haya乐队(HAYA乐队好听的歌)

其实能达到「多次」淘汰又复活的应该就是五条人了吧。作为呼声极高的乐队，不仅仅是复活榜毫无疑问的第一，两次Call Out里被提名也说明了他们在超级乐迷心中的地位（当然有一次是因为运气被“风”选择了）。 这造成一种即使他们改编赛就被淘汰了，却一直在这个节目出现的错觉。表演的次数也极多。还有一个就是改编赛被淘汰的木马，表演次数可能是最多的。 在这个流量即一切的世界，最后拿第几名其实真的没那么重要，曝光度才是关键。 至于是不是「过犹不及」，很难讲。审美疲劳更多的可能是剪辑的原因以及网路其他渠道的过分讨论。我本人对五条人也感到很疲惫，因为他们真的太火了，各个杂志的封面也都是他们。 但是转念想想，乐队坚持到现在，可以赚大钱了，不敢说这个行业起来了，起码这件事情让人挺开心的。 Joyside的《太空浪子》可能是他们最差的一个舞台，但专业乐迷给出的分数之高我现在仍有印象。 专业乐迷很多并不生产任何音乐作品，但他们都是音乐产业从业者，必然在这个过程中和各种唱片公司和乐手打交道，私底下也都互相认识，甚至都是好朋友。 任何人打分都无法做到绝对的客观，因为音乐评判本身就没有客观标准。所以也许这首歌对一个人有重要意义，比如《南方》；也许这支乐队帮过这位专业乐迷很多很多忙，比如救场或者不收演出费；也许他们本身对流行音乐就有偏见，看不惯明星出场费几十万而自己的乐手朋友每天吃糠咽菜等等。这都会影响他们对每个乐队严格程度的不同。 我觉得既然节目给了专业乐迷这样的权利，也无可厚非。就像很多人猜测张亚东总是给Mandarin过高的分数一样，他也只是在规则下正常行事。 关键是节目组的规则有问题。有句俗话说“踢球的不能吹哨”，给专业乐迷和超级乐迷过高的打分权重必然会引发非议——如果主裁判、边裁、VAR裁判、主办、协办都是我的人，你怎么跟我斗？建议以后都一人一票，可能更客观一点。 HAYA。实话说，最开始对HAYA没太大的期望，认为只是一只技术强大但风格比较固化的乐队，万万没想到最后我回看现场最多的是他们。《Papillon》、《迁徙》、《寂静的天空》呈现的舞台张力都极强，也充分表明了一个事实——当乐队的技术达到某个水准后，他们可以表达的界限更加宽广，不会因为技术原因而放弃某些形式。 举例来说，飙高音只是一种形式，它不决定输赢和乐队的真正水平，但能飙高音的主唱，乐队能发挥的领域更大。 说个可能找骂的回答吧——木马。 我当然不讨厌木马， 「失望」的前提是抱有期望。可能是因为我太喜欢早期的木马了，那种带些哥特气息的底色太浓烈了。所以当我看到《后来》、《Feifei Run》的呈现后还是有些失落。《舞步》很好，但因为一些原因歌词必须修改。 总之，老木马迷们喜欢的那支乐队，是不适合在这个舞台上的。现在这支不断走向“ 体育 场之歌”化的木马，自然不能苛责太多。观众喜欢，乐队赚钱，两全其美，轮不到我这个丑八怪说三道四啦。 首先，不知道「泥塑」意思的朋友请先百度一下。 我也是在月亮组逛的时候才慢慢了解这个亚文化的。仁科、谢强、夏颖、李剑和张守望应该是被「泥塑」最多的乐手了。 虽然我不太理解这种文化，有时候在月亮组看到太多这样的帖子也会有些心烦。但保持着自由的心态，在双方都无实际伤害的情况下，不能去抵制它。 不喜欢就不参与好了，大家各自圈地自萌即可。 周深虽然是个主流圈歌手，但他和木马合作的《她是黯淡星》太好了，这歌加一个高频人声，配合谢强的动作，天衣无缝。谢强其实是一个非常刚毅的人，尽管他看着很柔软。 这里倒是想吐槽一下周迅，完全没看出她在这个节目有什么作用。张亚东也把口碑败完了，除了大张伟，超级乐迷该换批人了。 关于德夏，我曾经写过一篇文章《不要再拿《德国乐迷看乐夏》当枪使了，它带给我们的远不止这些 》里详细阐述过对这个节目的看法。 德夏的特点在于摆脱了预设立场和文化连接后，可以单纯地从音乐层面来进行分析和欣赏。认真看过德夏的都会发觉，如果乐队唱的是英文，Max和Julian大概率会聊一下歌词。这说明了歌词其实在表达上占据很强的作用。文字的力量是非常直观有力的。 评价音乐作品时，要允许对它存在的所有层面评论。歌词、旋律、编曲和混音。如果歌词不重要，它大可不必存在。德夏对歌词以外的评论非常到位并且接地气，这是节目受欢迎的本质原因。 我想不一定是更喜欢看聊音乐，而是这两位德国人真的更知道怎么交流音乐感想，尽管他们没有绝对音感，甚至不懂乐理。 相反，在我看来，分析编曲的纯技术乐评价值并不大，因为说到底，这是一个扒谱的活，普通读者无法直接共鸣，甚至完全看不懂。艺术作为一个被人类创造的东西，它的本质还是共情和连接，这方面德夏给出了乐评的一种优秀方式示例。 不得不说，是的。 在节目播出前看到阵容时，我跟朋友说怎么有这么多摩登的乐队，并且还预测最后Hot5有几只摩登的。毕竟第一季里两只摩登（新裤子、痛仰），两只赤瞳（刺猬、Click#15）和一只霓雾 娱乐 （盘尼西林），分布均匀。 我当时觉得最多四只，总得给其他公司一点面子吧。结果，Hot5居然全员摩登天空。 兵马司旗下的乐队结局都很惨——Rustic和法兹直接一轮游，头牌Carsick Cars也只撑到第二轮的改编赛。极具实力的声音玩具，我至今也不太懂是怎么被淘汰的，唯一能解释的可能就是草台回声这家公司不够大，声玩的版权在虾米，很多新人不了解（纯揣测）。 摩登天空一家独大的状态让大家吐槽这季乐夏已经成为摩登年会了。甚至可能会成为一个恶性循环——摩登的乐队越来越火，草莓音乐节越来越火。而其他唱片公司的乐队，市场份额被逐渐蚕食。这种事情也不是没可能的。 希望大家能从别的渠道多发掘一下其他公司的乐队。 尽管第一季被封神，豆瓣评分高达8.8，大家都在吐槽第二季有多么裹脚布，我还是要说，第二季比第一季质量高很多。 《乐队的夏天》有两种观看形式——完整版和纯享版。 如果你看纯享版，第二季因为乐队整体水平比第一季高出不止一个档次，纯享版非常让人享受。说句难听的，第一季里臭鱼烂虾太多了。 第二季被人诟病的原因是剪辑太长、赛制不合理、有保送型皇族乐队等，但其实这是乐队水平高造成的。我个人挺喜欢这种雨露均沾的剪辑，因为节目组无权决定我更喜欢看哪支乐队。像第一季里把很多乐队直接「一剪没」我是不能接受的。 这也是为何大家觉得第二季像裹脚布一样的原因，赛制其实差不多，但因为每期时间过长，给人一种没完没了的错觉。 这是网综诶，感兴趣的看看，不感兴趣的直接快进就好了！我宁愿自己选择重点看什么也不想节目组帮我决定应该看谁。所以这方面，我无条件支持第二季的做法。 无论第二季如何被骂，观众还是会用脚投票——如此火爆的音乐节市场和五条人的出圈已经表明节目的价值，第三季绝对会办。 节目到第三季，赛制必须有大变化。我希望能有乐队限时创作比赛，不要让乐队在自己的舒适圈里玩，这样才真正看出乐队的能力。 如果只是把他们在演出中表演千百次的歌换个舞美再呈现一番，意思真的不大。 另外，我十分不解节目组为何必须要求乐队有主唱。纯器乐的乐队也大把大把，请过来，大家好好从音乐层面比拼一下也是很不错的事。 同时，希望能请更多地区的乐队，比如香港和东南亚，只要中文沟通没问题即可。 最后，祝大家在接下来的秋天、冬天和春天依旧开心，一起等明年的乐夏3。

我是歌手中haya乐队黛青塔娜用的乐器是印第安笛。 黛青塔娜，1983年8月29日出生在青海省德令哈市，中国内地女歌手、HAYA乐团（哈雅乐团）主唱、词曲作者，毕业于中央民族大学。 2006年，加入哈雅乐团，并在乐团中担任主唱。2007年，随哈雅乐团推出乐团首张音乐专辑《狼图腾》。2009年，随哈雅乐团推出乐团第二张音乐专辑《寂静的天空》。2010年，获得“第十届华语音乐传媒大奖”最佳民族音乐艺人奖。2012年，凭借专辑《迁徙》获得“第23届台湾金曲奖”最佳跨界音乐奖。
Haya乐团主唱拿的乐器是印第安笛。 印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。印第安笛是本来不需要伴奏而用在求爱、治疗康复、沉思冥想,和宗教仪式上。现在可以用来独奏以及与其他的乐器或歌声一起演奏，或用在北美土著音乐和其他风格的音乐中。印第安笛有一个漂亮的、柔美、高频的音调。

哈雅乐团 HAYA在蒙语中译为“边缘”的意思，其含义本身已超然物外：亚文化、泛主流、屏弃传统抑制，跳脱规则束缚……在翻开《狼图腾》这张专辑之前，有必要先介绍一下HAYA乐团的来历。2004年6月，几位志趣相投的朋友为了同一个目标走到一起，开始在音乐的道路上重新寻求心灵的方向。最终，他们在“世界音乐”（World Music）的风格中找到了完美的契合。HAYA的中文解释是“边缘、边境”的意思。音如其名，HAYA的音乐特点，从一开始就决定了它的非主流气质，但它又不能简单地被归同于一般的非主流音乐。与当代时尚元素的完美交融，全方位呈现的立体视觉冲击，才是他们对于音乐本身的最佳诠释。HAYA乐团分别由全胜（专辑制作、马头琴、演唱）、希博（马头琴、吉他、演唱）、巴音（呼麦、吉他）、宝音（打击乐）、刘晓光（键盘）所组成。单从他们五个人的名字来看，也许多少会感到有些陌生。但如果提起腾格尔与他著名的“苍狼乐队”，相信大家一定再熟悉不过，HAYA现任团员大都来自这支乐队当中。五个铁铮铮的粗旷蒙古汉子，用他们手中的乐器，演绎出一派幽婉细腻的苍茫琴韵。乐团最具份量的一位，当属HAYA创始人、专辑制作人——全胜。这位曾经登台献技维也纳金色大厅的年轻马头琴演奏家，很早便将这件象征着游牧民族悠久历史文化的草原乐器带进了欧洲文艺复兴时期的音乐故乡。此外，他还在张艺谋导演的电影《千里走单骑》中担任马头琴配乐演奏，故事情节里边穿插的马头琴音乐全部由全胜一人独立完成。凄美的琴音与这部公路电影的绝妙搭配浑然天成，使整部影片充满着强烈的人文气息和浓厚的地域色彩。 Haya蒙古语“辽远、包容”之意，被誉为：中国newage新力量，国际音乐大师谭盾力推的内蒙古新世纪音乐组合，曾多次和华语乐坛多位音乐家合作，几位志趣相同的朋友于2004年6月走到了一起，开始在音乐的道路上寻求心灵的方向。蒙古民族和她厚重深沉的蒙古文化，成为他们创作音乐的根基，正如那片辽阔的草原一样。他们包融和吸取着这个时代多元的音乐元素，把传统的蒙古文化回归与自然的本来面目，结合现代音乐审美实现和谐统一。他们用自己的想法和概念，以及对音乐的真诚和热爱，在传统与现代之间追寻着来自灵魂的声音。在这条路上，他们对古老蒙古民族特有的马头琴、呼麦、长调与现代音乐的独到诠释引起了艺术界的广泛关注。在这张专辑中HAYA表达的不仅是对现代蒙古音乐的理解，更是对自然的热爱，对心灵的呼唤。在这个越来越忙碌的现代生活中，能听到有一支来自原始心灵的声音，仿佛置身于天籁之中！

Haya乐团主唱拿的乐器是印第安笛。 印第安笛（美国本土笛）是北美印第安人吹奏的原始的乐器。已经被应用在无数的 New Age和世界音乐的唱片中并以其与众不同和令人难以忘怀的音色而闻名。印第安笛是本来不需要伴奏而用在求爱、治疗康复、沉思冥想,和宗教仪式上。现在可以用来独奏以及与其他的乐器或歌声一起演奏，或用在北美土著音乐和其他风格的音乐中。印第安笛有一个漂亮的、柔美、高频的音调。
我是歌手中haya乐队黛青塔娜用的乐器是印第安笛。 黛青塔娜，1983年8月29日出生在青海省德令哈市，中国内地女歌手、HAYA乐团（哈雅乐团）主唱、词曲作者，毕业于中央民族大学。 2006年，加入哈雅乐团，并在乐团中担任主唱。2007年，随哈雅乐团推出乐团首张音乐专辑《狼图腾》。2009年，随哈雅乐团推出乐团第二张音乐专辑《寂静的天空》。2010年，获得“第十届华语音乐传媒大奖”最佳民族音乐艺人奖。2012年，凭借专辑《迁徙》获得“第23届台湾金曲奖”最佳跨界音乐奖。

《乐队的夏天2》第十一期的积分赛，来到了乐队合作改编经典OST，十个乐队分成五组演出，现场乐迷进行投票，票数对应积分，积分赛结束后垫底三支乐队即将被淘汰。本期最高得分是大波浪*福禄寿，最低得分是HAYA乐团*超级斩。 本期还请来了痛仰乐队作为开场表演，现场表演了一首《愿爱无忧》，嗨翻全场，将氛围提到最高点。 HAYA乐团&超级斩《千年等一回》 HAYA乐团是民族风，超级斩是硬核摇滚，两个乐队风格简直是天差地别。选择了这首歌，黛青塔娜扮演的是白蛇，超级斩的酸扮演的是青蛇。正常演出是两条蛇妖，两种特别的嗓音在对你爆发各种情绪。现场跳水还掉到水池里面，再来一次才被接住。 老月亮评价是HAYA乐团演绎了古典的传统，超级斩而是破坏者去颠覆了传统，两者融合在一起给听众带来新的生命力，很新鲜又好听。现场进行投票，最终得分是203分。超级乐迷33票，专业乐迷26票，大众乐迷144票。 重塑雕像的权利*Mandarin《窗外》 《窗外》是《李米的猜想》的OST，窦唯作品，周迅是原唱。挑战在原唱面前直接改编表演还是很有压力的。非常严谨的重塑遇上了不彩排又即兴的Mandarin，两种很不同的习惯逐步融合。最大的特点是最后加入了六个军鼓，一阵激情的鼓声作为结束。 周迅现场点评是对他们的改编就两个字“臣服”。张亚东则表示非常喜欢。两队的合作也让华东变得更加轻松又开心。最终得分是222分，超级乐迷是37票，专业乐迷是24票，大众乐迷是161票。 马赛克*joyside《Mark’s Theme》 两个乐队认识已经将近十年了，马赛克是joyside的迷弟。本次改编的是《英雄本事》主题曲《Mark’s Theme》。这首歌的版权高达6位数，并且还没有歌词，改编难度是非常大的。夏颖起的草稿，由边远修改，讲述了关于狼的英雄本色。 音乐前奏一起，全场就开始沸腾，关于那个时代的记忆一幕幕的浮现。《英雄本色》里小马哥说的，我失去的东西一定会拿回来。消失了十年的joyside重新回来了，失去的也即将拿回来。最终得分是214票，超级乐迷是29票，专业乐迷是26票，大众乐迷是159票。 达达乐队*椅子乐团《追光者》 这两对是流局以后自动配对的，虽然风格接近，但是由于年龄差太大，从选歌开始就很难统一。最后选择了《夏至未至》的主题曲《追光者》。达达的彭坦是比较热情开朗少年气的，而椅子乐团整体都是比较宅又带有社恐属性，相处起来还是很艰难的，但是到了音乐的界面，都非常的认真。 歌曲呈现出一种特别夏日柔情的感觉，彭坦的声音温柔又细腻，像是一道小溪流过心涧，透着清甜又抚慰的舒适感。最终得分是205票，超级乐迷是24票，专业乐迷是14票，大众乐迷是167票。 福禄寿*大波浪《妹妹你大胆的往前走》 《妹妹你大胆的往前走》是姜文演唱的《红高粱》的主题曲。大波浪主动选择了福禄寿两次，第二次福禄寿才与大波浪互选。这首歌是大波浪的李剑坚决选择的，最后成功安利了福禄寿共同选择这首歌。虽然改编过程并不是特别顺利，但两队共同坚持的东方元素还是成功改编了。 全场有种诡异的陕西古老元素，带来的景象是漫天黄沙里的一席红衣，浓烈又疏离。专业乐迷点评是神秘又现代，奇妙的几种意象冲突。最终得分是223票，超级乐迷是31票，专业乐迷是24票，大众乐迷是168票。以一分的差距成功赢了重塑，成为本期冠军。