恶之花什么意思(恶之花祝福什么意思)

恶之花是来自于波德莱尔的长诗《恶之花》，这是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。 恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。说某人是恶之花，意思是说她外表及其美丽动人，但却是一个非常危险的人物。
贬义，罪恶的花朵。形容表面看似美好的东西，其实是不好的，会带来罪孽，伤害他人或自己。

恶之花 波德莱尔的《恶之花》，是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书。 恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日，《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里。《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。创新之二在于展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态，是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感，在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁，他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境。忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：《恶之花》“在于勾画现代青年的精神骚动史”，“表现现代青年的激动和忧愁”。 《恶之花》分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占了全书的三分之二。在这一部分里，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。它追求美和纯洁，试图在美的世界里实现自己的理想，但美就象一个冰冷的雕像，可望而不可及；他寻求爱，但一再受到爱情的欺骗；他向天使祈求欢乐、青春和幸福，企图从烟草和音乐中得到安慰，但阴森丑恶的幻象和纠缠人心的愁苦始终笼罩着他，使他的痛苦有增无减。波德莱尔有一套诗歌理论，运用到《恶之花》中。首先是通感，同名十四行诗指出了不同感觉之间有通感：“香味、颜色和声音在交相呼应。”随后诗歌作了具体的阐发，表明一切感觉是相通的。在其他诗歌中，波德莱尔提出诗歌应该同别的艺术相通（《灯塔》、《面具》）。波德莱尔认为通感是一种“联想的魔法”，属于“创作的隐蔽法则”，艺术家由此能够深入到艺术的更高级的殿堂。雨果称赞波德莱尔“创造了新的颤栗”。他主张运用“艺术包含的一切手段”，他主要运用的是象征手法：以具体意象去表现抽象观念，其含义是丰富的、复杂的、深邃的，具有哲理性。在他笔下，时间、美、死亡、偶然、羞耻、愤怒、仇恨……都拟人化了，也就是运用了象征手法。为了捕捉大量的意象，诗人需要发挥想象：“想象是真实的母后。”波德莱尔将想象看作各种才能的母后，认为是天才的主要品质，能把抽象的精神现象和各种概念以具体的意象传达出来。《恶之花》以其大胆直率得罪了当局，其怪诞的思想和超前的理念更触怒了保守势力，结果招致了一场激烈的围攻。波德莱尔被指控为伤风败俗，亵渎宗教，上了法庭，最后被迫删去被认为是大逆不道的六首“淫诗”：《累斯博斯》、《入地狱的女子》、《首饰》、《忘川》、《致大喜过望的少妇》、《吸血鬼的化身》.四年后, 《恶之花》新增了三十五首诗再版,获得了空前的成功。书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰和社会的不公作斗争，所以波德莱尔对恶既痛恨又赞美，既恐惧又向往。他生活在恶中，但又力图不让恶所吞噬，而是用批评的眼光正视恶、剖析恶。如果说它是病态之花，邪恶的花，那是说它所生长的环境是病态的、邪恶的。波德莱尔从基督教的“原罪”说出发，认为“一切美的、高贵的东西都是人谋的结果”，“善始终是人为的产物”，所以要得到真正的善，只能通过自身的努力从恶中去挖掘。采撷恶之花就是在恶中挖掘希望,从恶中引出道德的教训来。《恶之花》的“恶”字，法文原意不仅指恶劣与罪恶,也指疾病与痛苦。波德莱尔在他的诗集的扉页上写给诗人戈蒂耶的献词中,称他的诗篇为“病态之花”,认为他的作品是一种“病态”的艺术。他对于使他遭受“病”的折磨的现实世界怀有深刻的仇恨。他给友人的信中说：“在这部残酷的书中，我注入了自己的全部思想，整个的心(经过改装的),整个宗教意识,以及全部仇恨。”这种仇恨情绪之所以如此深刻，正因它本身反映着作者对于健康、光明、甚至“神圣”事物的强烈向往。 历来对于波德莱尔和《恶之花》有各种不同的评论。保守的评论家认为波德莱尔是颓废诗人，《恶之花》是毒草。资产阶级权威学者如朗松和布吕纳介等，对波德莱尔也多所贬抑。但他们不能不承认《恶之花》的艺术特色，朗松在批评波德莱尔颓废之后，又肯定他是“强有力的艺术家”。诗人雨果曾给波德莱尔去信称赞这些诗篇“象星星一般闪耀在高

提到仝卓，很多人会想到短暂出现在书本的那个唱美声的男孩，因为他在直播间口不择言让自己的整个事业陷入了谷底。而他又在网络平台上面不断绝攻击姚晨跟郑云龙，并称姚晨是“恶之花”。“恶之花”这个词是源于2014年的昆明火车站引起的暴力袭击事件，因为这个袭击而造成了许多人伤亡，姚晨对此事在微博上面发文：恶之花绽放的土地。许多网友认为她这样的言论有损国家形象。现在仝卓又借用这个词来嘲讽姚晨。一、仝卓疯狂攻击姚晨和郑云龙仝卓在个人社交平台上面发文，不但攻击了郑云龙，还带上了姚晨。因为郑云龙在为一个电视剧而演唱了里面的主题曲。后来姚晨转发了他的主题曲，并发文鼓励，并在博文中加了玫瑰花的表情。仝卓马上转发，并讽刺道”恶之花“这么快就开始抱团。没过多久，仝卓又转发了个人工作室要求媒体调查郑云龙的北京户籍是不是存在违规的现象。并且有没有存在吃空饷等等的问题，然后并将文章一起艾特给姚晨，让她阅读。二、仝卓称姚晨”恶之花“的源由许多人都不清楚为什么仝卓要称姚晨为”恶之花“。其实这件事情要源泉于2014年在昆明火车站发生的一起残忍的暴力袭击，在这起袭击事件的过程中导致了许多人员的伤亡。许多明星对犯罪分子在网络上进行了谴责，可是姚晨却在微博上面发文”恶之花绽放的地方“这个言论一经发表，立刻在网络上遭到了攻击，有些人认为她这样说崇洋媚外，有损国家的形象之意。后来姚晨将这个博文删除，但本人从来没有对此做出解释和道歉，后来渐渐被人遗忘，而这次又被仝卓提起来了。仝卓在网络平台上面称姚晨是”恶之花“，不但攻击了她跟郑云龙，还牵连出了在多年前姚晨在个人社交平台上面的不当言论。虽然姚晨这件事情已经过去了，但是她在网友的心中形象已经打了折扣，而这次的金鹰奖当中，没有出现姚晨的提名。要知道《都挺好》这部剧的口碑并不比其它提名的剧要差。看来这件事对姚晨多少还是有一些影响的。

一、原文：《恶之花》（法） 波德莱尔为了取悦于野蛮的人，为了向魔鬼们神气十足的奴仆，献媚，我们竟侮辱。我们所热爱的人们，奉承我们所厌恶的人们，我们竟使被人无故鄙视的弱者伤心，我们竟沦为奴颜婢膝的刽子手，我们竟向极度的愚昧。向公牛脑袋般的愚蠢致敬，我们竟为腐败，所发出的微光祝福。我们竟亲吻呆若木鸡的蠢物，并表示无限崇拜，最后，为了把眩晕。淹没在狂热中，我们竟至于，仿佛因诗才而骄傲、以表现日趋，没落的事物所引起的兴奋。为荣的神父，未渴而饮，未饥而食，快把灯吹灭吧，别再迟疑，让我们躲入黑暗深处。二、含义：恶之花其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘，说某人是恶之花，意思是说她外表及其美丽动人,但却是一个非常危险的人物。《恶之花》是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。恶之花是来自于波德莱尔的长诗《恶之花》,这是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书，恶之为花。扩展资料：创作背景19世纪的末期法国精神上的压抑与惶惑不安，生活上的焦虑孤独空虚与无聊，肉体上的欲望的沉沦，成为西方世界的普遍精神状态。第一次世界大战前后，随着西方资本主义社会各种矛盾的激化，五花八门的现代派文学派别先后出现，到20年代形成高潮。值得一提的是，一八四八年革命是法国文学的一个转折点。批判现实主义文学失去了前期的热情和锐气，强调以“科学的精神”追求更精确的描写和纯客观的分析。19世纪80年代，在法国，正式打出了象征主义的旗号，并逐步形成了象征主义作家队伍。作为这一过渡时期的现代派文学代表人物，波德莱尔不堪忍受家庭束缚，带着生父留给他的十万法郎遗产离开家庭，放浪形骸、标新立异，想以此表示他对正统的资产阶级生活的轻蔑。波德莱尔的忧郁既与生俱来，同时也是后天形成的，是作为一个社会个体的人在失落其价值、找不到出路后内心的压抑、躁动的表征。它反映了人与时代、社会的冲突。他忧郁、孤独、高傲、悲观、叛逆，是顽固的个人主义者。从而也创作出更多焦灼的充满罪恶感的诗歌。参考资料来源：百度百科-恶之花
一、原文：《恶之花》（法） 波德莱尔为了取悦于野蛮的人，为了向魔鬼们神气十足的奴仆，献媚，我们竟侮辱。我们所热爱的人们，奉承我们所厌恶的人们，我们竟使被人无故鄙视的弱者伤心，我们竟沦为奴颜婢膝的刽子手，我们竟向极度的愚昧。向公牛脑袋般的愚蠢致敬，我们竟为腐败，所发出的微光祝福。我们竟亲吻呆若木鸡的蠢物，并表示无限崇拜，最后，为了把眩晕。淹没在狂热中，我们竟至于，仿佛因诗才而骄傲、以表现日趋，没落的事物所引起的兴奋。为荣的神父，未渴而饮，未饥而食，快把灯吹灭吧，别再迟疑，让我们躲入黑暗深处。二、含义：恶之花其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘，说某人是恶之花，意思是说她外表及其美丽动人,但却是一个非常危险的人物。《恶之花》是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。恶之花是来自于波德莱尔的长诗《恶之花》,这是一卷奇诗，一部心史，一本血泪之书，恶之为花。扩展资料：《恶之花》的“恶”字，法文原意不仅指恶劣与罪恶，也指疾病与痛苦，波德莱尔在诗集扉页上给戈蒂耶的献词中，称他的诗篇为“病态之花”，他在给友人写的信中说：“在这部残酷的书里，我注入了自己全部的思想，全部的心灵，全部的信仰以及全部的仇恨。”从恶中发掘美，《恶之花》主要是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。病态的花“在我看来，把恶的美提炼出来是有趣的”在恶的世界发现美，在美的体验中感受恶的存在，《恶之花》是恶的艺术，不是恶的颂歌。诗人以罕见的胆识，陈列出种种丑行与败德，也倾诉了深藏于心中的郁闷与苦恼。书的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系。恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。波德莱尔破除了千百年来的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，又散发着一种特殊的美。波德莱尔破除传统的善恶观，以独特的视角来观察恶，认为恶具有双重性，它既有邪恶的一面，散发着一种特殊的美。它一方面腐蚀和侵害人类，另一方面又充满了挑战和反抗精神，激励人们与自身的懒惰与社会的不公作斗争。参考资料来源：百度百科-恶之花
《恶之花》究竟说什么？——波德莱尔《恶之花》核心思想直指 大名鼎鼎的波德莱尔，如雷贯耳的《恶之花》，至今凡言必称现代艺术的人、凡爱好现代诗歌的人几乎无人不知无人不晓，但今人对波德莱尔的思想之晦涩处能钩沉索隐、明白阐释的却不多，今试作简单梳理和明确揭示，不弯弯绕、不故作高深，希望能为读者了解波德莱尔以及阅读《恶之花》提供参考和帮助。波德莱尔勘破了人生的真相----虚无。一切都归于毁灭、死亡和腐朽。但是对于习惯并生活于欺骗----“美好”现实----中的人们来讲，真相仿佛是一种罪恶。这种令人不堪的真相，正是波德莱尔的忧郁的原因。“生活（生命）”中到处充满了欺骗与自我欺骗，“现实”就是一个大骗局，而波德莱尔却“众人皆醉我独醒”，以其慧眼发现了“美”的真相，原来俗世间通常认为的“美”是用来遮蔽真相的遮羞布，人生的真相恰恰是“丑陋”和“恶”。但因为这种“丑陋”和“恶”存在一种巨大的超越性----真，故而真正的诗应与其相通，这比廉价的唯美、虚伪的吟颂更体现出博大的人性关怀，这才能创造出“诗”中之“诗”。这里要分清波德莱尔的“世俗美”与“超越美”（我们姑且做如此分别）：“世俗美”即完善、高尚、优雅及永恒之美，而“超越美”即宇宙、人生的真相，其恰恰呈现一种“反动”性（老子曰：反者道之动）。真相虽然令人震惊和不堪。但若从丑陋和消逝性中提炼出“存在”，体味出腐朽中的神奇力量，这种生死纠结中生发出的超越洞见与对虚假、痛苦的正视与体认就可化为“神启”的诗歌，从而具有了某种不平凡的超越性。在波德莱尔看来，世俗的美才是丑陋的、虚伪的、不真实的，而摊开来的丑陋、恶和撕开的伤口因其真实反倒是可以接受的。在真实中，人生的虚幻与丑陋是真正令人萦怀、纠结而不能自已的，这种基于虚无的忧郁是真正的“诗心”----“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下。”于此唯有通过诗歌而与宇宙本源达到某种神秘统一性，才能于灵魂得到片刻安顿与慰藉。波德莱尔在揭去了资本主义的虚幻“美好”面纱后看到了现实的残酷和幻灭，真相令人不堪，但真相就是真相，与其幼稚地歌颂虚假的美好，不如用丑恶来敲击人们早已麻木的灵魂。让人们从浪漫的迷梦中猛醒。但波德莱尔的高明并不在于此，他还有更宏大的工作要做。如果说现实的幻灭和人生的无意义让我们消极堕落地话，波德莱尔又要把我们从沉沦的深渊中拯救出来。因为单纯的揭示“恶”、表现丑陋并不能使我们的生活得到救赎，生活本身的意义并不能彰显。现实虽然令人气馁，但生活毕竟还得继续，我们还要活着。于是波德莱尔给我们指向了某种超越的美好天堂。但这种天堂并不在基督教所谓的彼岸，我们也不需要上帝来救赎，因为上帝的天堂是为良善和美好之人准备的，而波德莱尔这种不入世人法眼的浪子是没有资格的，但他也并不稀罕。波德莱尔发现了真正的天堂----超越（至少是属于他自己的天堂），但通往天堂的道路或门户却是“丑恶”、“毁灭”和“暂时”，而这些的东西全部都指向“死亡”，于是天堂离“死亡”很近，但我们不能去自杀（尽管波德莱尔确实曾经自杀过，但未成功），于是我们只能“反身”以自己的背部向世人展现一种反抗的姿态。天堂与“丑恶”为邻，“毁灭”成为某种正义。这样我们就接受了某种现实，丑恶与死亡不但是可以接受的而且具有了某种形而上的积极的意义。原来被视为永恒不变的东西、我们所曾经倍加珍爱的东西，全部被过度、易逝性所浸染----一切永恒的东西是艺术堕落的产物----这就是波德莱尔的现代性贡献。“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒与不变。”（见《波德莱尔美学文选》，郭宏安译，人民文学出版社1987年版，第485页）。一切“存在物”都避免不了“有限性”，都逃避不了过渡、短暂、偶然。可以说都并非“存在”本身。相反，那使万物“应和”的“混沌而深邃的统一体”却永恒“存在”，但这种超越性的“存在”对于活着的平凡人来说永远接近不了----除了巫师和诗人（或者死人？）----“在字和词中有某种神圣的东西，我们不能率意为之。巧妙地运用一种语言，就是施行某种富有启发性的巫术”（《论泰奥菲尔·戈蒂耶》，见《1846年的沙龙：波德莱尔美学论文选》第70页，广西师范大学出版社，2002年）。诗人是死亡边缘的舞者，我们可以这样定义波德莱尔-----一个“通灵”者。当然，我们切莫误会波德莱尔。波尔莱尔的“丑”中见美，“恶”中见美，是一种超越现实通常美丑标准的诗意发现，是以一种超脱姿态、俯视眼光发现的另一种更高意义上的真实之美。但如果有论者不理解这一层次，不是站在波德莱尔的立场、心境中去感受那种“万物应和”的神秘博大的宇宙生命本身----用我们中国人的话说叫“大化流行”（当然这对于波德莱尔来说可能有赖于酒精和大麻的帮助），而是以世俗的眼光就丑论丑，就恶说恶，以常人的角度评论诗人的诗心的话，是无论如何也不能从丑恶中见出美好的。波德莱尔更不是变态地以丑为美或心灵扭曲式的反社会，恰恰相反，他充满了对美好事物的向往和对人类的悲悯式同情与热爱。我们最低层次也应该理解到他的这一层用意----既然世界的真相是虚幻丑恶的，一切不能固守，我们所能抓住的只有幻灭和死亡，但事物正是从幻灭和死亡中显示出新生的勃发，美好事物的生发只有在僵死事物的毁灭中才有可能，才可期待（僵死就是丑陋，当“美”永恒化后就变成了僵死之物，这正是最丑陋的）。这确实有点儿“置之死地而后生”的意思。 （本文由卜殿东原创，欢迎关注“虚室生白吉祥”并沟通交流。）
《恶之花》（法） 波德莱尔为了取悦于野蛮的人，为了向魔鬼们神气十足的奴仆——献媚，我们竟侮辱我们所热爱的人们，奉承我们所厌恶的人们；我们竟使被人无故鄙视的弱者伤心，我们竟沦为奴颜婢膝的刽子手；我们竟向极度的愚昧——向公牛脑袋般的愚蠢致敬；我们竟亲吻呆若木鸡的蠢物并表示无限崇拜，我们竟为腐败所发出的微光祝福。最后，为了把眩晕淹没在狂热中，我们竟至于仿佛因诗才而骄傲、以表现日趋没落的事物所引起的兴奋为荣的神父未渴而饮，未饥而食！——快把灯吹灭吧，别再迟疑，让我们躲入黑暗深处……”含义：《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。恶之花是来自于波德莱尔的长诗《恶之花》,这是一卷奇诗,一部心史,一本血泪之书.恶之为花,其色艳而冷,其香浓而远,其态俏而诡,其格高而幽.它绽开在地狱的边缘.说某人是恶之花,意思是说她外表及其美丽动人,但却是一个非常危险的人物.
一、原文:诗歌为了取悦于野蛮的人， 为了向魔鬼们神气十足的奴仆—— 献媚，我们竟侮辱 我们所热爱的人们，奉承我们所厌恶的人们； 我们竟使被人无故鄙视的弱者伤心， 我们竟沦为奴颜婢膝的刽子手； 我们竟向极度的愚昧—— 向公牛脑袋般的愚蠢致敬； 我们竟亲吻呆若木鸡的蠢物 并表示无限崇拜， 我们竟为腐败 所发出的微光祝福。 最后，为了把眩晕 淹没在狂热中，我们竟至于 仿佛因诗才而骄傲、以表现日趋 没落的事物所引起的兴奋 为荣的神父 未渴而饮，未饥而食！ ——快把灯吹灭吧，别再迟疑， 让我们躲入黑暗深处……”二、1.含义：恶之为花，其色艳而冷，其香浓而远，其态俏而诡，其格高而幽。它绽开在地狱的边缘。一八五七年六月二十五日，《恶之花》经过多年的蓄积、磨砺，终于出现在巴黎的书店里。2.《恶之花》是第一部典型的象征主义作品，也是第一部全面冲破传统的诗歌艺术、开创新的路子的作品。它的问世，标志着象征主义的兴起、现代派文学的正式出现。作品也是后来一百多年里出现的各种现代派文学流派和著作的总根源，在大多数现代派的作品里可以看到它的影响和痕迹。3.它《恶之花》具有现代派文学的基本特征，它本身就是一部典型的现代派文学作品。在题材上，现代派文学企图挖掘作者自己的内心世界。《恶之花》第一次实行了笔触的大转移，深入到了诗人的内心深处，同时还把社会之恶和人性之恶作为艺术美的对象来描写。4.继波德莱尔《恶之花》之后，在1890年以前出现了魏尔伦的《诗的艺术》（1884）、兰波的《醉舟》（1871）、玛拉美的《牧神的午后》（1876）等著名的象征主义诗篇，而且以他们为核心形成了一个前期象征主义流派。三、介绍:1.《恶之花》（1857）是波德莱尔的代表作，也体现了他的创新精神。2.创新之一在于他描写了大城市的丑恶现象。在他笔下，巴黎风光是阴暗而神秘的，吸引诗人注目的是被社会抛弃的穷人、盲人、妓女，甚至不堪入目的横陈街头的女尸。3.波德莱尔描写丑和丑恶事物，具有重要的美学意义。他认为丑中有美。与浪漫派认为大自然和人性中充满和谐、优美的观点相反，他主张“自然是丑恶的”，自然事物是“可厌恶的”，罪恶“天生是自然的”，美德是人为的，善也是人为的；恶存在于人的心中，就像丑存在于世界的中心一样。4.他认为应该写丑，从中“发掘恶中之美”，表现“恶中的精神骚动”。波德莱尔在描绘人的精神状态时往往运用丑恶的意象。5.以《忧郁之四》为例，诗中出现的意象全部是丑的：锅盖、黑光、潮湿的牢狱、胆怯的蝙蝠、腐烂的天花板、铁窗护条、卑污的蜘蛛、蛛网、游荡的鬼怪、长列柩车、黑旗。6.这些令人恶心的、丑陋的，具有不祥意味的意象纷至沓来，充塞全诗，它们显示了“精神的骚动”。总之，波德莱尔以丑为美，化丑为美，在美学上具有创新意义。这种美学观点是20世纪现代派文学遵循的原则之一。7.创新之二在于展示了个人的苦闷心理，写出了小资产阶级青年的悲惨命运。在诗歌中表现青年的这种心态，是别开生面的。浪漫派诗歌表现爱情的失意、精神的孤独、政治上的失落感，在挖掘人的深层意识方面仅仅是开始。8.波德莱尔从更高的意义上来理解忧郁，他认为美的典型中存在不幸。忧郁是《恶之花》要表达的最强音。从整部诗集来看，诗人写的是人在社会中的压抑处境。9.忧郁像魔鬼一样纠缠着诗人。忱郁是对现实生活不满而产生的病态情感，也反映了小资产阶级青年一代命运不济，寻找不到出路，而陷于悲观绝望的心境，正如诗集初版时广告的说明和评论所说的：《恶之花》“在于勾画现代青年的精神骚动史”，“表现现代青年的激动和忧愁”。

一位为妻子和女儿无私付出的居家型男，但实际上不带感情去欺骗妻子而得到现有的一切；一位深爱着丈夫的天真妻子，这对夫妇14年前相识并坠入爱河，恋爱了，结婚了，非常幸福。但是，在幸福之下，充斥着秘密和谎言，沉睡的真相蜷缩着身体。也许爱情来自无知，但是任何人类战胜不了想要了解真相的欲望。明知要走向崩溃，才会揭开秘密，在真相的沼泽里，直到尽头。这是一个关于信仰和真相的故事。两个最相爱的人之间，也会存在背叛。随之而来的是真实的痛苦。在最坏的情况下，人们对真相的执着，以及对生活的欲望，还有对爱情的信仰。这一切的一切，都是只有人类才能拥有的感觉。《恶之花》（朝鲜语：악의 꽃／恶의 꽃，英语：Flower of Evil），为韩国tvN于2020年7月29日起播出的水木连续剧，由《通往机场的路》、《芝加哥打字机》、《Mother》、《自白》的金哲圭导演与《赤身的消防员》刘晶熙编剧合作打造。扩展资料：1、都贤秀（李准基 饰）车志元的丈夫，白殷昰的爸爸，金属工艺家。表面上白熙成是一个诚实的家庭型男人，可以为妻子和女儿献出一切，是十分擅长生活和育儿的好丈夫好爸爸。实际上，白熙成为了得到现在的生活，在过去十四年里欺骗了妻子，掩饰自己真正身份为都贤秀，是十八年前轰动全国的“连州市连环杀人事件”的共犯及“佳庆里里长谋杀案”的疑犯，并患有人格障碍症，是一个没有喜悦、悲伤、尊敬、感叹、同情、安慰、犯罪意识和同情心的人，至今仍被警方通缉中。2、车志元（文彩元）白熙成的妻子，白殷昰的妈妈，重案组刑警。性格开朗主动，有着一颗充满好奇的心，以及享受解决案件时的刺激感，所以她对刑警这份职业非常满意。车志元深爱着丈夫白熙成，以为自己拥有幸福美满的家庭，是对丈夫无所不知的妻子，殊不知背后隐藏了巨大的谎言。待到表象破灭后，还要亲手为爱人铐上手铐。3、都海秀（张熙轸 饰）都贤秀的姐姐，从可怕的过去逃跑出来，是连环杀人犯都闵锡的女儿。职业是特技化妆师。妈妈被父亲杀害了，弟弟逃走了，这种充满黑暗的家族史，理所当然地吸引了世人的关注。记者们用过去的问题折磨她，不知道父亲为什么做了那种事？杀人时是什么心情？如何挑选受害者？父亲是什么样的人？因为爸爸和弟弟的原因，都海秀没有喘息的空间。十八年前那个残酷的夜晚，谁也不知道那天的真相。“姐姐，平凡地生活着吧！”，自从弟弟都贤秀离开至今，再没有见过他。原本与所有人断绝连结而生活着，因为某件事而重新与十八年前的连环杀人事件再纠缠起来。4、金武镇（ 徐贤宇 饰）为了独家报导而盲目的 《一周》 周刊记者。是都海秀的初恋男友。因为认识白熙成的妻子车志元的关系，再次遇上中学同学兼连环杀人事件疑犯都贤秀，带着独家报导的欲望，变成帮助都贤秀去证明某些事件的人。
该剧讲述生活在谎言中的男主人公，与怀疑共同生活14年的丈夫是连续杀人犯的女刑警之间发生的故事。几经研究，他终于培育出“恶之花”。这种花受他所控，可以吸吮人类的血液，然后将人吞噬，最后再回归花朵的形态，他要利用这枚“恶之花”报仇雪恨。都贤秀重新找房子居住，他的每一个要求都和曾经的家一模一样，仿佛就是为了想要回家。正巧车智媛也打算离开韩国，需要将房子出租，两个人再次相遇。也许记忆会遗忘，但爱情永远不会消失，都贤秀开始好奇车智媛在寻找的那个人。新的太阳升起，车智媛在笑，都贤秀才会笑，这一次，他是在用自己的身份爱着妻子，她也爱着真正的都贤秀。当都贤秀听见白恩夏叫爸爸，曾经抱着女儿的感觉再次被勾起，幸福的生活在未来。扩展资料角色介绍——1、白熙成表面上白熙成是一个诚实的家庭型男人，可以为妻子和女儿献出一切，是十分擅长生活和育儿的好丈夫好爸爸。实际上，白熙成为了得到现在的生活，在过去十四年里欺骗了妻子，掩饰自己真正身份为都贤秀，是十八年前轰动全国的“连州市连环杀人事件”的共犯。2、车志元白熙成的妻子，白殷昰的妈妈，重案组刑警。性格开朗主动，有着一颗充满好奇的心，以及享受解决案件时的刺激感，所以她对刑警这份职业非常满意。车志元深爱着丈夫白熙成，以为自己拥有幸福美满的家庭，是对丈夫无所不知的妻子，殊不知背后隐藏了巨大的谎言。3、金武镇为了独家报导而盲目的 《一周》 周刊记者。是都海秀的初恋男友。因为认识白熙成的妻子车志元的关系，再次遇上中学同学兼连环杀人事件疑犯都贤秀，带着独家报导的欲望，变成帮助都贤秀去证明某些事件的人。
这个问题仁者见仁智者见智，因为每个人的审美观不同，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，每个人的想法不同，所以这样的问题也就有着很多种答案，笔者的说法也不会一定对，但是就这题给大家说说笔者自己的看法。韩剧《恶之花》是由李准基出演的一部悬疑电视剧，一经播出后就好评不断，笔者也看过，就觉得十分得好看吸引人。《恶之花》讲述了男主白锡成和妻子车智媛结婚后，男主人退居二线在家，充当一个愿意为妻子和女儿奉献一切的好老公和好爸爸，表面上是个完美男人，却为了隐藏残酷的过往，改变自己是精神病患者的身份，私底下却呈现出人性的两面，剧情从人物表情到文字描述，揭露出男主的欲望背后的重大秘密。白熙成的妻子车智媛，是重案组的一名刑警，深爱着自己的老公，却与追踪其过往的重大案件中，牵连出自己的丈夫，案件的错综复杂慢慢的浮出了水面，妻子不得不开始怀疑他真实身份。这部剧吸引人的地方就是当大家都知道主角不是凶手的时候，却完全不知道凶手到底是谁，出场的人物好像谁都没有可能性，只能讲怀疑再次回到主角那里。而主角却是一个有精神疾病的患者，他出过车祸完全不知道自己做过什么，虽然他知道自己不是凶手，但是完全记不清当时的事情。而女主角作为男主的妻子，却又是一个刑警，在发现自己丈夫真实身份可能是个逃犯的情况下，犹豫不决到最终相信丈夫共同找到真凶，整个剧情还是十分的吸引人的呢。以上就是我个人对于这个问题的一点不成熟看法，不代表任何参考建议，如有不妥不周之处，希望批评指正哦。
《恶之花》这部韩剧主要讲述是男主为了能够隐藏残忍过往而改变形象追凶，并和追版踪其过往重权案组警察女主结婚后发生的一系列故事。李准基饰演男主都贤秀，车智媛的丈夫，白殷昰的爸爸，金属工艺家。有着阴暗的过去，套用着白希成的身份。明面上是个可以为妻子和女儿献出一切，十分擅长生活和育儿的好丈夫好爸爸；暗地里，却是个疑似患有人格障碍症的患者。扩展资料：大结局：都贤秀去看望孔美慈，并将白满优的状况告诉她，询问她如何看待自己和车智媛之间的感情。听闻此，孔美慈说，你很不希望我们见到你妻子，一开始以为只是为了隐瞒；后来有一刻，突然感觉到，你是真的很爱你的妻子的。都贤秀听后，愣住了。都贤秀来到自己和车智媛第一次约会的地方，想着曾经的点滴，都贤秀很是想念车智媛。都贤秀在找工坊，中介意外带他回到了他曾经的工坊。他转了转，翻看了曾经记着车智媛事情的笔记本，看着点点滴滴的记录，都贤秀回想起了以前，想自己对车智媛是有感情的。
《恶之花》这部韩剧主要讲述是男主为了能够隐藏残忍过往而改变形象追凶，并和追踪其过往重案组警察女主结婚后发生的一系列故事。李准基饰演男主都贤秀，（36岁）车智媛的丈夫，白殷昰的爸爸，金属工艺家。有着阴暗的过去，套用着白希成的身份。明面上是个可以为妻子和女儿献出一切，十分擅长生活和育儿的好丈夫好爸爸；暗地里，却是个疑似患有人格障碍症的患者。扩展资料：韩剧《恶之花》虽是以连环杀人案凶嫌追查作为主题，但却也以一个嫌疑杀人犯视角看见了深邃的人性观察，包括人的情感、家庭困境、现实的挣扎，角色不安的现实处境境更是反映内心隐藏无所适从的自我谴责，或许都来自于对爱的愧疚。韩剧恶之花带起一个词上了热门话题，许多人开始讨论，它所告诉人们一个道理所谓恶之花其实就是你身边的那些旁观者的偏见，那些人盲目跟风没有自己的思考，明明不了解这个人，明明不曾接触。却已经给他下了定义，殊不知这些偏见可能会毁掉一个人的人生，然而其实他并没有错，等到真相大白的那天，你的一句对不起却并不能抵消他受过的伤害“人性本善”“人性本恶”。