陈漫微博(陈漫微博王一博照片)

迪奥广告疑丑化亚裔女性形象 迪奥广告疑丑化亚裔女性形象。近日，在上海展出的《迪奥与艺术》展览中，一张由中国摄影师陈漫9年前拍摄的照片，引发了众怒，被指丑化亚裔。迪奥广告疑丑化亚裔女性形象。 迪奥广告疑丑化亚裔女性形象1 迪奥事件多日发酵后，17日#迪奥摄影作品被指丑化亚裔#话题登上热搜榜。目前迪奥方仍未给出回应。两年前，因使用不完整中国地图遭受谴责的迪奥为何再次伤害民众感情？接受采访的专家表示，跨国企业应尊重中国市场和消费者，如果带着高傲的态度去处理并将会遭到唾弃。 迪奥作品被指丑化亚裔 眼神阴鸷、脸色暗沉、厚重眼影、清朝护甲……近日，国内知名摄影师陈漫在“迪奥与艺术”展览上的一幅摄影作品，惹恼了一众中国网友。许多网友怒批这张摄影作品“丑化亚裔形象”，迎合西方对亚裔族群的刻板印象。 据悉，《迪奥与艺术》展览于11月12日-11月23日在上海西岸艺术中心开幕，展览囊括《LADY DIOR 我之所见》《DIOR LADY ART #6》《迪奥摄影和视觉艺术新秀奖》以及《迪奥书店》版块。 许多网友评论道：“首先中国风不是这样的”“真的有些阴间了”“看着极度不适”“大白天的看着我有点害怕”；不过也有少数网友认为，“每个人审美角度不一样”。 网友评论 截至目前，迪奥官方暂未对此正面回应。17日上午多次致电迪奥总部电话，前台工作人员称已转达品牌公关部，但截至发稿记者仍未收到回复。与此同时，也向陈漫方去电，但未获回应。 有媒体对“迪奥摄影作品被指丑化亚裔”事件发表评论称，审美差异可以有，但中国风不是丑。美可以多元，东西方审美也可以差异化，但并不意味着傲慢之下的偏见就应该被接受。一边是广阔的中国消费市场，另一边，是打着本土化幌子的俯视。 DIOR迪奥是由法国时装设计师克里斯汀迪奥(ChristianDior)于1946年创于巴黎的品牌。奢侈品集团LVMH旗下包括DIOR、Celine、Fendi、LOEWE等。 “地图事件”后紧急公关 注意到，迪奥此前也因类似事件惹怒中国民众。 2019年10月16日，有网友爆料迪奥校园宣讲会上展示的中国门店地图缺少中国台湾地区，一度引发轩然大波，随后迪奥官方微博发布声明澄清并致歉，称个别DIOR迪奥员工的错误表述言论绝不代表公司和品牌一如既往的中国立场。 DIOR迪奥称，始终尊重并维护一个中国的原则，严格维护中国的主权及领土完整，珍惜中国人民的情感。对于此次个别员工的错误深表不安，一定引以为戒，杜绝类似错误的再次发生。 网友曝光问题地图 但多数网友并不买账，一位网友直言：“地图缺了不止一块，都来中国发展市场了，最基本的尊重都没有吗？图又是哪里来的，随便都能找到正确的地图吧，反而缺的不好找”。 “地图事件”后时隔两年多时间，迪奥再次因为“丑化亚裔”的作品伤害中国人民的感情，于情于理都说不过去。随着网络不断发酵，迪奥却迟迟未给出一个说法，给公众一个态度，到底在回避什么呢？ 迪奥广告疑丑化亚裔女性形象2 近日，在上海展出的《迪奥与艺术》展览中，一张由中国摄影师陈漫9年前拍摄的照片，引发了众怒。 这张照片名为《傲慢的矜持》，画面中，一位亚裔女性拿着迪奥经典款戴妃包。 但仔细一看，模特细长的眯眯眼，乌黑的眼影，暗沉带有雀斑的脸色，油腻的头发，还戴着清朝护甲…… 陈漫拍摄的《傲慢的矜持》 不少网友纷纷表示： “根本看不出美感”; “艺术可以冷门，但是不能邪门”…… 更有网友反问， “这是清朝僵尸吗?” “难道这就是奢侈品牌眼中的中国女性?” 不少网友扒出陈漫在2012年拍摄的一组名为“中国十二色”的封面照， 认为她镜头下的女性模特不仅没有展现出中国女性之美， 反而更像是西方人眼中对东方人固有的刻板偏见形象。 图片来源：北京日报 摄影师陈漫在微博简介中自称“国际时尚摄影师及视觉艺术家”。 毕业于中央美术学院的她，尤为擅长人物造型和后期制作，摄影作品风格天马行空，具有强烈视觉冲击力。 陈漫曾为多家杂志拍摄封面，王菲、章子怡、杨幂、Angelababy、易烊千玺、鹿晗等明星均与她有过合作。 她的作品，多次登上热搜，也被多位明星视为“御用摄影师”。 一些网友则梳理出陈漫给明星拍摄的大片以及日常自拍，均符合大众审美，并未剑走偏锋，质疑陈漫为何要拍摄这样“丑化”中国女性的照片，迎合西方畸形审美。 值得一提的是，陈漫曾在接受采访时，曾提到自己是把中国的文化用西方的时尚语言体现出来， “基本上是中学为体、西学为用”。 陈漫在微博发布的明星写真，被指符合大众审美 目前，迪奥已在多个平台删掉了这张照片。 但舆情仍在发酵，截至发稿，品牌方和摄影师陈漫尚未就此事做出回应。 随着中国经济的向好，中国市场已经成为众多奢侈品牌力争的一块蛋糕。 近日，贝恩咨询公司与意大利奢侈品协会联合发布第20版《贝恩奢侈品研究》。 报告指出：中国市场在奢侈品行业的地位日益重要，占全球市场的份额从2019年11%增至2021年的21%，预计到2025年，这一占比将达到25%~27%。 尽管在中国赚了不少钱，但奢侈品牌的审美，对中国审美的傲慢与偏见依旧存在。 “你们是不是一手拿一根，像小刀一样切一块披萨饼呢?不不，就是像钳子一样夹住一块披萨饼直接送进嘴里。” 2018年，意大利奢侈品牌杜嘉班纳(Dolce&Gabbana)在社交网站发布了几条广告，内容是“起筷吃饭”。 广告中模特展示了如何用筷子吃Pizza、意大利甜卷、意大利面等，因片中的傲慢语气及模特用筷子的奇怪姿势引发巨大争议，被认为歧视中国传统文化。 图片来源：微博截图 2019年，英国奢侈品牌巴宝莉(Burberry)的新年广告照片，虽然邀约明星加盟，但由于照片的冷色调风格，被网友调侃不像全家福，更像遗照。 2020年，法国奢侈品牌巴黎世家(Balenciaga)推出中国风七夕产品，土味的标语、土味的造型以及不走心的设计，对比一个包动辄上万的`售价，被批判“想赚快钱却丝毫不尊重中国文化，反而是把恶搞当有趣”。 图片来源：微博截图 遗憾的是，这些奢侈品牌并没有沉下心，好好了解、研究中国的传统文化和美学。他们更在意的是，如何能从中国消费者手里赚到更多的钱。 我们强调审美的多元化，也鼓励文化包容，虽然美有千百种风格，但绝对不是建立在傲慢与偏见上的刻板印象，审美更不是审丑。 这一次，希望迪奥能出来走两步，好好解释一下。 迪奥广告疑丑化亚裔女性形象3 其实，像迪奥这样的国外时尚品牌，已经不止一次丑化中国女性了。 此前，2019年西班牙品牌Zara在微博发布的一张彩妆广告，模特也是中国女孩。 当时，这张图也被很多人批评辱华了。 但现在看，比迪奥这个好多了，至少还像个人。 迪奥那个，简直就是鬼！ 而且，这还不是第一次干了。 早在2019年，迪奥就出过多个辱华、反华细节，比如中国地图上做“分裂”手脚，比如在表演节目过程中故意设计辱华古装画面。 中国有句俗话，叫把消费者当上帝。 看来迪奥是把消费者当成撒旦了。 可正是这个撒旦，每年给迪奥背后的LVMH集团贡献了多少收入？ 数据显示，历峰、LVMH、开云和爱马仕四大奢侈品集团，每年在华的销售份额是最高的！ LVMH曾发布报告说：对于一些偶像级的美妆品牌，亚洲市场是这部分生意的强劲动力，比如Dior的香水，娇兰的唇膏…… 可以说，是中国人喂饱了他们的钱袋子。 但他们却把中国人当成魔鬼。 拍辱华视频的杜嘉班纳，驱赶华人买家的巴黎世家，公然造谣新疆棉的H&M，再到反复践辱中国人情感的迪奥…… 这些西方品牌，一而再，再而三地探试着国人的底线。 在他们的宣传中，无论是着装、妆容，还是模特的表情、动作，乃至于东方女郎的设定本身，都透着一种殖民时代的对东方的猎奇、无知和傲慢。 他们嘴里所谓的 “中国高级脸”，就是一个个斜眼细目，阴险狡诈的形象。 我不明白，难道这些国际大牌的设计师都不上网吗？ 但凡看到中国女孩，就都是雀斑，都是不大正常的眼神？ 我相信他们是上网的，但就是没有改变对中国人的看法。 觉得中国是他们的殖民地，我们的女孩，就是他们豢养的猪。 杜嘉班纳辱华的时候，其设计师兼联合创始人Gabbana就说广告片是其本人意愿，并且永远不会删除它。 而且将在以后所有的采访中“都会说中国是屎一样的国家，没有你们我依然过得很好”。

陈漫，1980年出生于北京，中国时尚摄影师、视觉艺术家，毕业于中央美术学院。据悉她当时是考了两次高考，第一次高考学的是中戏舞台设计专业，然后发现并不是自己喜欢的专业，马上退学，重新高考了一次，再以当年央美第一的成绩考进去中央美术学院。在圈内虽然很多明星指定要陈漫掌镜，很多粉丝都以自家爱豆被她拍到为荣。但是一直以来陈漫没少被diss，艺术家觉得她不是搞艺术的，摄影圈喷她不是搞摄影，总之，两边都不待见她，陈漫在时尚圈有不少吐槽的声音。有人吐槽她太喜欢PS，修图过度，使得本人的摄影能力下降，还在行业内有了“PS漫”的绰号。近些年来，陈漫一直陷入到争议中。作品精修就是她最被人诟病的地方，甚至于有网友吐槽陈漫镜头下的艺人是“磨皮磨到连纹理都没有的充气娃娃”。根据媒体爆料，陈漫拍摄封面遭受部分粉丝不满，据了解，在2021年2月份需要拍杂志开季封面，结果她一个摄影师包揽了4本，拍摄出来的效果有几位明星不理想，粉丝吐槽：“P的不像明星本人”，“拍谁都像范冰冰” ”这让她本人受到了不少争议。于是陈漫这种行为她遭受了同行的排斥，时尚圈黎晓亮，许闯，于聪等其他知名摄影师内涵陈漫，黎晓亮直接在微博发文：“如果照片有灵魂，在精修之后就死了一半”评论区也有网友附和：“春天来了，要浪漫”许闯评论：“不要漫”。时尚圈黎晓亮，许闯，于聪等其他知名摄影师内涵陈漫后，有的网友表示是这些摄影师酸陈漫，有的网友则表示许创于聪不需要嫉妒陈漫，而且陈漫拍模特比拍艺人合适。
可能是因为她的很多作品非常火爆，很多人眼红。
摄影师陈漫拍的明星封面颇受争议。时尚圈纷纷向其表达不满是因为她威胁到了别人在是商圈的地位。人红了，自然就遭人嫉妒。

陈漫出道的时候没有微博，没用微信，没用知乎。陈漫是靠自己的能力得到了陈逸飞和李东田的赏识。通过东田和《时尚》陈漫接触到了最好的客户和媒体资源，通过自己的创作能力和作品她获得了更多的肯定，通过做人的能力获得更多人的帮衬，同时在工作中陈漫具备了营销自己的能力，扩大了自己的影响力。 当时在中国崛起的时尚媒体界又需要一个能代表中国的时尚摄影师。这时所有的机会都聚焦在了陈漫身上，成就了今天的陈漫。可以说是时代选择了陈漫，但是对于那个时代陈漫肯定不是唯一的选择，只是陈漫用自己的能力牢牢的抓住了它。 一个人的成功绝对不是一个单一的因素促成的。这个时代无时不刻不在出现机会，淘宝，微博，公众号，自媒体……你之所以错过了就是因为你的某一方面没有准备好。 陈漫这个人在审美上眼光很独到，她拍片之前东西都在脑子里构思好了。哪个地方出片是封面，哪个是内页，包括每次的小视频，都是一句话调度。她大脑的速度远远比她手快，现场基本不需要光替来走位，看一眼光线，多数时候普通反光板或者白幕布就搞定了。 芭莎之前的年度收官之作封面舒淇，这张现场没加任何光源和反光板，后面就是普通民居的一面墙。连闪光灯都没用。 陈漫绝对有这个实力也担当的起，我觉得大家的审美水平真的该提高一下了。
我相信陈曼这个名字对摄影圈的朋友来说并不陌生。最近，小编在芝湖看到了这样一个话题，“陈曼的照片到底是什么级别的？她是国内时尚摄影界的一姐吗？”她的提议是什么？她在现实生活中是什么样的人？”你知道吗，喜欢陈曼“可以作为评判摄影师审美水平的标准之一陈曼可能是身材最好的，照片最好的，照片最好的，身材最好的。 非专业人士不能多做评价，因为我喜欢摄影，在国内外也看过很多照片，但我个人喜欢陈曼的原因是我可以让一切不可能成为可能 在她的镜头中，导演徐克的侠义精神变得更加神秘。更悠闲地给郭先生拍照是有道理的。当然，作为一名商业摄影师，闲云和野生鹤也很受欢迎。当胡火CP最热门的话题一出来，就用“自古红蓝”的原则，给喜欢的粉丝们带来更多的实惠。陈曼的照片到底有多高，其实与她的出价无关。请给陈满照张相。值得做广告。因为陈曼不仅是明星，她也是明星。陈曼自己也这么说。 然而，陈曼的作品却被各大工作室模仿和滥用，这让她觉得自己的作品和现在的工作室很相似，就像是工作室风格的高级版本。
我觉得他的照片过于华贵，有了一些油腻的感觉。国内是真火，但她的照片和国外摄影师人物摄影一对比会发现没有灵魂。
有点名头的艺人都找她拍大片，你们觉得她和陈坤是失散多年的亲兄妹吗？
陈漫目前与国内志明大牌时尚明星，名模基本都有合作。业界的知名度很高。

陈漫在其微博主页的介绍是国际时尚摄影师及视觉艺术家； 身 兼双职的陈漫因此前所拍摄的图像而被“骂”上热搜，并引发舆论热议。引起争议的，还有2012年陈漫为一本国外独立时尚杂志《i-D》所拍摄的《中国十二色》系列作品，由于陈漫引发的热议在网络上持续发酵，越来越多的网友将此前陈漫拍摄的《少先队员》等作品再次翻出议论。陈漫拍摄对象造型大都细眉毛、眯眯眼、单眼皮，或是肤色惨白双颊涂有鲜艳的腮红、樱桃小嘴抹上红色胭脂，并指其“丑化亚裔形象”，并未反应当今中国女性的样貌，被称“拍摄手法不正当”。作品是否能够人人喜欢，其实是见仁见智，考虑到陈漫拍摄的作品为中国具备的观看者，其创造呈现的风格、元素是否已考虑到消费者在特定场景观看的反应？如果说她的时尚视觉元素在西方迎合主流，那么，对于被网友唾弃的“阴间风格”，陈漫是否考虑到其作品在中国展出时触碰了文化的禁忌？一张标榜艺术的作品很难论对错，这个事件应该思考的是为什么一张照片可以在如今的社交网络上会引起“热议”背后的思考：它传达了什么样的美学价值？”对此，凤凰网时尚对多位从事时尚以及艺术领域的人士进行了采访。是谁在定义“美”与“时尚”？社会学家齐美尔曾说过时尚是阶级分野的产物，像其他一些形式特别是荣誉一样，有着既使既定的社会各界和谐共处，又使他们相互分离的双重作用。就像一幅画框既内在地赋予了艺术品连贯的、独立的本质，又外在地隔绝了艺术品与周围空间的所有直接关系；除非我们分析外在与内在的双重影响，否则，这样一些形式的同一力量无法被表达。而在此前的语境当中，时尚（Fashion）类似于一种表达权力的载体，试图去“控制”时尚的人，则变成手握权力的人。这群人，很大程度上“引领了”时尚、潮流、与审美。这样理解，时尚的图像与潮流成为从上至下发布其权力的路径。这也是为什么会有一群“大师级别”设计师人物的存在；在秀场发布会中， 摄影师 是其中一部分，品牌更是其中一部分。这些人通过联合和合作，向大众表述，何为他们眼中所认为的“美”与“时尚”，这种影响力不仅关表面的“美”，深层次地去说，这是对社会心理层面的影响力。以很多明星至今都以登上美国《Vogue》杂志封面为荣为例，这是拜服于权力之下的一种表现。众所周知，《Vogue》杂志在时尚产业中手握的时尚权重是不容小觑的，几乎每一位超模，或明星都会以“登上Vogue”为荣。引领，其实也是在探寻对于美的边界的过程。只是，有一些“边界”不能令观众感到“舒适”。90年代初，英国超模Kate Moss等人为Calvin Klein Jeans拍摄的一组牛仔裤大片，出镜拍摄的模特均为“瘦骨仙”。因而很长时间，“瘦”以及能够塞下“32号尺码”服饰的模特成为时尚圈所青睐的，只有符合这一属性，才有机会走上更大的舞台，被更多的人看到。尽管这般审美当初也被很多人“抗议”，但不得不说如今依旧有些审美还在“挑战”着大众的接受程度，比如说脸上有白癜风的模特Winnie Harlow，牙缝宽大的模特Lara Stone与Lindsey Wixson，雀斑模特 Adwoa Aboah等…所谓的美并不一定是纯粹的“美感”，在艺术与设计领域里还有另外一个派系和风潮，叫做“审丑文化”，这种文化是对所有追求最单纯、最唯美的效果风潮的逆反。也许对于一部分人来讲，这些模特的“缺陷美”不能够代表主流审美中的“美”，但她们的面孔代表大众对“主流审美”的另一种思考——可能觉得不适，但不触碰底线，创作者有其传达的心理边界。陈漫现今作品与中国潮流脱节，其来源于西方话语体系下的时尚优越感正在被不断增长的中国文化及民族自信所挑战。陈漫作品与现实审美的“格格不入”Valerie Steele曾在《Fashion Theory》一书中指出，“时尚”是作为身份认同的文化建构。且时尚并非是几件漂亮服 装的“潮流”与“趋势”所相关的，而是折射社会变迁过程的一面镜子。在西方，1960年左右成为时尚快速发展的年代，这股发展伴随着女性力量的觉醒。反应到时尚上，女性逐渐热爱露出腿部线条的迷你裙，当时的设计师也开始掌尝试新的服装款式，例如宽松的无袖衣、喇叭裙和喇叭袖等，最后迷你裙成为当时的流行趋势。60风格现今回忆仍然有令人积极向上的蓬勃及朝气。回归到陈漫事件，不少业内人士表示这实质是“文化话语权争夺的局部战役”。陈漫被称为在国际时尚产业中地位较高的中国摄影师，也是“引领者”，为什么她的作品会在如今的语境中显得“格格不入”？对此，凤凰网时尚采访了一位不愿意透露姓名，从事艺术教学的大学教授。“东方刻板印象”元素的强化作 为东方 刻板印象中的典型元素如网友反响强大的“眯眯眼”，凤凰网时尚向多方从事于时尚与艺术领域的人求证如何定义“眯眯眼”。研究中国美术历史的学者向我们表示，为什么“眯眯眼”这个元素会令我们产生这样大的反应，实质是因为此前在国际体育赛事的赛场中，有欧美球员运用眯眯眼元素向亚洲族群进行“挑衅”，加之上个世纪也有欧洲漫画用此元素去刻意嘲讽亚洲人，基于此背景，在艺术作品中过分强调“眯眯眼”这一特质时，确实产生“不适感”。实际上，丹凤眼在中国古代是美女的象征。例如，《红楼梦》中对王熙凤的描写是：一双丹凤三角眼，两弯柳叶吊梢眉；相传唐代周昉绘制的《簪花仕女图》，描写了六位衣着艳丽的贵族妇女及其侍女于春夏之交赏花游园，其中女子的特征也是丹凤眼。另一方面，我们向研究服装史的老师求证，在翻阅大量资料之后，这位老师说实际亚洲人与欧洲人的人种不一样，亚洲人的特点在很多传统绘画中，尤其是宋朝以后，绘画里面的侍女，眼睛都是细长的丹凤眼。“一个摄影师的作品与她个人的表达没有对错，因而这里面弹性的东西太多了，我们没有办法把它量化，没有办法定所谓的标准，不管从美学的角度还是从史学的角度。”这位老师向我们说到。如今的舆论导向的“炒作”认为这些元素是在“丑化亚裔”。但十分无奈的是，如果舆论支持眯眯眼元素，那还会有一些人用这部分元素当做他们的‘个性’，可能在下次的创作中会把所有的模特用“眯眯眼”表达，通过此事炒作自身，这也是个不良的循环。一位设计系的老师向我们表示到，“现在的社会是很容易被炒作起来的，双方都有各自的道理，他们争议的部分就是中间那个比较抽象说不清楚的部分。”美的标准虽然不是唯一的，但却是会因社会发展进步而变化的。随着中国的国际地位和经济话语权提升之后，越来越强调文化自信，在这种文化自信的大的风潮下，“我们开始有思考自己的传统是什么。无论从服装也好，文化习俗也好。”这位老师继续向我们说到。在设计教学中，“美”确实没有统一的标准，创作者的基本功是要有自己的表达的方法和观念，建立起自己的审美，这种审美必然不是哗众取宠，而是将自身对于传统的理解更充分地表达出来。对于传统的理解和应用是基于对传统有真正的理解和研究的，而不是单纯的挪用表面的形态，一定是基于深入的专业的研究。其次，在做设计表达的时候，要充分了解发生的语境是什么，它可能涵盖的意义是什么，该如何规避掉一些容易引起争议的元素。另一方面，这位老师向我们表示“随着对传统文化的理解更深刻，我们的出发点是希望弘扬我们自己的传统，不管大众了解还是不了解，他们的内心一定是希望能找到我们自己的传统传承方式，从这件事情反映出我们这个时代现在是在向前发展的。”从流行的角度来讲，时尚是引领潮流，在过去，时尚是西方话语体系，正如60年代物质上的充裕，人口年轻化，时装潮流化，奠定了现代风格以及随后的音乐、建筑、时尚的飞速发展。那么如今，随着中国经济的强大和中国民族自信的增强，全球的话语体系正在发生变化，单纯一味迎合西方审美标准必定会与中国快速发展的现实背道而驰，也必定不会赢得现今中国年轻人追逐潮流的心智。在服装领域和建筑领域里普遍的风气，叫做“以倭代唐”。因此，在文化上的差异要分清楚，同时也要把发生的事情综合放到设计思考里面。在以西方话语主导的时尚领域，如果艺术家能够真正挖掘中国年轻人的真实自我，并将其艺术化，那才能去表达“真实的自我”。不仅追求唯一“美”的形式，更要对真正代表传统民族文化及对应内核的这些时尚形态的发掘和创造给予支持和鼓励。对中国乃至海外输出中国美，是当代艺术家、时尚意见领袖担负的责任。
她的作品引人不适。她的作品《迪奥与艺术》，脸色暗沉，眼神阴森，眼影厚重，这就是她眼中的中国女人形象。这完全是她在迎合西方对东方女性的刻板印象，有故意丑化的嫌疑。咱们中国人的审美观不能跟着西方人跑偏。“中国最贵的摄影师”陈漫陈漫是80后摄影师，曾被《纽约时报》称为”中国视觉改革的先锋”，她的作品在国际展览中也被国际大师收藏。诸多荣誉加身让她成了”中国最贵的摄影师”。坊间流传这样一句话：”没被陈漫拍过都不叫顶流”。《迪奥与艺术》展览在上海举行，陈漫参展的是张拍摄于9年前的《傲慢的矜持》。中国女子不仅满脸雀斑，阴郁的眯眼，暗黑的妆容，油腻的刘海，看得令人毛骨悚然，由此引来了网友的口诛笔伐。客观评价陈漫的作品综观陈漫作品，除了对西方国家或国内少数当红艺人的拍摄还属画风正常，而其它体现中国女性风貌的作品，大都是怪诞的妆容，清一色的眯眯眼，甚至出现披着长发只有眼白没有眼珠”清代僵尸”，足以使人恐怖到顿起一身鸡皮疙瘩，丝毫没有展现出中国女性的阳光妩媚。还有的作品似乎使用阴间滤镜，仿佛封建时代的幽灵还魂，比如长长的护甲、大大的烟袋，让人隔着屏幕嗅到一股陈尸和腐朽。而陈漫觉得只有符合欧美的审美标准，才具有国际化的高级感。陈漫作品中的表达，不是融入，是对冲将她认为的（欧美定义的）“靓丽的时尚”与她认为的“传统的腐朽”进行的对冲。其心理背景是对中国传统文化的自卑，对西方时尚的崇拜，因此通过这种管道，与传统切割，做投名状，投入西方怀抱。为什么会这样呢？还不是西方出于奢侈品的傲慢与偏见，可有的人偏偏喜欢西方那套，真的很难理解。艺术来源于生活，美与丑判断标准取决与各人思想，思想坏了，什么蠢活都干。人的美时心灵美，这种美是内心黑暗的扭曲。色彩是有情感的，陈漫把这样晦暗色彩，诡异的表情用来描绘人物，就是一种亵渎。当然，她前期的作品是值得欣赏的，也许人无完人吧。说陈的十二色是艺术，既不能自欺，也不能欺人也许，能被陈的十二色感动到的人，尤其是中国人，真的是品味独特，十足的国际范，非常的洋气。她们所能理解的艺术，除了被灌输的正确理念，可以鹦鹉学舌，煞有介事，舍此无他了。对艺术的理解一旦脱离了具体的时空背景，历史和文化，轻一点的是皮毛之见，重度的就是行尸走肉，游魂野鬼，无所依归，从这个意义上而言，这类言必称艺术标准的人，倒是和陈漫十二色里的阴间形象暗合若契，她们之间能心有戚戚，甚至不平，也就很好理解了。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。病态的，丑陋的，阴暗的东西就是应该扬弃的，这和政治还有其他的都无关，和艺术更是风马牛不及。把陈的十二色称为艺术的，可以休矣！
我觉得陈漫的摄影作品很有个人特色，能够凸显亚洲女性的美，她的摄影作品很有超前意识，很时尚。
很多伟大的艺术作品，审美和它当时代的大众不同，这样的例子不需要我举了吧？而现在大家常说的“小众”的“不媚俗”的艺术作品，也正是与大众审美不同的艺术。陈漫受争议的那套广告摄影作品，我不认为会伟大或高级，但不可否认很具有视觉冲击力，只是这种冲击力，我个人不认为对商品的形象有什么辅助与提高。这种不符合你的审美的东西，你抛弃就好了。
我觉得陈漫的摄影作品是对亚裔女性的一种不尊重，是一种丑化的行为，非常的恶劣，遭到了很多人们的吐槽。

2002年获意大利 CAPALBIO INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL Short is More-Emotions 大奖 。2003年起，陈漫成了陈逸飞创办的《VISION》杂志的封面摄影师，并被造型师李东田发现，李东田负责艺人造型，陈漫负责拍摄，这样的合作让她开始在时尚圈崭露头角 。2003年至2007年为《VISION》杂志拍摄封面，并且建立陈漫式视觉艺术风格，也成为其第一阶段艺术作品 。2009年，《Vogue》邀请她与模特杜鹃合作拍摄时装大片 。2009年，时值60周年国庆，她让模特出现在北京的胡同口、上海的外滩，推出“祖国万岁”系列照片。2011年4月23日，陈漫在北京今日美术馆推出个人摄影装置展 。7月，陈漫参与拍摄上海滩欣喜2011年秋冬新季系列广告——“爱满中国”（From China with Love） 。11月15日，由范冰冰首次主演的微电影《不跟随》上映，该微电影的主题海报由陈漫拍摄 。11月23日，“陈漫视觉艺术展”在上海当代艺术馆展出 。2012年7月，意大利奢侈品牌Salvatore Ferragamo携手陈漫，以爱情瞬间为主题，在北京为全新花样倾城Attimo L'eau Florale女士淡香氛和瞬间Attimo PourHomme男士淡香氛打造“花样倾城，浪漫瞬间”广告片。8月，为张辛苑拍摄《i-D Magazine》封面 。12月，参与拍摄《BAZAAR》王菲封面照片 。同年，她以藏族女孩为人物，创作了12幅“WhatevertheWeather”，其中一幅《中国十二色之曙红》因其含蓄而谨慎的东方美，成为陈漫的标志性作品之一 。2013年4月25日，在曼谷都市酒店举办个人作品展 。10月，陈漫出席COACH秋冬鞋款摄影展 。2014年1月16日，陈漫亲自操刀为Angelababy拍摄周大生珠宝时尚大片 。3月，参与拍摄时尚品牌NE·TIGER广告片 。5月，某时尚杂志公布了一组张靓颖的照片，由陈漫亲自拍摄，为张靓颖第七张中文专辑《第七感的第一主打歌曲《永远》打造青春、唯美的音乐写真照片 。6月，为TFboys组合拍摄步步高家教机代言广告 。7月1日，陈漫和张靓颖第三次合作封面设计的《第七感》封面正式公布 。12月，李易峰登上时尚杂志《风度 Men’s Uno》，该组照片由陈漫拍摄 。2015年1月，参与制作《甜蜜蜜》主题曲MV 。5月，陈漫在MetGala成为首位受邀的亚洲摄影师。5月27日晚，陈漫在微博晒出两张黄晓明和Baby（杨颖）拍摄婚纱照的花絮图 。6月5日，宇舶表宣布陈漫为其艺术领域的全球品牌大使 。9月，陈漫的作品《四大天王：春》和《祖国万岁》被旧金山亚洲艺术博物馆永久收藏 。9月，陈漫受邀拍摄《时装L’OFFICIEL》艺术特刊封面 。10月15日，Qeelin麒麟珠宝2015秋冬广告发布，陈漫成为继张曼玉后麒麟珠宝邀请的第二位代言人 。10月22日，Angelababy为美颜相机app代言的广告片流出，广告片是由陈漫制作 。10月14日，推出Wang Wang系列珠宝及“陈漫镜头下的陈漫“广告形象片 。同月，陈漫为水原希子拍摄以MAGIC为主题的时尚写真作为献给MAGIC FOR ALL系列的礼物 。