荷兰女记者(荷兰女记者直播间拉肚子是谁)

翔就是屎，荷兰那个娱乐记者肚子痛，因为要采访所以一直忍耐着，后来就没忍住拉裤子了。

灰姑娘的故事 A Cinderella Story (2004) 上映：2004年别名：无线知两心/灰姑娘的玻璃手机地区：美国语言：英语类型：爱情片，喜剧片画面：彩色导演：马克·罗斯曼 Mark Rosman，Mark Rosman主演：希拉里·达芙 hilary duff，Hilary Duff 查德·迈克尔·墨瑞，Chad Michael Murray 珍妮佛·柯立芝，Jennifer Coolidge楚楚可人的高中女生萨姆·蒙哥马利(希拉里·达芙饰)给人的感觉不完全是可人那么直接，其生活的痕迹中显然可怜的成分占据着更多的比重。她同苛刻的继母菲奥纳(珍妮佛·柯立芝饰)以及刁钻无理的同父异母的姐姐生活在一起。这个外人看来也算人丁齐整的家庭对萨姆而言并没有幸福可言，她更像是一个奴仆而不是成员那样疲于奔命地活着，名目则是为了让已故父亲的小饭店继续维持下去。 无依无靠的萨姆喜欢网络。这种挑战传统的交流方式也使萨姆找到了异性的伴侣、投缘的倾诉对象。逐渐的知己相交使两人决心在一次聚会中把彼此从虚拟世界重新拉回到现实中来。原本满怀憧憬的萨姆在约会当天竟然意外地发现心目中的白马王子原来竟是学校中颇...劲歌飞扬 Raise Your Voice (2004)上映：2004年别名：提高你的声音 (听得到的说话)地区：美国语言：英语类型：爱情片，剧情片，音乐片画面：彩色导演：肖恩·麦克纳马拉 Sean McNamara主演：希拉里·达芙 hilary duff，大卫·基恩 David Keith，丽贝卡·德莫尼 Rebecca De Mornay出品：Moonlight Films [nl]，Hoyts Distribution [au]，新线影业New Line Cinema [us]小城女孩泰瑞·弗莱切(希拉里·达芙饰)天生一付好嗓子，作为教堂唱诗班的领唱，她觉得歌唱就是自己生平的理想、未来的方向。善解人意的哥哥非常理解她的心情与所想，偷偷为她申请了演艺人才辈出的洛杉矶表演艺术学校的暑期课程。但申请尚未批复，哥哥在一次车祸中意外身亡，泰瑞为此心伤不已。于是，不顾父亲的强烈反对，她决心完成哥哥对于自己的期望，在母亲的秘密帮助下，只身前往纽约表演艺术学校就读，远离了小城熟悉的环境，从头适应大城市的生存节奏，接触到了一个完全不同于以往的新世界，除了必须习惯都市生活及都市人，更要让从未受过正统音乐教育的自己闯出一片天。理想、挑战与真爱，这就是青春时代的三元色，但最终的泰瑞能否把握住自己？超完美男人 The Perfect Man (2005)上映：2005年类型：爱情片，剧情片，喜剧片画面：彩色主演：希拉里·达芙 hilary duff，海瑟·洛克莱尔出品：环球温柔贤淑的简·汉密尔顿(海瑟·洛克莱尔饰)是一位单身母亲。从母亲的角度讲，她堪称成功美满，大女儿霍莉(希拉里·达芙饰)和小女儿佐伊在她的精心照料下茁壮成长，简既是她们的妈妈又是她们的朋友，三个女人的家庭生活其乐融融。而作为女人，简的感情生活却是一筹莫展，每当男人出现，母女三人的生活便开始动荡不安。最让人担心的，并非青春期的霍莉，而是即将步入不惑之年的妈妈。在女儿霍莉的眼中，早已摸清了妈妈的情感规律：与一个不怎么样的男人开始相处，短暂的甜蜜很快转变为难以避免的破裂，接着分手之后的简便会尽快离开伤心之地，带着霍莉和佐伊搬到另一个城市，期待下一站将出现的男人能与以往不同。就这样，简的爱情周而复始，两个女儿也随她一起走马灯似的居无定所。马上成年的霍莉迫切希望她们能在某处安心定居，像周围的同龄人一样，能够心无旁骛的去参加学校的舞会，过上正常人的生活。霍莉不愿妈妈再重复伤心的浪漫，认为她应该认清自己的魅力和优点，而且爱情并非幸福的唯一源泉。霍莉在不断考虑妈妈约会的最佳人选，谁能阻止心碎的爱情再度发生呢？当简的又一次爱情宣告结束，霍莉开始意识到时间紧迫，她必须马上制定出计划，制造出一个简的追求者，一个令人惊讶的超完美男人，这是挽救妈妈感情的唯一办法。霍莉必须开始行动了，因为妈妈的同事、运气不佳却心地善良的面包师兰尼正成为新的追求者，霍莉发现自己捏造的email、信件和礼物已经不再具有有效的镇静作用，妈妈开始被兰尼80年代式愚蠢的求爱“围剿”扰得心烦意乱。情急之下，霍莉找来朋友的叔叔本(克里斯·诺斯饰)充当一直暗恋妈的“隐形”人，长期以来的书信往来已经让简相信他是个温柔而充满魅力的餐馆老板。不过，出乎霍莉意料的是，也许本太有魅力了，这个霍莉和新伙伴亚当和本的侄女艾米共同策划的权宜之计发展得越来越无法控制，随着两人的关系进展，霍莉越发苦恼于谎言该如何延续，对她来说，最重要的是让妈妈快乐，并且她们能落地生根。可是霍莉的麻烦依然棘手，她在计划中投入了太多的心思，以至几乎错过了属于自己的超完美男人……儿女一箩筐 Cheaper by the Dozen (2003)上映：2003年地区：美国语言：英语类型：家庭片，剧情片，喜剧片画面：彩色主演：希拉里·达芙 hilary duff，史蒂夫·马丁 Steve Martin出品：20th Century Fox [se]，0世纪福克斯(意大利)20th Century Fox Italia [it]，wentieth Century Fox Film Corporation [us]，0世纪福克斯(荷兰)20th Century Fox Netherlands [nl]当代美国平均每个家庭有1.87个孩子。而汤姆·贝克(斯蒂夫·马丁饰)和他的妻子凯特(伯尼·亨特饰)却拥有12个孩子，他们始终觉得孩子越多，生活就越幸福。这12个孩子既有已经22岁独立生活的大女儿安妮(派帕·佩拉度饰)，也有刚5岁大的顽皮双胞胎兄弟，尼格尔和肖恩。这个充满温馨但又不免有点混乱的大家庭同住在伊利诺斯州的一个小镇上。汤姆在当地学校的一支橄榄球队当教练。突然有一天，汤姆得到了他梦寐以求的工作，被邀出任芝加哥西北大学橄榄球队的教练。尽管他的12个孩子都不乐意，一家人还是搬到了这个大城市。而就在此时，妻子凯特也得知自己的文集即将出版发行。她越来越觉得自己要和丈夫一样，走出家门，追求自己的事业。他们在家里照顾孩子的时间变少了，于是夫妻二人都尝试着用新的方法来和他们的12个孩子交流沟通。结果他们发现自己的方法并没有原本设想的那么实用。更加凑巧的是，妻子凯特的经纪人还安排她到纽约为自己的作品做为期数周的宣传。于是，汤姆不得不一边努力地和他的新球队进行磨合，一边挑起照顾这个乱七八糟的家的重任。汤姆的工作走上了正轨，凯特依然在外面宣传她的新书，而家里已经是矛盾重重。面对这一切，贝克一家人最后毅然决定放弃现在的所有，回到了他们以前的生活。食物大战 Foodfight! (2007)上映：2007年地区：美国语言：英语类型：动画片，动作片，喜剧片画面：彩色导演：劳伦斯·卡萨诺夫主演：希拉里·达芙 hilary duff，查理·辛，伊娃·朗格利亚《食物大战》是“独立制片豪强”狮门影业杀入电脑动画领域的开山之作，故事的背景设定于超市，每当夜幕降临，林林总总的商品就活了起来，安静冷清的大卖场化作喧嚣繁华的都市。但商品们幸福的生活被邪恶的品牌“X”终止了，多亏超市英雄戴克斯侦探挺身而出，才带领食物群众赶走了坏蛋。 影片的制作公司极限娱乐产业(Threshold Entertainment Productions)长期苦心经营小本生意，6年前便开始筹备这部人物众多、场面宏大的3D动画。据官方发言，所有在逛超市时能进入购物篮的商品均会在片中亮相，这么大的工作量，难怪六年磨一剑。2005年3月，狮门影业终于击败索尼米高梅，拿下这部别具一格的CG作品炙手可热的发行权。头条新闻还不止于此，“绝望的主妇”伊娃·朗格利亚等一干大牌的名字陆续出现于配音阵容，再次将狮方战必胜、行必果的决心昭告世人。少年特工科迪2 Agent Cody Banks 2: Destination London (2004)上映：2004年别名：间谍小哥2 (特务B续集)地区：美国语言：英语类型：动作片，家庭片，冒险片，神秘片，喜剧片画面：彩色导演：凯文·艾伦编剧：Dyl主演：希拉里·达芙 hilary duff，安东尼·安德森 Anthony Anderson出品：Lighthouse Pictures [sg]，20世纪福克斯(荷兰)20th Century Fox Netherlands [nl，20世纪福克斯(德国)20th Century Fox of Germany [de]，米高梅影业MetroGoldwynMayer (MGM) [us]，Hispano Foxfilms S.A.E. [es]少年特工科迪又回来了！继第一部中由邪恶势力手中拯救世界之后，科迪·班克斯(弗兰奇·莫尼兹饰)又开始了新的征程。这次由于一名中情局资深特工的突然变节，窃取了一份绝密图纸并逃往雾都伦敦，致使国家利益再次受到威胁。科迪临危受命秘密前往伦敦力图完璧归赵。抵达伦敦的科迪以一名学生的身份隐身于一所音乐寄宿学校当中。在绝密图纸被卖给意图控制世界的邪恶魁首之前将其拦截是不得已的选择。如此重任之下，科迪必须严密守护着自己的真实身份，逐步接近嫌疑人的藏身之处，追踪所指目标，甚至要日臻完善自己的小提琴演奏技术以免引起同学们的怀疑。全新的目标，高潮迭起的喜剧动作，激动人心的追逐场面，再加上满口搞笑的德里克(安东尼·安德森饰)以及同路人艾米丽(汉娜·斯皮尔里特饰)的遭遇，少年特工面临的挑战一点都不比詹姆斯邦德的少。战争公司 War, Inc (2007)上映：2007年地区：美国语言：英语类型：动作片，犯罪片，惊悚片，剧情片，喜剧片画面：彩色导演：Joshua Seftel主演：希拉里·达芙 hilary duff，本·金斯利，约翰·库萨克 John Cusack，琼·库萨克 Joan Cusack，玛丽莎·图梅 Brand Hauser（着名的战争公司）打算在将来，当沙漠国家turagistan发生暴动之后，可以设立一个分公司，由前美国总统接管，可以控制接管这个国家。约翰·库萨克扮演一名中年男子，他受命充当职业杀手，去刺杀中东某国的石油部长。性感女记者，阿拉伯流行歌星，一切在这次行动中纷繁呈现……
儿女一箩筐.... 女兵报到...拜金女郎....劲歌飞扬.... 还有想不起来了.这些都看过.不错的.很喜欢她.

在NBA开始允许球衣广告后，勇士队与日本乐天达成了2000万美元的年度合同，公司下属的红人三宅马耶成为派往勇士队的记者。她整个赛季都在勇士队的场外，看勇士队的训练，比赛，赛后采访。经常看NBA的网友一定知道亚洲有两个超级美女记者，一个是大家熟悉的周玲安，一个是日本美女记者-宫河麻也。NBA最漂亮的亚洲女记者，长相甜美有欧美身材，男朋友标准是奥尼尔型。宫和马耶于1990年9月1日出生在荷兰首都。她是日本和荷兰的混血儿。她2岁前在阿姆斯特丹，然后和妈妈一起回家。凭借着漂亮的脸蛋和高质量的身材，公和在成年后很快就以优秀模特的身份出道。但在此之前，她并不是很受欢迎，宫河麻也直到参加综艺节目才为外界所知。在日本著名的综艺节目中，初次登台的宫和马耶参加了游泳比赛。穿着泳衣的三宅马耶美若天仙，他火辣的身材让观众一览无余。从此，宫和马耶有了一个新名字“日本第一美臀”。NBA开始允许球衣广告后，勇士与日本乐天达成了2000万元的年度合同，公司旗下红人公和成功成为派往勇士的记者，从此开始了她的美国生活。在工作期间，她和库里、格林、奥尼尔、杜兰特等人成了极好的朋友，而这些巨星在面对她的采访时，有时看起来很尴尬。我想知道她是不是太美了。算上时间，宫河麻也今年也30岁了，事业上也做得不错，但是感情问题还是0。但是，她有明确的目的。她说，身高体重近300斤的奥尼尔完全符合她的要求。她希望她的另一半不能太弱，至少比自己强。当然，我觉得她喜欢奥尼尔不仅仅是因为他魁梧，更重要的是，奥尼尔的性格。
健身运动的普及以及安全意识提高，在全世界都普遍展开，越来越多的女生感受到了健身的种种益处，健身可以带给你身材的满足感以及心理压力的释放。我们来介绍的这位日本女星就因为翘臀太美而迅速走红，成为日本的宅男女神。宫河麻耶是一位混血儿，出生于1990年的荷兰，她父亲是荷兰人，妈妈是日本人，因此她继承了混血儿的众多优点，脸庞精美，身材火了。170厘米的完美身材，完美的罩杯，加上她酷爱运动健身，实在是让人羡煞旁人，这样的身材成为无数的宅男女神。她之前曾经做过很长时间的模特，因为体型完美。并且也接到过不少杂志和广告的拍摄，但是一直不是很出名。她大火的原因还是因为她那完美的臀部，因为在穿高叉衣服的时候真的是太显身材了，参加综艺节目因为一览无余而遭到了广大男同胞的热烈关注，成为被日本人誉为的日本第一美臀天后。趁着这股成名之风，她迅速开始走恒，成为当红气质模特，后来被一家日本的公司签约，成为旗下的专属模特，在17年的时候，与NBA开始签订广告勇士队和日本的乐天公司达成了协议，由她出任最红的模特。她流利的英语迅速成为随队记者，那个时候她每天在勇士队与球员们近距离接触，并且在美国也迅速的广为流传，她采访库里詹姆斯等一系列 NBA巨星，再加上她完美的身材，俊俏的脸庞迅速走红，成为NBA最美记者之一。虽然说弓和麻叶的自身条件就非常不错了，拥有这样前凸后翘，完美挺拔的身材，圆润的臀部，再加上他的先天性努力，还有后天勤奋所致，随便翻翻她的社交平台就是健身房力量训练的照片，因此力量训练是必经之路。
现如今宫河麻耶成为了NBA球队勇士队的随从记者，事业发展的非常好，同时还在坚持锻炼身体，身体状态也很好
现在她虽然已经有点年纪了，但是身材还是非常不错的，也非常的匀称，而且也非常的有魅力，很有吸引力，保养的是很好的。
现在这名女子的状态还是非常不错的，并且让人觉得特别的好，希望这名女子的生活以后能够越来越好，越来越优秀。

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第一部卡通影片：《做鬼脸的步骤》，由詹姆士．史都华．布莱顿制作完成(1906) 卡通的出现与早期发展如果想了解什么是卡通， 那么就不妨先从“卡通”这个词的由来讲起。卡通，是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源，有两种不同说法：其一是说它来自法语中的“carton”（图画）；其二是说它源自意大利语中的“cartone”（纸板）。从卡通的词源上，我们就能够确切的获知，卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲，有两个促使卡通出现的重要历史条件：首先，资本主义萌芽的发展，壮大了市民阶层的力量，导致社会结构的重大变化。其次，自文艺复兴运动以来，自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用，使得传统绘画走下了中世纪的神坛，日益接近平民的审美趋向，给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时，作为市民阶层表达自身要求的手段，卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。在十七世纪的荷兰，画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃（1808-1879）为代表的讽刺漫画家，更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日，政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。在卡通艺术的发展史上，英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知，英国是最早建立现代议会民主政治的国家，同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立，保证了人民言论和出版的自由，为卡通艺术的发展提供了社会基础；产业革命的兴起，引发了报刊出版业的繁荣，为卡通艺术的发展提供了物质保证。早在17世纪末，英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图，但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格，因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣，到了18世纪初，出现了专职卡通画家，英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比，英国的卡通画较多的取材于社会风情，以幽默含蓄见长。这一时期，比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯（1697-1764）、詹姆斯·吉尔雷（1757-1816）和托马斯·罗兰森（1756-1827）。这其中，霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等，罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是，霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画，而是发展成为了彼此关联的系列画，具备了连环画的雏形。1841年，著名的《笨拙》（Punch）画报在伦敦创刊。这本著名的谐趣性期刊，在卡通发展史上占据着显著的地位。事实上，正是这个刊物的供稿人、著名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时，这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上，就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》，更是具备了众多连环画的构成要素。十九世纪末，彩色印刷术的出现引发了出版业的一场革命。相应的，彩色漫画开始出现在人们的视野中。1901年，著名出版商哈姆士·沃思，在并购了几家杂志的基础上，成立了联合出版公司（简称“AP”），先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森，也推出了《乐趣无穷》（1906）、《漫画天地》（1909）、《精思妙语》（1910）和《火花》（1918）等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等，都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期，英国漫画期刊一个重要的变化，就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者，他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象，使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外，《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。与政治卡通和漫画相比，动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述，动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而，在动画和电影的“史前阶段”，两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后，电影和动画才开始分道扬镳。1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日，动画片依然是需要高投入的文化产品。1906年，在爱迪生实验室工作的布雷克顿（J. Stuart Blackton）制作了《滑稽脸的幽默相》（The Humorous phases of Funny Faces），这也是世界上第一部动画影片。此后，来自法国的埃米尔·科尔（Emile Cohl）进一步发展了动画片的拍摄技巧，并且先后制作了250余部动画短片。同时，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献，他也被奉为当代动画片之父。另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州，早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生，后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年，麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》（Gertie the Dinosaur）。这部动画片的推出，改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向，把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节，取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂，更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后，麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后，美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。黄金时代的卡通帝国在二十世纪上半叶，美国卡通艺术的发展水平居于世界的领先地位。而毋庸置疑的是，这种领先是全方位的。早在1840年，波士顿的DC约翰斯顿公司就发行了名为《克赖斯帕》的单页画报，这可能是最早出现在美国的卡通作品了。此后，随着欧洲移民的不断涌入，原本流行于欧洲的卡通艺术也开始登陆美国。1880年，美国报业大亨普利策在他的《纽约世界》报上增设星期日特刊，并在其中增加了卡通专栏。此后不久，另一位报业巨头赫斯特也开始在自己旗下的《纽约杂志》和《美国幽默大师》等刊物上定期发表卡通作品。这意味着卡通作品在增加报刊发行量上的作用，已经得到了广泛的认可。而上述两大报系的强力介入，无疑是给还处在幼年期的美国卡通注射了一针助长剂，自此美国卡通的发展驶进了快车道。1895年，著名漫画家奥特考特（R.F.Outcault）创作的系列漫画《黄孩子》（Yellow Kid）开始在普利策创办的《纽约世界》（New York World）上发表。但不久之后，奥特考特带着“黄孩子”一起跳槽到了赫斯特旗下的《纽约杂志》（New York Journal）。《黄孩子》系列最初的名称是“Hogan’s Alley”，故事的主人公是一个年纪在六、七岁，身着脏睡衣大脑袋，名叫“Mickey Dugan”的小孩儿。其实，这件睡衣在开始的时候是蓝色的。到了1896年，由于一项新技术的应用使人们能够轻易的将纸染成黄色，Dugan也就此换上了黄衣。后来，奥特考特又在漫画里加上故事主人公的对白，使大家更容易理解故事主题。这也使得《黄孩子》成为了名副其实的连环画。由于“黄孩子”的形象已经深入人心，精明的商人们便以这个形象为基础，开发了大量有关“黄孩子”的周边产品，其中包括玩具、塑像、广告招贴等。尽管“黄孩子”也经历了许多的波折，但是在它首次面世后的第七年，即1902年，《黄孩子》系列终于出版了单行本。应该指出的是，《黄孩子》的成功不但促进了美国卡通漫画的发展，而且为漫画作品的商业运作提供了经典范式。在整个二十世纪初， 卡通漫画始终在寻找与美国文化的交汇点。在这个过程中，产生了许多优秀的作品和令人难忘的卡通形象。不过，直到三十年代初，美国卡通漫画的黄金时代才真的来临。对于“黄金时代”，有这样一个精辟的描述：美国漫画的黄金时代就是超级英雄在廉价画报上横行的时代。众所周知的，诸如超人（SUPER MAN）、蝙蝠侠（BATMAN）、闪电侠（FLASH）、潜水侠（AQUA MAN）等众多的超级英雄形象都产生在这个时期。这些超级英雄的共同特点就是拥有健美运动员般的身材，常人无法具备的超能力，不断打倒邪恶又强悍的敌人，拯救世界。而其中最具代表性和持续影响力的，恐怕就要算是超人和蝙蝠侠了。《超人》的主角是一个来自氪星球、具有超能力的外星人克拉克。在他还是一个婴儿的时候，便乘坐太空船从氪星来到地球，并被善良的肯特夫妇收养。长大后，他开始发现自己拥有地球人不具备的超能力。为了掩饰身份，克拉克从偏僻的小镇来到了大都市，并在《星球日报》担任编辑，从而结识了年轻貌美的女记者露易斯。从此以后，每当城市的安全和秩序受到恶势力的威胁时，总会有一个披着斗篷、身着紧身衣的飞天英雄及时显身，拯救那些陷入危机中的人们。不过，大多数情况下，超人的主要任务都是英雄救美。《超人》系列最先在《动作漫画》（ACTION COMICS）第一期上发表，并迅速风靡全美。1939年1月16日，《超人》开始在报纸上连载。到1941年，已经有超过三百种报纸每日连载《超人》漫画。而以“超人”为主题的动画片、电影和电视剧，更是在此后的半个世纪中层出不穷。毫不夸张地说，“超人”已经成为了一个时代的标志。几乎是在超人取得成功的同时，“黄金时代”的另一位超级英雄蝙蝠侠也走入了人们的视野当中。蝙蝠侠原名叫做昆布西，出身于一个显赫的富豪家庭。在他很小的时候，父母被歹徒所杀，因而变成孤儿，由管家抚养长大。长大后，他发誓为铲除罪恶而战。于是，他便成为了身着蝙蝠装的蒙面豪侠。除暴安良，制裁法律的漏网者成了他最重要的使命。蝙蝠侠的故事最早出现在《侦探漫画》（DETECTIVE COMICS）的第二十七期上。与超人相比，蝙蝠侠是一个没有超能力的普通人，这也正是他的魅力所在。而蝙蝠侠用于对抗邪恶的主要工具是各式各样的科技发明，其中最为著名的就是那辆万能蝙蝠车。在黄金时代的众多超级英雄中，神奇女侠（WONDER WOMAN）可以说是一个“另类”。这不仅仅是因为它打破了此前男性对于超级英雄形象的垄断，更为重要的是，她的出现彻底重构卡通世界中两性秩序，使得女性角色不再只是男英雄们的附庸，而真正成为主宰故事的主角。因此，当“神奇女侠”系列于1941年底在《全明星漫画》（ALL STAR COMICS）上推出后不久，便受到了众多女性读者的热烈欢迎。漫画英雄的出现绝非偶然。事实上，它是漫画艺术与美国文化碰撞的必然结果。美国文化的核心就是所谓的“个人主义”。这是一种以崇尚个人奋斗和强调优先保护个人利益为要旨的文化。出于这种文化背景，特别是在三十年代的大萧条和二次大战给美国社会带来剧烈冲击的情况下，人们欣赏和渴望“救世主”式的超级英雄，将他们看作是希望和力量的象征。因为在现实世界中找不到这样的人物，于是人们便转而在杜撰的世界中寻求精神寄托。在第二次世界大战期间，美国的社会经济不但没有被战争拖垮，反而获得了空前的发展和壮大。由于战争而激发出来的爱国主义成为了当时美国文化的主流。于是乎，漫画中的超级英雄们也纷纷投入了保卫国家、反对纳粹的战斗中。“黄金时代”也迈向了巅峰。随着卡通漫画在美国社会中的影响力日趋增强，美国漫画的发展也逐步走向了多元化，出现了教育漫画、科学漫画、西部漫画等新题材。与此同时，一味的追求利润最大化的商业炒作，使得美国漫画中的暴力、色情等不良因素激增，有的漫画出版物甚至赫然标明“儿童不宜”。由此，漫画业成为公众和舆论抨击的焦点，并最终导致了“黄金时代”的没落。1945年春，弗雷德里克·魏斯曼博士的《引诱无辜》一书出版。魏斯曼博士是一位在当时的社会上相当有影响的知识分子，同时也是政界的知名人士。他始终坚信“充斥着暴力和阴暗内容的漫画，是助长青少年犯罪和社会混乱的根源”。虽然事后的调查表明，魏斯曼博士的绝大部分论断都是缺乏事实根据的，但这本书的出版恰恰迎合了当时主流舆论对漫画业的广泛批评，因此立即得到了各界的支持和肯定。一时间，漫画成为了超级禁书，人们时常用谈论毒品的口吻来谈论漫画。1954年4月，美国联邦参议院青少年犯罪调查委员会针对漫画对青少年的影响问题举行公开听证会，魏斯曼博士以证人的身份出席。他声称：漫画是玷污儿童纯真，引发少年犯罪的罪魁祸首，相对于漫画而言希特勒只是小儿科。“孩子们往往从四岁开始，就遭受到漫画的毒害。”他甚至要求马上禁止漫画的出售。虽然，这次听证会没有能够形成一个明确的结论，但是参议院最终还是要求颁发一个检查标准，杜绝漫画中一切可能毒害青少年和败坏道德的内容。这其实就是在舆论上宣判了“黄金时代”的死刑。在参议院听证会后不久，漫画出版商们在1954年10月26日成立了“美国国内漫画杂志联合会”，并制定了“联合会内部检查标准”，还要求在此后出版的漫画封面上明确标明限制等级。这无疑是一个对美国漫画业具有深远影响的事件。由于这个多少有些矫枉过正的标准，此前畅销的恐怖、警匪类漫画几乎绝迹；西部漫画中的牛仔们也不得不大幅收敛，肉搏和枪战的场面明显减少；甚至于搞笑动物漫画里的“暴力”举动也变得畏首畏尾。许多出版社和漫画刊物因为发行量的急剧下跌而破产，大多数职业漫画家迫于生计压力也不得不转行。当然，像《美国上尉》的作者乔·西蒙这类少女漫画作家，也因为超级英雄的缺席而一度走红。不过，从整体上看，美国漫画业还是因此而元气大伤，虽然日后有所恢复，但终究还是没能重振昔日雄风。与美国漫画业一波三折的发展历程相比，同时期的美国动画业却始终保持着强劲的发展势头。而要回顾这段历史，就不能不提到沃尔特·迪斯尼和他的迪斯尼公司。事实上，在沃尔特·迪斯尼之前，美国已经拥有了不少杰出的动画家，但是作为后来者的沃尔特却是真正促使美国动画业走向飞跃的人。因此，我们有足够理由认为“沃尔特·迪斯尼是动画史上的第一位大师”。1923年，年仅22岁的沃尔特·迪斯尼告别了故乡堪萨斯，动身前往好莱坞寻求发展。那时的好莱坞是一片创业的热土，而此时的电影仍处在默片阶段，至于动画片也只不过是摆在电影开演前的助兴节目而已。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司”。在沃尔特来到好莱坞的这一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片《爱丽丝在卡通国》。在好莱坞的最初几年中，迪斯尼和他的公司渐渐的站稳了脚跟，但是在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击。这年，他创作的第一个广受欢迎的卡通人物“幸运兔奥斯华”被发行公司用欺骗的手段夺走，公司因此几乎陷入绝境。恼火而无奈的迪斯尼踏上了返回故乡堪萨斯的列车。然而，正是在这次返乡的旅途中，沃尔特的头脑中出现了一只活泼可爱的小老鼠。后来，沃尔特的夫人给这个崭新的卡通形象取了个响亮的名字“Mickey Mouse”！这就是日后享誉世界，为各个国家的儿童所喜爱的卡通明星——米老鼠。米老鼠的出现，固然为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。然而，要使米奇和他的伙伴们成为人见人爱的超级明星，迪斯尼公司还必须有新颖的制作理念。而新理念的核心就是重视剧情的设计和不断创新。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列则反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。除了先进的创作理念，对创新的敏感是迪斯尼的另一张王牌。20年代中后期，电影告别了默片时代，有声电影的出现引发了整个电影业的革命。沃尔特敏锐的察觉到了变革的来临，开始尝试制作有声动画片。1928年11月18日，作为电影史上的第一部音画同步的有声动画片，《汽船威利号》在纽约市的殖民大戏院隆重首映，并取得成功。到了1932年，迪斯尼又推出了第一部彩色动画片《花与树》（Flowers and Tree）。除了预料之中的轰动之外，它也为迪斯尼赢得了奥斯卡动画短片奖。五年后，即1937年，迪斯尼耗费数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片《白雪公主》（Snow White and the Seven Dwarfs）上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作计划开始向长片倾斜。紧接着，在1940年里，迪斯尼公司连续推出了《木偶奇遇记》和《幻想曲》两部动画长片。其中，《幻想曲》更是被视为现代动画片的经典之作，推出伊始便获得了广泛赞誉。在不断推出新作的同时，迪斯尼的卡通明星阵容也不断扩充，除了米老鼠之外，米妮（Minnie）、布鲁托（Pluto）、高菲（Goofy）和唐老鸭（Donald Duck）等新形象也陆续出现在了迪斯尼的动画片中。伴随着不断涌现的优秀作品和卡通明星，迪斯尼公司终于在40年代初确立了它在卡通帝国中的霸主地位。对于整个美国动画业而言， 迪斯尼的成功具有巨大的示范和推动作用。由于动画市场的扩展，许多新动画公司如雨后春笋般纷纷成立，此时的好莱坞已经是全美、乃至全世界动画业的中心了。凡·伯伦制片厂（Van Beuren Studio）就是这些新动画公司中的一员，在他的旗下同样聚集了一批优秀的青年动画家。在30年代后期，这家公司推出了著名的系列动画片《汤姆猫和杰瑞老鼠》（Tom and Jerry），并获得成功。另一家有影响的动画制作机构是华纳制片公司在1934年创立的动画部，主要作品包括：《猪豆子》(Porky and Beans)、《达菲鸭》（Daffy Duck）、《邦尼兔》（Bugs Bunny）等系列动画片。与迪斯尼的米老鼠一样，它们也都是尽人皆知的卡通明星。然而，在迪斯尼辉煌的成功里，危机也在悄然孕育着。成立之初的迪斯尼公司，以艺术和创造为信条网罗了大批一流的动画人才。但是，随着公司的不断发展壮大，迪斯尼的艺术风格也逐渐趋于固定，迎合观众和市场的需求成为了节目制作的基础和前提。更重要的是，迪斯尼的员工越来越感到，公司的繁荣并没有给他们带来预期的收入增长，不满情绪开始在迪斯尼的内部蔓延。到了四十年代初，迪斯尼公司属下的动画家们开始筹备成立工会，希望以此来与公司高层对抗，争取提高报酬。可是，高层的态度似乎要比想象中的更为强硬，由此也引发了一场旷日持久的“口水战”。最终，许多公司的业务骨干负气出走，并合伙成立了“美国联合制片公司”（United Productions of America，简称UPA）。 虽然经历了许多波折，但是沃尔特·迪斯尼和他的公司依然是那个时代无可辩驳的成功者。今天的迪斯尼已经成为了世界性的“娱乐王国”，这也从另一个角度上证明了沃尔特的理想和成功是超越时代的。