侯孝贤女儿(侯孝贤简介)

半个多世纪前，小女孩林英子跟随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京，住在城南的一条胡同里。京华古都的城垛颓垣、残阳驼铃、闹市僻巷……这一切都让英子感到新奇，为之着迷。会馆门前的疯女子、遍体鞭痕的小伙伴妞儿、出没在荒草丛中的小偷、朝夕相伴的乳母宋妈、沉疴染身而终眠地下的慈父……他们都曾和英子玩过、谈笑过、一同生活过，他们的音容笑貌犹在，却又都一一悄然离去。为何人世这般凄苦？不谙事理的英子深深思索却又不得其解。 50多年过去，如今远离北京的游子，对这一切依然情意缱绻。那一缕淡淡的哀愁，那一抹沉沉的相思，深深地印在她童稚的记忆里，永不消退……根据著名女作家林海音的自传体小说改编而成的电影《城南旧事》满含着怀旧的基调，它将其自身包含的多层次的情绪色彩，以一种自然的、不着痕迹的手段精细地表现出来。影片中的一切都是那样有条不紊，缓缓的流水、缓缓的驼队、缓缓而过的人群、缓缓而逝的岁月……景、物、人、事、情完美结合，似一首淡雅而含蓄的诗。 在北京度过的25年可以说是我的金色年代，可以和故宫的琉璃瓦互映。北京城南的胡同、四合院，西山脚下的毛驴，以及脖子上挂着铃铛的骆驼……这些都给了我不尽的创作灵感。--著名女作家 林海音 我被小说《城南旧事》中那种沉沉的相思、淡淡的哀愁深深打动了，整部小说充满了朴素、温馨的思想感情。当这部影片上映后，这种情感同样打动了无数的观众。--本片导演 吴贻弓 看《城南旧事》，心头漾起一丝丝的温暖，因为已经很少看见这样精致的东西，因为她不刻意表达什么，只一幅场景一幅场景地从容描绘一个孩子眼中的老北京，就像生活在说它自己。那样地不疾不徐，温厚淳和，那样地纯净淡泊，弥久恒馨，那样地满是人间烟火味，却无半点追名逐利心。--影评人 凌 梦 20世纪20年代，小女孩林英子随着爸爸妈妈从台湾飘洋过海来到北京城，往在北京城南惠安会馆附近的一个小院里。爸爸是大学教授，家里还有一个小弟弟和乳母，英子的童年就在这种无忧无虑的氛围中度过。 英子在胡同玩耍时，总会看到会馆门前痴立的"疯女人"秀贞，渐渐地，她们熟识了，秀贞非常喜欢英子，英子也很喜欢她。从秀贞口里，小英子知道她的情人是一个北大学生，因为参加学生运动，被反动军警抓走了，下落不明。而他们的女儿"小桂子"也被人扔到齐化门城根底下，至今生死未卜，秀贞就成了现在这种疯疯癫癫的模样。小英子很同情秀贞，答应帮她寻找小桂子。胡同还住着个卖唱的人家，卖唱的小姑娘妞儿是和英子一起玩的小伙伴，妞儿是个弃儿，生性老实，受尽养父、养母虐待，有时还受外人的欺侮，英子总是替她不平。 在一个大雨倾盆的夜晚，妞儿挨了打，跑到了英子家，向她诉说了自己的身世。英子意外地发现，妞儿的耳朵后有一个痣，她想起秀贞曾说过女儿小桂子的耳后也有一颗这样的痣，原来小伙伴妞儿就是小桂子！英子立刻把妞儿拉到秀贞家，让她们母女团聚，就在这个晚上，秀贞带着妞儿去寻找小桂子的生父了，她们的身影消失在雨夜中……在送走秀贞母女的那个夜晚，英子病倒了。病好了之后，英子家搬家了。她也到了上学的年纪，在课堂上，她跟着老师念"国破山河在，城春草木深……"。在离英子家不远的一个荒草丛生的破院子里，英子又结识了一个新朋友，他总是在草丛里掩盖着什么。他们常常在一起聊天，英子得知他还有个学习非常好的弟弟。谁知，那人竟是一个小偷，不久，他就被警察抓走了。可是，英子并不认为他是个坏人，因为他曾说过自己是为了"奔窝窝头和供弟弟上学，不得已才走了这一步"的。这个朋友也"走"了。 英子家的乳母宋妈抛下自己的儿女、家庭，到林家当佣人，辛辛苦苦地赚钱养活在乡下的男人和孩子，她的男人有时也来看看她。英子的弟弟就是吮着宋妈的奶水长大的，宋妈勤快、诚实，她很喜欢小英子和她的弟弟。一天，英子放学归来，看见宋妈呆呆地坐在廊檐下。原来她的儿子小栓子淹死了，她的女儿也不知被丈夫卖到了什么地方…… 英子有一个非常慈祥可亲的父亲，他喜欢书和花、鸟，更喜爱英子和弟弟。在他身边经常聚拢着一些进步的学生，他们共同商讨着革命道理。可是好景不长，父亲患肺病离开了人世，英子和母亲、弟弟一起，把父亲埋在北京郊区山间的台湾义地里，他们要回台湾老家去了。宋妈被她乡下的丈夫用小毛驴驮走了。英子怅惘地望着宋妈，似乎她在北京所拥有的一切都永远地离她而去了…… 淡淡的哀愁，浓浓的相思吴贻弓执导的《城南旧事》透过一个小女孩的纯真眼光展示了20世纪20年代老北京的社会风貌，带领人们重温了当年那笼罩着愁云惨雾的生活。影片在结构上犹具独创性，编导排除了由开端、发展、高潮、结局所组成的情节线索，以"淡淡的哀愁，浓浓的相思"为基调，采用串珠式的结构方式，串连起英子与疯女秀贞、英子与小偷、英子与乳母宋妈3段并无因果关系的故事。这样的结构使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体、以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。 《城南旧事》中，导演对演员的选择和使用是得当的，英子（沈洁）的那双明亮、纯真、迷人、探索的眼睛足以使语言逊色；宋妈的朴实、含蓄、精湛的表演把人们带入那个痛苦的年代。导演没有刻意去追求直接的所谓"戏剧性"效果，而是把力量放在影片的那个无言的结尾。其实影片只表达了两个字"离别"--一个个人物在生活的历程中偶然相遇了，熟识了，但最后都一一离去了。秀贞和妞儿是那样，小偷是那样，宋妈是那样，最后，连父亲也是那样。在影片最后的5分钟里没有一句对话，而且画面以静为主，没有大动作，也无所谓情节，然而却用色彩（大片的红叶）、用画面的节奏（一组快速的、运动方向相悖的红叶特写镜头）、用恰如其分的音乐以及在此时此刻能造成惆怅感的叠化技巧等等，充分地传达人物的情绪，构成一个情绪的高潮。在这种情绪的冲击下，观众会自然地去总结全片给予他们的感受，因而也就达到了感受上的高潮。这个"高潮"并不是导演直接给予观众的，而是在观众心中自然形成的。清代文学家梁廷楠在《曲话》中说："情在意中，意在言外，含蓄不尽，斯为妙谛。"影片《城南旧事》在艺术表现形式上追求的正是中国美学传统中这一最高境界。(佚 名） ☆"这部电影是我童年的一些记忆，尤其是对父亲的印象……"这是电影《童年往事》的开场白。《童年往事》是台湾著名导演侯孝贤的一部自传电影，影片以侯孝贤从小生长的凤山眷区为背景，纪录了他从国小到当兵之前的点点滴滴。在这里，侯孝贤以他特有的纪实手法，透过固定镜头与画框的空间感，以及画面与旁白的交织，不但记录了他的成长，也同时记录了台湾当时某些角落里的世代交替。不管在政治上或是历史真实上有多少不同的讨论，这部影片确实记录了过去在这片土地上的一些人的消逝与另一些人的成长，就像电影的英文片名一样《THE TIME TO LIVE AND THE TIME TO DIE》。 ☆电影《红衣少女》是一部很有新意的影片，它根据女作家铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》改编而成，通过一个16岁女生安然的目光体味和展现着变革时代的社会和人生，意味深远。影片抨击了当代社会中存在的大量带有封建色彩的陈腐的世俗观念，揭示了发人深思的具有时代特征的重大问题：在变革时期，老一辈希望下一代成为什么样的人，而年轻人要求自己做一个什么样的人？ 影片讲述了20年代末的北京，六岁的小姑娘英子住在城南的一条小胡同里。邻居住着”疯”女人秀贞 ，别人都不理她，只有英子愿意跟她玩，她们成为朋友。秀贞与一个大学生相爱，并生下一个女儿小桂子，大学生被抓了，小桂子也下落不明。英子的小伙伴妞儿的身世很像小桂子，在发现她脖颈后的青记后，英子带她去找秀贞。秀贞与女儿相认后，在一个风雨交加的夜晚带她去找爸爸，结果母女俩惨死在火车轮下。后英子一家迁了居。 她在附近的荒园中认识了一个年轻人。他为了供给弟弟上学 ，做了小偷。但英子觉得他很善良，虽然分不清他是好人还是坏人。 不久，英子在荒草地上捡到一个小铜佛，被警察局暗探发现，带巡警来抓走了这个年轻人，这件事使英子非常难过。英子九岁那年，她的奶妈宋妈的丈夫冯大明来到林家。英子得知宋妈的儿子两年前掉进河里淹死，女儿也被丈夫卖给别人，心里十分伤心，。后来，英子的爸爸因肺病去世。宋妈也被她丈夫用小毛驴接走。英子随家人乘上远行的马车 ，带着种种疑惑告别了童年。 《城南旧事》是一部表现童年往事的影片，导演运用了蕴藉、清新、婉约、淡雅的散文风格，以新颖、独特的视角，简洁、凝炼、含蓄的电影语言，精心营造了诗化的境界，以景托情，情景交融，细腻地剖析人物的内心世界，刻划出人物的生动性格。影片在结构上也很创新，将三段并无因果关系的故事串连起来，使影片具有多棱镜的功能，从不同的角度映照出当时社会的具体历史风貌，形成了一种以心理情绪为内容主体，以画面与声音造型为表现形式的散文体影片。 故事并非发生在浩劫岁月，而是发生在旧中国的某一段岁月之中，故事的叙事者林海音/吴贻弓因此得以逃开政治迫害意识的潜抑，自如地构造出淡淡地，并不面目狰狞的悲剧场景。黑沉沉、雾朦朦的城门楼下，缓缓前行的驼队，单调而复沓的街口的井槽，幽静而蝉声如雨的小巷。在悲剧氛围中弥散着纤美的忧伤与诗意。还有那首：长亭外，古道边，芳草碧连天； 晚风佛柳笛声残，夕阳山外山.
英子：纯洁、善良，乐于助人。 妞儿:善良、朴实一个受尽养父虐待的小女孩。 秀贞：惠安馆的疯子，因为被迫扔掉孩子而疯了。为了心爱的人的孩子不惜牺牲一切，拥有伟大的母爱。（妞儿的亲生母亲）

《尼罗河女儿》(Daughter of the Nile ) 中文名: 尼罗河女儿英文名: Daughter of the Nile别名: Niluohe nuer发行日期: 1987年导演: 侯孝贤 Hsiao-hsien Hou演员: 高捷杨林李天禄辛树芬吴念真地区: 台湾语言: 普通话简介:导演: 侯孝贤 (Hsiao-hsien Hou)上映年度: 1987制片国家/地区: 台湾侯孝贤1987年所拍电影。也是他首次将镜头转入城市生活的作品。具有一定水准，但和此前的青春三部曲相比有一定的差距。 《海上花》(Flowers of Shanghai)侯孝贤[DVDRip] <童年往事>
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侯孝贤，1947年4月8日出生于广东梅县（今梅州市区）。中国台湾电影导演、编剧、制片人、演员。金马电影学院发起人、院长。 1980年，拍摄了个人首部电影长片《就是溜溜的她》。1982年11月27日，编导的剧情片《在那河畔青草青》上映，由此获得了第19届台湾电影金马奖最佳导演奖提名。1983年，执导的剧情片《风柜来的人》上映。 1984年，执导了剧情片《冬冬的假期》，凭借该片获得了第30届亚太影展最佳导演奖。1985年8月3日，执导的剧情片《童年往事》上映，获得了第22届台湾电影金马奖最佳原著剧本奖。1987年8月22日，执导的剧情片《尼罗河的女儿》上映。 1989年，执导了剧情片《悲情城市》，该片获得了第46届威尼斯国际电影节金狮奖。1993年9月13日，执导的传记电影《戏梦人生》上映，该片获得了第46届戛纳国际电影节主竞赛单元评审团奖。 1995年5月22日，拍摄的剧情片《好男好女》上映，获得了第32届台湾电影金马奖最佳导演奖。1998年10月1日，拍摄的剧情片《海上花》上映。2003年，执导了剧情片《咖啡时光》，获得了第9届釜山国际电影节亚洲年度电影人奖。 2007年8月，获得了第60届洛迦诺国际电影节终身成就奖。2009年4月10日，被选举为台湾电影金马奖主席。2014年3月27日，获得了第8届亚洲电影大奖终身成就奖。 2015年8月27日，执导的古装武侠电影《刺客聂隐娘》上映，凭借该片获得了第68届戛纳国际电影节最佳导演奖 。2018年10月19日，担任监制的剧情片《宝贝儿》上映。 扩展资料 侯孝贤的早年经历： 1947年4月8日，侯孝贤出生于广东梅县（今梅州市区），4个月大时随全家迁居台湾，本想客居几年却由于政治原因无法回归故里，一家人辗转几地后，定居于高雄凤山。 在参加大专联考失利后，1966年，侯孝贤入伍服兵役，在这期间他看了一部英国电影《十字路口》，感触之余决心进入电影界。1969年，服完兵役的侯孝贤考入国立艺专电影科。1972年，毕业后的侯孝贤却没能进入电影界，在八九个月的时间里只能做一份电子计算机推销员的工作。 参考资料来源：百度百科-侯孝贤

你方唱罢我登场，是 娱乐 圈亘古不变的“换血”准则：有人进击，有人离场；有人喧哗，有人落寞；有人正当红，有人曾经红过。这其中，固然有命运作祟，也往往离不开个人选择。 相比那些依然选择在台前认真亮相的“乘风破浪的姐姐”们， 娱乐 圈里还有一群姐姐却有着迥然不同的选择。他们早已拥有家喻户晓的代表作，却常年“隐身”于 娱乐 圈之外，我们或许可以称她们为“销声匿迹的姐姐”。 说到“销声匿迹的姐姐”，可能很多影迷第一时间想到的便是那些选择“息影”的女演员们。毕竟，在华语电影圈里已然有太多半途息影的传奇女星，比如张曼玉、林青霞、王祖贤、钟楚红、周慧敏、邱淑贞等等。 国外也不乏在事业鼎盛期骤然息影的女明星，最赫赫有名的当属奥斯卡影后格蕾丝·凯利，曾以出演希区柯克的《后窗》而备受瞩目，后远嫁欧洲，成为摩纳哥王妃，过上另一种人生。 格蕾丝·凯利 邻国日本的“息影”女星，则前可追溯至小津安二郎的御用女演员原节子，后可追溯至已然息影四十年之久的山口百惠。值得感慨的是，两者息影的原因却大相径庭，令人唏嘘。 对影迷们而言，这些“姐姐”虽早已从公众视野中“销声匿迹”许多年，但他们的作品却历久弥新，越来越成为世人心目中的影史经典。简言之，即便贵圈早已发生天翻地覆的变化，她们的传奇却依然在流传。 而我们今天要为大家盘点的几位“销声匿迹的姐姐”，如果光听名字，你可能很难第一时间想起她是谁；但只要说到她们的电影代表作，你肯定会恍然感叹道：“噢，原来是她！” 是啊，对真正的好演员而言，“作品红”永远比“人红”更为重要。更何况，倘若她们当年没有选择“销声匿迹”，或许会比我们想象中更“红”。 辛树芬：侯孝贤最难忘的女演员 侯孝贤导演的创作生涯中有三位绕不开的女演员：舒淇、伊能静，以及辛树芬。在普通影迷看来，前两位自然都很熟识，而对辛树芬却知之甚少。 辛树芬刚出演侯孝贤电影时才20岁，最初是侯导在西门町万国戏院门口“偶遇”来的。随后数年间，她共参演了四部侯孝贤电影，包括《童年往事》《恋恋风尘》《尼罗河的女儿》和《悲情城市》，每一部都在华语影史上颇具分量。 侯导曾亲口承认，辛树芬是他这些年来一直心心念念的“最难忘的女演员”。如果你看过她在《恋恋风尘》中饰演的少女阿云，或者看过她在《童年往事》中饰演的邻家女吴淑梅，便定然会明白侯导为何会对她难忘至今。 然而，在拍完《恋恋风尘》之后，辛树芬便告别台湾影坛，跑去美国跟男友结了婚。若不是因为侯导又百般邀请，再加上伊能静拒演，可能我们后来也无缘看到辛树芬跟梁朝伟在《悲情城市》中的对手戏了。而在此之后，她再也没有回来。 用侯导的话说，“她这种女孩就是这样，一旦做了决定，再无缓回。”即便在金马奖搞《悲情城市》20周年剧组重聚的时候，她也终究没有现身，彻底成了“销声匿迹的姐姐”。时过境迁，当侯导偶尔再想起她时，还是不免感叹，如果她当时能坚持演下去，一定会是个了不起的演员。 郭柯宇：她不仅仅只有《红樱桃》 世事无常，在郭柯宇“中场休息”了近十年之后，整个电影圈早已发生了天翻地覆的变化。然而很多影迷依然深深地记得，当年有一部名为《红樱桃》的战争电影，曾经火透九十年代。而这部电影的女主角，便是这些年一直“销声匿迹”的郭柯宇。 回望郭柯宇的演艺生涯，同样始于一场“年少成名”的意外邂逅。十四岁那年，她在一个公用电话亭等待电话的间隙，被慧眼识珠的章家瑞导演挑中，邀请她拍摄电视剧《太阳鸽》。凭借着天然的灵气以及对表演的悟性，郭柯宇在剧中将一位清纯的女中学生演绎得深入人心。自此以后，她便成为同龄人眼中的明星，走上了独属于她的道路。 带着年少成名的喜悦、困惑与惶恐，她懵懵懂懂地开始了对表演之路的求索；而命运之神再次眷顾了她。1992年，叶大鹰导演为电影《红樱桃》寻找女主角，碰巧在报纸上看到了她的黑白照，便找她来试镜。时隔不久，她便成了电影《红樱桃》的女主角楚楚。 然而，《红樱桃》的诞生也经历颇多坎坷。时值苏联解体，剧组无法前往莫斯科拍摄，便唯有临阵将演员遣散。直到1995年，整个项目才终于重启。那一年，郭柯宇已满十八岁；而在叶大鹰导演眼中，她依然还是三年前试镜时的那番模样，依然还是最理想的楚楚。这一次，她将自己置身于楚楚的悲惨身世中，演活了一位痛苦、倔强、愤怒又心存希望的革命者遗孤。 同年10月，《红樱桃》顺势入围第二届上海国际电影节主竞赛，郭柯宇则成了上影节 历史 上的第一位中国“影后”，翌年又荣获大众电影百花奖最佳女演员。自此，年纪轻轻的她便迎来演艺事业上的巅峰。而当年《红樱桃》在国内电影市场上的卖座表现，以及央六电影频道的反复重播，更让她成为一代影迷心目中名副其实的“少女影后”。 时隔25年，当有人再次跟郭柯宇提及旧日荣光，她的内心却早已“翻篇”。用她的话说，这都是“老黄历了，总拿来当谈资显得脸皮太厚。”但我们都还记得，当年的这份荣耀其实也伴随着铺天盖地的争议，那张刺青裸背的电影海报也曾一度被外界将她定义为“裸戏女演员”，其中酸楚唯有她自己埋藏于心。 更让人无奈的是，在这个所有人都崇尚成功学的世道中，郭柯宇后来的演艺生涯似乎并不那么尽如人意。“少女影后”的光环为她开了个好头，却没有为她挣到一个更大红大紫的未来。而难能可贵的是，她与身俱来的灵气以及对于表演精雕细琢的耐心，却在时间的绵延中悄无声息的积蓄着更大的力量。 随后的十六年间，郭柯宇马不停蹄地接演了许多电视剧，几乎是每年一部的劳模频率。从《你我一样》《良心》到《咱那些日子》《温州女人》，从《非常案件》《生死之恋》到《烈火金刚》《国家使命》，再从《陈赓大将》《爱是一颗幸福的子弹》到《温柔背后》《大城市小浪漫》，等等。难得的是，这些剧集在豆瓣上的评分竟没有一部低于7分。 而在电影方面，除了《红樱桃》之外，郭柯宇其实也不乏其他佳作。比如拍于2000年的《永远十九岁》，她跟毛孩、尹元章、黄小雷等新老演员搭戏，毫不怯弱；比如在江平、刘新执导的《真情三人行》中，她同样在角色中投注了含泪的真心。 再比如，她还曾出演过文艺名导张律的早期佳作《重庆》。影片中，郭柯宇饰演的女孩穗与父亲相依为命，直到她的生命中经历了两场前途未卜的爱情，她才后知后觉地意识到现实的残酷与决绝。在某些影迷心目中，这部电影便是张律导演后来的名作《春梦》的绝佳雏形。 有人说，郭柯宇是个愿意放下的人，这也是她为何在2011年选择淡出 娱乐 圈的重要原因。四年前，她又突然大病一场，便难免对生命有了更深刻的体悟。正是如此愈来愈透彻的她，才会在看到《请以你的名字呼唤我》这样的电影时，激荡出内心暗涌的情绪，继而悄然释放。 或许早已酝酿已久，又或许只是偶发的冲动，郭柯宇突然不再想继续“销声匿迹”下去了，她决定结束中场休息，投入一场全新的旅程。在今年的FIRST青年电影展上，她出现在电影《孤岛》的首映礼上，终于跟我们久别重逢。 她会遇见更好的风景吗？她并不知道。但她已然心知肚明，命运终究会有自己的模样。 约阿娜·科沃：谁是佩内洛普的“女儿” 21岁那年，约阿娜·科沃出现在阿莫多瓦电影《回归》中，成为女主角雷蒙黛的女儿。而雷蒙黛的饰演者，则是当时早已享誉国际的西班牙头号女星佩内洛普·克鲁兹。这对约阿娜·科沃来说，自然是一段令人兴奋的电影旅程。 但相比电影片场的众星璀璨，电影《回归》的故事却有着悲伤的底色。影片中，约阿娜·科沃饰演的女儿惨遭父亲性侵，继而被迫弑父；母亲雷蒙黛为保护女儿，决定亲自处理尸体。在这整场戏中，约阿娜·科沃与佩内洛普·克鲁兹的对手戏堪称精彩，而在随后雷蒙黛与母亲“鬼魂”的往事回溯中，则道出了三代女性的悲惨命运。 在当年的第59届戛纳电影节上，影片《回归》中的六位女演员集体荣获了戛纳影后，包括约阿娜·科沃在内，这群女演员都借此拿到了身为演员的三大电影节最高荣誉。对当年刚20出头的约阿娜·科沃而言，这无疑是她人生中真正的高光时刻。有意思的是，当年的戛纳评委会主席刚好是王家卫。 然而，每个演员都注定有她的宿命。自进入电影圈以来，约阿娜·科沃虽然也曾演过大大小小的角色，继《回归》拿下戛纳影后之后，更有了不少担当主角的机会。但在外界眼中，她最为出名的角色始终还是那个《回归》中的佩内洛普的女儿。 在2009年演完校园暴力题材的《欺凌》之后，约阿娜·科沃便悄然淡出电影圈，此后许多年都没有再出演任何电影。回望她当年在《回归》中的演技，没有继续走演艺之路着实遗憾。 拉腊·弗林·鲍尔：演过《双峰》的都是传奇 很多影迷认识拉腊·弗林·鲍尔是通过美剧《律师本色》。在这部延续了整整六季的高分庭审剧中，拉腊·弗林·鲍尔极尽所能地贡献了她出色的演技。而也有不少影迷对她的印象来自于电影《黑衣人2》中的性感造型，黑痣红唇，一身皮衣。 但毋庸置疑的是，拉腊·弗林·鲍尔演艺生涯中最难以绕过的角色，无疑是大卫·林奇神剧《双峰》中的唐娜·海沃德一角。在剧中，唐娜是遇害的劳拉最好的朋友，也是詹姆斯·赫尔利后来的女朋友。她既经历了失去好友的痛苦，又深陷于爱情的漩涡，可以说是《双峰》第一季中 情感 戏最丰沛的一个角色。 正是这样的拉腊·弗林·鲍尔，却在2013年演完《黑森林：糖果屋和420女巫》之后，没有再接演过任何新片。但在影迷们心目中，演过神剧《双峰》的演员无疑都是幸运的传奇，更何况拉腊·弗林·鲍尔的演技，以及她在演《双峰》第一季时的巅峰颜值也足以让人回味。 真野桐奈：以致敬《八部半》之名 在名优众多的日本电影圈中，真野桐奈这个名字或许有点冷门。但说到那些“走出日本”的国际化演员，她也一定榜上有名。毕竟，曾参演过英国电影大师彼得·格林纳威导演作品的亚洲演员并不算多。 在彼得·格林纳威导演拍于1999年的电影《八又二分之一女人》中，难得出现了不少亚洲面孔，包括早已跟格林纳威合作过《枕边书》的中国内地演员邬君梅，在演戏道路上一直非常走运的中国台湾演员伊能静，以及将中性风格拿捏得恰到好处的日本演员真野桐奈。 可见，为了更好地致敬费里尼的《八部半》，当年格林纳威在这部电影上耗费了不少心力。而由于影片中充斥着地震、柏青哥店等不少日本元素，身为日本演员的真野桐奈便也在无形中成为不可或缺的存在，成为男主角寻找“欲望天堂”过程中非常重要的一环。 除了《八又二分之一女人》外，真野桐奈也演过不少日本名导的电影作品，如新藤兼人的《配角演员》、冢本晋也的《子弹死跳舞》、黑木和雄的《扒手》、矢口史靖《公路狂飙》、石井岳龙的《梦幻银河》、山田洋次的《学校2》等。 然而，到了2002年，真野桐奈在拍完矢口史靖与铃木卓尔合导的《Parco Fiction》之后，却突然选择销声匿迹，如今已有近二十年不曾出演新角色。只能说，她是太过低调的好演员。

儿子的大玩偶吧？侯孝贤没有儿子，有个女儿。 链接:http://pan.baidu.com/s/1mi9FfdA 密码: awnv