日本歌舞伎等于豪门吗(日本歌舞伎是豪门吗)

最近氧叔的朋友圈被石原里美结婚的消息刷屏，微博关于她的tag也在短短一周内，上了好几次热搜。 “日本女孩最向往的颜值”top1，表情管理界的珠穆朗玛峰，30多岁翻红的日剧排行榜常驻女王，她拥有日本男生最想亲吻的嘴唇，带着意大利买的十几顶贝雷帽和永远换不完的丝巾入驻你的美梦。 你叫她老婆多年，醒来却发现她和某位“一般男性”即将迈入婚姻的殿堂。 石原里美在致粉丝的亲笔信中表示，她已经确定了要和自己共度余生的那个人。 她本人一向愿意把生活和工作的界限搞得泾渭分明，给出的信息十分有限，只讲了对象是“一般男性”，真实姓名和长相一概没有透露。 抱走粉丝们老婆的这位幸运男士，身份自然引起了诸多猜测。日本有许多明星的婚姻对象都是圈外人，“一般男性”就是日本媒体对圈外人的习惯性代指。 说起来，日本明星在婚姻对象方面似乎有特别的偏好。 昭和三大歌姬之一的松田圣子，发型引导整个昭和时代的潮流，为自己选择的一名郎君是牙医； 扮演《被人嫌弃的松子的一生》女主角的中谷美纪，传说第一位恋人是坂本龙一，在42岁那年嫁给了圈外人——一名德国音乐家。 除了嫁给“一般男性”，网络上还流传着一个梗—— 日本女明星爱嫁 搞笑 艺人。 比如岩井俊二的文艺片缪斯苍井优，嫁给了 搞笑 艺人山里亮太； 安达佑实和井户田润； 在东京爱情故事中扮演赤名莉香的铃木保奈美和石桥贵明； 佐佐木希和渡步建。 比起内娱津津乐道的嫁入豪门，这些“日本女选择”颜值常常和她们自己完全不搭， 连日媒都曾在苍井优结婚时调侃“美女与野兽”。 氧叔今天就来跟大家聊聊，日本女星真的喜欢 搞笑 艺人吗？为什么？ 日本女星们喜欢的类型是？ 在被日本综艺问到“喜欢什么类型的男生”的时候，她们的反应是： 新垣结衣 新垣结衣说：“温柔的人比较好哇”“只要他喜欢我就好啦”。 在场的男嘉宾则指出：“我看所有人都挺喜欢你的”。 有村架纯 有村架纯的要求则是：”在一起会很安心，很踏实“。 长泽雅美 长泽雅美：”笑容很好看的男性吧。“ 石原里美讲：“我喜欢看起来很干净的人，额头很干净，头发竖竖的人。” 绫濑遥 绫濑遥这么说：“温柔，能够引导我，身体坚实，诚实”。 怎么... 看上去一般男性真的可以达到嘛。 当然，至于她们为什么会给出这样难以置信平易近人的低标准，另一个日本综艺《有点心机又如何》中给出的算是一种答案。 综艺中展示了三男三女联谊的现场，女主角故意说自己喜欢的类型是 搞笑 艺人，是为了让喜欢的对象觉得”自己也行”，从而消解距离 低距离感高亲切值，是日本女明星的传统艺能。看惯了内娱和韩娱美人的观众，可能不太容易get到日本女星的颜值，觉得她们”全脸都是短板“。 内娱公认的美人，热巴，杨超越，张雨绮，少不了分明的五官，尤其是神采飞扬的眼睛； 韩国 娱乐 圈更是视觉奇观巅峰，从打光到动作无不精心设计包装。输出的梦幻灿烂立体，偶像是星辰一般的存在。 反观日娱女星颜值，对普通女孩来说，日本女星的颜值并非不可得的美貌；对一般男性来讲，也像是邻家妹妹的亲切日常。 有村架纯，日本“村花” 初看并不惊艳的长泽雅美，其实是虎扑女神投票的最高分，没想到吧 国内知名度和石原里美并驾齐驱的新垣结衣，五官也算不得精致； 和新垣结衣一样，石原里美算是中日审美的重合点，但她早年出道时也并未走精致路线，而是慢慢找准自己风格变美。 这样一看，走特色精致路线的石原里美，从一众清水脸中脱颖而出也是必然 日本女星多走平易近人路线的原因，和日本人的审美意识有关。 日本艺术家和美学家黑川雅之在《日本审美的八个意识》中讲到了日本的审美关键词之一——素。 最朴实的本色之美，不掺任何杂念的纯真。 这种审美意识的形成，源自日本的自然环境。日本处在多地震台风的岛国，无论房屋建筑修葺如何精致华美，在自然面前的覆败只在须臾之间。 不似强调人为改变自然的西方审美，敬畏和顺应自然是日本设计的基本盘。 素，就是用尽量少的人工介入，来达到美化生活环境的目的。 三宅一生的设计，柔顺材料顺应人体，褶皱纹理增强织物的质感 反映到女性美上，就是崇尚裸妆，将视觉冲击最小化。 很难看到日本女星染彩虹发色或穿色彩跳脱的衣服。她们不是灯光下的偶像，各有各的弱点，却拥有令人安心的气质。她们是 娱乐 圈给社畜们提供的精神按摩。 回到日本女星喜欢的类型这个话题上来。 的确，她们说出对理想对象平易近人的标准，一部分是为了人设和事业。 生活在日本的文化环境下，女明星们不管是否自觉，都会去遵守大和民族审美底层的要求。只有遵守了这样的要求，才能得到市场的礼物。 所以，这些回答就只是明星糊弄综艺问答的套路吗？ 倒也未必，毕竟像叔刚刚讲过的，许多女明星真的和素人或者 搞笑 艺人结婚了。那她们为什么要这么做呢？ 搞笑 艺人，何成明星之选？ 在我国，明星是声名高收入高的角色，扮演着大众的梦中情人。嫁入豪门实现阶层跨越的女明星历来为人津津乐道，郎财女貌似乎说得通。 凭明星的美貌和声望可以实现阶级跨越吗？ 许多国人也许会说一句是，而日本人最大的声音是”不”。 日本的阶级之间权力结构森严，上层阶级和下层之间界限鲜明。上层和下层出身的孩子会被送进不同的学校。 最终能进入顶尖学府的学子，基本都是上层出身。 政界和财阀是金字塔的顶尖，他们根本不屑和平民出身的女明星通婚。 歌舞伎世家是日本的文化豪门，歌舞伎身份世袭继承，而且传男不传女。 歌舞伎世家贵公子藤间斋 嫁入歌舞伎世家的女明星，如三田宽子，发现自己的婚姻生活并不令人满意—— 嫁入名门也要遵守名门的规矩。 她为丈夫生下三个儿子，还不得不亲自打理大小事务，因为歌舞伎家族的传统不允许请佣人。 甚至连丈夫出轨，她都要和丈夫一起给公众道歉。 竹内结子在拍戏的时候认识了歌舞伎演员中村狮童，婚后两年就因为中村狮童频频出轨而分道扬镳。 彼时有的日媒恶意满满，甚至嘲笑竹内结子”梨园梦碎”。 竹内结子 另外，日本女星的收入和内娱女星的收入也根本没法比。 像新垣结衣这样的顶流女星，拍电视剧单集也只能拿到10万人民币左右的酬劳，如果不接广告，收入也只是相当于较高的中产阶层而已。 倒是日本收入最高的 搞笑 艺人，年收入能达到15亿日元，是女星中收入最高的绫濑遥两倍多（6.5亿日元）。 越来越多的日本女星选择与素人婚姻，除了现实原因，背后也有她们独特的生活审美。 日式审美更注重实际幸福指数 有些情况下，明星之间的婚姻是自然又对双方有好处的事情。 本来圈内人有共同话题容易走到一起，何况甜甜的cp稍稍一互动，粉丝眼中都会冒彩虹泡泡。 邓超和孙俪便是这样的典型，秀个恩爱都能上微博热搜第一，偶尔刷刷存在感对事业有利 但这样的cp太容易引起双方粉丝的讨论了，感情但凡有一点波动，双方粉丝都会心累。其次，双方都是艺人，生活隐私更难保证。 比起中国，日本的隐私法案更加严格。日本综艺节目玩得欢尺度大，但只要涉及到明星私生活的画面一律要打码。在有利的法律条件下， 明星们越来越愿意关起门来，过自己的小日子。 如果和圈外人结婚了，他们往往不会告知大众结婚对象的真实身份和相貌。 阿部宽宣布结婚消息时，向外展示的妻子形象就是一张他自己画的素描 从80年代的泡沫式繁荣到如今的低欲望 社会 ，物质要求和阶级跨越已经不是日本人对生活幸福的体认。他们更重视日常生活中的温情，含在口中的糖和踩在脚下的木质地板的温度，而非触不可及的星辰，流光溢彩的泡沫。 看过日剧和日本电影的人，会对精微细节中表现的温柔印象深刻。 微茫的事物是日本人用以述说生活的语言。 细节中蕴含着整体，现时的片刻中过去与未来相逢，这便是黑川雅之所说的”微”。 光是活泼泼在碗里坐着的香肠，圆润的厚蛋烧乖乖躺在碗里，就能让你在深夜中原谅许多事。 一些絮絮叨叨的聊天 石原里美的《非自然死亡》在豆瓣有9.4分。石原里美在剧中讲：”伴侣要找睡相让你喜欢的人”。 日剧中的生活美学，初看平常，细看别有些深意。 相信一个平凡微小的点中蕴含美和力量，这是日式生活美学中的诗意。 嫁给 搞笑 艺人的她们，日常生活中也少不了欢乐和笑容吧。 自然，婚姻这件事，永远是冷暖自知。不管是结不结婚，嫁给谁，都要嫁给幸福~

是豪门，市川海老藏现在继承市川宗家当主家督。 市川海老藏很有名，长得也很帅。在日本即使对歌舞伎不懂的人，也起码都知道市川海老藏这个人。 梨园角度的话，出生宗家，圈里鼎鼎大名；普通民众角度也是很有名的，名侦探柯南以及银魂里都有过有关他的恶搞形象。本名堀越宝世，人称AB藏。市川流宗家出生，2013年开始继承市川宗家当主家督。 个人生活 市川海老藏的父亲叫做十二代目市川团十郎，母亲叫做希実子，他还有一个妹妹三代目市川ぼたん。 麻央以前是《NEWSZERO》的女主播，后来因为采访了海老藏，两人相识相恋最后结婚。 2010年，市川海老藏与女主播小林麻央结婚，二人育有两个孩子。2017年6月22日，小林麻央因病去世。

在日本，歌舞伎有很高的地位，至今已有400余年的悠久历史，被誉为“国粹”。2005年，日本歌舞伎被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。歌舞伎，最早来源于17世纪初期日本江户时代，一种类似“跳大神”的舞蹈。传说当时有一位来自出云大社、名叫阿国的巫女，女扮男装，在京都从事宗教类的仪式时，会表演一种新颖的舞蹈（类似于跳大神），民众们觉得新奇好看，就逐渐在民间流传开来。时至今日，歌舞伎都只能是由男性演员参演，而且家族技艺是“传男不传女”。所以，如果嫁到歌舞伎世家，最重要的事情，就是要赶紧生个儿子。歌舞伎世家都是“一子相传”，继承人从2-3岁开始，就要接受系统化训练，并且开始出道。而出道前最重要的仪式，就是“袭名”。2岁的藤间斋“袭名”就是要继承父辈们的艺名。“袭名”并不是“一名定终身”，随着技艺地进步，之后可以更换更高一级的艺名。例如，藤间斋在4岁的时候袭名为四代目松本金太郎（四代目：表示是第四代用这个名号的人），而在13岁的时候，藤间斋又袭名八代目市川染五郎。藤间斋4岁袭名松本金太郎藤间斋13岁（12周岁）袭名市川染五郎每一次袭名，都要举办隆重的“袭名仪式”，包括“结队游行”和向神佛祈福的“袭名奉告法要”，并且在歌舞伎座发表公开演出。想近距离接触爱豆的，可以在他们游行的时候去看看。藤间斋和爷爷、父亲三代同时袭名的仪式藤间斋袭名表演那么对于初学者，该如何选择观看歌舞伎剧目呢？如果你对歌舞伎经典剧目不是特别了解，那就根据歌舞伎世家的屋号来进行选择吧。歌舞伎世家都有自己的屋号，就是其家族的称呼。例如，“高丽屋”，“中村屋”等等。藤间斋所在“高丽屋”的家纹歌舞伎剧目大致可以分为“古典歌舞伎”和“新编歌舞伎”。藤间斋所在的“高丽屋”，他们主要表演的是历史人物和领袖的故事，展现的是武士和英雄主义精神。藤间斋的爷爷、爸爸和姑姑市川海老藏所在的“成田屋”也是以古典剧目为主。如果要看新编现代剧目的话，那就要属“中村屋”了，这个也是歌舞伎初学者的首选，比较容易看得懂。

题主你好 这种文化综合了很多种世界其他地方没有的舞台技术，包括一个从主舞台延伸到观众席的走道(花道)，一个用于场景变换的旋转舞台，和一个大的地板门，可以将布景上升至舞台上。演员们穿着华丽的服装配有色彩鲜艳的化妆，最著名的是引人注目的化妆艳丽(隈取)的风格，在三昧线音乐的伴奏下，做着令人眼花缭乱的、富有感染力的表演。 现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置。 当然，艺伎行业的门槛很高，除了要掌握传统日本舞、传统歌谣、三味线演奏技艺外，甚至还要精通茶道、吟诗等。尽管昔日的繁华不在，但时至今日，艺伎在日本仍是一项受到尊重的职业。艺伎不是艺妓，她们卖艺不卖身。艺伎的收入也颇为丰厚，最近兴起了很多艺伎学校，受到一定得追捧。 在跳舞时，艺伎或空手或手持折扇，节奏缓慢，一停一动均有讲究。为吸引游客，除了舞台表演外，艺伎还会和游客一起互动做游戏。

提起艺伎，很多不懂的人认为这个职业富含神秘和暧昧的色彩，所以众多人认为艺妓难登大雅之堂。但是在懂的人眼中，这个职业是十分高雅且受人尊敬的。 艺伎，是日本传统文化中很重要的一项，与富士山、金阁寺一同被称为日本的代表。富士山在1707年爆发之后，一直处于休眠期，作为一座世界上最大的活火山之一，世界各地的旅游者都十分喜欢；金阁寺也经历多次翻修重建，早已失去了最初的模样；而这从400多年前流传下来的艺妓，却在这个繁华的大都市里形成了浓墨重彩的一笔。 从事艺伎的要求十分严格，而且对她所拥有的技能也是一再考量，培训费用十分高昂，根本不是普通人能承担地起的。 今天我们就来讲一讲这个几百年都没有大改变的传统文化，也被称为日本三大名片之一——艺伎。 一、艺伎发展史 1603年，在经历几个世纪的乱战之后，终于德川家康在江户建立幕府，但还未全部控制日本。当时日本很多大名都与海外的人来往，暗中扩充实力。为了巩固自己的统治，德川家康下令闭关锁国，以切断中间的不可言说的联系。 1625年，德川家康再次下令规定：各地领主必须在江户定期居住，史称“参觐交代”。领主们前去江户都会带上侍从、家臣、仆人和金钱，各领主之间攀比现象也十分严重。所以领主们为了凸显自己的势力和财力，在这些人的竞争刺激中，娱乐行业迅速发展起来了。 但是大明们将漂亮的女子都纳入舞女、侍女等，而武士层由于各种原因单身很多，男女比例失调很严重，但不久，社会上就开始出现了适合武士阶级的歌舞伎。艺伎常在花柳界表演，起初是由男性担任这个角色，经过培训后，做一些助兴表演，被称为“小生歌舞伎”。 到1651年，日本政府考虑到风化问题，于是颁布条令禁止了男歌舞伎表演。慢慢地女性开始进入这个行业，并且逐渐成为了这个行业的主流，男性也基本消失在这个行业。 艺伎从产生开始，就一直遭到社会的影响和幕府的整改。直到1779年，日本首次出台政策，将艺伎作为一种职业，将其合法化，这时艺伎才基本定型。直到21世纪，日本的艺伎表演还保持着原本的模样，表演的艺术可谓有增无减。 伎指男性，但是自男性从这个行业消退之后，便改称为“妓”。在江户时期，艺伎也是可以卖身的，也就自然被妓女视为竞争对手，所以吉原地区就有约定：卖艺不准卖身。于是艺伎与妓从此划清界限，原本为表现女性的“妓”又重新改为了“伎”。 进入19世纪，日本的经济、文化都开始繁荣发展。艺伎也在经济的刺激下蓬勃发展起来。明治维新后，日本的工商业更是迅速崛起，越来越多的人拥有更多的闲钱，宴会聚餐的数量剧增，对艺伎的兴起有着非常重要的影响。其次，随着社会的发展，娼妓十分影响社会风化，所以幕府一直采用高压政策禁止私娼。 在21世纪初，随着日本文化有西方文化的融合交流，而且加上艺伎的修行十分艰难，据估计，当时京都的艺伎大约只有200人，许多艺馆转做他用，人们对传统文化的热情渐渐冷却，传统艺术渐渐在霓虹灯中隐匿了以往的光芒。 二、艺伎妆容 我们看到艺伎的时候，肯定会不由自主地问：“为什么她们的脸要化的那么白，而嘴又那么红呢？” 据说在艺伎诞生之初，在酒馆等地方进行表演，日本的传统建筑长屋采光比太好，再加上室内用的煤油灯，依然不能比较清楚地观看艺伎的精彩表演。 所以为了在较黑的环境中表现自身的美丽，艺伎们会在脸上、脖颈上涂上厚厚的白粉，画上鲜红的嘴唇。但是手上却不涂，这是因为艺伎的工作不仅仅是表演节目，还包括给客人斟酒，手上不涂以表示洁净。 早期，这些白粉是由铅或汞制成，对皮肤有极大的刺激性，对皮肤的伤害很大，所以很多艺伎年纪小，但是皮肤却早已衰弛。看起来简单的发髻却也是十分复杂，首先在盘发髻之前，要往头发上抹粘性很强的发胶，按照不同的形式在头上盘成发髻，发髻里面放上一块绸布，有时为了定型还得放上纸片，用发叉、绸带固定，再搭配上发簪。 除了复古的妆容之外，雍容华贵的和服可以称为艺伎的另一个代名词。目前艺伎界几乎可以称为一个女性的世界，除了极少数的男性担当的“穿衣师”之外，其他职业全都是女性。 艺伎的穿着究竟有多讲究才发展出一个职业来为她们专门穿衣呢？ 艺伎的生活开销很大，其中很大一部分就是和服，通常一件和服就需要上千美元，而为了表演，她们每个人又必须置办十多套。一套精致的和服甚至多达20多层，重达20多公斤。靠一个女性自己穿上这样的衣服基本是不可能的，于是诞生了一个职业——穿衣师，专门给艺伎穿衣服。 艺伎所穿着的和服与普通和服不大相同。传统的和服将女性的脖颈包裹地严严实实，但是艺伎的和服不仅露出脖颈，还刻意向后。据说在日本人眼中，艺伎的脖颈是十分迷人的。 三、艺伎仪态 要想成为一个艺伎要经历重重磨难，而且需要掌握的技能也是五花八门。艺伎靠艺术为生，学艺自然是必修课，她们要进行诗书、舞蹈、琴瑟、茶道、书法、插画、谈吐等艺术的修炼，还要学习如何走路、如何鞠躬、如何斟酒等生活礼仪，甚至包括如何优雅地打开推拉门。 但这还远远不够，作为一名合格的艺伎，她们的记忆力、察颜观色的能力也是一个极大的考验。为了让顾客能够得到放松，且表现出自己的非凡的谈吐，她们必须天南地北、古今中外，无所不知无所不晓，还要对国际新闻有一定的了解，甚至花边八卦也要了如指掌，这样才能在第一时间里活跃气氛。 更重要的是察言观色的能力，对顾客们应付自如，这并非是三天两头便能掌握的能力。男人们在与艺伎的交流中，从娱乐中获得放松和幸福的感觉，可是对于艺伎来说，这是一个很严肃的过程，是自己多年学习、修炼结果的表现。 培养一个“名伎”付出的钱于精力更是难上加难，但一旦培养出来必定是受人追捧的，许多豪门、商业大亨为一探风采更是一掷千金。 四、艺伎的行业规则 封建时代的艺伎一般从10岁开始学艺，现在一般是从中学毕业之后才可以学艺，一般是14或15岁左右。进入一个有名的艺馆进行修习，一般时间长达5年。 由于艺伎需要学习的内容十分复杂，过程也十分艰苦。所以中途离开的人数不胜数。而且由于艺伎是古老的传统文化，日本的阶级制更是被凸显出来。 大概16岁时便可以担当舞子，然后再转正为艺伎。一般艺妓生涯只持续到30岁，倘若30岁之后还打算接着做艺伎的话，就必须降级，成为年轻貌美的艺伎的陪衬。 在整个艺伎生涯中，艺伎不得结婚，以维持“纯洁”的形象。至于隐退之后的出路，大多人都找个合适的人嫁了；如果积蓄比较多的话，也可以开一个自己的艺伎馆，但是由于目前社会的偏见、误解等原因，其实很多艺伎隐退之后的生活都过得很凄惨。 艺伎的活动范围比较封闭，外人很难介入。如果有人想要进入这个圈子，或者观看艺伎表演，必须要经过熟人推荐，否则，即使你已经到了她们表演的酒馆，也是无法看到表演的。 总结 艺伎是日本传统社会的一个射影，传统的阶级制复杂且压抑人性，苛刻的训练要求也让人望而却步。而女性的青春期不过十多年，加上脸上厚厚的白粉对皮肤的刺激，很快就色衰爱弛了，退休后的保障制度也不好，这些对于想要成为艺伎的人可以算是劝退书了。 作为新时代的人，很多人认为这样的职业压抑了女性，以取悦男性为主，更不符合我们对男女平等的渴望。 艺伎现如今已经成为了“夕阳产业”。在京都的五条花街或许还能看到昔日的艺伎繁荣景象。艺伎的消亡或许只是时间的问题，但身处此行的艺伎们仍然为之努力，在世界周游表演以提高艺伎的知名度，吸引更多人来继承传统。 艺伎可谓是雅而不俗，游于酒馆、艺馆等地方，在繁华的京都中，弹奏着日本的古老乐器——三味线，嘴里唱着古老的乐曲，身姿优美，也不失为一道靓丽的风景线。