陈漫资料(陈漫资料是哪里人)

陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。是谁在定义“美”与“时尚”？社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。陈漫作品与现实审美的“格格不入”Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的，而是折射社会变迁过程的一面镜子。在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。“东方刻板印象”元素的强化作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。
她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。“中国最贵的摄影师”陈漫陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。客观评价陈漫的作品综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！
我觉得陈漫的摄影作品很有个人特色，能够凸显亚洲女性的美，她的摄影作品很有超前意识，很时尚。
很多伟大的艺术作品，审美和它当时代的大众不同，这样的例子不需要我举了吧？而现在大家常说的“小众”的“不媚俗”的艺术作品，也正是与大众审美不同的艺术。陈漫受争议的那套广告摄影作品，我不认为会伟大或高级，但不可否认很具有视觉冲击力，只是这种冲击力，我个人不认为对商品的形象有什么辅助与提高。这种不符合你的审美的东西，你抛弃就好了。
我觉得陈漫的摄影作品是对亚裔女性的一种不尊重，是一种丑化的行为，非常的恶劣，遭到了很多人们的吐槽。

陈漫，中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立她在艺术领域全新陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品，从一开始就获得时尚杂志界的关注，引发了国内时尚摄影圈的一次创新潮。并此后长期与《VOGUE》、《ELLE》、《BAZAAR》、《MARIE CLAIRE》、《L‘OFFICIEL》、《WALLPAPER》、法国《PREFERENCE》、《Madame Figaro》、纽约《UNLIMITED》、英国《NYLON》、《SPORT&STREET》《i-D》《MUSE》等国际知名杂志合作并为其拍摄封面。
陈漫，新锐时尚摄影师。她的一系列作品频频出现在各种时尚杂志的封面上，同时她的模特儿中不乏大牌明星。在中国摄影界，陈漫可以说是排名前五的最贵的摄影师之一，同时，她也是李冰冰和范冰冰共同的御用摄影师。

过去的三大摄影师是：刘俊、梅远贵、冯海。目前还都活跃在时尚商业摄影一线。只是刘俊稍微差一点。 现在的国内时尚摄影师很多：陈曼、娟子、颜志雄、张曦、等等很多，能火好多年的太少了。 知名的婚纱摄影师的话有：流江老师、于仲安、萧寒、徐震山、李皆慧、见弓等等。 以上知名摄影师有些都已经五十多岁了，还战斗在第一线，让人肃然起敬！你是相当的热爱啊，呵呵！如果你想了解更多详细资料，建议你搜索“历届人像摄影十杰获得者全名单”然后一个个的按人名继续搜索就好了哈，呵呵。 希望能帮到你，祝你开心。
中国就有不少，10万～20万一天的摄影师。 比如梅老师，陈大师。 纽约也有不少200万一天的摄影师，比如，斯蒂芬.梅塞。安妮.莱博威滋。 所以年收入100万的摄影师，就不用怀疑了。一年的收入还抵不过别人半天的。
不同商业照，商业照靠一个白背景 表现 模特或者明星身材和脸蛋就好，几乎没有什么特别有名的摄影师，要真想学习或了解，就看一下造梦大师体验式摄影，他们的作品你看看是能靠一个摄影师达到的么？都是要靠一个团队！摄影师没有 布景师，没有灯光师，没有道具师，没有化妆师，没有后期师怎么肯能完成一个好的作品？ 你去看看造梦大师吧，百 度就可以，希望能帮到你！
陈漫 尹超 黄奇敏 这几位都是国际大师

《VOGUE》中国版发布了4月份的新刊封面，这组封面被曝光之后，也惹起了不少网友的关注。据理解，这一期的《VOGUE》杂志封面是由陈漫拍摄，而模特则是知名女神李冰冰。李冰冰也是国内很有名的演员，她的颜值和实力都在线，所以很多人也都很等待这一次李冰冰的杂志封面会有多么冷艳。但是在看到成片之后，不少网友都有些绝望，以至有不少网友都吐槽这完整看不出来是李冰冰也有不少网友表示，看起来倒像是女版的陈坤。这一次的时髦封面就是以公益环保为主题，所以拍摄的整体元素就是一种科技感的虚拟世界。封面上的背景和图案都是经过后期制造来完成的，现场不只的资料都是可循环运用的材质。固然说环保的主题是很好的，但是这期杂志封面呈现出来的视觉效果并不是很好。认真看就会发现这组照片的背景制造有些粗糙，看起来真实太假。而且服装与背景的颜色我都是分歧的，在加上背景相对来说比拟夸大，很容易让人疏忽人物而去关注背景，招致这样的一组照片并没有太吸收眼球的亮点。陈漫也是文娱圈很有名的摄影师，不少知名艺人也都愿意与她协作，但是这组李冰冰的照片的确是有些失手了。置信大多数人在看到这组照片的第一眼，都会把照片上的人误以为是王菲，或者是周迅，以至有人说几乎就是长发版的陈坤，完整没有李冰冰自己的一特性。而且这一次李冰冰的妆容和外型和王菲曾经的妆容外型有些类似，所以会把她误认成王菲，也很正常。再加上摄影师成心含糊了照片上的人物长相，就更让人难以看清照片上的人是谁。固然说这组照片科技感十足，而且人物衣着的时髦感也是十分好的，但整体呈现出来的视觉感却并不是很好。而且认真看就会发现，由于人物经过偷图，所以在头发的边缘还能明显的看到抠图的白边。这也不由得让人质疑团队Ps技术能否过关？而陈漫固然是摄影师，但她本人自身也很喜欢后期处置本人拍摄的作品，这组作品也是由她自己亲身做了后期的。但是由于ps的痕迹真实太重，再加上照片上人物五官有些含糊不清，所以就招致这组照片翻车。
我觉得她拍摄的李冰冰封面，的确是已经翻车了，跟她以往的形象实在是太不搭配了，一点都没有突出她的气质，还有特点。
并没有，他们这次拍摄的方面非常的好看，而且李冰冰面对镜头非常有镜头感，没有翻车，特别的好看。
的确是翻车了，这样的拍摄真的是让人感觉到特别无语，水平实在是太差了。
没有翻车，反而将这种时尚的封面展现的非常淋漓尽致，也展现出了她的气质，她的表现也非常的到位。

陈漫，作为中国当代建立自我独立视觉语言的摄影师及视觉艺术家，其作品多次在国际获奖，她在法国，美国，英国，日本及香港等地举办多次个展，并且在中国上海当代美术馆及北京今日美术馆举办两次美术馆级别个展，作品被美术馆所收藏。