杰克 尼科尔森(杰克尼科尔森闪灵)

译者：易二三校对：覃天当前，杰克·尼科尔森是好莱坞最卖座的演员之一。有了他的加盟，并且这个项目在其他方面看起来也有可行性，就不难筹集资金。不过，如果我们再仔细想想，会发现这很奇怪。无论如何，他都不是罗伯特·雷德福，他的电影在意图层面或从成绩上看，很少会被划为大片。甚至他目前的处境也是自相矛盾的——他参与的电影乍一看相当令人印象深刻——安东尼奥尼和波兰斯基的新片已经完成了，接着是肯·罗素和迈克·尼科尔斯的电影——但我们也必须记住，安东尼奥尼和波兰斯基最近的几部电影在票房上都不尽人意；而在《海豚之日》之后，迈克·尼科尔斯的票房号召力也遭到了动摇。《海豚之日》（1973）回望杰克·尼科尔森迄今为止的职业生涯，这并不特别令人惊讶。虽然他最近凭借《特殊任务》获得了奥斯卡奖的提名（这是他第三次获得奥斯卡提名），但他从来都没有谨慎行事过，他仍然是那种频频被提名但从未获得奥斯卡奖的演员。《特殊任务》（1973）从在罗杰·科曼的电影中扮演平庸、稚气的年轻人，到蒙特·赫尔曼的电影《射击》和《旋风骑士》中兼任编剧、制片人和演员后，尼科尔森在电影界就占有了一席之地；而在《逍遥骑士》之后，他开始有了一些名气和影响力。到目前为止，他对这种处境的运用是六十年代电影中一个常见桥段的惊人实例：填写空白支票。《逍遥骑士》（1969）当然，这是在「可能」的范围内——其中的窍门是知道「可能」的限制是什么。一开始作为演员与科曼合作时，尼科尔森并没有明确的抱负去做其他任何事。和许多演员一样，他开始写剧本，并与另一名演员唐·德夫林合写了《孤岛雷鸣》的剧本，该片的制片人罗伯特·利珀特相当赏识他，随后又邀请他和蒙特·赫尔曼写了另一个剧本——科曼拒绝了这部电影，认为它是「一个没有开发性、低质量的作品」。不过科曼提议，如果他们能以一定的价格制作出两部西部动作片，他就会资助他们。从那时起，尼科尔森继续从事写作和制作，为自己创造就业机会。然后就有了《逍遥骑士》。杰克·尼科尔森：我最早是在制作过程中参与进来的。当时我还在和鲍勃·拉菲尔森一起制作《毛发》。后来丹尼斯·霍珀和彼得·方达带来了这个项目。他们先给鲍勃和我看了。我们推进它通过融资、促成交易等等。然后他们开始在新奥尔良拍摄，遇到了制作问题，不得不更换工作人员。于是我邀请了我一直进行独立合作的团队，组成了丹尼斯的《逍遥骑士》团队的核心。我不知道丹尼斯和本来应该扮演我的角色的雷普·汤恩之间发生了什么；但伯特·施耐德来找了我，我一直以为他不仅想演这个角色，也想监督制作。当他们在拍摄时，我就不参与任何制作工作了，而是主要把注意力放在我的表演上。之后，在大家的要求下，我对电影进行了一次剪辑——从我的角色出场直到结尾的部分。与此同时，亨利·雅格洛剪辑了前半部分。这算是整个剪辑环节的倒数第二个阶段，有很多人密切地合作。问：《逍遥骑士》的成功对你拍摄《开车，他说》的影响大吗？尼科尔森：或多或少有点关系吧，但此前为了担任《毛发》的联合监制和编剧，合同里就写了需要我为这部电影做好筹备工作。《开车，他说》（1971）当时我并不认为这部电影会是商业片。市场上已经有很多其他大学题材的电影了，尽管我确信自己能处理好这个题材，但我认为这还不够。同时，我意识到，如果一部剧情片中有两个核心人物——两者都不是完全正确或完全错误的，以及它们之间的利益划分非常均匀，你就打破了融资的第一规则：人们会问的第一个问题是，所以根本利益是什么？我把这个作为我想做的三个项目之一提交给负责人，他们不同意我的观点。他们想到的是积极的大学题材电影，而我想到的是消极的大学题材电影。我当时的想法单纯只是拍成这部电影。我并不特别担心它是否商业化。我觉得这是一个可以让我说很多想说的话的主题。我喜欢大学题材电影的一个原因是，当人们天真和年轻的时候，他们有权利陈述一种哲学；这对于更年长的角色来说并不合适。如果你是将高等院校作为一个微观世界进行观察，那么角色的对话应该更具哲学性。这种特定的环境并没有让它显得过于学院派，就比如你会看到两个送奶工走在一起谈论打棒球的诗意，或者谈论参与团队运动的心理/性动态。这些都是电影中讨论过的话题。但他们就是这部电影的核心：也是它的意义所在。影片有两个中心人物，加百列和赫克托。加百列是一个受威廉·赖希影响的，具有政治革命精神的年轻人，他相信赖希关于政治的学说。他的行为也一直在贯彻赖希的思想：他是对的，他说的是对的，但没有人相信他，这让他发疯，以致最后被体制化了。我和特里维里安就这部电影的审查有过一场激烈的争吵，因为他想剪掉一句话，就是赫克托和凯伦·布莱克饰演的奥利芙正处于做爱的高潮时，她说了一句「我快来了」。我相信他认为我为这样一个小小的妥协而争论是疯狂的，但对我来说，这句话是整部电影的内容的结晶：角色之间的较量，以及他们不同的释放这种性力量的能力。奥利芙是所有角色中最自由的。加百列则受困于自己的眼界的压力。赫克托不太聪明，天性顺从，他很难把他的身体能力和他在社会中的地位联系起来。赫克托和加百列代表了完全对立的哲学，但他们生活在一起，既不是完全错误的，也不是完全正确的，也不会完全赞同彼此。试图强迫他们中的一个人成为毋庸置疑的主角是愚蠢的：他们住在同一个房间里，参与同样的活动，但他们是完全相反的。然而，即使是赫克托，当他试图在他谈判合同的场景中做一些事情时，以他自己的方式尝试着成为一名革命者。赫克托也试图继续作为一名职业运动员的职业生涯，同时也基于自己的私人道德准则做一些新的事情。这部电影几乎可以看作比尔·沃顿的故事。沃顿本人的职业生涯诠释了赫克托所表达的哲学。你们还知道其他什么电影是在电影制作后，让其原型反而成为了电影角色的投射？它有各种各样的东西，不谦虚地说，我们当时所做的事情是相当有远见的。我希望这部电影在那时候能更成功，如果它在票房上成功的话，我现在可能离再次执导电影会更近一步。但我对这部电影还是很满意的，不管是否有很多人看过它。问：《开车，他说》和《美人迟暮》都只进行了小规模公映。在目前的发行模式下，这样的电影在商业上有什么价值呢？尼科尔森：除非有一种把电影当作艺术品来推销的办法，即一部电影只在一到两家影院上映，入场费根据市场的专业化程度和需求的强度进行调整。如果我在经济上不依赖电影行业，我很愿意做这样的尝试。《美人迟暮》（1972）但这种方式在更传统的艺术中也不太管用。例如，《美人迟暮》本质上是非常卡夫卡式的。每个人都知道卡夫卡，每个人都说他是一个伟大的作家。但他的作品并不是能让任何人致富的出版物。现在我真诚地感到，说得天真些，如果我是卡夫卡的代理人，或者如果我出版卡夫卡的书，我就会找到某种方法，为他和他的作品获得某种适当的报酬。在这部电影中，我认为我扮演的角色是一个独居者——也就是卡夫卡，一个独自住在一间屋子里的人——这是一个非常具体的形象，与之有联系的人比我们想象中的要多。当我表演时，我试着诚实地代表同类群体，而这个角色就有同类群体。但我们不喜欢在真实生活中看到他们，所以你不能指望那些习惯于英雄的潇洒，或陶醉于恶棍的大胆的电影观众，以传统的方式认同这些人。但与此同时，这并不意味着这部电影不应该向那些可能想看它的人开放。这是一个教育观众的过程。在我最近参加的一个小组讨论中，我们谈论了很多关于演员的社会责任的问题。现在我认为演员的责任，不仅仅是支持候选人之类的，而是支持像《美人迟暮》这样的电影，否则它们就没机会被拍出来。这是一个演员影响体制的方式：即力所能及地去教育大众，我们都知道，这最终是影响社会的最重要的方式。问：鉴于《开车，他说》和《美人迟暮》都是非美国电影，而且它们没有使用传统叙事来传达它们的意义，所以这种品味教育或许是特别必要的。尼科尔森：两部电影的叙事都相当含蓄，但意义是更加明确的。这也许是欧洲电影的特点。你知道，通过增加对外语片的熟悉程度来培养美国大众品味的做法，并没有像人们预期的那样发生：外语片的观众在过去几年里一直在下降。尽管发行《呼喊与细语》时获得了不错的成绩，罗杰·科曼认为外语片在美国有所进展的原因很简单，因为它们在性方面更直言不讳，而一旦美国电影做出此类尝试，观众就会敬而远之，只留下狂热的影迷。《呼喊与细语》（1972）这对我来说是一件不寒而栗的事情。但这似乎是真的：通过《祖与占》和《八部半》等电影，所有的美国观众受到了更好的教育，对叙事、角色和人性的观察有了更复杂细腻的方法，但现在又似乎都消失了。现在看来，《放大》成功的原因很可能在于它有女性「春光乍泄」的镜头。这是安东尼奥尼以前没有过而且以后也不会有的成功。《放大》（1966）问：那你觉得安东尼奥尼的新作《过客》的卖点是什么？尼科尔森：这部新片相当冒险；我过去几年拍的所有电影都带有巨大的风险，不过幸运的是，人们愿意赌一把——他们可能只会拍这么一部电影。这部电影的风险在于，虽然影片结构是它的优势，但叙述主线以一种特殊的方式显得十分碎片化，让人觉得还有第二个或第三个叙述点。《过客》（1975）《过客》的基本主题是身份的改变：它涉及一个男人的幻想和潜意识的领域，他说：「为什么我不走出现在的生活，成为一个全新的人呢？」它能释放锁在幻想中的所有精神能量，并告诉你为什么能做或不能做，以及它有多真实或虚幻。这部电影的成功取决于它能否令人信服地表达一个非常高端和深奥的主题。结构是一个谜；选择了改变的主角处于一个非常神秘的境地，影片以非常漫长、精心的制作和难以捉摸的追逐来吸引观众。我发现安东尼奥尼工作时非常自律。这是一份非常辛苦的工作，我们之间有时会有紧张关系，不过这是这类工作的本质。当然，安东尼奥尼一直都是大师。某些导演可能会让人觉得，电影里有些东西可能是偶然发生的，也许影评人过度解读了。但对于安东尼奥尼来说，电影里出现的东西都是他有意为之的。他配得上他的地位，和他一起工作的人也接受这一点——他不像一个独裁者高高在上，在很多方面他都很开放。他告诉我，他对待每一个场景的态度都好像那是一段针对场景素材的纪录片；他不想对场景有太多的先入之见。每一种工作方式都有其自身的障碍。大家总是在说：「安东尼奥尼到底想干什么？怎么了，米开朗基罗？」但他几乎从不直接告诉他们，因为一旦他解释了，他得到的就很有限。他不会得到任何输出。迈克·尼科尔斯和安东尼奥尼有一些相似之处。我也留意了特吕弗的工作方法——以指导作为对所有不确定性的回答。特吕弗是温和的；但我认为他同样也非常坚定，不会让你害怕问那些愚蠢的问题。特吕弗的作品比我们谈论的其他人的作品更加复杂，因为在他的拍摄小组中有这种矛盾的多样性，这是从他为人的风格演变而来的。任何方法都可以奏效：花钱，然后自己做选择。安东尼奥尼对待演员们的基本方法是「不要表演，说出台词并做出动作。」他不会搭建戏剧性的结构，只会勾画出形态。越简单，形态就越清晰。如果你把内容搞得一团糟，从而破坏了影片角色的内在部分，那么你和他的合作就会背道而驰，因为他寻找的是清晰度，以便可以看到形态。如果你打破了这一点，你就是在与他的工作风格背道而驰。这对我来说很难学会，但我很高兴我做到了。这也使得我和罗曼·波兰斯基合作《唐人街》时，更容易与他合作。《唐人街》（1974）罗曼是另一种独裁者。他喜欢争论，如果没有争论，他反而不知道该怎么办。我不是指打架。仅仅争论。但他从来没有输过，所以算不上真正的争论。这是他的创作方法。如果没有任何进展，他就会停止争论。但罗曼还是会保持这种习惯。所以他的问题是让人们保持专注以及有足够的刺激向他提出问题。这一次他也成功了。我们（《唐人街》）是派拉蒙今年唯一一部如期上映的影片。罗曼是一个很通情达理的人。需要反复拍摄的镜头很少，而且都只是要调整一些小动作。你知道，这些导演往往是对的。拍一个镜头的时候，从某个特定时刻打开摄影机开始，直到得到理想的结果之前，绝对没有理由放弃。我认为我能表演的时间和摄影机能拍摄的时间一样长。这是一个专业电影演员的必备素质之一。当然，你的能力会在某个时候消失。但我认为这对每个人来说都是显而易见的，任何有洞察力的导演要么会说「也许我是在潜意识的边缘」，并试图驱使你超越它，看看在趋近疯狂的时候是否有什么特别的东西，要么他就会在那个时刻停止。问：在你的职业生涯中，你几乎总是与在电影方面与你同时代的导演合作。明奈利算是一个例外，当然还有安东尼奥尼，但他是一个非常现代的电影人。这是你刻意为之的吗？尼科尔森：或多或少吧。但是，没有多少我尊敬并愿意与之合作的资深导演邀请过我。问题是，一旦你的声望和经验达到一定程度，你就会失去与新演员的联系。迈克·尼科尔斯经常笑骂我的老朋友巴克·亨利，因为巴克在替《第二十二条军规》选角时没有把我推荐给他。不过很快，他是第一批看到《逍遥骑士》的人之一，这让他更加留意我，并让我参演了《猎爱的人》。迈克比我年长，但在电影方面，他和我算是同期生——实际上，我在电影领域已经工作了很长时间。《猎爱的人》（1971）我愿意与任何有效率的人一起工作，对于任何能够在这个行业中生存足够长的人来说，大概都是如此。这就是为什么我想和肯·罗素合作，虽然我只在《冲破黑暗谷》的片场待了几天，扮演一位医生。罗素的电影激发了我的兴趣，有些部分我非常喜欢，有些部分则不，我想知道他的喜好是什么。我喜欢和新人、年轻人一起工作。让我觉得很有意思的是，我总是在不经意中与一个看起来明显比我年轻的人一起工作。这是我怀着一种奇怪的恐惧所期待的事情，因为我能够感知到他们的轮廓……

杰克·尼科尔森（Jack Nicholson，1937年4月22日－），是一位非常成功的美国演员。他获提名奥斯卡金像奖12次，当中有3次得奖（两届最佳男主角，一届最佳男配角），是历史上第一位3获奥斯卡奖的男演员。他亦17次被提名金球奖，共7次获奖（五届最佳男主角，一届最佳男配角，一届终身成就奖）。3次获得英国电影学院奖（两届最佳男主角，一届最佳男配角）。代表作品：飞越疯人院，蝙蝠侠，唐人街。主要成就：第70届(1998) 奥斯卡最佳男主角。

1、汤姆-汉克斯：汤姆-汉克斯，最早是凭借《美人鱼》这部影片走红，并以《飞向未来》中精湛的演技荣获奥斯卡影帝，由此得到了全球影迷的喜爱，每一部影片也被观众称作是品质的保障。推荐汤姆-汉克斯经典影片有《飞向未来》、《美人鱼》、《费城故事》、《拯救大兵瑞恩》。2、杰克-尼科尔森：杰克-尼科尔森被称作是美国影坛上最有个性的演员，当然这和他所饰演的角色也有着很大的关系，大多都是以叛逆、邪恶、懒散等类型居多，也正是凭借着精湛的演技荣获了两次奥斯卡影帝和三次金像奖，并被冠以“奥斯卡之王”的美誉。推荐杰克-尼科尔的经典影片有《飞越疯人院》、《唐人街》、《五支歌》、《母女情深》、《尽善尽美》。3、达斯汀-霍夫曼：达斯汀-霍夫曼，由于家庭的影响，他从小就对表演有着很大的热情，也是因此在初次出演电影《毕业生》的时候，就以精湛的演技获得了当年金球奖的最佳新人和奥斯卡影帝提名。推荐达斯汀-霍夫曼的经典影片有《毕业生》、《午夜牛郎》、《克莱默夫妇》、《雨人》。4、阿尔-帕西诺：阿尔-帕西诺，从小就对电影有着独特的嗜好，在他走出学校之后，也凭借自身不懈的努力和演技天分得到了诸多机会，并于1971年出演了着名电影《教父》，正式因此闻名全球。推荐阿尔-帕西诺的经典电影有《教父系列》、《热天午后》、《忠奸人》、《闻香识女人》、《毒海鸳鸯》。

1954年，杰克·尼科尔森中学毕业后来到了洛杉矶，在米高梅影片公司动画部打杂。不久，杰克·尼科尔森参加表演班学习表演，1969年,他被邀请在《逍遥骑士》中饰演一位律师，杰克·尼科尔森也因此片首次获得奥斯卡奖最佳男配角提名。1970年，杰克·尼科尔森出演了音乐片《在晴朗的日子里你永远能看见》，该片获得好评。接着他主演了《五部轻松的戏剧》，影片中，杰克·尼科尔森的表演极其自然，他的表演确立了20世纪70年代的愤世嫉俗的银幕风格，进一步巩固了他在影坛的地位，也为他首次赢得了奥斯卡奖最佳男演员提名。1973年，尼科尔森凭着在影片《最后的细节》中的精彩演出，获得第27届戛纳电影节最佳男演员奖，并再次获得奥斯卡奖最佳男演员的提名。1975年，尼科尔森因《唐人街》获第32届金球奖最佳男演员，并再次获得了奥斯卡奖最佳男演员提名。杰克·尼科尔森凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近30年。自1969年因影片《逍遥骑士》获奥斯卡最佳男配角提名至今，他已先后12次获奥斯卡奖提名(7次男主角、4次男配角)，3次捧得金像奖(1976年、1998年获得奥斯卡奖最佳男演员，1984年获奥斯卡奖最佳男配角)，是奥斯卡奖历史上获提名最多的男演员，堪称“奥斯卡之王”。1994年美国电影学院鉴于他对表演艺术的贡献，向他颁发了终身成就奖。1997年《帝国》杂志将他列入“当代100名杰出影星”，排名第6。
跟罗伯特德尼罗，阿尔帕西诺，达斯丁霍夫曼一样，好莱坞四大天才演员，好莱坞四大天王。
第一个奥斯卡影帝作品已被编入西方演技教科书，和东方周润发一样当之无愧演技之王！
自己去找去研究，个人的地位有时候不可替代，有时候不可与地位两字相较，
杰克·尼科尔森凭着其老辣的演技，在好莱坞引领风骚近30年

获得影帝次数最多的有很多，是两次： 第五届 第十九届 弗雷德里.马什Fredric March(1897-1975) 获奖作品：《化身博士》 36岁 《黄金时代》 50岁 马什初登舞台便显示出极强的表演天赋，能诠释各种类型的角色。1930年以《皇室家庭》首次获得奥斯卡提名，其后以《化身博士》和1946年《黄金时代》两度登上金像奖影帝宝座。此外，他也两度获得舞台剧托尼奖，直到60年代淡出影坛，1975年病逝 第十届 第十一届 史宾塞.屈塞Spencer Tracy(1900-1967) 获奖作品：《船长的勇气》 38岁 孤儿乐园》 39岁 屈塞曾9度荣获奥斯卡提名，并是影史上第一个连续2年获得奥斯卡最佳男主角奖的演员。经常与凯瑟琳.赫本搭挡演出，两个人共同演绎了长达26年的生死之恋，直到屈塞去世。屈塞一生共主演了60多部影片，是少数的赢得观众认可的同时也被评论界赞誉的男演员之一。 第十四届 第二十五届 加利.库柏Gary Cooper(1901-1961) 获奖作品：《约克中士》 41岁 《正午》 52岁 加利·库柏是美国四、五十年代景著名的影星．演活了奉行自我原则，在无意识中成为英雄的平凡人物？代表作为《正午》、《悲怆》等。他一生从影30余年。拍摄影片上百部。每年都能有1、2部受观众欢迎的影片。曾三次荣获奥斯卡金像奖。这在好莱坞电影史上是不多见的。 第二十七届 第四十五届 马龙.白兰度Marlon Brando(1924-2004) 获奖作品：《码头风云》 33岁 《教父》 51岁 在《码头风云》之前，白兰度曾获得过4次奥斯卡提名，《教父》系列成为影史经典，更让他在第45届奥斯卡上再次封帝。晚年的白兰度仍活跃在影坛上，但是岁月正把他折磨得奄奄一息 第四十八届 第七十届 杰克.尼科尔森Jack Nicholson(1937-) 获奖作品：《飞越疯人院》 39岁 《猫屎先生》 61岁 按理说，并不出色的相貌不足以让他在好莱坞独占鳌头，但他的多才多艺和宽阔的戏路形成了自己的表演风格？其表演近乎怪诞疯狂，但又不乏柔情与人情味，尼科尔森从影的多年拍片60多部，并是影史上提名最多的男演员 五十二届 第六十一届 达斯汀.霍夫曼Dustin Hoffman（1937-） 获奖作品：《克莱默夫妇》 43岁 《雨人》 52岁 除了他令人难忘的表演外，达斯汀·霍夫曼打破了英俊小生一统好莱坞的局面，证明性格演员同样可以取得巨大的成功。他被公认为是世界影坛不可多得的演技派演员，始终位于好莱坞一线巨星之列，共获奥斯卡提名7次，2次胜出 第六十六届 第六十七届 汤姆.汉克斯Tom Hanks(1956-) 获奖作品：《费城故事》 37岁 《阿甘正传》 38岁 这位儒雅严谨的新好男人，是影史上继史宾塞·屈塞以后第二位连续两届荣获奥斯卡影帝的纪录保持者，响当当的实力派，他的每一部片子都既叫好又叫卒，是毫无争议的当代美国最受欢迎的影星之一。获得影后次数最多的就一位 凯瑟琳.赫本（第六届、第四十届、第四十一届、第五十四届奥斯卡影后） 凯瑟琳·赫本1907年5月12日出生于美国康涅狄格州的哈特福德市，于2003年逝世。赫本的演艺生涯长达半个世纪，曾4 获奥斯卡影后桂冠、8次获提名，是得奖次数最多的“最佳女主角”。她获奖的四部影片分别是《艳阳天》(1933)、《猜一猜谁来 赴晚宴》(1967)、《冬天的狮子》(1968)和《金色池塘》(1981)。
丹尼尔·戴-刘易斯（Daniel Day-Lewis），1957年4月29日出生于英国伦敦格林威治，英国、爱尔兰双国籍演员。 1971年，出演个人首部电影《血腥星期天》。1979年，参演剧情电影《Shoestring》。1982年，出演传记电影《甘地传》。1985年，主演爱情喜剧电影《看得见风景的房间》，他凭借该片提名第21届美国国家影评人协会奖最佳男配角。1990年，凭借传记电影《我的左脚》获得第62届奥斯卡金像奖最佳男主角[21]。1992年，主演爱情冒险电影《最后的莫希干人》[14]，他凭借该片提名第46届英国电影学院奖电影奖最佳男主角[26]，并获得第13届伦敦影评人协会奖年度英国男主角。1996年，主演历史题材电影《激情年代》[11]，他凭借该片提名第62届纽约影评人协会奖最佳男主角。1998年，凭借剧情电影《因爱之名》提名第55届美国金球奖电影类-剧情类最佳男主角。2003年，凭借犯罪电影《纽约黑帮》提名第75届奥斯卡金像奖最佳男主角[19]。2005年，获得第55届柏林国际电影节柏林金摄影机奖[27]。2008年，凭借剧情电影《血色将至》获得第80届奥斯卡金像奖最佳男主角[3]。2009年，主演爱情歌舞电影《九》，他凭借该片提名第67届美国金球奖电影类音乐/喜剧片最佳男主角。2013年，凭借传记电影《林肯》获得第85届奥斯卡金像奖最佳男主角[1]。2017年，凭借剧情电影《魅影缝匠》提名第75届美国金球奖电影类-剧情类最佳男主角、第90届奥斯卡金像奖最佳男主角[16]；同年，宣布息影，不再以演员的身份进行活动。中文名丹尼尔·戴-刘易斯外文名Daniel Day-Lewis/Daniel Michael Blake Day-Lewis别名刘皇叔、丹尼尔·迈克尔·布莱克·戴-刘易斯国籍英国、爱尔兰出生地英国伦敦格林威治出生日期1957年4月29日星座金牛座身高188 cm毕业院校英国老维克戏剧学校职业演员代表作品看得见风景的房间、我的左脚、最后的莫希干人、纽约黑帮、因爱之名、血色将至、魅影缝匠主要成就二届英国电影学院奖最佳男主角奖三届奥斯卡金像奖最佳男主角奖 两届美国电影金球奖最佳男主角奖
一凯瑟琳赫本凯瑟琳赫本是好莱坞最有名的女演员之一，要知道凯瑟琳赫本奥斯卡提名非常多，一共获得过4次奥斯卡奖项虽然不多，但是每一个都是重量级的，因为都是奥斯卡影后梅丽尔斯特里普梅丽尔斯特里普，一共获得过34次斯卡大奖，其中还有三次最佳女主角三杰克尼科尔森杰克尼科尔森演技非常精湛，他一共获得过17项奥斯卡，其中还获得过三次奥斯卡金像奖其中两次最佳男主角四英格丽褒曼英格丽褒曼一共获得14个奥斯卡奖项，是好莱坞获得奥斯卡最多的影星之1五伊丽莎白泰勒伊丽莎白泰勒出演过多部非常经典的电影作品，因此获得过13个奥斯卡
获得奥斯卡奖最多的男演员是: 共有七位，都是获奖两次，他们分别是：斯宾塞·特里西、加莱·古柏、马龙·白兰度、杰克·尼科尔森、弗来德里克·马奇、达斯汀·霍夫曼和汤姆·汉克斯。获奥斯卡提名最多的男演员是杰克·尼科尔森，共被提名11次，获奖3次，两次最佳男主角和一次最佳男配角。获得奥斯卡奖最多的导演是: 约翰·福特是获奥斯卡最佳导演奖最多的导演，曾5次获得最佳导演奖提名，其中4次捧走小金人。
著名美国男演员杰克·尼科尔森奥斯卡影帝最多的人，他先后获得了第48届奥斯卡金像奖最佳男主角、第56届奥斯卡金像奖最佳男配角和第70届奥斯卡金像奖最佳男主角，并且也是提名最多的男演员，先后总共是11次。