宁浩谈流量明星(成龙谈流量明星)

（以下内容仅代表个人观点，供参考） 首先，“流量明星”这个词可拆分为“流量”和“明星”两部分，这两部分所代表的含义是不一样的。“明星”意即天上明亮的星星，是以星星比喻艺人，形象地描绘了艺人在社会生活中所展现的璀璨光彩，该词出现的时间比“流量”早得多，在电视传媒时代便已经有了。而“流量”顾名思义则是象征艺人所能带来的流媒体信息量，表征的是艺人在社交媒体等渠道所能获得的曝光度，是互联网时代、信息化时代的特有产物，这一概念的出现，不过也就近几年而已。显然，“流量”这个词本身并无好坏之分，它只是互联网时代的一种特有的单位而已。虽然“流量”是近几年造出来的新词，但其实它自古便有了，“洛阳纸贵”是流量高的体现，所谓“广为称道”、“家喻户晓”也是流量高的体现，只不过那个时代没有互联网，我们只能很笼统地说某个人很有名，而无法定量地确定某个人究竟有多有名，又或者无法判断两个都很有名的人究竟谁更有名而已。而计算机技术的应用无疑为“名气”提供了一个很好的定量化方案，我们能通过互联网定量地统计关于某个人的“点击量”、“收视率”、“网播量”等指标，并可通过一定的数学建模方法，以这些数据为样本构建“名气”的定量评价体系，将一个人“究竟有多有名”定量地展现出来——虽然任何的模型都肯定会有缺陷，但总是比光凭每个人去感性地评价、猜测要准确不少的。也正是定量、准确、覆盖面广这一优势，让以“流量”为首的大数据分析指标逐步取代很多笼统的、主观的传统指标，成为判断社会生活方方面面的新标准，这其实是好事。但近一两年“流量明星”这个词似乎越发往贬义词的方向靠拢了，其实也是正常的，这是由“流量”这个词的中立性决定的。如前所述，流量本身无好坏之分，它不会对人和事作价值判断，而大众会作价值判断，且价值判断的标准在社会中是多元的，只会在概率学上形成一个主流的方向，无法也不可能完全统一。一个艺人要做到“流量高”，其实只需要满足部分人的价值判断即可，不必让所有人都满意的，而一个艺人要获得“好”这一评价，则需要获得大众的广泛认可，亦即符合社会的主流判断。显然，做到“流量高”比做到“好”要容易得多，换句话说，做到了“流量高”的，大概率还远远做不到“好”，而由“流量高”到“好”，显然也是需要一个过程的。但在传统的评价标准里，“受欢迎”往往是和“好”直接关联的呀，甚至受欢迎的在大众的概念里就是好的。而当“流量”将受欢迎程度、名气定量地表征了出来，其内在含义便已经与原有的标准产生了本质上的分歧，而这种分歧则势必会导致新旧标准的冲突，旧标准想要排斥以大数据流量为核心的新标准，但旧标准本身又无法满足时代的需要而趋于淘汰，最终导致的必然结果便是旧标准将新标准下的“高流量”简单粗暴地划分为“不好”，但新标准仍然在接受它的人群里大行其道，最终以娱乐圈艺人为核心，两种体系的冲突彻底爆发，并引发旷日持久的争论。 但大众又会本能地喜欢新鲜的、朝气蓬勃的新事物啊——这也就导致了当下几乎任何一个明星的发展轨迹，都是流量高而受欢迎-流量高却被指责德不配位-艺人本身努力精进业务能力-艺人被划入实力派艺人而流量大不如前-被尊为老戏骨而流量每况愈下，除了中途退出者鲜有例外的——这于娱乐圈的长期发展而言并非好事，毕竟业务能力更精进了，收入反而少了，任谁也会觉得没必要精进业务了呀，毕竟被骂又不会掉块肉，但钱可是真真切切的钱啊。至于未来，个人认为新生代的艺人还是不应安于高流量的现状，还是该主动地去追求更高的标准的。但更重要的是群众应当摒弃现有的旧观念，避免对一个人草率地作非黑即白的评价，给他们更大的成长空间。资本和官方也应在商业利益上作出更大的让步，给“好”的艺人更多的展现自己的舞台和机会，让拥有更高的流量于他们成为可能，同时也让新生代有危机感，进而产生进步的动力。 写的有点多了，若满意还请给个采纳！
①流量总会用完的，问题是要持续的正能量。 ②热门话题，热门事件，热门人物，锅都会有冷有热的时候，流量明星也一样。 ③每个时期有每个时期的英雄，流量明星也一样。
流量明星很好啊，有高的关注度才更有机会活跃在银幕上

观众经常讨论的是“顶级流量”，“归国四子”，都是一些受到年轻人追捧的年轻人。现在的观众和粉丝的审美观也发生了改变，以前粉丝们可能更看向颜值，不知不觉中，流量明星和实力相加的演员又起来了。 流量是从大数据下来看一个明星，而明星本身就是一个收关注点很多的点。谈起国内流量明星的兴起，还要从几年前说起，那段时间，在娱乐圈中涌现出了一大批新的、粉丝数量很多的年轻男艺人。其中杨洋、李易峰以及归国四子都是在那时候产生的，他们靠着一部好剧以及自身的颜值迅速红了起来。那段时间，鲜肉鲜花等词都诞生出来，流量明星也就此出现。 影视想要靠流量明星来获得大丰收是不现实的了。显然，流量明星已经不再适合现在粉丝和观众所喜欢的那种了，流量明星发展到现在也是有了它的第一个难题。他们现在也在开始在转型了，通过影视作品进行转型，有些成功了，他们都努力过。 流量明星就是本身凭借演技、实力等征服观众，获得大量粉丝的追捧，但作为流量明星而言一般是论实力论研究而言。娱乐圈流量明星能为电影带来最大的效应。而明星流量就是明星效应所带来的流量，保证了票房基础，当初，在那几年的时候，确实流量明星就是能带来流量，拍电视剧能带来收视率，大家开始在提高自己的演技，走的更远。
因为主要是市场决定的，大部分人喜欢流量明星他们自然就出道了，流量明星自然是靠流量生活。而且他们也会接电视，电影。
因为他们经常出现在大众的视野里，而且现在科技比较发达，电子产品广泛使用，他们靠自己演戏生活。
他们靠流量就可以生活了，流量明星当道是因为这个时代决定的，市场需要，需要流量，所以就火了。
他们靠大家的流量支持啊，有流量的明星收入就比较多，所以这就是粉丝啊，大粉丝的应援

很多青少年群体在被问及他们的偶像是谁时，往往会不假思索吐出几位流量明星的名字，字里行间流露出崇拜之色。这使我不禁反思，偶像的内涵限定是什么？偶像圈是否存在一个门槛？百科上给出了现代偶像的内涵:被追捧的艺术家、作家、娱乐圈艺人等在某些方面有一技之长的人。含义是仰慕的对象。那好——何为在某些方面有一技之长的人？如果是我我会不假思索地回答:荒野求生里面的贝尔格里斯；能写出红楼梦的曹雪芹公；欧美摇滚金属圈高唱功的主唱，高技术水平的吉他手鼓手。不难发现，对以上三者的崇拜，都可以归类为一种“技术崇拜”，产生于被崇拜者与崇拜者的技术层面的不平等关系与巨大鸿沟，足以使一个人产生对拥有高超技术者的羡慕，敬佩。那请问——流量明星的“远超于常人并能与之产生巨大鸿沟的某一项技术”在哪里呢？狂热的粉丝们会回答:唱功好，演技高超。谈及唱功好，我们首先会考虑三样因素:练习时间，对音乐专业学术学习，个人天赋。
流量明星的商业价值： 一、庞大的粉丝群体与其高响应度带来商业价值流量明星拥有数千万的粉丝作为后援，并且其粉丝之间的互动程度和活跃度较高。这些粉丝以群体为单位，普遍由90后进行管理，组织内部秩序相对完善。粉丝群体都对流量明星的一举一动都保持着较高的响应度，追剧、转发微博、购买其偶像代言的产品，促成商业效应。二、粉丝的高响应度带来高效的商业价值转化广告圈里流传这一句话“要想销量好，五人签得早”。这五人分别是：鹿晗、吴亦凡、和TFBOYS“三小只”。吴亦凡成为Burberry全球代言人后，在其庞大的粉丝群带动下，Burberry的官方微博粉丝数迅速增至100万。其销量也一改颓势，股价较之前也呈现大幅度上涨。 2016年7月，鹿晗成为卡地亚珠宝全线品牌挚友。同日，官方宣传广告片24小时内点击量突破一亿，卡地亚7月销售额创历年同期最高。
流量明星存在的意义就像快餐店，总有人要靠开快餐店赚钱，也总有人不爱做饭出去吃个快餐，但快餐店黄了也就黄了，我可以换一家吃。而真正的明星就好像川菜系，这世上无数个川菜馆子开了关关了开，与我无关，我爱的是川菜，不是哪一家川菜馆。流量明星的运行方式决定了其的利益全部来源于粉丝，所以这个体系的核心在于粉丝的运营，而非明星本身。其中粉丝和运营各占关键一半，运营站在幕后，是稳定的，粉丝流窜在各个平台，是不确定因素。粉丝作为整个系统的利益来源，为了获得更多利益，争取粉丝维护粉丝成为一种必须。 ！！！重点！！！(对于这些粉丝，运营需要的仅仅是他们掏出钱，保持住热度以引来更多粉丝。而运营回馈给粉丝的内容仅仅是一个被设定好的包装好的形象，) xz的公司应该很明白这一点，他们能赚钱的目标百分之八九十全是那些年轻的小女孩，而这次事件xz的公关刚开始应该认为事情不大，应该是一个非常好的机会加大热搜从而到达增加粉丝的目的(其实都是为了钱，不是为了粉丝)，所以xz没有发声，他的工作室发表了一篇卵用没用的文章，估计是想看下去事情发展到哪一步，然后在一个恰巧的时机让xz走出来当一次完美的救世主，让她们感觉到她们的哥哥是多么伟大，路人感觉到xz真是个好孩子[无语]从而达到他们涨粉赚钱目的，结果没想到的是摊上了一群撒缰的野马，这段时间放飞自我，能干不能干的事情全干了，如果他们现在让xz发声制止，那么那些粉丝肯定会觉得委屈，然后进行一波退粉，如果批评我们，那么他彻底凉透，所以说啊，流量明星毕竟只是流量明星，纯粹是靠脸吃饭，跟真正意义上的演员明星差远了，而有的人一直就说他做公益了什么什么的多好，凭什么说他，做公益好事是一种必然，做了他的公司之后还会进行巧妙的一波宣传。这个叫做包装(还是为了涨粉)，流量明星没有自己的话语权，他们存在的目的就是为公司赚钱为自己赚钱(像那种又有话语权又有实力的在公司基本上都是处于排挤状态，赚到的钱九成归公司)，而当流量明星出了一些状况后，弊大于利，公司肯定就会舍弃他，毕竟能捧出来第一个就会有第二个第三个，
昨晚，由鹿晗主演的电影正式上映。我相信很多人在播出这部电影之前就已经听说过它的名字，我对此很好奇，这是一部关于外星人入侵地球和世界末日的科幻电影。最初，每个人对这部电影都抱有很高的期望，对此非常乐观，但是昨天发行后给出的分数非常惊人。这是迄今为止鲁翰参加的电影中得分最低的电影。许多人说，自从拍摄《甜蜜暴击》以来，他的表演技巧一直在下降，一些网民说，正是有他的原因，票房才低。流量明星也有其存在的价值，请不要戴彩色眼睛看别人。 存在即合理但是归根结底，还是国情决定了资本市场。在互联网这个极大容量的池子里面，可以让流量明星有存在的条件。娱乐方式变多传统造星效果一般，资讯信息变多艺人极度容易过气，网络年轻用户集堆缺乏价值判断。可能一百个人看完流量们的作品，只有一个人成了他的粉丝，但是中国有15亿人口。可能十个流量明星的粉丝里面，只有一个人是盲目到窒息的，但是中国有15亿人口。而在互联网条件下面，传统艺人造价高，容易定型，不好控制。对于聪明的资本来说，自然更愿意造流量明星。一个正能量的流量明星，可以通过自己的流量，为社会传播正能量。虽然由于种种原因，他们通常很难产出优秀作品，但是这一点就足够了。
我觉得方法是——良性吵架。 看到这个问题忍不住问答，我和男朋友在一起9年+，感情一直很稳定，如无意外，应该会顺利走进婚姻殿堂。想必也有些许经验可以来分享回答下这个问题。 恋人之间最重要的是沟通沟通再沟通。 而沟通有很多种方式，常见的就是平时的聊天，无论是面对面还是线上，都是有效的沟通方式。但是对于我来说，我觉得最好的沟通方式，是每一次有收有回有碰撞的良性吵架。 什么是良性吵架？ 良性吵架有几点特征： 一. 良性吵架可以释放自己的不良情绪。 相信很多人都经历过冷暴力，甚至有人觉得冷暴力比热暴力还可怕，热暴力至少还能有两个人碰撞接触的时候；而冷暴力让你怀疑自己，让矛盾升级。 问题永远被漠视，没有解决的时候。良性吵架可以让我们释放自己的情绪，让对方感受到自己的委屈和不满。有沟通，才能有解决，而冷暴力只会掩盖自己的情绪，让矛盾更加发酵恶化。 二. 良性吵架让我们更看出对方的人品和三观。 每个人都有情绪失控的时候，在此时才更能看出一个人的行为品德。在恋情的初期阶段，我们彼此都会保持在情侣面前的良好形象，彬彬有礼，美好善良。 而情绪失控时我们会不由自主的暴露出自己最真实的一面，暴躁的人克制不住自己的暴虐习性；冷漠的人对你采取了冷暴力，拒绝沟通，不理不睬；浪荡的人在争吵后转身找了蓝颜或红颜知己诉苦抱怨，没有想到找你解决问题；不在乎你的人轻易跟你说了分手…… 吵架是情侣间必经的考验，良性吵架则像是一次测试卷，测试出我们间的感情问题。不适合的情侣败掉了这次测试；而合适的情侣只会通过测试更深入了解了对方，知道哪里可以改进，彼此越来越磨合。 三. 良性吵架收放自如。 这是良性吵架最重要的一点。清楚的知道吵架的本质是为了解决问题，更好的相处。 所以无论吵架有多么激烈，彼此的观点有多么对峙不合，但因为知道不会分开，因为知道是为了解决问题，所以最后都会和好。不是谁先低头的问题，是两人都知道争吵是为了更好的让彼此磨合，所以架吵的起来，也收的回去。 平日里的聊天沟通当然可以帮助我们了解对方，但就像答案才能解决问题一样，出现吵架问题时我们彼此的反应和做法才能真实的让我们更加深入的了解对方。 愿每对情侣都能好好把握每次良性吵架，既然选择了牵手，就不要轻易放手。

胡歌当之无愧。市场营销大师Ai Risti提到，定位是要在客户的心中找到一个开放的空间，并以脚踏实地的方式占据它，作为“基础”，而不是被其他人接管。产品就是这样，明星无异。拥有“服装王子”的头衔是为了迎合市场并且低风险。即使是偶像风格的演绎方法，也很容易产生自我满足感。但是，如果要改善，就必须不断地将自己推向未知的世界，并接受从未经历过的挑战。 陈浩，扎西平措，谢飞凡，陈杰，徐然，戴涛...他试图解释不同的角色，但他仍然无法保留过去的痕迹。或者，无法识别新图像。当人们提到胡歌时，他们仍然会下意识地做出反应。他就是李小瑶，他整天都在笑着说。在胡歌策划了很长一段时间之后，他一直没有参加公众的视线，而是参加了“梦中梦”的戏剧。回到最原始的阶段，他的角色被称为5号患者-具有医学上无法诊断绝症的患者。在疾病的最后一个时期，第五位患者开始回忆人生的历程，追寻人生的足迹，并对人生有了新的认识。 那一年，他演了整整一年的戏剧。出名不容易，转型也更困难。他必须向行业权威展现出足够的诚意和足够的实力才有资格被考虑。最后，由于这个沉没的时间，他被制片人侯洪亮认可。加入“榜单”的工作人员之后，他根据自己的生活经验与一个名叫May Changsu的才华横溢的人交谈。 这句话不是我对自己说的。他为李小耀的清澈的眼睛不再弹奏感到遗憾。但是这句话的分量只有30岁，他可以接受。梅朗出现后，媒体喜欢找到一块玉石，并称赞他的改造成功。他是如此受欢迎，以至已成为主要搜索图表的领导者。与十年前不同，他此时能够看到更多这些光环：“花了很长时间才跳出我自己的框架。我尝试了一些事情，但之前没有任何东西。我不想说转型，我只想转身。经验的每一步都是一种成长，就是财富。”他还解释了百度营销仪式中“最有价值的”是什么：如果规模不同，我认为会告诉你，我的价值将体现在未来更深远的作品中，反映在更多的可能性和更广阔的空间中。
兼具顶级流量和出神入化的演技肯定是不存在的，演技和流量都在中上的还是有几位，比如雷佳音、徐峥、刘昊然。 1.雷佳音 “前夫哥”是雷佳音打出名气的角色，雷佳音演出来优柔寡断又委屈巴巴的出轨渣男竟然有点讨喜，徘徊在两个女人之间犹豫不决的尺度把握得很好。 微表情的运用：出轨被老婆闺蜜撞见时的心虚和慌张，眼神的躲闪，尴尬而收敛的笑容。 肢体动作：跟老婆坦白时的愧疚和懊恼表现在蜷缩的身体和无处安放的手上。 雷佳音的其他角色同样出彩，每个角色都很鲜明，整个人散发的气场明显不同。 《黄金大劫案》中鸡贼的街头小痞子——“小东北”。 《和平饭店》中的王大顶和小东北有几分相似，又多了些油嘴滑舌和处事老练，是个带着“文艺范”的匪贼。 其他类型的角色也能驾驭，《白鹿原》中有勇有谋的鹿家长子，和何冰这样的演技大咖对戏也没有露怯 《心花路放》里，客串出演的黑道小混混，出场不多，印象深刻。 冲着张震看的《绣春刀2》，粉上幽默又讲义气的裴纶。 和佟丽娅主演的《超时空同居》，一人分饰两角，演技就不用我说了，截一段豆瓣上网友的评价吧。 要说流量吧，我大头哥也不差。 作为TF老boys的队长以及颜值担当，坐拥微博千万粉丝。 随随便便一个吹雪的动作就能引发讨论度。 机场粉丝接机的这个热情呀，吓得他说话都结巴了。 2.徐峥 雷佳音和徐峥还有着说不断的联系，两个人不仅在《心花怒放》、《超时空同居》等电影中合作过，雷佳音主演的第一部电影《黄金大劫案》也是徐峥向宁浩力荐的。 徐峥既做导演，也会演戏，塑造的经典角色就太多了。 去年的《我不是药神》是徐峥演技上最好的证明，大家也都看了，不需多说，放几张图回忆一下。 早年间的两部作品《春光灿烂猪八戒》和《穿越时空的爱恋》，说实话我当时看的时候还不理解演技是怎么一回事，但我是很久之后才知道两个角色都是同一个人扮演的。 都有点傻傻的，呆呆的，喜欢一个人的时候又有着不一样的深情。 《疯狂的石头》中出演大反派，有种处变不惊的狠劲。 几部“囧”系列，表现了他在喜剧表演上的天赋，人物类型有些相似，表现演技不好说。但同时期的另外两部作品《无人区》和《催眠大师》角色表现的差异就比较明显了。 经历了一系列“恶”之后，从律师精英转变为灰头土脸的丧犬，独自留在荒漠的迷惘和荒凉。 演技这方面没有什么质疑，我们山争哥哥在流量排行榜上也有姓名。 超话榜单第十二名，甚至排在了曾经是顶流之一的鹿晗前面，还进过前十，排在第七！ 饭圈男孩女孩们少不了要吹的彩虹屁，简单机场照的转发互动数据随便好几万。 当然还有粉丝们做的可爱表情包。 3.刘昊然 昊然弟弟的流量明显超过两位前辈了，只是微博粉丝数量就是前面的三倍。 粉丝接机是常态，还带火了中戏同款羽绒服。 论演技虽然比不上前面两位，但是在流量明星中处于中上段，况且年纪尚小，还能继续打磨，目前出演的几部作品也是收获了很多好评，每个角色都有每个角色的样子。 《北京爱情故事》和《最好的我们》算是本色出演，干净阳光的大男孩形象。 胜在清新自然不做作 可惜没有几个人的青春中能遇到这样的余淮吧。 《唐人街探案》系列中第一部的表现稍显局促，第二部放得开，演技上也有了提升。女装扮相走起路来姿态妖娆，扭起来有点样子。 《琅琊榜之风起长林》 扮演的萧平旌有起有伏，前期年轻时代的器宇轩昂，后来家族变故，担当重任的这段成长表演稍显不足，还需要有人生经历来做支撑。 有些细节上的表现可圈可点，比如这里的惊魂一坐。 上战场时的决心和士气 几段哭戏，一段压抑克制。 另外两段兄长和父亲去世时的撕心裂肺。 之前上快本的时候刘昊然和吴亦凡被cue向冯小刚做不屑一顾的表情，对比一下就能体会到什么叫有演技了。 雷佳音和徐峥在演员这条路上已经走得挺久了，相信会继续给大家带来好作品，刘昊然自身也在朝着演技派方向发展，陈思诚给的资源应该不会差，未来可期。
一.张一山 家有儿女应该是我这辈年轻人的童年回忆了，多多少少都看过很多集，此后就没有刘星的消息了，一直到《余罪》的出现，开启了网剧的潮流。张一山以其令人上瘾式的演技俘获了我的芳心……在现在普遍的小生精致审美风中脱颖而出。 二.胡歌 粉集合了，接下来是胡大哥胡歌！没有他？不存在的。多少妹子的梦中情人啊……胡歌这个人都是被动上热搜，其实本人是不喜欢上热搜的，这也从反面证明了谁与争锋！ 2005年在《仙剑奇侠传》担任李逍遥一角，并演唱两首插曲，这个剧的收视率就不多说了！ 2006年获得内地最受欢迎男演员奖和：内地最有潜质新人奖，港真那个时候我白天晚上都能见到胡歌，没暴露年龄吧？ 2007年疗伤期间出版了自己的书籍； 2009年获得“四大小生”称号； 2015年《伪装者》首播，我室友天天追，《琅琊榜》众饰演梅长苏； 2018年因出演《猎场》提名第24届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”。 期待我胡歌的新作品！ 三.杨紫 与其说好演员该拥有流量吗，不如说干演员应该追求流量吗。想起一个例子，杨紫小时候演《家有儿女》大家夸她演技好，长大了，观众却既要求演技又要求颜值，然后为了流量她调整了容貌，因此才接到《青云志》，再接到《香蜜》这部剧，没流量就没人看，正因为有了流量人们才发现原来她的演技在同龄人种很优秀。
演技和流量并存的演员肯定有，比如说像国宝级演员陈宝国，就是既有演技又有流量。而且还是一位，非常平易近人的演员，还有，张嘉译也是一位既有演技又可以流量并存的演员，还有一位就是非常知名的老演员，也就是我们的李雪健老师，她绝对是重量级的嘉宾
有，演技和流量并存的演员有赵丽颖，林更新，张一山，杨紫等演员，这些都是大家喜爱的！

自从一个又一个流量明星相继“出事”后。国家开始对娱乐圈整顿，可谓是大动作不断。不少劣迹艺人被封杀，短短几个月，就有600多家艺人工作室陆续被注销。这样的“饭圈”大改革，让不少网友拍手叫好。也为老一辈真正有实力的老演员们出了一口“恶气”。 流量明星成一个灰色地带的词语 不知道从什么时候开始，流量明星变成一个灰色地带的词语，真是想不通。流量本质就是人气，几年前被叫做人气明星，说谁是人气演员、人气歌手都还算是夸奖，什么时候起“流量”竟然就成了贬义呢？难道当明星的，都不愿意自己有人气吗？ 流量本不是贬义词，演技好就有人喜欢，喜欢的人多了，自然就有了流量。但随着流量艺人的相继翻车，不仅是饭圈亟需整治，流量明星一词也亟需得到一个客观公平的定义。至于如何定义，现时已有不少“老艺术家”们相继发表个人看法。从陈道明的“流量明星就是塑料明星”的说法，到“我是演员不是明星”，再到“这是文艺圈不是娱乐圈”。 艺术家们的痛批引发了网友的争议，有人认同，也有人反对，说他们这哪是在给我们重新定义流量明星，分明就只是在借机痛批流量明星，全盘否定流量罢了。 陈道明公开怒批流量明星 陈道明参加了文艺座谈会，在会上痛批流量明星，表示：我从来不认为这些演员是我们队伍中的人，他们不是文艺界的，他们是流量界的。 他们是被包装、炒作出来的“塑料演员”，从形态上看好像在这个行业活动，但是我觉得对我们摧毁不小，影响了我们很多优秀的创作者的名誉和声誉。 陈道明的这种说法在网上掀起了轩然大波，引起了很多饭圈粉丝的抵制，陈道明也遭到了饭圈粉丝的围攻：装清高，先管好自己。很难想像这些词是用来形容一位德高望重的“老戏骨”的，陈道明从来没有在会上指名道姓谁，只是说部分流量明星扰乱了演艺圈的秩序。 陈道明为他们粘贴了一个标签 娱乐圈终于进行了大洗牌，陈道明在会议上就大方的表达了自己以及议会人员们的看法和想法，说出了大部分的心声。陈道明说道：娱乐圈出现了一些乱象，这些所谓的明星，他们不是文艺界的，他们是流量界的，他们是被包装炒作出来的塑料演员。 如陈道明所说的，如今一些娱乐圈所谓的流量明星，不仅仅没有什么演技，在品行方面也不过关。他们的形象深深的影响到了一些“老艺术家”，毕竟都是在娱乐圈这个大圈混的，可以说是类似于同事的一种关系，一个人形象受损两个人形象受损，就很容易让人把他们定义成娱乐圈的明星们。 随着陈道明的发言曝光，一时间也是引起了网友们的热议，得到了广大网友们的赞同。不过，也有网友开始质疑陈道明所说，并且表态陈道明是没有资格说这话的。而具体原因就是因为陈道明的女婿是王力威，就是当今的顶流肖战的大老板，是王力威一手捧红了肖战，因此，有网友认为陈道明没有资格这样指责流量明星。
这个标签就是没演技，因为他觉得所有的流量明星都是如此，他们演戏就是在过家家一样。
我认为这个标签就是流量，他认为这些年轻小生和小花都是通过流量才炒作出来的，没有任何的优点，而且他们是符合现在年轻人的口味，但是却不符合老艺术家眼中对于演员的要求。
陈道明贴的这个标签就是，对于塑料的演员，就应该采取人人喊打的态度，特别的有意思。