王劲松怒斥演员(王劲松怒斥演员视频)

“什么时候开始，我们这个行业背台词是值得表扬的？你得多不要脸啊！” 这是王劲松在一次公开演讲上炮轰部分青年演员，不做功课就直接进组的行为。 他认为这是对演员这个职业的亵渎，令人难以接受，也是他所不齿的。 “台词就是演员上战场的那杆枪，枪都没有怎么打仗。” 铿锵话语的背后，是王劲松对演员职业的敬爱。 因为热爱，所以较真，因为热爱，所以琢磨。 每个角色他都在脑中进行无数次演练，只为能更贴近角色本身。每次在戏中的爆发，都是他人生经历的积累。 正是他的热爱，才成就了荧幕中的各种经典。 从小龙套到功成名就，他始终淡泊名利，一如既往的保持着对演员事业的初心。 一张车票，一座城，是王劲松职业的开始 王劲松走上演员的道路，源自一场无心插柳。 那年，他陪着好友去南京考戏校，结果好友没考上，他这个陪跑的却意外转正。 然而，王劲松的父母对于他上戏校，内心是拒绝的。他们更希望王劲松能考理工科，学得一技之长，有一个稳妥的饭碗。 做父母的永远拗不过孩子，最终，王劲松还是踏上那班开往南京的火车。 年少的王劲松，怎么也没有想到，他今后的命运会与这座城息息相关。 戏校毕业后，王劲松考入了南京话剧团。他以为开启了人生新的序幕，成为一名主角。很久以后，他才知道自己是以丑角而进的剧团。 进入剧团后，王劲松的第一份工作是装台卸车。 没有人教他怎么演戏，只有人催他去出苦力。为了当演员，王劲松只好偷师，去看别人演戏，琢磨如果是他，他要怎么演。 面对入不敷出的工资，居无定所的生活，王劲松厌烦过，甚至后悔没有听从父亲的意见。这时，团长赵嘉杰向他伸出了援助之手，让他住进了团里的资料室。 资料室里什么都没有，唯一有的是满满三面墙的书架，及书架上塞得紧紧的书。 为了节省开支，消磨时间，王劲松只有看书。 王劲松在资料室里住了3年，也看了3年的书。 成名后回忆这段经历，王劲松说：“资料室的那3年，是他积累的3年，在演戏的时候，书中的那些片段会涌上来，让他能更好的体会角色。” 在话剧团的时候，王劲松演过很多奇怪的角色，比如道具墙。 一个道具，要怎么演出来呢？只见他穿着黑白对称，有很长很宽袖子的戏服。 好人出现时，他侧身将白色对着观众；坏人出场时，他将黑色对着观众，以示区分。 世间没有白走的路，每步都算数。在南京话剧团的日子，是王劲松的积累期，为他今后的演绎道路打下了坚实的基础。 选择一份职业，就是选择一种生活，甜是它，苦亦是它 在成为影视演员前，王劲松一直是话剧演员，偶尔走场演演影视剧，也只为积累表演经历。 30岁那年，是王劲松的人生分水岭。 30岁前，王劲松作为一名话剧演员，在江苏小有名气，生活也算富足，他满足于现有的一切。30岁后，王劲松因傅彪的肯定与赞赏，开始了北漂生涯。 在傅彪的帮助下，王劲松在北京站住了脚跟。他明白自己的路，终需自己走，靠别人是走不了多远的。 王劲松扎根在影视基地，从跑龙套开始，一边学习他人的表演，一边磨练自己的演技。 在2003年以前，没有人能说出他演的角色。直到2006年，他才被人记住。 王劲松凭借《大明王朝1566》中太监“杨金水”一角，开始崭露头角。 他所饰演的太监被称为是中国近30年第一太监。 如果说《大明王朝1566》让王劲松有了一定的知名度，那么，《破冰行动》中，他凭借“林耀东”一角，成功爆红。 一夕之间，王劲松饰演的角色，被网友剪辑出来发在网上。而，《大明王朝1566》中“杨金水装疯被试探”的那幕戏，被公认为演技炸裂。 成名后，众多媒体纷纷采访王劲松。每次的话题，总绕不开“杨金水被扎针”的这幕戏。 王劲松不愿意再谈，他认为既然选择了这个职业，就是选择这种生活。不管再苦再难，也都是该受的。 他淡淡地说，“这是一个演员应尽的本分。假设他不愿在初春的北京被泼凉水，假设那天他不愿被40根银针扎在脸上，他便不是一个演员，就没有资格坐在这里谈表演。 演员这个职业夏天穿棉袄，冬天穿单衣，这是常态，将这个行业的苦拿出来讲，就是一种不专业和炫耀。” 这就是王劲松，作为一个演员，对于职业的态度。 曾有人问王劲松，给小鲜肉当绿叶，当电视剧成功后，人们的视线总是会在主角身上，对此他有什么想法。 王劲松说，“演员的职责就是要把戏演好就行，戏中没有主角和配角之分。观众评论的是这个演员演技的好与坏，并不会在意他是配角还是主角。” 这就是王劲松，一个 随波但不逐流，更愿意让观众看到每个角色背后的深意 纵观王劲松参演的电视剧，以年代剧和历史剧为主，所饰演的角色也是反派居多。比如林耀东、楚天南这两个角色，都是毒枭。 演员最害怕的就是贴上同质化的标签，而王劲松却不惧，他在意的永远是剧本和角色。 王劲松说，“只要是能打动他的剧本，不给钱他都接，也不在乎是主角和配角。” 《人民日报》曾就林耀东一角，对王劲松进行了采访。 采访中记者问他，曾经接过毒枭的角色，为何还会接下《破冰行动》“林耀东”？不怕戏路越来越窄吗？ 王劲松说，“当时导演找他的时候，就是看了他演的楚天南，才决定找他谈这个角色的。 在他看了剧本后，他有信心能演好。” 而王劲松接下“林耀东”，除了剧本好，他能演好外，最终的目的，是想告诫现在年青的孩子们，不要轻易相信陌生人，想收获就需脚踏实地的努力。 天上从来不会掉馅饼，看似无害的外表，实则包藏祸心。 这就是王劲松，想让观众从角色背后读懂的东西。 在娱乐圈没有知名度就等于过气，很多人都会尝试不同的职业，来保持自己的活跃度和知名度。 王劲松则认为专业的人，做专业的事比较重要，演员就是需要将重心放在表演上。 专注才能精益。无论哪一行要成为这一行的领军人物，都需要工匠精神，更具匠心。对于演员来说更是如此。 王劲松曾说，“流量对于他来讲，就是水费和电费。 演员是一个演别人的故事，感受自己生活的职业。更希望人们看到的是灵魂深处深层次的东西，哪怕是残忍的，也不愿意让人们看到一个简单、平面、符号化的人物。” 《军师联盟》中的荀彧是，曹操统一北方的首席谋臣和功臣。 王劲松在拍这个角色时，实际拍摄的时间是20天。 然而，为演好荀彧，他却耗费了大量的时间去搜集资料，如：那个时期的史料。 荀彧有熏香的习惯，他会了解那个时代香炉是什么样式，与剧组准备的相不相符。 剧中，曹操送给荀彧一个大红漆的漆盒，这个漆盒仿自马王堆出土的“君幸食”的漆盒。这个食盒就是王劲松查阅了大量的史料后，要求剧组准备的。 他费尽心力和时间，只为了塑造好角色，贴近角色，更让观众能从剧中读懂历史，读懂人物的内心。 王劲松不愿意去做一些表面而时间短的事情，更愿意让观众看到厚重的民族特征和时代记忆，而不是杂乱无章的，他希望人们看到角色背后更深层的东西。 人像一本书，开卷有益，掩卷深思 演戏时王劲松是认真严肃的，生活中王劲松是简单轻松的。 闲暇之余，他喜欢用自己最爱的茶具，泡上一壶红茶慢慢地品。 王劲松生于上世纪60年代末，与我们的父辈一样，也是吃苦的一辈，时代的印迹深深地烙在这辈人的身上，他们会比较节俭，认为不必要的支出，便不会花钱。 王劲松的好友候勇，曾在节目中爆料说，王劲松抠门。 他说，有天，他们发现楼底下开了一家茶馆，俩人决定去喝一杯。来到门口看到宣传单上，一杯茶18块。 王劲松就不愿意进去了，非要回家，自己泡茶。 对此“黑料”，王劲松说两杯36块太贵了，这个钱不值得花。然而，“死抠儿”的王劲松，却在朋友投奔他时，二话没说的收留了朋友，让朋友有家的感觉。 这个朋友是周惠林。 周惠林说，他特别感谢王劲松在他落魄时，对他的照顾与帮助，这份情谊他铭记于心。 随着年岁的渐长，王劲松也开始注重仪式感。他会在微博上写些文字，来记录自己的心情与感悟，工作中的点滴。 文字温暖，一如南方人的细腻、温柔。 曾看过一句话，人像一本书，开卷有益，掩卷深思。而，王劲松就是这样一个人，他像是一本书，越读越厚重。 2019年王劲松在《角色是演员生命的重量》里说道： “我从1988年开始演第一个角色已经32年，几乎没有人看过上个世纪我演的电视剧。 但并不代表那段时光不存在，即使是卑微的存在，也必须要承认那个人是我，没有他就没有今天的我。 所以请允许我这样回答：为了角色，我准备了32年！” 好的演员，你闭上眼睛听就知道。 好的演员，在无声无息中蕴藏巨大的能量。 好的演员，将表演当作一件神圣的事情去对待，而不是当成赚钱的工具。 从龙套演员到功成名就，王劲松始终高标准严要求，保持初心不变。 从功成名就到淡泊名利，王劲松始终坚持原则，不为名利而降低标准。 王劲松就是这样，一个对自己有态度的艺术家。出道30多年，内敛低调，深耕演技，只为带给观众更多好的作品。
配角专业户，因陪考意外入行，曾怒斥演员不背台词，他这样的霸道，可能是由于她真的有实力与自己的能力能够支撑起他在行业内的名声是比较高的，而且自己的水平也是受人尊敬的。
其实是因为他的演技得到了所有观众们的认可，在娱乐圈中有很大的地位，所以这就是他的底气。
当然是因为自己的演技以及对工作的认真态度，再加上对演戏的敬意，所以才能有底气。
其实是因为他的演技得到了所有观众们的认可，在娱乐圈中有很大的地位，所以这就是他的底气。

您好，首先很荣幸回答您的问题。 其实问这个问题就有点感到可悲了，就像王劲松说得一句话：“什么时候演员吃苦背台词也变成要被表扬了？”说到底演员也是职业，人家给你钱就是买你的时间，一份工作钱给到位了，吃点苦受点伤真的没什么好抱怨，职业本分罢了，熟练地跟搭档演员对台词也是一个演员的基本专业素养。 像某些演员跟对手搭戏背数字完全是对演员这个职业的侮辱，也让搭档徒增了压力，需要背熟两份台词才能保证不出错，这样的演员根本不配被称之为演员。而专业的演员背台词不仅要记住什么字，还要考虑需要代入角色本身 情感 ，神情和肢体动作都得融合到台词中去，虽然是本分却也的确不容易。 个人觉得，面对厚厚的剧本，并不是每个演员都有强大的记忆力把它背下来，因此ka的次数也会越多。像零几年包括往前的电视剧，都是现场采音后期并没有加入配音，因此对演员的台词功底更加高，一个名词错了，一句经典错一个字就要重新拍摄一段镜头。 话说回来，一位职业演员的表演给观众感受到的是打心底里佩服，看他的剧是一种享受，例如像《铁齿铜牙纪晓岚》这类古装剧，更是以经典的长镜头闻名，看着三人组行云流水的对话，是不是觉得特别过瘾，但幕后拍摄不知道要花多少精力。 现代电视剧后期配音越来越多，演员也更加轻松，也希望演员对于一部戏更加敬业一些，不求一字不差，也请不要12345...... 很高兴来回答这一问题。一、真正的演员、艺人----背台词仍旧是他们的“必修课”如果说表演是份工作，是份职业，那么我认为台词则是演员的“手艺”，你的演技好与坏，很大程度上取决于你台词功底的深厚与否。 在这一点上，很多老戏骨、实力派演员做的十分到位。整段、整页的台词，在开拍前早已烂熟于心，不差分毫。(孙俪《芈月传》花絮照) 二、特殊情况，现场题词这部分情况较为特殊，有些新人演员由于紧张；或者年长的演员突然忘词，这些非主观因素的意外，则需要有专门的“副导演”一类的演职人员，拿着剧本进行提词，以确保影视剧正常拍摄，不耽误时间，但是这种情况，对提词人员要求极高，不能声音太大(特别是同期声)，但又得让演员听见台词，是份“技术活”。题词仅限于部分台词。三、完全不记、1234对口型金星曾经爆出某位“数字”女演员，跟对手搭戏，事先什么功课都不做，不准备，到了现场完全自由发挥，用1234…代替台词。有人要问那播出怎么办？不就穿帮了吗？没事儿，剧组可以后期配音。但是这样的情况，后期配音跟演员的嘴型基本上是对不上的，所以看了特别的奇怪，也特别的让人出戏。更是对辛苦准备与你合作的演员的极不尊重。 这部分演员往往是流量明星，人气明星，片酬不菲还同时接几部戏，哪有时间给你背台词，能本人出镜已经很给面子了，没用替身就算对你仁慈了。投资方鉴于流量与人气花高价邀请，而制作单位往往因此也不敢得罪！久而久之恶性循环。 知名老戏骨王劲松曾经在某次演讲中提到： 打了多少人的脸！ 当演员其实也不容易 不仅仅要有演技 还得背台词 厚厚的台词本真的令人苦恼 即使娘娘是记忆力好的人 能边记边拍 但是对于芈月、甄嬛这样大量台词的角色来说 真的是“臣妾做不到啊” 注意看孙俪的台词本 不过不要怕呦~ 毕竟想当演员，就要有这些心理准备 怎么会被这点小事难倒呢？ 背台词当然也有一套啦！ 演员要背台词自然是要提前准备台词的。通常来说，古装剧的台词相比现代戏来说要难很多，我对背台词也有自己的一些想法，这里分享给大家。 1、分析角色。你要有足够的前期准备。有足够的时间先来了解整体的剧本，看完之后会对角色有一个整体的分析和认知。对人物分析理解到位了，你才能想人物之所想，言人物之所言啦。 2、理解贯通。当你把整个人物有一个理解之后，很重要的是你还要对整个剧本所讲述的故事情节有清晰的线索，如果你已经做到了这个地步，那么不管是什么样的台词，在什么样的情况下你都能很快的记背下来，包括有一些情况是需要临场准备的，在现场瞬时记背也会比较的快。 3、投入 情感 。你遇到一个很喜欢的剧本，诠释的角色正好也是你本人特别认可的，当你被这个角色打动，那关于这个角色的台词记背起来就会很游刃有余。你只有把台词说的很顺，才能演出很精彩的剧情。 一直觉得演员是一个很神奇的角色 能够体验不一样的人生百态 如果真正融入到一个角色中 那么台词自然也不是难事了！ 你好，非常乐意回答你的这个问题： 背台词是演员中的一种，也是需要付出一点汗水的，比如演员必须需要有一个强大的超级大脑，才能融入这个台词量，也并非全部都是先将台词背下来再演，有些是拍一段背一段这样子 有些演员就会找到背台词的方法，简单易懂，如钟汉良他的一部《十月围城》剧本相当厚，普通人看到估计都被吓跑了，而钟汉良一口气能背下8页纸，相当厉害了，他的方法是主要图形记忆台词记忆法： 对于现在来说 科技 都是相当发达的，配音和对口型也是直接用电脑操作，实在演员背不下来也是可以通过口型对得上而配音就行可以了， 毕竟剧本对于演员来说是给你的一个肯定 导演还是希望能真正的把台词背下来，呈现给关注7最好的一面，同时让你搭档配合更好一点，有些演员是很认真对待自己的剧本的， 演员学习表演，专业课就得过硬啊，声台形表，每一门都得过关。但不可否认的是，并不是所有的人，都能做到这样，我认为这根本不配称之为演员。 演员王劲松曾经怒斥一些演员不专业，说到，“什么时候我们这个职业变成了背台词都要被表扬的职业，背台词是什么，背台词是你上战场的那只枪，你能告诉我，到了战壕里面，你没拿枪，你多不要脸啊”。 我觉得说的非常好，你是一个演员，这是你的工作，你对待你的工作不应该是尽心尽力，竭尽所能吗？可能存在自身天赋不怎么好，技能也不怎么过硬，没关系啊，做到敬业啊，一部戏比一部戏强，大众们也能看到你的进步啊，也会觉得这个演员越来越好，也才会越来越喜欢你。有的演员才临时上阵，连台词是什么都不知道，不知道情节，怎么表演出情绪，怎么表达主人公的喜怒哀乐，这样你的敬业精神在哪儿，你置你的搭档于何地。还有的演员念数字，台词是一个人心理状态，想法，以及情绪的表现，你念一堆数字，对手演员怎么接。这年头不能凭着有点粉丝，有点流量，就看不清自己，就想着这样圈钱吧。 其实不只是台词，演员的声台形表，表演也得过关啊，演戏只会瞪眼，眨眼，撅嘴，有的还得抠图，确实演员挺不容易的，下水，动作戏之类的都特别辛苦，但挣一分钱都得有相应的演技。不然，再多的粉丝可能都救不了你，毕竟流量的时代持续不了太长时间，演员还是要靠实力才能走遍天下。 孙俪，娘娘这演技，台词，没的说，简直是劳模啊。还有大姐刘敏涛，一直坚持幕后亲自配音。真正的演员就应该是这样。 台词不好，就沉淀一下自己，请个老师补补课，学学台词，学学表演，不要老想着圈钱。 按理说，良好的台词功底是一个演员最基本的职业要求，这样才能更好的表达一个角色。 但是现在，很多的年轻演员失去了这样的基本素养，对口型，抠图等等操作屡见不鲜。诚然，现在的演艺人员地位高了，许多人出点名也就膨胀了，甚至把背台词，吃点苦当成了一种炫耀的资本，这不是应该做的嘛。 其实很想问，如果连最基本的台词功底都不行，那你配当一个演员吗？ 应该是，经常看 娱乐 报道说谁谁背的台词又快又准。某某的台词功底差，竟然用数字来代替。对于演员们的背台词，应该是最最基本的要求了。一个演员要演好一个角色，首先说话对话是必不可少的。就算后期可以配音。但现场临演是有角色分配的。演戏时演员如果不说台词，那么自己和场景和演对手戏的演员就没有被代入戏中的感觉，入戏的效果会大打折扣。虽然戏是假的，但是也要假的真。作为一个演员，在演戏时，把台词背好，能够配合角色需要而一气呵成，是能为演技和角色创作锦上添花。据报道，世界上各大牌演员，名演员在演戏时都是自己背台词。这是什么都无可替代的。何况，自己背台词，不光是对自己演员身份的尊重，也是对所有创作者及一部戏的尊重。要相信，一个演员的尊重会融入到戏里，也会融入在观众的心里。 我认为作为一名演员，演技好不好先不说，台词是必须要背的，有时候演员也看天赋，天赋好的演员背词速度快回很好的融入到戏当中去，俗话说：实践是检验真理的唯一标准，我想一个演员的好坏，也需要实打实的磨砺和过硬的技术，其次就是观众的喜爱度 当然要背下来，同时也要对每个情节做案头设计，以便准确掌握与同场人物关系情景的情绪。 我在对相声台词时，还稍做修改更适于自己对语言和语速调门高低的流畅表达。简而言之，演员应通读剧本，要全面了剧情的起因发展到终结。不当之处，恳请谅解。

耀东的原型蔡东家，有“冰毒教父”之称，导演也在采访里说了，参考了教父的形象。 林耀东的外在形象儒雅内敛，波澜不惊，你说他是村主任，他比村主任贵气，你说他是大毒枭，他又比毒枭斯文。这些看似违和特征，和他的经历和身份是能对的上的。三十多岁就身价过亿、回乡扶持家乡的富商林耀东，怎么可能摇着蒲扇穿着背心对警察点头哈腰呢？禁毒模范村的村主任林耀东，怎么能随随便便外放他阴鸷狠厉的毒枭气质呢？ 林耀东的形象，是有典型的光明面与黑暗面的。他设立奖学金，办养老院，在颁奖典礼上给孩子们发奖状微微欠身谦和有礼，和受了欺负的林小力促膝谈心温和慈爱，让你不由地怀疑雨夜抓捕时那个让人不寒而栗的林耀东是你判定错了，他只是一个积威深重的长辈而已。可黑暗处，他不紧不慢地分析着林胜武的去向，撩着香握着全局；倚着栏杆一句话不说，就摆平了六百万和一条人命这件小事；悠悠然一句“可惜了，留不住了”就决定了陈光荣的命运。 教父，操纵的不仅是局势，更是人心。林耀东是个出色的领导者，他给了他的村民最实惠的利益——钱。同时，他在控制人心这一条上，靠的可不仅仅是排除异己的杀伐，否则他只能获得怕，获得不了尊重。祠堂开会前村民们的热情迎接做不了假。林耀东的统治思路差不多是恩威并施，施恩为主。祠堂会议里村民们因为钱打了水漂乱做一团，林耀东砸了个茶碗吼了一句后，叉着腰往前走了两步，怒气便收了。接下来，就开始了煽情捎带着卖惨的演讲。前有震慑后有怀柔，文化水平不高眼界不够开阔的普通塔寨村民哪里顶得住啊。东山金句boy蔡永强有言:“把脾气拿出来是本能，收起来是本事。”林耀东无疑是有本事的。这样的本事维护了他在村民心里的形象。 同款本事也运用在劝陈光荣出国上，陈光荣屡次拒绝，而林耀东只是通过摊手叹气、推眼镜、起身、嘴唇紧抿微微颤抖、电话拿开把茶盏顿在桌上这些层层递进的小动作压抑纾解他的愤怒，始终是和颜悦色，不曾翻脸。试想林耀东要是一巴掌拍在桌上“你要不走老子恁死你！”……即使林小力长得再小天使，陈光荣也不会跟他去诊所啊。 对于马云波，他的情绪张弛有度。天台上马云波指出林耀东赤裸裸的威胁，却被他义愤填膺地怒斥为虚荣虚伪全然不顾及妻子，自己却站在道德制高点成了那个真心敬佩英雄的人。在马云波因得知妻子吸毒心理防线最脆弱的时候，慷慨激昂且字字诛心的陈情把他击垮。此时的愤怒是假的，是装出来的。林耀东在拉人下水这件事上是有一击而中的把握的，他表面上再歇斯底里，心里是稳的。但当马云波在电话里对他调查的赵嘉良的命令表现出敷衍时，他明明不耐烦地握紧了座椅扶手，又能缓缓松开温言相劝。可以捏着你的七寸步步紧逼，也可以煲好毒鸡汤捧到你的面前。 一个能把犯罪行为做的那么大的人，仅仅用贪财来形容他的动机过于表面化了。林耀东有一套属于自己的扭曲和病态的价值体系。弱肉强食胜者为王固然是核心，但与其他反面角色不同的是，他的价值体系里宗族观念占了很大部分。可以说，他最本质的那重身份就是林氏一族的族长而不是毒枭。林耀东的终极梦想是建一座最大最华丽的祠堂，他不仅要做一个权力的绝对掌握者，还要做一个家族的功臣，希望自己的名字在后世的子孙心中不朽，因而他格外渴望个人形象得到族人和祖先的认可。童年的林耀东受穷，被人看不起，而且是他们一脉都被人看不起，这种黑暗的经历造就了他扭曲的信念，让他不择手段的变强来弥补这些缺憾。所谓的一切为了家族利益是个谎言，本质上说，发展塔寨和林氏都是满足他扭曲的欲望与野心的手段；下不去手亲自杀钟素娟和林宗辉更不是出于不忍和善良，而是对同族相残灵魂回不去这样宗族观念的自我欺骗。非常可惜这部剧没有拍对林耀东审讯的画面，他的这套扭曲的可以自圆其说的价值体系没有被摧毁，林耀东这个人物并没有从精神和信念上被战胜。 通常我们评价一个人物都是几分善几分恶的去考量，但林耀东的恶太纯粹了，纯粹到没有底线，对生命没有敬畏。他已经是个魔鬼了。你把灵魂、底线、信仰、正义感交给他，换来他口中每个人都有的“价码”。陈光荣的价码是钱，陈文泽的价码是政绩，马云波的价码是他的妻子，村民的价码是富裕的生活……他来东山是来建立一个完完全全属于他的毒品王国，而他作为一个开创者和掌控者，对此感到无限的满足和快意。而白天那个林主任，是张精密的甚至可以骗过上帝视角的观众的画皮。林耀东终归不是教父，虽然他有教父的气质气场也执掌人心，可他的人心是通过颠倒黑白蛊惑来的——把揭露罪行说成背祖叛宗，把坚持底线说成虚伪没担当……他建立的这一切更与道义无关，他能获得佩服和尊敬，唯独获得不了忠诚。他也不是《黑洞》里的聂明宇。聂明宇是个人，而且是个可怜的绝望的人，他在做恶的时候是痛苦且挣扎的。林耀东不是，他坏的理直气壮、生机勃勃、无所顾忌，他所做的一切让他幸福让他满足。可能他的身上还残存一点人性，对儿子，对那个尚且单纯的和自己相似的林小力。 这个反派角色的塑造是相当成功的，首先他是没有被丑化的，他有智慧有能力甚至还挺有魅力，虽然很早就辍学但他很看重知识，自己也在不断学习，他不是以一个又蠢又坏的粗鲁形象出现在荧幕上，观众恨他但不烦他。如果反派智商和能力下线，何尝不是对公安干警能力的丑化。其次，他也没有被神化，编剧没有为了情节的燃和刺激把林耀东塑造的多智近妖、手眼通天，那样这个人物就失控了，就脱离现实了。尽管演给外人的那个林耀东有一种什么事情都能摆平的沉静，真实的林耀东迈出的每一步都是战战兢兢如履薄冰，流落在外的视频、断了的销路、即将暴露的保护伞、敌友莫辨的赵嘉良还有被绑架的儿子，都让他焦躁无力。且这种无力感是随着剧情发展在不断增加的。从无人处的暗暗发泄到心腹面前的失态，你能清晰的感到他失去主动权和控制权的恐惧。他不是万能的，不是不可战胜的。这一点王劲松老师拿捏的比小说的作者更好，小说里的林耀东过于处变不惊，比起真实的人物倒更像玛丽苏小说里的霸道总裁……最最最难得的一点，是这个人物没有进行任何的“洗白”。现在电视剧的反派塑造特别流行通过凸显角色的善良和苦衷来让这个人物丰富和立体，连拍个日本鬼子都走这套路，不分性质的以“让人恨不起来的反派”为高级。好像如果不这么做，这个人物就会被批评脸谱化。但林耀东的塑造没走这个套路，林耀东是有真实原型的，尽管在外形和经历上做了一些艺术化加工，蔡东家的本质却被完全还原了——彻头彻尾的恶人，罪人。在如此骇人的犯罪现实面前，半真半假的那点小善不值一提。他不配得到任何人，包括改编的电视剧的观众的的宽宥、谅解和同情。 林耀东带给我们最大的思考不是他为什么这么坏，而是他为什么能让这么多人变坏。这个角色因为极端的无情无底线而显得没有弱点，但他却暴露了太多人性的弱点，愚昧、贪婪、虚荣、自私、易受煽动……林灿林天昊林小力这群年轻的孩子首当其冲的被灌输了和林耀东一样的思想，变得麻木不仁六亲不认，林宗辉堪破了林耀东的蛊惑倒向了正义的一方，可他又何尝不是在自己的至亲被连番迫害的情况下才迈出了这一步？如果流的血不是他的亲人的，他依然是那个冷漠的帮凶。这部剧里最让我恐惧的一句话是林宗辉对蔡小玲说“村子里开不了工，大家都开始怨恨你，以后你们家在村子里很难立足。”这种来自群体的恶意、残忍和迁怒几乎是随处可见的。一个两万人的村子，不是参与者，就是知情者，没有迫害到你的头上，大家都沉默着甚至骄傲着享受着。没有一个人是无辜的。
林耀东这个角色让我们看到了人性的最深处，最初的他只是社会底层的人，太想成功，太想有钱，可这有错吗？没有错，只是林耀东的选择错了。 林耀东把每个人的内心都看的很透，陈光荣刑侦大队的队长却输在了金钱；陈文泽陈市长太想成功；马云波太注重自己的名誉……每个人都有弱点，而林耀东就抓住了这些弱点，把他们都拉下了水。或许陈光荣陈文泽马云波他们曾经都是会为了正义、人民去拼命的人，时间的流逝也让人忘记了最初的初衷…… 林耀东这个角色我们可能会觉得他很坏，可也很现实，虽说金钱并不是万能的，可你没有钱真的什么都不行……
王劲松也是从事演绎事业长达20多年，最近热播湖南卫视综艺《声临其境》，我们看到他那充满质感的声音，多年的演戏经验积累，让他的台词功底完全不输给配音演员。而他在多部电视剧中也展现了他对角色的掌控能力，拿捏的恰到好处。尤其在本剧《破冰行动》中将饰演反派boss，不禁让人充满期待
王劲松是个特别能让人印象深刻的演员，第一次看他的剧实在大明王朝，里面他刻画了一个公公从一路顺丰顺水到沦为阶下囚装疯，直到后来被解救，眼里从有神到无光再到有光，一时间让人分辨不清，演技炸裂。
王劲松在破冰行动中把冰毒教父这个角色演活了。

王劲松在娱乐圈当中可以算得上是一枚老戏骨了，他在多部影视剧中都给我们带来了教科书式的演技，每一个角色都可圈可点，虽然都是作为配角出现，但是每一个角色都能给人们留下深刻的印象，这大概也就只有老戏骨能够做到。 作为一名德艺双馨的演员，在参加上海电视节电视剧大师班论坛上发言表示，很多年轻演员认为只要演技好背好台词就够了，还有的演员拿台词背的好为荣，不知道从什么时候，演员背台词竟然成了一件值得夸奖的事情了，演戏的时候不背台词，连演员最起码的修养都失去了。 说实话，这句话换成别人来说，一定会被骂，但是从王劲松嘴里说出来，就会让人觉得心悦诚服，现在影视行业当中的确存在着种种乱象，作为演员，不打磨自己的演技，不背台词儿，反而总是想追求流量和热度，演员的片酬一直都很高，这是大家都知道的事情，拿着如此高的报酬却不认真对待自己的工作，到最后给观众呈现出来的是非常粗糙的作品，这是对自己工作的不负责任，也是对观众的敷衍。 作为一名演员，只有把自己的台词都背下来练熟，才能更好地去理解自己的角色，连角色的语言和台词都没有，理解透彻，又谈何去理解角色，又怎么能够给观众带来合格的作品呢，演员不背台词，就好比士兵上场不带枪，这种影视行业的乱象，需要我们每一个人抵制。 只有每一个演员都尊重自己的角色和作品，才能给大家带来更多优质的作品，而现在影视作品的质量参差不齐，粗制滥造的影视作品，让观众对现在的影视作品深感失望，希望能多一点像王劲松这样的老戏骨。
我认为确实是这样的，因为作为演员来说，台词是他们的基本的功底，如果连台词都背不下来，那么可以说是感情没法投入。
我也认同这个说法。因为演员最基本的功底就是背台词，如果你连台词都不愿意背，还谈什么演技。
我觉得很有道理，作为一个演员应该背诵好台词，这是作为演员最基本的任务。
我认为确实是这样的，因为作为演员来说，台词是他们的基本的功底，如果连台词都背不下来，那么可以说是感情没法投入。

靳东主演的电视剧官方晒出了一段演员们在片场玩闹的花絮，其中靳东和戏骨王劲松的互动太搞笑，两人在剧组可谓是相亲相爱感情甚好的朋友，引起网友们热议。当时剧组在拍摄一场没有靳东、王劲松的戏份，只见王劲松老师蹲在角落里摇晃身体特别可爱，而靳东则站在王劲松上方，一脸呆萌疑惑的看着王劲松，满脑子可能都是“我这好兄弟在玩啥呢？”，画面特别搞笑。 靳东饰演的方远，是星城区法院立案庭的庭长，基层经验丰富，业务能力突出，是副院长的热门人选，却有一个接地气的外号“方婶儿”。法官给人的印象通常是刻板严肃的，但方远待人处事的风格却颠覆了这一认知。 他擅长跟方方面面的人打交道，平时总是脸带笑容，平易近人，很有亲和力，所以他的人缘很好，而且他善于沟通，办事灵活，遇上难缠的当事人，特别是一些不讲法理的老人，他也能巧妙地周旋，平息当事人的激动情绪。这部剧的演员选择非常谨慎，有靳东、程颐主演，张志坚、等实力派演员加盟，甚至还有、左小青、尹等人参演。 单从演员阵容就可以看出，这部剧确实是一部重量级作品。作为一部法律剧，《底线》爆款不难。难的是能同时有足够的细节和实力支撑，播出后能成为依然值得大家回味的好作品。为了达到这个目的，这部剧确实做了很多努力。毕竟这部剧不仅仅是一部法律剧，更是一部反映中国司法改革全过程的时代剧。这句话的分量太重了。你能说出这样的话，局姿一定是信心满满。 但在这部剧，靳东饰演了一个非常接地气的庭长——方远，情商高又会处理上下级关系，和徒弟的相处日常也很搞笑，怪不得在剧中还被叫“方婶儿”，这喜剧人设确实打破了靳东以往的精英滤镜，圈了好大一波粉。在剧中，成毅作为靳东的“冤种徒弟”，两人的互怼日常更是十分搞笑，两人的表演很贴近生活，师傅一瞪眼，徒弟立马认怂，看着十分欢乐。 除了这两位主要演员，还有王劲松这位老戏骨者腊岩，从《大明王朝1566》的杨金水，到《破冰行动》的林耀东，再到《冰雨火》的林德赞，每个角色王劲松都诠释的十分巧妙，演绎的很成功。在《底线》中，王劲松的角色人物很鲜活，有趣，非常生活化。他在剧中作为靳东的“老闺蜜”，两人的对手戏特别多，日常互怼。 为了精益求精，这部剧的筹备历时四年，剧本修改不下20次。为了让剧情更加真实，为了给观众呈现更加精彩的画面，剧组特意留出时间和设备对法院干警进行实际采访，收集了上百个有代表性的案例，将这些案例浓缩成精华，在剧情中呈现出来。此外，该剧由最高人民法院、中共湖南省委宣传部等单位执导。包括制片人和总策划，最高法院的人参与了整个过程。有了这些规格，这部剧就很难‘吸’了。 方远认出了她是主播猝死案中当事人的妈妈，因为案件复杂一直在调解中，他就上前安抚大妈，跟大妈通俗易懂地讲述了个中的厉害关系，特别提到如果领导也觉得她没有道理，那这个案件就一锤定音了，大妈就不敢再闹了，方远在领导面前也没有遮遮掩掩，如实告知了相关情况，虚心地接受了领导的意见。 其实靳东在新剧片场挺活泼搞笑的，或许也是因为和90后演员成毅、蔡首御文静搭档的原因。每当成毅、蔡文静在他面前展示了什么年轻人热爱的语言或行为，靳东就会化身“学习达人”，活学活用当下就来。可以看到，靳东面对年轻演员的一脸真诚，当然也会无奈到想原地逃跑的程度。 但方远也知道师父肯定会生气，所以就将陈康拉过来一同“受罪”，果然张副院长开口就对方远大骂一顿，陈康想溜走却被喝住了，没办法，他只好跟方远有难同当了。批评完徒弟，张伟民接着批评陈康，说他在会上一言不发，像尊大佛一样，还时不时咳嗽，说他和方远就是在演双簧。
就是为了演好这个角色而进行的这场表演，个人觉得可以体现出演员对剧本的尊重。
从这件事情当中也可以困带看到这些老演员们，他们私下的性格也是非常的活汪拿芦泼可爱敏纳的，跟他们在一幕当中所塑造的形象简直就是天差地别，也可以看出他们的性格还是有一些老顽童的。
很多演员和荧幕形象的差距都很大，我们不了解他们，根本就不知道他掘并们真正的性格，所以运芹有的时候旁散毕不要拿角色形象当真。