会科学院文史研究所所长张凤琦称，戏剧之类的非物质文化遗产是民族个性、民族审美习惯的显现，是民族精神的载体，政府应当对其进行保护。但这种保护不是为其建立特殊的“温室”，而是为其创造更好的文化环境和市场环境，促进其健康、持续发展。上海越剧院院长李莉称，剧院应当根据时代的变化在题材和内容上不断创新，尝试通过市场化运作谋求生存，而政府可以在剧院自身无力承担的人才培养方面予以资金支持。这样既为剧院解决了后续人才之困，也促使他们不断进行创新。参考资料来源：中国新闻网-传统戏剧“放下身段” 现代化演绎吸引年轻人中国新闻网-中国传统戏剧为何“冰火两重天”？
当前戏剧之所以难于走出低俗，其原因不仅仅只在形式，最主要的原因是戏剧精神与时代稍神的错位。许多上演的历史剧，还依然是古人的面孔和旧时代的精神。在观众心目中，这类戏剧与出土文物如同一色，很难引人共鸣。而许多新编的现代戏剧，没有写出新的时代梢神，多是罗列事实，用一些离奇古怪的故事来耗费观众的时间，自然受到观众的抵制。戏剧的孤芳自赏，戏剧的低头向暗壁，都应该从戏剧精神这一角度来作些反思。时代的变迁，不断地为剧作家提供着新的题材。寻找题材并非难事，驾驭题材才是真正的难事。只有从纷杂的事件中提炼出鲜明的时代精神的旋律，让它随情节的展开而展开，随人物性格的发展而发展，才能创造出杰出的戏剧作品。扩展资料：要想从根本上挖掘戏曲衰落的深层原因，还应紧紧围绕观众需求进行分析。我认为，戏曲衰落的原因不是单一的，而是多种因素合力作用的结果，然而其根本原因却是观众审美需求的变化。每个时代的观众，都有不同于以往的感受方式与欣赏习惯。倘若戏曲在各个朝代里都固守已有模式，恐怕今天这样的衰亡命运提前几百年就出现了。回顾戏曲的发展历程，每一代取得伟大成就的戏曲人都具有突破前人、敢于探索的勇气。观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。观众是戏曲艺术的衣食父母，观众的审美要求其实就是文艺工作者的努力方向，艺术的任务就是缩短与广大观众之间的心理距离。戏曲的创作和演出应以观众为中心，否则就成了无源之水、无本之木。在国家保护传统文化遗产、发展文艺事业的有利环境中。戏曲工作者应从现代人的审美情趣出发，充分探索生存和发展空间，广泛吸收其它艺术的精华，不断丰富戏曲的表现力。在把握艺术规律的基础上走出具有特色的创新之路来，以开放和包容的姿态使这门古老艺术在新时代充满新的活力，并借此获得艺术竞争中的优势，让戏曲艺术这一民族瑰宝重新放出光芒。参考资料来源：百度百科-中国戏剧
衰落原因： 一、艺术创作上的问题1.艺术家的技艺水平与艺术功底减弱，引发连锁反应。不得不承认，戏曲和曲艺的黄金时代已经过去，如今声名最高的几位，和当年的万儿也不可同日而语了。从前看梅兰芳的万人空巷场面，现在大概只有陈奕迅和周杰伦能达到了。于是在当代商品社会，受到商业价值不足的影响，戏曲艺人经济收入严重降低。除了全国性的一些尚还能上得了电视参加的了戏曲颁奖的曲种，很多戏曲演员可是属于一边演出一边务农维持生计的，那这种练习和演出时间就会不同程度减少，所谓“一日不练自己知道，两日不练老师知道，三不练观众就能看出来”，技艺不精就是衰落的开始；而且，很多民间艺术家由于思想文化水平和艺术创造力的局限性，导致无法形成标志性个人艺术风格、无法更好的使自己所表演的这门戏曲具备高记忆度的魅力展现，那这对于本来可能就没有太多戏曲欣赏知识的观众，形成一种“各种曲艺都差不多”的笼统印象。当今这么注重符号价值的社会，没特色绝对不行；活儿不好没人请着去演出，经济收入就微薄，导致艺术家的改行和传承人数的骤减。到现在，我研究的那八百年历史的大鼓艺术，传承人就3个了。2.艺术传播方式太传统。戏曲和曲艺艺术“口传心授”的传统模式，与当代传媒社会传播方式现代化有矛盾，戏曲传承人在当代传播趋势大环境中自身推广方式方法也不足。事非经过不知难，我跟着传承人学习了大半年时间，可以说根本没有规范化与系统化的教授，而是只传授基本的艺术入门技巧，之后便让我这个弟子自己练习。比如从唱腔上看，表面上一板一眼非常简单和规律，但实际唱时，每句的开口处和腔的煞笔处都有不同的处理，即使有谱子也没办法完全套用，更何况一些处理更加灵活的部分，是没有准确曲谱可言的。所以想要按照乐谱自学拍子实际上是行不通的，必须得靠师傅口传身授，然后自己心领神会、细细揣摩。而且还存在一种情况，叫做“丑不丑，一家手”，通常还得是一家人教一家人，因为潜移默化学习的时间也长，我这种机动的、零碎时间的学习，效果完全打折扣；艺术家本身传播上也有问题，虽然其在网上传了视频、传了录音、传了文字、留了联系方式，但这些只是粗放式零散式的推广，而且其仅在个人空间发布的不够规范的研究成果，也无法令更多的专业人士与爱好者对这门艺术产生更多的关注兴趣与深入研究。在商业开发方面，依然是进行个人零散的最传统和初级的下乡演出模式，而且是与其它众多艺术的杂烩性质演出，并未成立独立的机构或与商业性质的曲艺社形成长期合作关系进行商业演出。二、戏曲作品本身的问题1.不得不说，相较于流行歌曲，戏曲本身所具备的难度、完善性与文雅性特征，都是具有演出创作难度的。那些个唱念做打和戏曲的程式化，真的是得一点一点打磨出来的。可是随着艺术家的减少，旧作品的“隐身”和新作品内涵不足导致经典作品匮乏。即使黄金时代催生了极具个性魅力的艺术家，但无好作品傍身，再“真风采、大雅才”的艺术家也只能是昙花一现。我们甚至无法想象随着一代风华正茂的艺术家谢幕，这一艺术是否也因缺乏经典作品而随之香消玉殒。好作品是沉淀过的，而在这个娱乐时代，一些打着创新旗帜、使原本的戏曲本体丧失的新作品，导致艺术风格变味甚至走上歧途。三、艺术欣赏的问题1.信息化时代变迁造成受众集体人格与审美趣味、习惯的变化。公共空间的压缩导致受众集体人格的变化，过去人们爱在街头巷尾、戏园子里一大群人聚着看戏，不过现在人们好像更喜欢在家看电视。即使大家喜欢去影院看电影，不过那种播放的频率可不是艺术家现场演出所能及的；当前物质、精神生活的丰富导致受众审美趣味与习惯变化。过去人们的娱乐方式少，没事的时候就爱听歌戏，在艺术形式选择多元化的今天，企图修改某种形式来涵盖一切观众面的设想肯定是不现实的。而且，如今的年轻受众对于快节奏的艺术表演形式更为崇尚和喜爱，所以叙事缓慢的一些传统戏曲根本不受待见，现在连抒情歌曲的市场都不如电子乐大呢。比如我研究的那个，其中有个著名的花腔“论讲一回”，从前为其独具特色的花腔，使得整个唱腔显得悠扬婉转而节奏缓慢，而如今看来，四个字却可以拖唱出一分钟，一杯茶的功夫都出去了它依然在拖腔，心急的人听不出那韵味。四、外部环境的问题1.中华传统节日、时令节气与庙会集会意识的淡薄，导致戏曲演出土壤减少。中国群众自古看重节日的喜庆气氛，所以在如春节、元宵节、清明节、端午节、七夕节、重阳节等重要节日之时，唱大戏可是必不可少的助兴节目，各种戏曲形式你方唱罢我登场，台下群众广叫好，有些甚至还要把戏班子请到自己家族来单演。可现在呢，购物，聚餐，去KTV唱歌，去温泉泡汤，去听音乐会，去看电影，哪个选择不比看戏来的容易和洋气？2.保护机制不健全。先是戏曲艺术保护的艺术教育、艺术创作和艺术科研“三足鼎立”稳定模式尚未形成，我们艺术学院在大学开设这么多年，戏曲专业几家有？再说政府这里，一直说保护而且也拨了款，可力度不到位啊。政府很大程度上控制着艺术资源，可它的把控性却太强，比如一些资料的组织撰写，可经费批了却不给出版，出版了只在文化馆放那么几本做做样子，没能起到保护和推广的作用。有些政府积极申报自己地域内曲艺为非物质文化遗产，结果申请上了便束之高阁，各种戏曲机构建立和开展活动不到位，同时政府对其没能进行大力的推广和扶植，也没能形成集合效应。如何振兴：1.政府保护和媒体宣传。政府多出政策倾斜，拨款和款项运用到位；媒体的播出和宣传力度可以适当增大，比如综合频道可以增开戏曲类节目，戏曲频道继续优化。而且借着现在国家推崇传统文化的东风，适度的进行推广。2.高校与社会。高校可以在高雅艺术引进校园方面，来几场戏曲经典作品的演出，其实省剧团的水平演出就完全可以了，现场看戏的那种美感真的是非常感染人；社会上，有条件的城市，每周末的文化公益演出都可以安排戏曲的场次，免费领票，地方政府和商业赞助给文化买单，平时演唱会也那么多赠票，这种文化事业建设的事为什么不做。而且，艺术家你也要放下身段，适应现在社会的表现方式。 3.自身的创新。大家现在都明白，得青年人者得天下。所以戏曲你自身也得改革。比如说戏曲频道推出的戏曲改良娱乐节目《叮咯咙咚呛》。这档中韩明星跨界体验界真人秀节目并非“跑男”类节目的移植或嫁接，亦非其他真人秀节目的“借尸还魂”，而是中国传统文化和韩流不期而遇之后的首次碰撞和“亲密接触”。借中国传统戏曲打造如此格逼、艺术且个有人气的节目，《叮咯咙咚呛》的确是个史无前例的创举。节目无论在表现形式还是整体风格，抑或主题呈现上，都不乏原创性和前瞻性；再比如天津台的那档《国色天香》，也是传统和流行的跨界表现。
(一)家庭剧的泛滥 乘革命之浪潮而兴起的文明戏，随着辛亥革命的失败而逐渐衰落。辛亥革命的果实为军阀所篡夺窃取，中国社会现实一如既往，黑暗而腐败，贫困而虚弱。为革命所鼓舞的从事新剧的人士，面对残酷的现实：有的从狂热走向消沉；有的则把戏剧作为生存之手段；有的则去迎合小市民的庸俗趣味。一些商人见演文明戏有利可图，于是，便一拥而上，一时间新剧团林立而起，所谓新剧目也纷纷出台。到1914年，按中国旧历为甲寅年，此类家庭戏居然十分兴盛，故被称为“甲寅中兴”。其实，在这种虚假繁荣的背后，隐藏着深重的危机。看似新剧从业人员增多，表面上壮大了队伍，实际上鱼龙混杂，降低了素质。只顾赚钱，曲意媚俗，使本来没有站稳脚跟的文明戏艺术质量急剧下降，最终，反倒失去了观众。后来的家庭戏，一味展示家庭的丑恶，把玩男女私情，如《雌老虎》、《贪色报》、《妻妾争风》之类纷纷登场。很快，观众厌弃了这种戏，自此走向一条自毁的末路。(二)幕表制的局限导致文明戏衰落的原因，除了思想的贫乏，还有演出的粗疏。许多剧团在商业演出中，多采取幕表制的方式。所谓幕表制，即演出前根本没有剧本，演出组织者只是提供一个人物名单、出场次序、大致情节或主要台词，便由演员自行排演，有时连必要的排练也没有，或将故事梗概画成连环画，或缩写在纸条上，张贴于后台，供演员上场前看上几眼。至于到了台上怎么办，那全凭临场发挥了。显然，这种“台上见”的做法，根本无法保证艺术质量，甚至也无法保障戏剧情节的整一性。一些“言论正生”的即兴演说，常常是天马行空，信口道来，而一些丑角则是插科打诨，卖弄噱头，总之皆为片面追求剧场效果。一位新剧的倡导者欧阳予倩，曾经回忆当时的演出情景：一次他扮演的小姐与一位先生正在花园里倾诉爱情，小姐由于婚姻无法自主而痛心低泣，此时两个扮演丑角的人，在场边肆意耍丑，闹得观众哄笑不止。小姐与先生的爱情戏没法演下去，弄得扮演先生的演员挥舞文明棍，把两个丑角追打到后台去。幕表制的盛行也反映了戏剧文学的薄弱，文明戏的衰落同戏剧文学的未能确立也有着密切的关系。 文明戏虽然衰落了，但也为五四新剧的诞生准备了条件。后来的新剧，到1928年，经著名的戏剧家洪深提议，将主要以对话和动作表情达意的戏剧样式定名为“话剧”。从此，这个由西方传入中国的剧种，才有了一个大家认可的正式名称。
其实现在很多聪明的人，有远见的人，都把流行音乐将古代戏曲结合起来，这样的杂种才是最具生命力的，因为既有历史积淀，又有现代先锐意识。 从我的了解看，慈禧太后大力推广的京剧国粹已经基本没前途了，冯巩和牛群两人也不说相声了，因为不怎么赚钱，或者说要创作精良的作品很少了，于是转型搞小品，冯巩的小品也不行，2009年春晚就可见一斑，缺乏创作源泉，目前很多艺术家都是闭门造车，没创新的东西。倒是天津的相声在郭德纲等人的努力下，重新回到人们视野，传统戏曲到了改革开放人人捞大钱的时代，沦落为冷门的，曲高和寡的花瓶，是很正常的，连相声都要向低廉的小品转行，更别说戏曲之类的。如何摆脱困境？1，舍弃以前那些封建思维，多点当今社会现状的反映，比如房价高，教育出问题，医疗改革啊什么的，那个周立波为啥出名，还不是敢于谈点实事，现代人生活压力大，工作紧张，需要的慰藉不是封建伦理道德，不是阿哥阿妹情郎相会包厢边后花园，不是人头铡取敌手性命瞬间，而是货真见识的，与现代人真正所关心的话题搭边。下里巴人之所流行，中国山寨文化所以发展那么迅猛，还不是因为现代人的捧场，不然赵本山那样低俗的二人转能上央视的大雅之堂？换句话说，百家讲坛的成功，正是古典传统与现代元素的结合，说起古代历史人物很多作家都头头是道，但有多少人知道他的观点？其实百家讲坛正是说书人与现代文明的完美结合。我第一个观点是：一定要与时俱进，多加入一些现代元素，让人们关心它，如果老是一些不食人间烟火的清唱，估计只有前清遗少才会提着鸟笼挥着折扇在旁边看看听听。2，要利用行政命令，让社会渐渐创造一个适合传统戏曲良性发展的环境，比如从小就开设关于传统戏曲的课题，像目前报纸上经常报道的小学开设国学科，让孩子学习传统经典诗词什么的，都是类似的环境营造。3，一定要有卖点，也就是说，传统戏曲由于跟地方经济或者说GDP不搭界，或者创造不多少利润，所以当局也不会重视，地方政府更是热衷房地产，除非要开盘那天，附庸风雅地请来几位戏曲大师们哼唱几曲博人一笑。所以传统戏曲要在开放的今天获得新生，必须提出自己的卖点，因为商业社会，你需要包装，需要广告宣传，这都要人家的经济赞助，如果老像犹抱琵琶半遮面的卖唱女，是不会有多少收益的。4，打造名旦，大师，如梅兰芳之类的，有了中流砥柱，有了台柱子，则一切商业投资都很快而来，形成良性循环。我们反对将传统文化的价值拿金钱来量化，但在市场经济中，一切不能活学活动马克思经济学的所谓文艺，也只能逆水行舟不进则退。因为我们所称的传统文化，也不过是因为岁月长久，古人喜欢，才流传下来，它不一定非要在我们这一代中继续火爆，比如上海滩以前有很多挑大粪的工人，现在上海滩就不一定需要这么多人力去干这事，如果一个事物，不管是艺术也好还是物质也好，如果自身经不起时代的洗礼，不能与时俱进，消失也很正常，人家刘谦能将不被人所喜好的魔术带入春晚，于是魔术在中国重新获得关注和喜爱。 戏曲也一样，机会还是很多的，只是看负责戏曲操作的那帮子人，到底有没有用一颗赤诚的心来对待戏曲创作，有没有更优秀的演员来传承和宣扬这些经典。