绝世高手 豆瓣(绝世高手豆瓣电影)

《无法拥抱的你》是由邢昭林、张予曦、徐开骋、戴景耀等人主演的一部奇幻爱情类电视剧。在第二部中沿用了第一部的原班人马，并选择在春节档上线，非常受关注。 自第一集播出之后人气一路飙升，上线第一天就登上了热搜前五，此后一段时间也是频繁成为热议话题，“吸血鬼爱上洁癖男”的主题让人非常好奇，这到底是怎样一段故事？这也让这部剧无论是在题材上还是在演员颜值方面，都有着非常高的可观性。 - - - - - - - - - - - - - 相比于第一部，第二部的剧情更加紧凑，剧情反转和人物矛盾更多。 比如暗恋诗雅多年的辛巴就是反转黑化的典型，因为苦追诗雅未果，由爱生恨，公然站到了诗雅的对立面，与终极大boss崔俊赫联手对抗诗雅，连好朋友时焕都成了他的敌人，两个人甚至还在舞台上翻脸，拳脚相向，“充电宝好友”的感情彻底破裂。 可是最后在崔俊赫一手策划的神秘仪式上，志浩救下了诗雅却身中枪伤，紧急之时辛巴再次反转，突然用刀刺伤了崔俊赫，看的观众直呼“只怪我太傻，看不懂辛巴的套路，这个人到底是哪头的？”。 - - - - - - - - - - - - - 除了亮点之外，该剧的槽点还是有不少的，这里集合了观众反应比较多的几处做一下总结。 首先是男女主的演技问题。 两部下来完全没有任何进步，按理说张予曦自从出道以来几乎饰演的都是这种“小公主”的角色，就是不会演戏的人经过这几年的历练，对于这种本来就难度系数不高的角色也能轻车熟路了，但张予曦依然保持在靠脸卖萌撑演技的阶段。不得不说，张予曦长得漂亮身材好是真的，不会演戏也是真的，或许是没开窍，或许她就不是吃这碗饭的人。 另外男主这个面瘫脸自从首秀一出来就遭到网友的集体吐槽，“丑版杨洋”已经成了他的标签，不是角色嘴笨就可以放低台词功力。可能这也是现在演艺圈的现状，长得好看的都想来演戏，但不是长得好看的都有演技。对观众来说，养眼是真的，看的着急也是真的。剧情全靠配角推进，几个配角的表现甚至比主演还好，真的不知道导演当初是靠什么如何选定角色的。 而且对于后期的吐槽也是观众比较集中的一点，活生生把一部电视剧做成了MV，不合时宜的背景音乐和特效，乍看之下很惊艳，很出彩，但是出现太频繁就会给人空洞乏味的感觉，脱离了故事主体，有拖延剧情得嫌疑，第二部一共16集，MV至少占了2集的时间。 总体来说，《无法拥抱的你》是一部靠颜值取得好成绩的电视剧，第二部要比第一部剧情更紧凑，制作方面更用心，但有些过于浮华，没有在真正需要提升的地方提升，对于颜控的观众可能会更喜欢吧。
演吸血鬼上瘾的张予曦，和邢邵林饰演的霸道小王子，“你吸我不，我不吸你，你真的不吸我吗？我真的不是不想吸你”神互动+神无聊的偶像剧。我也不知道为什么要看这部剧，也许春天来了，但长沙最近每天下雨无法出门的缘故吧。 《无法拥抱的你2》继续第一季的故事，李诗雅（张予曦·饰）和姜志浩（邢昭林·饰）进入了爱情的高温期，原本拒人于千里之外的男主在女主的撩拨下，慢慢克服了诸多洁癖症，开始和女主你侬我侬，男主也不再高冷，而是各种小奶狗的亲昵，哎，真是齁死一群小学生粉。 爱这部剧的人爱得要死，吐槽这部剧的也不有一大批。因此豆瓣评分只有4.9。综合来看，这部剧的槽点如下。 第一，男主角演技差，被称为“小杨洋”的邢昭林出现了杨洋一般的面瘫脸，在出演这部网剧之前，还有《楚乔传》、《双世宠妃》等作品，楚乔传里他饰演的月七忠心耿耿，沉默寡言，戏里的他面无表情倒也符合这个角色，双世宠妃里他是霸道的王爷，邪魅帅气，也收获一大票粉丝。 然而在这部剧里他整个就是面瘫脸，除了面无表情还是面无表情，我得拿出图片为证，以下是男主在喜怒哀乐不同场景中的图片，你能分得清楚他的情绪吗？ 除了面部表情之外，演技也很浮夸。有一幕画面是男主戴着口罩打扫卫生，不知情的可能还以为他在跳舞，这画面让我想起了蔡依林《舞娘》里的那句“旋转，跳跃，我闭着眼，尘嚣看不见，你沉醉了没”，不知道男主是不是真沉醉了，反正屏幕前的我看醉了……然后，突然有一条小狗靠近了他，男主满脸透露着可云的绝望和扭捏造作…… 第二，女主也“高级”不到哪里去。貌似女主张予曦的角色类型太单一，让观众审美疲劳了。同时，她在一些细节上没处理好，比如表情管理。还有台词中二，剧情狗血空洞，不仅拖沓还不连贯，缺乏逻辑性，滤镜也很迷，导致一部好好的偶像剧，成了MV的既视感，以及男主由纯情小奶狗到油腻大叔的人设崩塌，整部剧似乎还有模仿《来自星星的你》的嫌疑……这些都造成了大家对这部剧的失望…… 相比之下，第一部给人的印象好很多，虽然吸血鬼人设有名无实，剧情中也有很多BUG，但是男女主相识、相知、相爱的过程，激发了人们的少女心，但到了第二季，这部剧侧重于揭示女主吸血鬼的身份，和上一部中未解决的悬念，风格由小清新转向暗黑系，然而编剧和导演似乎都不太给力，故事并没有讲得引人入胜，反而就像是流水账，为了剧情而剧情……如果延续第一部的风格，将高甜进行到底，或许会更受欢迎一些。 然而这样一部遭人吐槽的网剧播放量却高达5亿，在网剧中算是成绩斐然。也许是《无法拥抱的你》的演员都是俊男靓女吧！带有混血感的小花张予曦，形似杨洋的邢昭林，具有偶像气质的戴景耀，以及因《明日之子2》走红的孙泽源，哦还有帅死人不偿命的最近很火的徐开聘……如此养眼的小鲜肉，年轻观众自然爱看！毕竟很多人追剧只是为了开心，这样全程无虐撒狗粮、且剧情新颖、演员新鲜的玛丽苏剧正中观众下怀，让屏幕前的我都忍不住笑了。呵呵哒。以上。
客观来说，无法拥抱的你第二季，除了奇幻“半悬浮”色彩的故事设定外，所谓的悬疑以及虐恋的一系列剧情，只是回复到了以往的虐恋剧目类似的水平。与第一季相比，可看性还在，但有趣可真实撩人的点已经不在了。 无法拥抱的你第一季，是都市人与吸血鬼之恋的开始。虽然吸血鬼之恋的设定并不具有真正的新颖性，因为在西方电影以及日韩剧目中出现过太多类似的设定了。但是，在一向玛丽苏模式无限制打开，傻白甜剧情比比皆是，婆媳矛盾占据半壁江山的中国爱情片里，敢将这种设定引入到故事中来，还是让人很有胃口的。而且，第一季中关于男女主的设定也无时不刻撩动观众的心。超级洁癖男姜志浩拒绝一切亲密接触，而吸血鬼李诗雅却必须通过接触才能获得生存的能量，而恰巧，姜志浩身上的奇异的美味能量深深吸引了吸血鬼李诗雅。 于是，矛盾产生，撩点频出。一个拼命接触，一个拼命躲避，一个狂野的女人，一个矜持的男人，似乎一般剧目中男女主的角色在这里发生变换，令人捧腹大笑，乐趣无穷。而两人也在这样的矛盾中，渐渐由对立走向包容，由冤家变为爱人。 第一季之所以得到观众如此厚爱，正是因为这种有趣的洁癖与接触狂的设定，隐藏的矛盾点在剧情中屡屡爆发雷点，让观众都乐呵呵的趟雷大笑。 无法拥抱的你第二季继续延续着第一季的剧情与“半悬浮”设定，但整体风格偏向于悬疑与虐恋。男主姜志浩得知女主李诗雅是吸血鬼的事实之后依然努力爱她，但是女主李诗雅却因为自己的高级吸血鬼，与男主在一起会害男主而选择离开他。一个拼命要爱，一个死命躲爱，故事的虐恋就此开始。最终，在一场复活程美优的大戏中，姜志浩为爱而重伤，李诗雅为爱而献出献血。经过生死考验，两人最终走到了一起。 第二季以跌宕起伏的剧情，超级虐人的恋情为重点。诚然，这一段吸血鬼之恋确实虐人，但依旧延续了爱情片俗套的密度高甜，苦尽甘来的设定，再加上男主突然的人设变化，由拒绝接触的冷酷男变成了撩妹高手的反转，让人惊讶，也丧失了部分的有趣新颖的真实撩点，使得第二季与第一季相比，总是缺失了点东西。 当然，整体来看，第二季虽然抛去奇幻背景，无非是一季平常的虐恋片，但在一定程度上，也无可厚非。因为经过第一季的剧情发展，第二季如果要说点什么，似乎也只能从这方面入手了。同时，两季都存在隐性矛盾线，第一季接触与不接触，第二季爱与躲避爱，都是类似的，但无奈的是，第二季的矛盾线已经被很多电视剧用烂了，而第一季的矛盾线太过新颖，也太过撩人。 总之，第二季是一部无奈为之的虐恋剧，剧情设定偏烂俗，与第一季相比，少了真实有趣新颖的撩人点。
《无法拥抱的你》作为一部备受关注的网剧，凭借着男女主超高的颜值和不俗的剧情获得了无数人的青睐！也因为第一部作品的成功，在未播出前，不少人对第二部倍感期待！这部由猫的树精心打造的网剧自播出以来，收视率不断攀升，收获了众多网友好评。 与第一部比起来，如果说之前是细水长流的剧情，让观众可以渐入佳境。那么第二部简直可以称之为轰轰烈烈了。 男女主陷入了完美的爱情，也必然会经受更多的考验，通过虐心的剧情，给网友带来了不一般的观剧感受。 《无法拥抱的你》第二部围绕高阶吸血鬼少女李诗雅与患有重度洁癖的姜志浩之间的另类爱情展开剧情。 女主因着生存的本能，需要接触他人才能延续自己的生命。男主则因为患有重度洁癖，而无法忍受他人的触摸。这样具有极端性质的的两个人物形象设定，想要在剧中演绎一段别样的爱情，也要另辟蹊径才可以。从这个剧情看点来说，也是让观众分外期待！ 第二部由90后新锐导演猫的树执导，参演明星都以高颜值上线，打造出这样一部具有科幻色彩的网络爱情大剧。 猫的树作为一名90后，本就是以治愈系微电影成名，他每个视频的点击率都非常高，很多当红小花、小鲜肉都是他带出来的人气。因此在这部剧的制作中，当然也成功的发挥了他在网剧制作方面的专业性，将这部网剧打造的非常成功。 在第二部中我们看到了男女主更为甜美的爱情，与此同时，虐的元素也不断增加，让网友大为心疼。 第二部开播后，很多网友开始讨论，在第一部中具有禁欲气质的邢昭林，在第二部剧中的表现也堪称完美，谈了恋爱之后也是果断撩人,称得上是绝世高手了。当高度洁癖遇到了清新爱情也会果断治愈，从触摸绝缘到各种反撩，演技实在是爆棚啊。 从一贯的网友观点来看，吸血鬼与人类的禁忌之恋本就不被世人认同，男女主的感情之路自然也会经历重重阻碍。 张予曦饰演的女主李诗雅怕给男主带来伤害，忍痛提出分手。在这段剧情中，张予曦的表现还是非常抢眼的，以眼中含泪的表情，将女主的舍不得和强忍的痛苦演绎得如同感同身受，让网友也不由心痛。当然，她的演技加持与颜值在线也是网友看好的两大因素。 总体来看，《无法拥抱的你》第二部剧情并不显的拖拉，与第一部相比更多的是精彩的延续。虽然目前网友对第二部褒贬不一，但并不影响它成为一部极具潜力的网剧大IP，而新锐导演猫的树也在这部作品中成长了不少，或许对于他们主创团队而言，能够在一部作品中成长就是最大的成功！
第一部知道豆瓣还有4.8分，第二部连豆瓣评分都没有，差了不止一点点，虽然是原班人马，但是还是更喜欢第一部。 第一部的XD设定说实话挺吸引人的，演员颜值也还行，就网剧而言，一般水准吧，逃脱不开剧本比较难以言喻了，有些桥段容易尬，洁癖症的设定蛮戳的，讲得也挺真的，把它当做一部平行世界设定下的网剧而言，我觉得还是不错的。 第二部剧情就有很大的bug，有种强行来凑剧情的感觉，尴尬癌都要犯了。要不是为了徐开骋，我想我是不会看第二部的吧~和第一部比起来差多了，狗尾续貂。

如果我是导演，也会选择拍《鬼吹灯》，而不是《盗墓笔记》。有人从版权的角度解释过这个问题， 说当初天下霸唱版权意识，IP意识淡薄，把《鬼吹灯》版权卖了许多家，造成很多影视公司都有改编拍摄的权利。而南派三叔比较鸡贼，意识超前，认为《盗墓笔记》以后肯定会火，会成为个大IP，然后开公司，当老总，布了很大的局，《盗墓笔记》的版权管理很严格。 所以，造成现在市场上拍摄《鬼吹灯》的要比《盗墓笔记》多。 至于具体情况如何，咱也不知道，咱也不敢问。但我想，即使有这种原因，也肯定不是唯一的。从小说本身角度来看，《鬼吹灯》也要比《盗墓笔记》更优秀。 一是《鬼吹灯》的世界观更完整。 《鬼吹灯》系列，除了《黄皮子坟》和胡八一在昆仑山当兵时候展现的故事算是前奏或者番外篇以外，其余的部分都是围绕着怎样解除胡八一，王胖子和雪莉杨身上的诅咒不断进行。即使重点讲鹧鸪哨和陈玉楼年轻时期故事的《怒晴湘西》，也可以看作是在给后来的故事发展做的浓墨重彩的铺垫。所有的这些基本能构成一个完整的世界观。 而《盗墓笔记》则显得有些飘忽，好像为了“盗墓”而“盗墓”，为了“猎奇”而“猎奇”，整个世界也显得虚无缥缈，无边无沿。 二是《鬼吹灯》逻辑更严谨。八部《鬼吹灯》系列，每一部既都是一个完整的故事，又起到了承上启下的作用。每一个故事都能自圆其说，即使是一些旁逸斜出的插曲，最起码也能实现逻辑上的自洽。而《盗墓笔记》出现的故事情节中，则有很多无法解释的现象，甚至还有很多坑都没有填上。这种故事，连原作者都没有给出的答案，让编剧去完成肯定有难度。 三是《鬼吹灯》文字质朴，又不失风趣幽默。 也许是北方人，又当过兵的缘故，我更喜欢天下霸唱的文笔。质朴而又生动，胡八一他们每到一处墓穴，周围环境和里面的内部构造的描写都很逼真，使人有身临其境的感觉。而胡八一和王胖子在惊险刺激的冒险过程中不时用“语录”和“革命语言”斗嘴的描写，既 搞笑 又符合时代特征。而《盗墓笔记》对这些细节的描写则没有这种效果，特别是还有一些现代词汇加入其中，容易出使人戏。做个不恰当的比喻，《鬼吹灯》相当于盗墓类小说中的金庸武侠，是气势磅礴稳重大气的史诗类巨著。而《盗墓笔记》类似古龙武侠，也有令人惊艳的神来之笔，但整体水平还是比不上前者。而且和《鬼吹灯》与《盗墓笔记》境况相同，金庸的武侠被不断的翻拍，古龙的小说的翻拍则显得比较沉静。 首先来说说《鬼吹灯》的版权问题，实际上市面上拍的鬼吹灯影视剧更多一些，首要原因还是因为《鬼吹灯》系列小说的影史版权过于分散。天下霸唱将八本小说的版权卖给了阅文集团，这样阅文集团就拥有了整套小说的著作权，所以阅文也就将影视改编权卖给了各影视公司。 《鬼吹灯》小说前四本的影视改编权 卖给了梦想者影业，目前这四本改编的电影有两部已经上市了，第一部就是陆川拍的《九层妖塔》，第二部就是非行的《云南虫谷》，然后后面的两部《龙岭迷窑》和《昆仑神宫》已经启动，导演还是非行。不得不说，这四本小说的电影改编算是被梦想者影业和非行给毁了。 这其中有个插曲，就是《九层妖塔》上映之后，天下霸唱还把陆川给告了，理由就是陆川的改编侵犯了自己的保护作品完整权。意思是你改的也太离谱了点，完全把原著给改毁了。 然后是前四本的网剧改编权，卖给了企鹅影视，也就说这四本要是拍网剧，首先播放平台就是腾讯视频，目前第一本已经拍出来了，就是跟正午阳光合作的靳东版的《精绝古城》。 《鬼吹灯》小说后四本的影视改编权 卖给了万达影业，目前就拍了一部电影就是陈坤、黄渤版的《寻龙诀》。口碑不错，票房达到了16亿。 网剧则由管虎拍了《黄皮子坟》和《怒晴湘西》，前部口碑扑街，后部口碑不错，网络播放量也超高。 而 《盗墓笔记》的影视改编权则由南派三叔在2013年的时候将1-9部小说的六年改编权一次性打包卖给了欢瑞世纪，而欢瑞买入版权后仅仅在2015年出了由李易峰、杨洋主演的网剧《盗墓笔记》一部。 电影版的《盗墓笔记》由李仁港执导，鹿晗、井柏然主演的，同网剧一样，口碑不好。 在这之后欢瑞有拍《盗墓笔记》网剧第二和第三部的计划，但目前上映时间还不确定。 总结一下，因为鬼吹灯的影视改编权卖给了不同的公司，并且这些公司都是有实力的影视投资和制作公司，所以鬼吹灯的影视版改编进度和上映快些。 大家有没有想过为什么《鬼吹灯》系列拍出来的影视剧质量都还不错，比如《寻龙诀》《精绝古城》《怒晴湘西》。而《盗墓笔记》却很少广受好评的影视剧？其中除了资本因素之外，两本书的内容才是根源。 受众《盗墓笔记》主角吴邪、张起灵二十岁出头，而且没有固定的女主，配角年龄偏年轻。这样的双男主没女主的设定很讨巧很新颖，但是在大方向上不被主流文化所接受。直接反应是《鬼吹灯》改编的影视剧即使是没有看过原著的观众，接受度也很高。 《盗墓笔记》影视剧的受众主要是原著党和演员的粉丝，虽然数量也很庞大，但是不利于IP的推广和发展。 《鬼吹灯》的主角胡八一、王胖子和大金牙在30岁出头，女主Shirley杨应该在25岁到30岁之间，其余配角大都是十五六岁的半大孩子或者上了年纪的老江湖。 这样的角色年龄构成和内容风格，使得两部小说在文本和影视剧方面有着截然不同的受众。《鬼吹灯》的受众大都是对中国传统 历史 文化感兴趣的人，而《盗墓笔记》吸引了很多年轻人尤其是年轻女性。 选角《盗墓笔记》前前后后找了：鹿晗、李易峰、井柏然、杨洋、唐嫣、吴磊等流量比较大的明星出演主角，给影视作品和小说都带来了高人气，但是他们的演技你懂得！直到2018年的《沙海》找了秦昊，我个人觉得很好，至少三叔团队没那么信奉流量了，高人气小生与老戏骨的组合拳。 《鬼吹灯》则找了：陈坤、舒淇、黄渤、靳东、潘粤明、辛芷蕾、高伟光、姚晨、赵又廷、陈乔恩、阮经天、徐璐、王大陆和金晨等等，至少在大部分的主角名单上，鬼吹灯主演的演技是碾压盗墓笔记的。 剧情《盗墓笔记》宏大的剧情配以不相匹配的文字功底导致其中的场景以现有的特效水准很难还原，而且主角一行人名不正言不顺。以至于必须在剧情中强行插入“上交国家”这样尴尬的台词。这也使得影视剧改编不得不大量修改原著以至于剧情面目全非。 《鬼吹灯》写实的文风以及精确的描述，使得影视剧改编难度直接比《盗墓笔记》低了一个级别，相比《盗墓笔记》，《鬼吹灯》还有一个得天独厚的优势就是主角胡八一解放军出身，下墓取宝为了接济亡故战友的家属，名正言顺，最关键他还几乎没从墓里带出来什么值钱的东西······ 这些区别使得《盗墓笔记》小说热度超越《鬼吹灯》。而在影视剧改编上，内容厚重严肃的《鬼吹灯》拍出了正剧范儿，《盗墓笔记》却充斥着浓浓的中二感，好比把日漫拍成真人版，很难在IP开发上胜过《鬼吹灯》。 这个问题提的 搞笑 了呀，我不知道到底你有没有好好看过这两部大IP的作品，现在《盗墓笔记》的作品比《鬼吹灯》少吗？ 我来给大家捋一下，大家就不会在提这个问题了。先来看看《鬼吹灯》的作品。 《鬼吹灯之九层妖塔》 这部打着内容根据《鬼吹灯之精绝古城》改编旗号的电影，其实只是借用的原著的主角姓名，故事情节、人物设置、故事背景均与原著相差甚远。这部剧最近也是风波很大，天下霸唱已经把编剧给起诉了，并且已经胜诉。这部电影感觉将鬼吹灯这种探险剧，生生给演成了玄幻剧。《鬼吹灯之寻龙诀》也是部电影，这部根据《鬼吹灯》后四部改编而成的电影作品，这一版的胡八一由陈坤饰演，女主Shirley杨则由性感女神舒淇扮演，两人的形象跟原著中的男女主人公还是比较贴合的。其实这部电影算是良心做了，拍的很精良。《鬼吹灯之精绝古城》这是《鬼吹灯》被改编拍摄而成的第一部电视剧，相比电影时间有限只能讲清楚一个故事，电视剧的发挥空间就大了很多，这也是电视剧的情节要比电影更加饱满，更受好评的原因。目前算是《鬼吹灯》系列口碑最好的作品了。《鬼吹灯之黄皮子坟》这部剧是根据同名小说改编，为志怪题材加入了悬疑的色彩，但是由于阮经天的台湾口音，总是让观众跳戏，这也是后来这部剧总为人诟病的一点。这部剧就那样吧，不评论。《鬼吹灯之牧野诡事》这部剧讲的是胡八一的儿子胡天的故事，有人说这部剧就是一部大乱炖，融合了动漫奇幻无厘头，剧情拖沓，可以说是一部打着盗墓旗号的 搞笑 偶像剧。这部剧更 搞笑 。《鬼吹灯之怒晴湘西》 这部电视剧也是口碑炸裂的作品，由高伟光和潘粤明主演，讲的是民国期间，搬山卸岭两派联手盗瓶山古墓的故事，其中搬山有术，卸岭有人的情况给表现的淋漓尽致。再来看看《盗墓笔记系列作品》 《盗墓笔记》大电影。这部电影是由井柏然和鹿晗主演的作品。其实这部剧不应该叫盗墓笔记，而是应该叫《盗墓笔记之番外张起灵传》，这部剧演的就太玄了，没看过小说的朋友，看这部剧还是很不错的，但是如果看过小说的，那就当闹着玩吧，整部剧中吴邪几乎没什么存在感，完全是闷油瓶一个人在表演。《盗墓笔记第一季》 盗墓笔记第一季一开始上映的时候，反响真的不错，主演都是小鲜肉，杨洋的小哥，李易峰的吴邪，唐嫣的阿宁，刘天佐的胖子，不管是演技还是演员阵容都是没的说，唯一美中不足的就是，改编的太过，非要加入一些木须有的人物，拜托这是盗墓，可不是 旅游 。《老九门》 其实这部片子也是很不错的，南派三叔担任监制，陈伟霆、张艺兴、赵丽颖领衔主演的，该剧于2016年7月4日在东方卫视周播剧场播出。 其实这部剧演的也是真的不错，因为老九门小说没写完，完全就是 电视剧怎么演，大家就怎么看，没法去对比小说来评论了。《沙海》 如果说《盗墓笔记》电影系列是闷油瓶外传了，那沙海就是吴邪外传了，整部剧完全是由秦昊自己支撑起来的，什么叫一个人演一部剧，沙海就是经典的经典，秦昊在沙海里边，完全是将吴邪给演活了，让大家觉得秦昊就是吴邪本人了。《盗墓笔记之怒海潜沙&秦岭神树》这部剧是今年刚刚结束，怎么说呢，如果后期可不是编剧瞎闹了，这部剧真的能封神的，尤其是前十集，几乎完全是按照小说来演的，只是不知道为啥后期编剧脑袋进水，非要给小说加戏，演的真 搞笑 ，很明显编剧想给小哥找过去，但是很尴尬，没找明白，平白的添了无数的笑柄。《盗墓笔记之极海听雷》 这部剧据说已经杀青了，只是还没上映，主演是朱一龙，据说是按照小说原著来拍的，不过具体如何，大家还是静待上映吧。 综上所述，现在再来看一下，《鬼吹灯》系列有六部正式的作品，《盗墓笔记》有五部已经上映的作品和一部待上映的作品，两个大IP作品量几乎是一样的，不知道从哪能够看出，现在导演更加倾向《鬼吹灯》系列呢？ 其实我明白题主提的这个问题是咋想的，无非就是觉得《盗墓笔记》没有《鬼吹灯》好看，然后来故意的引导大家也去这么想，可是我就想问一下，提这个问题之前，请问你真的有好好看看《盗墓笔记》这本书吗?你真的看明白了这本书了吗？我跟大家这么说，我承认《鬼吹灯》很好看，但是《盗墓笔记》跟鬼吹灯的最中心的思想，根本就不是一回事，等你真的把《盗墓笔记》看明白了，你就再也不会拿他去跟鬼吹灯比了，因为等你看明白那会，你就知道了，盗墓笔记远远不是一本盗墓系列的小说，他里边所写的有些东西，看明白以后，真的有一种细思极恐的感觉。 豆瓣上看到有人这样评价两部小说：看完《鬼吹灯》后，靠！原来是这样。看完《盗墓笔记》后，靠！到底是怎样。 《鬼吹灯》是单线叙述，读者很好懂，原著经过几次改版后也没有了神鬼情节，符合 社会 主义核心价值观。故事内容叙事风格清晰，看完以后读者意犹未尽。三个主角人物立体，最重要的是他们是普通人！ 《盗墓笔记》多线叙述却条条留坑，读者看着其实很难受的，贴吧看到有人说：南派三叔还指望靠盗墓笔记吃一辈子！目前看起来还真是这样。而且主角之一的张起灵无限接近于神，谁来扮演都不完美。故事情节相比鬼吹灯也脱离实际，大家看了也不会和自己的生活联系起来。但鬼吹灯却有十足的代入感。 反正相对来说，我爱鬼吹灯远胜于盗墓笔记，盗墓笔记给人的感觉就是一个大坑！ 我认为导演倾向于拍《鬼吹灯》最主要的原因还是鬼吹灯每个系列都有完整的故事构架，而《盗墓笔记》则是一段连续的故事，对于没看过书的观众来说，一个一个分开的故事会更比较受众。对看过这两部小说的人来说，也可以看出以下几个方面《鬼吹灯》相比《盗墓笔记》较为出彩的几个方面： 第一，故事人物刻画。先说一说《盗墓笔记》的铁三角吴邪，王胖子和闷油瓶，吴邪心思缜密原则性强，王胖子见财起意的莽夫，闷油瓶也是一个有原则的人，长时间的失忆和他的背景让人觉得怪。本是个性突出的三个人，但是你会发现这三个人下墓多了慢慢的性格都变一样了，吴邪也开始没那么有原则了，王胖子也是逐渐的把三人之间的感情放在了第一位，就是随着故事的发展整个人物性格就像是同个模板里刻画出来一样，就是那种看开了世界，坚守底线的样子。而《鬼吹灯》则是人物刻画方面丰富的很多，shirley是薛宝钗+花木兰的翻版，王胖子则有着张飞李逵般的粗线条，胡八一则是一个有点贫的孤胆英雄。在小人物大金牙和明叔这一类奸商的刻画上也不一样，一个是生命第一，一个是只要有利可图就一往无前的那种。人物刻画鲜明的好处就是，看到那一行字你就能知道这话是谁说的，马上那种意境也就随之出现在眼前。 第二，故事的情节和逻辑。这一类小说都是以玄为基调的，都知道《盗墓笔记》的作者写到最后也是笔力有限脑洞大开的同时，也是没能在最后把自己挖的坑给埋上，然后以开放式结局为自己解释，实则让很多书迷无奈，如果要拍成电视电影，如果进行在创作，试想一下一个连作者都不知道怎么写下去的作品，你让其他编剧试试？而《鬼吹灯》便是以一种说书人的方式，节奏也不拖沓，打斗场面描写出了武侠江湖的感觉，对情节逻辑把控也很到位。 第三，书中世界的构造。这两部片子的背景都是处在文革时代，也可以看出两个作者分别对这个时代的了解程度。《鬼吹灯》描述的江湖是摸金、卸岭、搬山、观山太保的江湖，这些东西是天下霸唱对当时民俗或者传闻的理解，显得特别真实。两位主角身上的革命思想也是十分符合时代背景的塑造，像极了那个年代的人。而《盗墓笔记》里老九门的江湖，是一个利益至上，家族纷争的江湖。在老九门之间似乎找不到什么不同，就是最尴尬的点了，给人一种当代人的感觉，背景塑造弱。 《鬼吹灯》已经被拍了好几个系列了，在这里也是期待《盗墓笔记》也可以跟上带来不一样的体验。 本来就是先有《鬼吹灯》才有的《盗墓笔记》，当时天下霸唱把《鬼吹灯》写火了之后，南派三叔才立马跟上写了《盗墓笔记》。如果说《鬼吹灯》是开山之作，那么后者只能算是跟风之作，而从故事的可看性和作者文笔水平来看，也的确是如此。从2006年开始，张牧野就以天下霸唱的笔名在某平台更新自己的《鬼吹灯》小说，因为故事精彩可看性极强，这本小说在网上快速走红，之后不到一年时间就有出版社找到作者寻求合作。而这个时候的南派三叔本来是在事业单位上班的，后来看到《鬼吹灯》出来之后自己也有了写小说的想法，之后《盗墓笔记》在2007年应时而生。 从文笔来看，张牧野和南派三叔之间隔着好几条鸿沟。首先是对于小说的背景描述，天下霸唱聊聊几段文字就能把故事背景描述得特别好，让读者有种声临其境的感觉，这种感觉在小说《谜踪之国》、《牧野诡事》里体现得尤为明显。而南派三叔的文笔因为比较差，很多时候说的一些术语也不够专业，相比天下霸唱，他的文笔还不够老练。 而从小说的故事可看性来说，这两本小说虽然都有好几本不同的故事，但是《鬼吹灯》无疑要比《盗墓笔记》更加精彩。虽然盗墓笔记也说了很多各种千奇百怪的故事和经历，然而因为南派三叔喜欢挖坑不填坑的毛病，导致小说里很多地方都很难自圆其说，观众看了实在是太不舒服了。在故事逻辑这一点上，南派三叔远远不及天下霸唱。 南派三叔这几年之所以这么火，主要还是因为李易峰、杨洋这几个流量艺人拍摄了网剧《盗墓笔记》，顺便带火了小哥和吴邪这几个角色和他们的兄弟情。不可否认这两个主角本来在小说迷里就有十分重要的分量，但是流量明星对于小说的助力也是功不可没的。但是真要论实力和可看性，还是天下霸唱和《鬼吹灯》更好，因此导演也更偏爱这部小说。 虽然没被邀请，不过我也来凑个热闹。 作为盗墓题材小说的两大超级大IP，改编成影视作品是必然的现象，在商业化模式中，滥竽充数的改编视剧也不在少数，想达到原著粉的心里预期那更是难上加难了。 虽诱惑力十足，却也伴随着巨大的亏本风险，现在所播出的影视剧中，《鬼吹灯》的占比属实是要比《盗墓笔记》多一些，而口碑也是《鬼吹灯》相对更好一些，其主要因素有以下几点。 《鬼吹灯》的出版时间要早于《盗墓笔记》奠定了盗墓小说“始祖”之位《鬼吹灯》最早出版于2006年，虽然《盗墓笔记》也是同年上市，却晚了几个月，不要小看这短短的几个月时间，作为此类题材的开荒之作《鬼吹灯》在短期内就俘获了数量惊人的大批读者的拥护，口碑爆棚下，身为后来者的《盗墓笔记》在受众群体上就吃亏不少，虽旗鼓相当却失了先机。 各大导演在选取题材上，又哪会亲自认真的读完整个系列小说？那么读者口碑大数据就是一个重要的参考标准，这也关乎于后期的收视率及票房问题。 《鬼吹灯》“先入为主”人物设定更加鲜明，让人记忆深刻，容易选角咱们先对比下两部作品的几大主人公，《鬼吹灯》的胡八一、王胖子、shirly杨。 《盗墓笔记》中的铁三角，吴邪、王胖子、张起灵。 两部小说的人物设定是那么的相似，难免让人多想，而后出的《盗墓笔记》就成为了大家质疑的对象，还好故事内容还是很精彩的。 吴邪是一个普通的古董店老板，虽对古文物颇有研究但是对下墓却是一无所知，在凶险万分的一次次探险中，要是没有胖子和神一般存在的小哥护持，基本是分分钟领盒饭的命。 虽是主角，存在感却是极弱，相比具有一定风水秘术经验且胆大心细更接地气的胡八一就差了很多，这也导致了《盗墓笔记》大电影让鹿晗来饰演这个角色所导致的败笔。 两个像打印机复印出来的“王胖子”就以先后顺序排列吧，先来的更占一些优势。 shirly杨和张起灵这两个人物可以说是平分秋色，各有特点，一个家世显赫，摸金传人的性感美女，一个背负着神秘家族使命的绝世高手，不过我个人更喜欢小哥多一些。 那么在导演进行选角的话，《鬼吹灯》人物设定更具画面感，演员对角色更易诠释，而《盗墓笔记》的人物设定却比较极端，不好驾驭，很容易沦为平庸之作，事实也是如此。 《鬼吹灯》故事背景更有代入感，每个故事独立成章易于再创作鬼吹灯的故事线，以直述的方式更容易让人理解，前四部就是以追查雮尘珠的下落为主线故事，虽整部相连却可独立成章，更易于影视剧的再创作，不像《盗墓笔记》虽悬念十足，却挖坑无数，主要是三叔自己都没办法填，你让再创作的编剧怎么办？估计想破了脑袋最终也就放弃了，还是改拍《鬼吹灯》吧，不费脑细胞。 《鬼吹灯》的故事背景发生在20世纪的80年代，在那个刚刚受文革洗礼后的纷乱时期，让未经历的我们颇有新鲜之感，对那个年代也产生了好奇，而对那些不为人知的神秘事物也莫名的有一种深深的向往，不知觉的就被带入其中。 《盗墓笔记》的故事背景更接近我们的现实生活，在那些不可思议的历险中，真实性上就多少打了些折扣。 《鬼吹灯》知识量更加丰富、山川、地脉、墓葬、风水、鬼怪奇谈更具吸引力既然导演想把小说改编成电影或者视剧，他归根结底想要得到的是什么？当然是收益啦，要想有好的回报率就要有过硬的剧本，足够吸引观众的故事，内容才是硬核。 人点烛、鬼吹灯，鸡鸣不摸金，那神秘的摸金校尉，神乎其神的堪舆之术，天马行空的神魔鬼怪、魑魅魍魉，包罗万象的风水秘术，犹如一本墓葬文化的百科全书。 一个导演，一个制作团队，得此上乘丹方，要是炼不出一炉上品丹药，那你们就扪心自问吧。 我是影视领域小白“偶说沵看”喜欢看看电影、侃侃人生。 《盗墓笔记》在挖坑，《鬼吹灯》在填坑《盗墓笔记》至今为止有两部，分别是鹿晗演的电影《盗墓笔记》和李易峰演的《盗墓笔记》两部，通过两部《盗墓笔记》我们可以看出里面讲的内容主要是以盗墓为主，并没有突出每个人物的身份和背景，《盗墓笔记》的看点在于盗墓的过程中的惊险经历，《鬼吹灯》的特点是在于每一个人物的剧情发展，故事更有连贯性。 当初我们看《盗墓笔记》的时候根本不会想到盗取的这个墓除了最后成功逃出来以后有什么用处，为什么要盗取这个墓。但是在我们看《鬼吹灯》的时候就不一样了，《鬼吹灯》里面盗取一个墓目的性很强。《盗墓笔记》故事有很大的拼凑性《盗墓笔记》主要讲的是张起灵，王胖子和吴邪三个人和一个古老的组织“老九门”之间的联系。所有的《盗墓笔记》和起来可以分为：开始的时候吴家盗血尸墓。下来裘德考回美，老九门衰落。张大佛爷领衔，老九门悉数参与史上最大盗墓活动。吴邪出生。 裘德考对永生之术非常痴迷，并解开战国帛书的秘密但。是吴三省抢在裘德考队伍之前，单枪匹马再探血尸墓。 考古队进入西沙海底墓，中招后被囚禁于疗养院。解连环与吴三省首次联手。组织封存巴乃考古资料，解除疗养院的监视。文锦一行仍然以疗养院为基地，继续研究，并建立录像带机制。通过对海底墓中带出的资料的研究，文锦等发现了长白山的线索，并决定前往。大金牙带着战国帛书找到吴邪，吴邪的盗墓之旅拉开序幕。分别盗取了七星鲁王宫。西沙海底墓。秦岭神树。云顶天宫。蛇沼鬼城。阴山古楼。邛笼石影。所以我们可以看出前面和后面故事整体都是拼凑的。 1、《鬼吹灯》对盗墓的具有一定的科普意义，写了很多概念，并解释。为我后来阅读《盗墓笔记》打下很好的基础。《盗墓笔记》以无邪的视角开始写，无邪本人对盗墓的只是基本上是从无到有的，所以，一开始的感觉是非常不专业。 2、《鬼吹灯》的文笔风格很像那种怀旧80年代电视剧，例如《血色浪漫》和《幸福像花儿一样》，男主和胖子的贫嘴也很像那个年代的口头禅，不知道作者这样一位80后是怎样能够熟悉，并且熟练运用的啊。《盗墓笔记》的风格就像80后写法，主人公的性格和情怀也是当代的。 3、《鬼吹灯》里面男主、女主和胖子三人关系稳定。三人团队业务能力过硬，向心力强，男主在老婆和好基友的陪伴下总能逢凶化吉遇难成祥。凡是盗墓团队其他人在盗墓过程中的表现则相对平庸，戏份少，给人的印象也浅。《盗墓笔记》里面，无邪除了自己仿佛谁也不能相信，小哥时不时就失踪，胖子经常因贪小便宜而办坏事，让团队陷入危机，潘子略显有勇无谋，三叔真假莫辨神秘莫测，后期出现的秀秀和小花也敌我难辨。最后，仿佛自己都不能相信了。无邪是无助的，崩溃的。而《鬼吹灯》的男主八一根本就是团队的领袖和核心。即使到生死关头，八一至少还有恋人和基友可以依靠和相信。 4、《鬼吹灯》里面的盗墓基本上是为财和活命。八个故事可以分开看，其实可以继续一直写下去，就像某些刑侦剧，一集一个故事，可以无穷无尽。故事之间的连贯性不是特别强，结局也有点牵强。《盗墓笔记》里面的盗墓基本是因为阴谋。从头到尾是无邪对三叔带来的盗墓世家之谜的 探索 ，故事紧凑，联系紧密。 5、《鬼吹灯》主要写事，《盗墓笔记》主要写人。《鬼吹灯》对盗墓的过程写的详细和声动，如果排成电影估计呈现感更好。相对的人物和人物故事较弱。《盗墓笔记》主要写盗墓世家之间的恩怨和斗争。其中涉及的上古神话神马的，很带感。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：凌睿（来自豆瓣）评价本片之前，我们先讨论一个老生常谈的问题：一部喜剧片的好坏，到底是看它好不好笑，还是有没有深度？ 下面举一些比较典型的例子： 《王牌贱谍：格林斯比》很好笑但没深度，评分7.2 《白头神探》很好笑但没深度，评分7.6 《杰出公民》一般好笑但有深度，评分8.4 《让子弹飞》一般好笑但有深度，评分8.7 《三傻大闹宝莱坞》很好笑也有深度，评分9.1 《大话西游》很好笑也有深度，评分9.2 根据评分反映出来的现象是，评分高的喜剧片往往并不是最好笑的，而是有深度的，它们并不仅仅是单纯的喜剧片，而是优秀的剧情片附带了一点喜剧效果。 比如《美丽人生》描写的爱情和亲情、《触不可及》中两个世界和谐相处带来的感动、卓别林电影对现实的讽刺和批判……如果把它们当做单纯的喜剧片来看，就浪费了创作者的一番心血。 而纯粹的喜剧片往往是评分不高的，比如《夏洛特烦恼》《情圣》《澳门风云2》《撒娇女人最好命》《港囧》《老男孩之猛龙过江》《分手大师》《微爱之渐入佳境》，这几部电影评分一部比一部低，难道它们不好笑吗，恐怕并不见得，实际上问题还是出在剧情方面。 （以上结论也有特例，纯粹的喜剧片也可以有很高的评分，但是这样的例子不多。） 出现这样的现象并不是没有道理，毕竟随着时代的发展，影迷的口味也越来越挑剔了，如果因为电影好笑就打高分，那我们怎么区别两部喜剧片的好坏？而且剧情平庸的喜剧片的确很难让人给高分。不过剧情平庸也分为两种，第一种是没什么剧情，笑完就完了；第二种是剧情弱智，比如《摆渡人》。 第一种还好，观众可能会一笑而过；第二种就容易让人反弹，哪怕电影再好笑，观众也不愿意给你打高分。 也因为如此，越来越多的开始打造“笑中带泪”的“高级喜剧”。倘若煽情到位，可能出奇制胜，比如《银河护卫队2》；倘若功力不够或者用力过猛，就可能会适得其反，比如《从你的全世界路过》和《泰囧》。 《绝世高手》也是试图打造“高级喜剧”，所以它并不是纯粹的喜剧片。尽管拍得并不完美，也能看出导演卢正雨的用心之处。 卢正雨拍了多年的喜剧片，显然已经不满足于仅仅拍喜剧片，开始追求故事的内核。 就剧情而言还有所欠缺，但喜剧效果我可以毫无保留地给满分，个人认为导演的无厘头水平已经非常不错了。 范伟的鞋子，赵英俊尬唱，烧菜与体操的结合、辣椒粉丝的基因重组、毛线连起来绕地球一圈、菜品发射到地球同步轨道再通过卫星传输回来……都是导演天马行空的想象力的体现，无不让人捧腹大笑。看过电影的朋友想必已经有所体会，这里就不赘述了。 值得一提的是，笑点的原创性很高，很少有网络段子，这点值得表扬。 除此之外，这些笑点并非都是服务笑点本身，也有不少前后呼应的桥段，比如和郭采洁在钻小树林的时候被唱歌的大爷打断，后来男主就对“说句实在话”产生了心理阴影；再比如蔡老板在开头唱了一首《三百六十五》个祝福，最后又唱了《同一首歌》…… 本片作为卢正雨大银幕处女作，当然也少不了“夹藏私货”，或者说隐藏的彩蛋： 1.片名梗 卢正雨的处女作是2005年的动作喜剧短片《高手》，2013年拍了网络微电影《嘻哈三部曲》之一《绝世高手》，2014年又拍了网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》，今年这部大电影再次以“绝世高手”为片名，可见他对“绝世高手”的感情之深。 2.人名梗 这和第1点类似，2013年的微电影《绝世高手》、2014年的网络剧《绝世高手之大侠卢小鱼》、以及今天这部《绝世高手》，卢正雨都担任主角一职，并且都叫“卢小鱼”，“卢小鱼”之于“卢正雨”，和“周星星”之于“周星驰”有异曲同工之妙。 3.配乐梗 电影后半段曾采用《无耻混蛋》的电影原声《Un Amico》，早在2013年他拍的《婚纱照》中就曾用过。 看过卢正雨以前的作品，你就会发现他是一个十足的昆汀粉。《嘻哈三部曲》之三《幽浮目击者》也曾使用《杀死比尔》的BGM《That Certain Female》。 根据我的猜测，《婚纱照》使用《Un Amico》是非法使用，这次是付了版权费的合法使用，也算是以正当的方式支持了自己喜欢的粉丝，想想还有点励志。 4.唱歌梗 本片的蔡老板多次一展歌喉，小树林的练歌大爷也是一大亮点。这不禁让人联想到《夏洛特烦恼》中自带BGM的同学，以及《蝙蝠侠大战超人》自带BGM的神奇女侠。 其实2013年的《绝世高手》就有这样的设计，要说《夏洛特烦恼》从中吸取了灵感也并非没有可能。 5.师父梗 无论是2013年的《绝世高手》，还是2014年的《绝世高手之大侠卢小鱼》，抑或是本片，都有对师父的调侃和恶搞，可以想象导演一定和师父有很好是私交，这个“师父”说不定就是指周星驰。 6.邵氏梗 2013年的《绝世高手》画风复古，布景简陋，色调浓郁，这是在向邵氏电影致敬。 今年的这部《绝世高手》，仓田保昭想象的片段也是邵氏风格，导演特意把饱和度调到了失真的程度。 关于片中的彩蛋还有很多很多，这里仅仅是抛砖引玉，期待网友有更全面的见解。 介于是处女作，也自然少不了不足之处。比如“江浙沪包邮”“完美地诠释了碰瓷这个行业”等笑点个人觉得比较尴尬。不过每个人的笑点不同，我觉得不好笑的，说不定别人觉得好笑，况且任何喜剧片也无法做到每个笑点都符合每个人的口味，相对而言《绝世高手》已经比近期大部分喜剧片优秀了。 而剧情和内核方面，不难看出有致敬《食神》和《功夫》影子。比如堕落街和猪笼城寨，和膳集团和斧头帮，柯达、黄龄、杨迪和五郎八卦棍、洪家铁线拳、十二路谭腿、杰瑞、汤母柯露丝和包租公、包租婆…… 至于卢正雨和孔连顺，个人认为对应的是《功夫》中的周星驰和林子聪。卢正雨从郭采洁口中套出汤母柯露丝的下落时的神情，和周星驰抢走黄圣依的钱如出一辙。 卢正雨误以为自己是因为有钱了而高兴，后来他才知道自己是因为女主喜欢他才高兴。虽然这种剧情已经不新颖，但是比当下莫名其妙就相爱的爱情片不知道高到哪里去了。 郭采洁因为母亲离开而变得很能打，卢正雨则因母亲的离开选择关闭自己的感官，相似的经历和环境最终造成了不同的结果，一个成了无坚不摧的“矛”，一个成了坚不可摧的“盾”，因此只有他俩能产生共鸣，能理解对方，从而阴阳调和，相辅相成。 而对于郭采洁而言，喜欢的男生伤害了他，她宁愿把气撒在蔡老板身上，这一幕看似好笑，实际上戳中了我的泪点。 现实不就是这样吗？男人为了面子、为了工作、或者说就是为了自己，而去做一些伤害爱人的事情，爱人能怎么办，当然是选择原谅他咯。郭采洁在病床上独自承受内心的煎熬和痛苦，又在最后既往不咎，继续支持男主，这体现了女生即便受伤，也愿意义无反顾地相信对方的勇气，毕竟情侣之间太较真就没法过日子了。 电影中杰瑞和汤母柯露丝的另一段爱情则是因误会而分别几十年，他们之间的冲突和男女主角迥然不同，看来男女之间的矛盾是普遍存在的，只不过产生的原因不尽相同。 （顺便在此祝汤母柯露丝55岁生日快乐） 而杰瑞和汤母柯露丝的经历，似乎也是在告诉我们：你要不选择原谅对方，就只能几十年后再握手言和了。 电影之中，卢正雨作为社会底层小人物，从被小朋友欺负，到成为蔡老板的跟班，再到成为一名绝世高手，经历了无数挫折和打击，当然也少不了艺术的润色，毕竟电影源自生活，但高于生活。 电影之外，卢正雨的经历也是一段励志史。他早年的经历网上一搜一大堆，这里主要讲讲他和周星驰的渊源。 2007，周星驰参加《鲁豫有约》节目宣传新片《长江七号》时，现场播放了卢正雨制作的短片《我们的故事》，不仅有致敬《长江七号》的父子故事，也有无厘头的风格，从而让周星驰留下了深刻印象。 2011年，周星驰邀请卢正雨参与《西游降魔篇》编剧，并在其中演了一个小角色，该片已与2013年春节上映。 后来，周星驰又邀请卢正雨担任《西游降魔篇》的编剧和副导演，其中邓超的助手也是他演的，该片已于2016年春季上映。 再后来，卢正雨宣布他自编自导自演的大银幕处女作《绝世高手》定档2017年春节，和《西游伏妖篇》同天上映，将谱写一曲师生同台竞技的乐章，也算是一段传奇了。 《绝世高手》中屡屡出现《食神》和《功夫》的影子，甚至有人说这是粉丝写给偶像的一封情书，粉丝能做到这个地步，可以说是粉丝的最高境界了。 希望下一部电影，卢正雨能少一点致敬，多一点自己的东西，这样就更好了。 不过本片并没能在春节档如期上映，而是改到暑假档，可能是卢正雨不够自信，也可能是对作品不够满意，无论是哪种原因，可能都错失了一次良机。 回顾春节档电影的票房成绩，《功夫瑜伽》17.53亿，《西游伏妖篇》16.57亿，《乘风破浪》10.49亿，《大闹天竺》7.58亿。 个人认为《绝世高手》比以上4部电影都好，如果在春节档上映，票房超过10亿还不是小菜一碟。 当然，这个世界没有“如果”。既然《绝世高手》质量上乘，良好的口碑必然让它成为7月的黑马，卖个五六七八亿，甚至雄霸暑假档卖个十多亿也绝非难事。 卢正雨戏里戏外都通过努力拼搏从而获得成功。电影之中，卢小鱼在生活的打击下不断成长的经历，说不定也是我们的经历；而电影之外，卢正雨通过奋斗改变命运的故事，说不定也将是我们的故事。 只要有爱和梦想，每个人都是绝世高手。 看完电影我的心情十分复杂，我仿佛看到十年之后，一个喜剧之王的诞生。

《且试天下》的看点： 1、改编自人气网络小说 《且试天下》改编自作家倾泠月的同名小说，文风磅礴大气、格局宏大，原著小说广受喜爱。尽管原作改编成影剧作品通常需要针对时下观众喜好、出演演员来改动调整剧情，难免造成死忠书粉的反弹，但是粉丝以及大部分书迷还是非常想快点看到成品！ 2、导演网改剧经验丰富 近年网改剧已成主流，《且试天下》导演尹涛本身执导网改剧拥有丰富经验，包括《锦衣之下》（改编自蓝色狮的同名小说，豆瓣7.5分）以及《琉璃》（改编自十四郎的小说《琉璃美人煞》，豆瓣7.4分）都是他的执导作品。虽然尹涛导演剧的质量并非部部完美，但他对网改剧的拍摄手法十分娴熟，不妨期待下这部剧能不能脱颖而出获得好口碑！ 3、精彩武打场景 该剧剧情讲述俊雅绝伦的丰兰息／黑丰息（杨洋饰）和风华绝世的白风夕（赵露思饰）携手闯荡天涯的爱情故事。黑丰息和白风夕是天下并列的绝世高手，因此预告中能看到许多场武打场面，杨洋不论是拿着扇子、使剑或是射箭的身姿，都散发出飒爽英勇的侠气。赵露思也脱下傻白甜的标签，以武功高强的侠女姿态现身，让粉丝迫不及待想看到两位在剧中携手闯荡天涯！ 4、杨洋、赵露思顶流CP 杨洋之前与迪丽热巴主演《你是我的荣耀》，凭借理工科男友的角色成为无数粉丝的梦中情人，再达事业巅峰；且他不论时装还是古装造型都是颜值担当，在《且试天下》饰演拥有绝世容貌的黑丰息十分适合。赵露思以《传闻中的陈芊芊》成为不少观众心中的古装女神，后来在《长歌行》尝试不同的角色类型，饰演温婉柔弱的李乐嫣，让大家对她刮目相看。 虽然有网友认为杨洋、赵露思的咖位与气质不同，CP感稍嫌不足，但还是掩盖不了大家对男女神的喜爱！ 5、张丰毅、李若彤老戏骨加持 除了杨洋与赵露思，配角阵容也十分坚强——老戏骨张丰毅与李若彤分别在剧中饰演雍王及百里氏。张丰毅最广为人知的角色是电影《赤壁》中的曹操，一举一动、眉目之间生动演绎出老谋深算的曹操。

关于开心麻花开心麻花从当初混迹于小剧场的话剧团队，如今已经成长为中国内地电影市场中的大鳄。虽然资本薄弱是他们的短板，但是他们的优势也十分明显，千百场话剧现场打磨出的成熟剧本，以及喜剧演员各具特色的表演成为了开心麻花成功的基石。开心麻花从初涉影坛，到现在的一方诸侯，在这期间他们有哪些作品成为了爆款？又有哪些作品遭遇了口碑危机呢？《夏洛特烦恼》豆瓣评分：7.5分最终票房：14.4亿《夏洛特烦恼》是开心麻花打响的第一枪，不鸣则已，一鸣惊人。电影讲述了遭遇中年危机的一事无成的夏洛，在参加前女友婚礼的时候，穿越时空回到了自己高中时代。人生重来，是一个亘古不变的话题，也是生活不如意者常常挂在嘴边的说辞。如果真的给你一次人生重来的机会，你会变成什么样子？电影给了你这次机会，让你让自己的人生重新来过。也许时间能给你金钱和地位，却无法让你重新得到真正爱你的人。《夏洛特烦恼》上映之后迅速发酵，我们从来没有看过这样“疯狂”的电影。其中的设定和《大话西游》的“月光宝盒”有着异曲同工之妙，《夏洛特烦恼》讲的是“历尽千帆，身边人才是最好的”；《大话西游》讲的是“勇于面对自己的真心”。开心麻花也凭借这部电影，捧红了一众舞台剧演员，沈腾、马丽、艾伦由此开启了自己全新的人生。《驴得水》豆瓣评分：8.3最终票房：1.7亿《驴得水》是开心麻花的试水之作，没想到却成了当年最大的黑马，不仅仅用几百万的投资赢得了上亿票房，更是凭借强大的口碑，获得了当年国产电影最高的豆瓣评分。这是一部关于现实主义的寓言故事，表面上看是一头驴引发的一系列爆笑的故事，实质上讲的还是乱世之下所有人都必须要面对的一团乱麻。《夏洛特烦恼》为开心麻花开了个好头，吸引了众多喜剧观众。《驴得水》芝麻开花节节高，帮助开心麻花赢得了更多电影爱好者的关注。为开心麻花在电影市场的布局做好铺垫，同时也预示着开心麻花的票房爆款终会到来。《绝世高手》豆瓣评分：6.0最终票房：1亿《绝世高手》严格来说并不是开心麻花主导的一部电影，改编自由卢正雨自导自演的短片《高手》。卢正雨的出名之路十分具有戏剧性，他先是翻拍《无间道》在网络走红，然后凭借短片《高手》获得“北京大学生电影节”的创意短片奖项，后来他导演的系列短剧《嘻哈四重奏》成为了内地第一部点击量过亿的网络剧。后来卢正雨和周星驰结缘，不仅参与编剧《西游降魔篇》和《美人鱼》，他本人也在两部电影中有着出色发挥。卢正雨导演的《绝世高手》，请来了范伟坐镇，还有文艺女神郭采洁的加盟，但是最终的票房成绩却没能如人所愿。看来卢正雨这样一个没有打出名号的演员担纲大梁，还是缺乏票房号召力的。《羞羞的铁拳》豆瓣评分：6.9最终票房：22亿《羞羞的铁拳》是开心麻花第一部票房超过20亿的电影，也是备受观众认可的作品。但是究其根源，这部电影的套路和《夏洛特烦恼》并无二致，都是给你一次体验不同生活的机会。《羞羞的铁拳》中“男女互换”的概念并不新颖，在《大话西游》中就有过紫霞和猪八戒身体互换的桥段，但是并没有大书特书。《羞羞的铁拳》将这一个有趣的设定放在现实生活中，产生了一系列笑料，难得的是这些笑点并没有拼凑感，电影剧情主导下的自然流畅感，是这部电影成功的法门。再加上马丽和艾伦、沈腾的再度联手，也给这部电影增色不少，所有因素相加，让《羞羞的铁拳》成为了现象级影片。《西虹市首富》豆瓣评分：6.5最终票房：25.5亿《西虹市首富》将开心麻花的电影理念发挥得淋漓尽致：用彻底疯狂的方式，让观众体验一次别样的人生。给你10个亿，一个月内必须花光，你会怎么做？是不是觉得似曾相识？“给你一次重来的机会，你会怎么重过你的人生？”、“给你男女互换的机会，你会坚持自己的理想吗？”开心麻花的电影靠着别出心裁的设定，已经大杀四方了。《西虹市首富》的主演重新变成了沈腾，而沈腾也不负众望，为这部电影注入了强大的喜剧活力。并且在没有马丽搭档的情况下，同样给出了令人满意的答卷。一个人撑起一部戏，这样的能力正是艾伦所缺乏的。《李茶的姑妈》豆瓣评分：4.6最终票房：6亿开心麻花这一路走来太过顺利，所以他们开始迷失在自己的话剧作品中，认为经过话剧现场检验过的就一定能成功，所以开始在电影制作上放松警惕，《李茶的姑妈》就这样赶鸭子上架了。《李茶的姑妈》在宣传的时候号称数千场话剧，场场爆满，笑声不断。但是最终电影呈现的效果却令人十分尴尬，各种老套的搞笑桥段，演员毁灭性的演技，再加上各种低俗的设定，让这部电影成为开心麻花的滑铁卢。电影采用了双主演的方式，艾伦和黄才伦携手共进，女主则采用了《战狼2》中爆红的卢靖姗。阵容看似完整，实则漏洞百出。艾伦和黄才伦本就不具备带动其他演员的强大能力，卢靖姗在电影中也没有丝毫的存在感，再加上一些配角们“话剧般的夸张表演”，让《李茶的姑妈》彻底沦为了一部烂片。结语开心麻花从话剧走向电影实属不易，我们也不希望这样一面刚刚立起的内地喜剧旗帜，轻易地被折断。无论是从利益的角度还是从理想的角度来看，过于依赖自己的名气，德不配位会造成极大的隐患，杀鸡取卵从来不是一个正确的做法。不忘初心，方得始终，坚持自己的热爱，尊重自己的观众，才能地久天长。
目前自2015年以来，他们公司一共出品了5部电影，而且每部电影票房也都相当可观，为国产影片增添了许多的活力。首先2015年上映的男主角为夏洛的电影是他们打入这个市场的实验性片子，本来这部平平无奇的公司制作的电影在刚开始大众并不熟悉，但最后由于其在话剧中的各种尝试，让观众逐渐接受了这部改编自话剧的电影。影片于2015年国庆档上映最终票房大卖，也使开心麻花正式在电影市场有了自己的位置。《驴得水》这部电影在上映以前对于没有看过话剧的人会有点难以理解这种不被大家看好的电影名字，认为是借着开心麻花的名号在欺骗观众，结果没想到后来这部电影口碑之高，许多观众慕名进入影院观看它。他们还出了一部关于拳击手的片子，是2017年国庆节票房的冠军，当时碾压了同档上映的其他电影，第一次看的时候感觉很棒，笑点很多，演员的演技也很不错，但是并不建议看第二遍，因为第二遍已经没有了乐趣。2018年开心麻花还出了另外两部电影，一部讲了关于金钱和人品的故事，一部关于男扮女装借机获得财富的故事。
“开心麻花”这个名字，指代的是北京开心麻花娱乐文化传媒股份有限公司。业务包括但不限于舞台剧、音乐剧、网络剧、电影、小品等等。目前为止，开心麻花“盖章认证”出品了四部电影：第一部——《夏洛特烦恼》第二部——《驴得水》第三部——《羞羞的铁拳》第四部——《李茶的姑妈》并不包括票房口碑爆炸的《西虹市首富》以及最近被群嘲的《人间喜剧》。想分辨是否为“开心麻花”出品，最容易的方式就是看海报上的标注。真正由“开心麻花”出品的电影，会在海报上明确的写清是“开心麻花电影”，以及“开心麻花 第x部电影”，从《夏洛特烦恼》到《李茶的姑妈》，都有明显的标注。纵观这个创业十三年的公司发展历程，可以说是“高开高走，厚积薄发”。十六年前，开心麻花第一部爆笑舞台剧作品——《想吃麻花先给你拧》，一演出就备受好评，在线下接连演出共40场，观众热度很高，媒体也对这个横空出世的幽默团队争相报道。通过线下舞台剧、话剧的积累，开心麻花的签约演员们在几百场演出中得到了磨炼，舞台剧最大的好处，就是能得到观众的即时反馈，笑果好坏非常明显，这些经历帮助开心麻花团队在锻炼旗下演员的同时，慢慢的琢磨到了观众的笑点。同时，在赵本山隐退，主流相声逐渐式微，春晚小品青黄不接的时候，开心麻花团队在春晚的众多小品中杀出一条血路，新的笑点和新的表演模式，让全国观众耳目一新，连续几年的春晚曝光度，为日后“开心麻花”的电影作品和团队知名度打下了坚实的民众基础。2012-2015年，每年春晚都能看到开心麻花团队的作品。观众比较常见的误会有两种：1、沈腾、马丽或艾伦等多位演员同时出现=开心麻花出品2、延续了开心麻花某部作品的设定=开心麻花出品事实上，沈腾、马丽与开心麻花只是签约演员与团队的关系，不是公司股东，没有任何资本绑定。在《西虹市首富》上映时，很多观众都把这部编剧、导演、主演都是麻花金牌队员的作品当成是开心麻花的第四部电影。然而，并不是。《西虹市首富》的主出品方——“西虹市影视文化”，主要控股人是开心麻花的金牌编剧和签约导演：闫非和彭大魔。他们也是让开心麻花初尝市场甜头的《夏洛特烦恼》的导演。在《西虹市首富》的投资体系中，开心麻花影业只是作为联合出品方，投资4000万。闫非、彭大魔自立山头成立“西虹市”公司，延续《夏洛特烦恼》的设定，联合沈腾打造“西虹市IP”，本质上和开心麻花也是竞争关系。分辨开心麻花团队电影的方式，你学会了吗~
开心麻花的电影有很多，比如前年的《羞羞的铁拳》。去年的李茶的姑妈。还有最火最热的《夏洛特烦恼》电影一念天堂，电影妖玲玲，电影西虹市首富。电影《人间喜剧》。电影发条城市。电影咸鱼传奇。电影日不落酒店。电影玛格丽特春天。这些都是开心麻花的电影。而且是比较全面的。
开心麻花最近几年已经成了国产喜剧的代名词，继周星驰的无厘头喜剧和冯小刚的贺岁喜剧之后，掀起了国产喜剧的一个新浪潮。从舞台喜剧转战银幕喜剧，开心麻花有他们从剧场积累的众多经验。因为舞台剧能够直接得到现场观众的反馈，所以迎合观众趣味，遵从观众心理，是开心麻花的优势所在。从第一部被称为黑马影片的《夏洛特烦恼》开始，到最近去年口碑渐微的《李茶的姑妈》，开心麻花团队，总是能从当下出发，精准地抓住观众的眼球。《夏洛特麻烦》借青春片的势头，讲了一个中年人的困扰，一下子迎合了两个观众群，既有青春怀旧的市场保障，又有中年危机的喜剧解决方案，紧跟市场现实来观照现实困境，火得着实很有节奏感。同年上映的另一部影片《一念天堂》，借沈腾和马丽的势头讲了一个直播女和龙套男的爱情故事，虽然有些流俗，但是开心麻花又借此关照了一批底层民众。所以啊，不得不说，抓住庞大的观众群，是开心麻花的主要手段。2016年的《驴得水》是开心麻花的文艺喜剧，它的成功不仅带红了任素汐，也给开心麻花赚足了名和利。因为这部喜剧是一部真正的喜剧，避免了同质化和庸俗化，而去讲述一个具有悲剧内核的深刻喜剧，不得不说，想不让知识分子喜欢都难。开心麻花用事实证明，他们既能下里巴人又能阳春白雪，无论哪一个群体的观众，都能在他们的电影中找到一部可以聊几句的影片。不过不得不说，开心麻花的成功必须要伴以深刻的思考，因为一时成名容易，一直成名难，他们给自己的喜剧定位，决定了他们必须迎合观众，为了赢得更庞大的粉丝群，他们迎合了太多人，所以势必面临一部影片口碑两极分化的状况。《驴得水》的成功把他们的层次往上拽了一级，观众也对他们的影片期许上升到了一定的高度，所以《羞羞的铁拳》、《西虹市首富》和《李茶的姑妈》再难赢得《夏洛特烦恼》的名利，是开心麻花的水准退步了吗？不是的，只是因为他们想要迎合的观众太多了，观众出现了分化而已，如果把《驴得水》从中提取出了，他们的作品从开始到现在，都是用段子堆砌的喜剧。