白鹿原票房(白鹿原票房与成本)

筹备16年，剧本易稿7次，拍摄227天，后期制作一年多…《白鹿原》终于登上了电视荧屏，迎接它的却是惨淡的收视率，更被同期播出的《欢乐颂2》远远甩在后面。播出十余天，《白鹿原》平均收视率始终在0.6%左右徘徊，被同期播出的《欢乐颂2》远远地甩在了后面。截止到发稿前，《白鹿原》的网播量刚刚突破18亿，算不上出色。历经停播风云，收割了一波关注度的《白鹿原》，还是在收视大战上败下阵来。5月10日，《白鹿原》复播，收视率分别是0.545%和0.495%，甚至还不及首次播出的收视率。白鹿原收视惨淡到了什么地步呢?说真的白鹿原是一部良心电视剧，真的挺好看，据格格觉得好着呢呀，演员演技很棒，不愧是老戏骨，题材不同，观众受众不同！大多数人可能在忙了一天了，相对而言会选择轻松一点剧来看，都是不错的剧。在豆瓣上，《白鹿原》的评分高达9分，遥遥领先于同期播出的《欢乐颂2》（5.2分），《思美人》（3.7分），《龙珠传奇之无间道》（4.8分），以及《择天记》（4.4分）。这样一部口碑爆表的电视剧，收视率为何如此惨淡呢？有一个很重要的原因，这是一部农村题材的电视剧，剧情相对严肃。相较于俊男美女扎堆，剧情相对轻松的《欢乐颂2》、《思美人》和《择天记》等剧，《白鹿原》显得有点土，也有点闷。正如导演所说：观众不喜欢看我也没办法。其实平心而论《白鹿原》并非烂片，只是在当下吸引不了本来生活就很忙碌，闲时看看电视消遣的普通观众，这也是为什么《欢乐颂2》收视率高的原因，观众的代入感强。
首先，之所以会觉得惨淡，是因为有部分人对《白鹿原》的预期太高。为什么会预期高？很简单，大家知道著名作家陈忠实的《白鹿原》，知道这是一本讲述了大家族恩怨纷争的故事，知名度和美誉度都相当高，那么对于这种类型的改编，自然会引来热议和关注。一千个人心中就有一千个哈姆雷特，但是当《白鹿原》播出后，看过小说的人总会觉得白嘉轩不是自己想象中的样子，田小娥也并不似幻想中的妩媚撩人，甚至原著中魔幻的部分压根儿就没能表现出来。这么一对比，自然就有了落差，觉得电视剧版大不如原著，弃剧也是常有的事儿。其次，《白鹿原》的确不符合时下国产剧潮流。说回目标人群，其实《白鹿原》我并不觉得是给原著党看的，毕竟读过白鹿原的人可能搞不好还不如读过《花千骨》、《诛仙》的人多，所以作为一个相对正剧的电视剧而言，它依然要定位好自己的目标人群。手撕鬼子、八百里开外神射手、馒头里藏地雷……诸如此类的抗战剧虽然雷人奇葩，但总架不住爸妈辈的人喜欢看，他们被圈粉，甚至浑然不觉这种不符合常理的bug，他们要的是那种热血沸腾和感动，属于他们时代的东西。修仙打怪练级，大肆宣扬女权……诸如此类的仙侠剧、情感剧虽然细细斟酌起来无脑又浪费时间，但架不住年轻躁动的男男女女喜欢煲剧打发时间。而《白鹿原》的定位就很尴尬了，没有《雍正王朝》《大宅门》之类剧的厚重感，更没有《人民的名义》这种小老百姓看热闹的爽，不足以吸引爸妈辈的关注，又没有时下潮流，年轻人也不乐意看，咳咳。所以，其实从一开始就不应该对《白鹿原》报以如此大的期望，平常心看待就不会觉得惨淡了，毕竟从镜头选角等方面来说，也还是可以看一看的嘛。
首先，《白鹿原》的收视率并不惨淡，低开高走现在破1了。我不需要论证《白鹿原》有多优秀，在口风刻薄的豆瓣网上，它得到了9.0的高分。假如你不清楚这意味着什么，我可以列出9分以上的国产剧，它们是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《琅琊榜》们。是的，口碑炸裂的良心国产剧《甄嬛传》和《北平无战事》也没能冲上9分的门槛。口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，在平淡开局之后，《白鹿原》的收视率也攀上了1，并且有持续走高的趋势。实际上，好剧并没有沉没。当然了，相较于霸占话题榜的热播剧，仍有不少热心观众为《白鹿原》叫屈，期待它拿下最大的收视蛋糕才是。悲观者甚或说，难道真是我们的观众不识货吗？我能理解这份关于国产剧的着急，但问题从来不是“观众配不上优秀剧”。实际上，“叫好不叫座”是一种对经典作品和与之匹配的受众审美的误解，因为那些“叫好的剧”，最终会以你未必了解的方式笑到了最后。先放下市场和收视率， 我们先看《白鹿原》好在哪里。陈忠实的《白鹿原》当然是一部巨作，它以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，围绕着白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，展示了一幅近现代中国人乡土生活的画卷。正因为这部作品的丰富宏大，它被改编为电影、话剧、秦腔等多种艺术形式。这里的意思是，“白鹿原”本身就是一个IP宝矿，今次电视剧《白鹿原》仅是它被呈现的方式之一。好的国产剧是有共性的，它们往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的剧情，更重要的是它们往往有价值的承载。有价值承载的精品，就是“立得住”的作品，它们历久弥新，不会褪色。真正的问题是，中国人的客厅里，我们是怎么看电视剧的？有件事老生常谈，但却总被忽略，我们似乎很容易忘记国产剧的观看环境。在以客厅+电视机为重心的中国式家庭里，电视剧常常是背景音的存在，它能提供一定的娱乐性，同时又别太“抢戏”。观剧者要唠家常，做家务，出去谈事情回来又接着看。从这里出发，你会发现国产剧的剧情拖沓、人设狗血、表演夸张等等缺陷，都变成了一种潜在的优势。从欣赏角度，观众固然不喜欢低质量的剧集，但实际消费又会发现，它们与客厅环境有天然的契合。假如我们把更多考虑的因子加入，就不难发现，优秀的国产剧不热播，其实是观看环境、明星效应、题材吸引力等多维度影响的结果。在我看来，“怪观众不识货”这种离谱论调，无非是仅考虑了质量因子，忽略了更多相关因子的片面看法。真因为“收视环境”这样的因子在起作用，像《白鹿原》这样强情节密度、人设独立细腻、剧情铺陈生活化的作品，反而很难做好“客厅背景音”。所以你会发现这样的现象，好剧固然不难短期博德高收视率和话题热度，但却会因为“耐看”而厚积薄发，能在更长时间的长跑中赢得胜利。如果你认为结论是优秀剧没出路，我要提供另一个答案。本文开篇提到的高口碑历史剧《大明王朝1566》，早在2007年湖南卫视播出时也是收视惨淡。十年之后，这部优秀作品被某网站买下版权，根据早先的媒体报道，最后《大明王朝》按每集30万的价格售出，居然卖出了近1400万的高价。这是悲观者、误读者忽略了的规律，口碑传播的补偿效应，往往是滞后的。国产剧百炼成钢的一个标准，是一部作品是不是有生命力。真正的精品会有二轮播出，乃至成为经典的重播剧。就是这么简单，有些剧赚快钱，有些剧赚长线，10年后很多热播剧早就销声匿迹，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消费者，我可一点都不会意外。什么是经典，就是多年之后，它仍有魅力去服务一代又一代的新观众。令人欣慰的是，我们也发现因为网络信息的爆炸，“口碑滞后”的窗口在缩小。《白鹿原》并不需要再等十年，实际上它在当下就急剧扩散。口口相传的效应是，一部作品的观众群也会扩大，比如在视频网站的弹幕里，不难发现年轻观众的存在。悲观者把炮筒指向观众，尤其是指责年轻观众的浅薄， 这不符合好剧获得一代又一代年轻观众的规律，也不尊重当下年轻观众的真实的选择。要我说，优秀的国产正剧赢在未来，也赢在当下，我们乐见其成。
首先问答一个问题，《白鹿原》是一部好剧吗？有人说现在给《白鹿原》好评已经成了一种“政治正确”了，但也得实事求是地说，如果它本来就是一部好剧，咱也犯不着鸡蛋里头挑骨头非得说人家哪不好才显得高明。剧集大半看下来，《白鹿原》的确无愧于好剧的评价。小说《白鹿原》是中国当代文学史上的经典之作，它内容宏大、枝蔓众多、内涵丰富，剧版《白鹿原》在改编时做到了扬长避短，既没有违背原著所要传达的精神内涵（为了通过审查的阉割不论），又通过适当的删繁就简增加了故事的张力和可看性。另一方面，剧版《白鹿原》在取景、布景、镜头语言、民俗展现、演员表演，充分体现着主创者的细心、耐心和用心。作为一名南方人，我真是一下子就爱上了大气、开阔、苍茫的八百里秦川以及热辣辣的油泼面。这时有人就要说了：既然《白鹿原》是一部好剧，观众的遥控器却没有选择它，不就证明了观众的素养不行？这个结论听上去特别解气，尤其一些文艺青年特别爱说，既精准地传达了遗憾，又表达出了一种“只有我识货”的清醒和高冷。可事实是，好剧，从来就不等同于受欢迎，这固然与受众的素养有关，但根本上是因为，电视剧本来就是一种大众化的艺术，而《白鹿原》的题材、拍摄手法以及艺术追求，注定了它是小众化的。电视机是摆放在客厅的，面向的观众从八旬的爷爷奶奶到三岁小孩，它深刻地介入到观众的家庭和日常生活中来，这就要求电视剧要尽量老少兼宜、要生活化和通俗化、镜头语言要与观众有促膝长谈之感、情节上要有较强的故事性，等等。那怎么拍一部观众爱看的电视剧？创作过《秘密花园》《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》等大热韩剧的金恩淑这样说过她的编剧大法：“观众看剧就是用来逃避现实的”、“一般到了第五集，如果女主角还在受难，观众就不爱看了。在他们看来，为什么白马王子还不出现还不拯救女主角啊”、“对观众而言，只能接受5%的创新”。通俗点讲，观众看电视剧，就是冲老梗去的：剧情就是在豪宅、酒店或者皇宫里上演，砍头之前一定会喊刀下留人，女人一犯恶心就是怀孕了，坏人杀好人之前还要一堆瞎逼逼结果没杀成……但一旦与《白鹿原》沾边，就注定了它与通俗化无缘。《白鹿原》通过两个家族的变迁反映一个民族的秘史，这样的题材里没有烂俗的权力争斗，没有高富帅和灰姑娘的罗曼史，跟处女情结、买房子等现代话题也一点不沾边，它的主要场景也集中在祠堂、书院、戏楼等观众并不熟悉的场景。虽然剧版《白鹿原》经过种种删减和改动，已经显得非常正统，但它之于观众仍像是50%以上的创新。观众看电视剧无非就图个娱乐，当个消遣，如果额外收获点价值观最好，但看《白鹿原》，难免有一种在上学和受教的感觉，不正襟危坐还真不好搞懂它想表达什么。《白鹿原》是好剧，但累了一天的观众有权在下班后选择消遣。还有一种声音是，《人民的名义》是好剧，《白鹿原》也是好剧，可为什么《白鹿原》的收视率才《人民的名义》的五分之一呢？这是因为虽然都被装在“好剧”的箩筐里，但《人民的名义》和《白鹿原》的“好”是不一样的。《人民的名义》的“好”在于它在通俗好看上做得不错，它对权力的反思非常平庸，没什么思想探索的欲求，但在基本的制作和表演上却达到合格甚至优秀；而《白鹿原》则不仅仅是制作上精良，它更希望在艺术表达、思想表达方面有所精进，所以它经历了停播风波。二者的差别就像是好的商业片和好的文艺片，《速度与激情》票房轻松10多亿，但你别千万别指望贾樟柯的哪一部文艺片票房会破亿。总而言之，观众不爱看《白鹿原》，不是观众的问题，更不是电视剧的问题。在当下烂剧轻松把钱赚的情形下，我们反倒佩服主创者有这样的勇气和自觉去拍一部注定叫好不叫座的电视剧。经典的价值从来就不是在它出现的时代赢得最多的受众，而在于它能够恒久流传，赢得一代又一代的受众。十年后，估计没几个人会记得《欢乐颂2》，但兴许我们还会记得电视剧《白鹿原》。
剧版《白鹿原》惨遭停播，在复播。剧版《白鹿原》更是在豆瓣获得了9.0的高分，这样的评价可是少有的啊！只是白鹿原口碑评价不错，但收视率却截然相反，一直在0.5左右徘回。该剧将主人公们的生活环境与故事的年代感进行了高度还原，展现着浓郁的陕北风情。该剧在细节上怕颇为用心，例如吃食上堪比《舌尖上的中国》，甚至有网友笑称该剧是《舌尖上的陕西》。像鹿子霖父亲的寿宴上，特意给陕西特色美食葫芦鸡一个特写，鲜艳的色泽和形状特别的盘子，再一次勾起了网友的食欲。不少网友都说看完第一集竟然看饿了。还有仙草熟练的擀面、切面片、下锅，镜头再一切换，揭开热气腾腾的锅盖，捞出白花花的面片，放上辣椒面等食材，滚热的油浇上去滋啦的响声都展现的恰到好处。就是这样一部用心还原小说的高品质的史诗巨作，为何收视率还是上不去？我认为有几点原因。1、缺少话题量。现在电视剧行业处于“话题之作”的春天。因为善于制造话题，《欢乐颂2》即便质量下滑仍能收视飘红，而《白鹿原》执拗地还原历史、不选小鲜肉、小鲜花，没有想着法子去走市场路线（像炒话题之类的行为），这确实是清雅脱俗。不过这也是该剧可贵的地方。可恰恰因为这样《白鹿原》正在渐渐成为一部被遗忘的作品。2、时代背景，离现在的生活太远；观众对影视剧的需求越来越追求的是放松。看《白鹿原》的大多是年长一些的观众，而喜欢《欢乐颂2》的大多是80、90的年轻观众。《白鹿原》要的是能够耐心去看、去品味的人太少了。追《白鹿原》的粉丝大多是小说读者转化来的。现在的大多数人更喜欢在网络上讨论《欢乐颂2》中“五美”谁又做了微整形、谁的一身服饰值多少……《欢乐颂》系列讨巧地取悦观众，年轻观众更愿意在与自己距离近一些的故事中寻找共鸣。并且随着现在工作、学业压力的不断增大，大家更多的是把影视剧作为消遣的对象，而不是品味与反思。有人也会说，古装剧里我们也很遥远，但为什么我们还是爱看的啊？《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》等剧，还不一样收视飙高?这些电视剧虽然披着古装外衣，但内核还是年轻观众接受的编剧套路，更是少不了鲜肉、小花的助攻。3、《白鹿原》是一本农村题材的剧，难以引起观众的共鸣。如今，观剧的主力人群不再是中老年人，而变成了年轻人。随着中国城市化进程的加快，越来越多的年轻人难以从农村剧中找到共鸣。现如今的我们要么在城市长大，要么毕业后留在了城市。农村剧中所展现的乡村风貌，村口巷尾的家长里短，已经离我们越来越遥远。反而是都市剧中展现的高房价、高物价，恋爱结婚养娃过程中的各种波折，更能戳中我们的痛点。

雷雨明星版话剧不错哦～演员阵容也很强大，主要演员有以下几位：1.潘虹：饰演蘩漪1954年11月4日出生于上海市，中国大陆女演员，表演艺术家。是首位登上《时代周刊》的华人艺人。1978年，主演电影《苦恼人的笑》，并受邀参加戛纳电影节的展映。获得了中国电影华表奖优秀影片奖、青年优秀创作奖，潘虹由此成名。2、濮存昕饰演周萍1953年7月31日出生在北京市东城区，汉族，祖籍南京市溧水区，中国男演员。3、达式常饰演周朴园1940年9月26日出生于上海市，原籍江苏省南京市，中国内地演员，毕业于上海电影专科学校表演系。1993年，与冯巩、牛振华联合主演喜剧电影《站直啰别趴下》；同年，与奚美娟搭档主演爱情电影《第一诱惑》。1995年，参演根据石楠同名长篇小说改编的剧情电影《画魂》。4、田海蓉饰演四凤1975年11月7日出生于安徽安庆。中国影视女演员、制片人 ，毕业于上海戏剧学院表演系95级。5、方舒饰演鲁妈1957年9月8日出生于天津，毕业于北京电影学院，中国大陆女演员、电视节目主持人。1980年，在影片《年轻的朋友》中饰演赵珍珍，这是一个爽快泼辣、爱说爱笑的年轻女战士的形象。
不过，随着《夏洛特烦恼》的走红，市场越来越热，《你好，疯子》吸引了更多投资加入，最终的制作成本被抬高到1500万元，再加上1500万元的宣发预算，大家都在期待一个新的“爆款”诞生。在《你好，疯子》上映前一个月，由同名话剧改编的电影《驴得水》再次证明了好故事的力量是无穷的。这部投资约1500万元的影片，最终票房为1.73亿元，票房收益率为476%，是2016年票房收益率最高的国产影片，将一系列十亿大片远远甩在身后，被称为“赚钱王”。这让殷乐对《你好，疯子》的前景更加充满信心。走进影院，甩掉“话剧腔”“虽然是电影，但是演员的走位感觉还是话剧调度，有些表演在话剧舞台上是必须的，但在电影中看来就有些过火了。”一位观众在看完电影《驴得水》后评价说。《你好，疯子》上映后，同样有不少观众表示，影片话剧色彩依然很重。无论是《驴得水》里的导演周申、刘露，还是影片《你好，疯子》导演饶晓志，其实都在极力摆脱作品中的话剧腔。饶晓志说，他首先确定的就是绝不能拍成把话剧搬上银幕的电影，“从筹备开始，我就刻意去打破自己的惯性思维、叙事方式，首先在文本上做了最大化的区别，可以说舞台剧剧本和电影完全不一样。”话剧《你好，疯子》大概在全剧进行到百分之八十的时候，揭开了最重要的谜底，而电影则在进行到百分之六十的时候就把谜底抛了出来。影片《你好，疯子》改编幅度之大，连殷乐都没有想到，“我在剧场看到的是一个黑色幽默剧，但最后呈现在大银幕上的却是一部烧脑的惊悚悬疑片。”对“话剧腔”的质疑，话剧制作人傅若岩认为，话剧《驴得水》和《你好，疯子》都是商业性与思考性兼具的作品，改编成电影后依然保留了这些特质，与现在市场上的大多数电影相比显得更有深度，让观众不太适应才会觉得有些特别，而并非真正的“话剧腔”。改编版权费上涨三到五倍“我是饶晓志的粉丝，他的话剧改电影肯定要来看的。”齐小姐听说电影《你好，疯子》上映后，第一时间就邀请朋友一起来看。“《你好，疯子》虽然最后的票房连宣发成本都没有收回，但这次失败并不会影响我们向剧场寻找IP，毕竟话剧背景还是可以为影片票房加不少分的。”殷乐认为，《你好，疯子》票房失败的原因与话剧改编无关，相反话剧粉丝还贡献了不少票房。分析《你好，疯子》遇冷的原因，影片质量问题首先被排除。虽然这部影片最终投资只有1500万元，但所呈现出来的效果却是经得起推敲和实践检验的，甚至有人称之为2016年最佳影片。豆瓣电影上，《你好，疯子》的评分是7.1分，被认为好于57%的悬疑片。殷乐和他的同事们认为，这次票房失败更应该从宣发方面进行反思，“选择新年档期不是一个明智的选择，影片惊悚悬疑的风格在新年档期尤其不受欢迎。”正是因为选错档期，宣发不得力，该片上映第一天排片率就只有7.2%，第二天就变成了4.2%，而一部影片要想达到一定影响力，至少应该有15%的排片率。不过，殷乐认为现如今的结果并不会影响话剧IP在市场上的走红。据他了解，现在行业内还有多部话剧改编的影片在筹备中，“以前我买小说改编电影，话剧版权都是赠送的，现在一部话剧的电影版权费要比几年前至少上涨了三倍到五倍。”至乐汇是话剧行业比较早尝试戏剧电影联动的团体，今年还有《破阵子》等多部话剧改编电影在筹拍中。至乐汇负责人孙恒海认为，电影投资者向剧场寻找IP，对当下戏剧发展有着非常积极的作用，“中国戏剧现在有一个误区，不讲故事、没有文本性。现在，看到好故事吃香，会让更多创作者老老实实讲故事。”但他同时也提醒同行不要浮躁，话剧改编电影还需要依靠一个成熟的体系，才能孵化出成功的项目。
《雷雨》是剧作家曹禺创作的一部话剧，发表于1934年7月《文学季刊》。 此剧以1925年前后的中国社会为背景，描写了一个带有浓厚封建色彩的资产阶级家庭的悲剧。这部剧作在两个场景、剧中情节发展不到二十四小时内，集中展开了周鲁两家三十年的恩怨情仇。该剧情节扣人心弦、语言精炼含蓄，人物各具特色，是中国话剧现实主义的基石，中国现代话剧成熟的里程碑。《升官图》《升官图》中国话剧作品，陈白尘的代表作。讽刺喜剧《升官图》是中国现代话剧史上的优秀代表作之一。它通过两个强盗的“升官梦”，把一个小县城肮脏的官场交易展现在舞台上。画出了一幅贪赃枉法、鲜廉寡耻、“关系”之学盛行、真理良心丧尽的群丑图。对国民党统治区腐朽反动的官僚政治进行了深刻揭露和辛辣讽刺。《茶馆》《茶馆》是现代文学家老舍于1956年创作的话剧。剧作展示了戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的社会风云变化。通过一个叫裕泰的茶馆揭示了近半个世纪中国社会的黑暗腐败、光怪陆离，以及在这个社会中的芸芸众生。每一幕写一个时代，北京各阶层的三教九流人物，出人于这家大茶馆。全剧展示出来的是一幅幅气势庞大的历史画卷，形象地说明了旧中国的必然灭亡和新中国诞生的必然性。《日出》《日出》是曹禺的第二部剧作，写于1935年，作者当时在天津河北女子师范学院任教。《日出》叙述的是交际花陈白露的故事。 陈白露由银行家潘月亭供养，整日与银行家、海归、富人、演员、黑社会周璇，醉生梦死。
此题我必须认真一答 我目前剧场看过的最好看的话剧我觉得是爱丁堡国际戏剧节的《安德鲁与多莉尼》不过作为一个穷逼，我的常态还是自己在网上撸片，基本上网上能找到的好的话剧录像都被我撸过了。既然问的是好看，我就按我对这两个字的定义做个介绍吧。或许有漏掉的，望各位提点。列出的片子，土豆、百度视频里都可以搜到，多往后翻几页。想了解的话剧，可以先从五星级的片子入手，培养兴趣。1.人艺经典五星级：《茶馆》、《鸟人》、《雷雨》、《窝头会馆》、《白鹿原》、《狗儿爷涅槃》、《哗变》、《绝对信号》四星级：《万家灯火》、《鱼人》、《北京大爷》、《天下第一楼》、《小井胡同》、《古玩》、《野人》、《俺爹我爸》、《我爱桃花》、《原野》虽然不太好看但比较经典的：《蔡文姬》、《推销员之死》、《海鸥》、《李白》2.国话五星级：《哥本哈根》、《这里的黎明静悄悄》、《赵氏孤儿》、《荒原与人》、《商鞅》、《生死场》四星级：《怀疑》、《……sorry》、《四世同堂》、《玩偶之家》、《物理学家》、《青春禁忌游戏》、《厕所》、《老妇还乡》、《死无葬身之地》3.孟京辉（大家喜欢就把他单拎出来吧）《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》、《等待戈多》4.表演工作坊《暗恋桃花源》（吐血推荐）五星级：《十三角关系》、《我和我和他和她》、《红色的天空》、《一妇五夫》、《威尼斯双胞案》四星级：《乱民全讲》、《这一夜，Women 说相声》、《如影随形》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《他和他的两个老婆》、《非要住院》、《千禧夜，我们说相声》、《台湾怪谭》、《那一夜，我们说相声》5.相声瓦舍这里特别介绍一下，大陆知道他们的人可能不是很多，冯翊刚和宋少卿老师创建的相声剧团——用话剧的表演形式诠释相声。其作品中充满黑色幽默及对现实社会许多怪现象的冷嘲热讽，尤其对许多的热门政客和一些名人为对象。剧本辛辣有趣，值得回味。他们在台湾的影响力并不下于表演工作坊。五星级：《恶邻依依》、《公公彻夜未眠》、《东厂仅一位》、《借问艾教授，谁杀了罗伯特》、《战国厕》 四星级：《竹林七嫌》、《状元模拟考》、《张飞要出来了，别害怕！》、《他怎么那么红》、《相声说垮鬼子们》、《两光康乐队》、《宋百百的演艺人生》
此题我必须认真一答 我目前剧场看过的最好看的话剧我觉得是爱丁堡国际戏剧节的《安德鲁与多莉尼》不过作为一个穷逼，我的常态还是自己在网上撸片，基本上网上能找到的好的话剧录像都被我撸过了。既然问的是好看，我就按我对这两个字的定义做个介绍吧。或许有漏掉的，望各位提点。列出的片子，土豆、百度视频里都可以搜到，多往后翻几页。想了解的话剧，可以先从五星级的片子入手，培养兴趣。1.人艺经典五星级：《茶馆》、《鸟人》、《雷雨》、《窝头会馆》、《白鹿原》、《狗儿爷涅槃》、《哗变》、《绝对信号》四星级：《万家灯火》、《鱼人》、《北京大爷》、《天下第一楼》、《小井胡同》、《古玩》、《野人》、《俺爹我爸》、《我爱桃花》、《原野》虽然不太好看但比较经典的：《蔡文姬》、《推销员之死》、《海鸥》、《李白》2.国话五星级：《哥本哈根》、《这里的黎明静悄悄》、《赵氏孤儿》、《荒原与人》、《商鞅》、《生死场》四星级：《怀疑》、《……sorry》、《四世同堂》、《玩偶之家》、《物理学家》、《青春禁忌游戏》、《厕所》、《老妇还乡》、《死无葬身之地》3.孟京辉（大家喜欢就把他单拎出来吧）《恋爱的犀牛》、《一个无政府主义者的意外死亡》、《思凡》、《等待戈多》4.表演工作坊《暗恋桃花源》（吐血推荐）五星级：《十三角关系》、《我和我和他和她》、《红色的天空》、《一妇五夫》、《威尼斯双胞案》四星级：《乱民全讲》、《这一夜，Women 说相声》、《如影随形》、《在那遥远的星球，一粒沙》、《他和他的两个老婆》、《非要住院》、《千禧夜，我们说相声》、《台湾怪谭》、《那一夜，我们说相声》5.相声瓦舍声这里特别介绍一下，大陆知道他们的人可能不是很多，冯翊刚和宋少卿老师创建的相声剧团——用话剧的表演形式诠释相声。其作品中充满黑色幽默及对现实社会许多怪现象的冷嘲热讽，尤其对许多的热门政客和一些名人为对象。剧本辛辣有趣，值得回味。他们在台湾的影响力并不下于表演工作坊。五星级：《恶邻依依》、《公公彻夜未眠》、《东厂仅一位》、《借问艾教授，谁杀了罗伯特》、《战国厕》四星级：《竹林七嫌》、《状元模拟考》、《张飞要出来了，别害怕！》、《他怎么那么红》、《相声说垮鬼子们》、《两光康乐队》、《宋百百的演艺人生》6.其他网上的外国话剧不多，都有版权，能找到的好像只有日本的，有字幕的更少，而这里面又几乎全是藤原龙也和小栗旬的，果然粉丝的力量伟大啊。质量都有保障！《没出息的啄木》（藤原龙也+三谷幸喜这组合TM能差了？吐血推荐）有字幕：《象人》、《身毒丸》、《大正四谷怪谈》、《皆大欢喜》、《卡里古拉》没字幕：《哈姆雷特》、《武藏》《艺术》果陀剧场版——土豆上只有音频，但是那是金士杰、李立群和顾宝明啊！光听音频就爽爆了！！ 上话网上视频不多，而且水平也不如上面那些，宁财神编剧，大当家郭京飞出演的《鹿鼎记》挺有意思。

今年春节档，一部黑马电影，横空出世，《你好，李焕英》拿到了50多亿的票房成绩，贾玲和张小斐的身价水涨船高！女明星的票房成绩成为大家关注的重点，而且她们都是一线大咖和话题的焦点。就很多人评选出来的票房纪录，杨幂这位大佬，竟然是第七名，惊掉很多人大牙，这是真的吗？我们的大幂幂这么low吗？肯定不是！这个与个人的运气和能力有关，大幂幂第七位，应该是运气问题。后五位女神硬气，票房高成绩第十位的是李沁，这位小花，在《白鹿原》上有精彩演绎，不知道她竟然已经跻身前十。她在《庆余年》里的鸡腿姑娘，很清纯，但在《楚乔传》却黑化，她的演技真的是可甜可咸，有前途！第九位是林允，只知道她在《美人鱼》里有精彩演绎，可以扮丑，对于一个美人而言，需要多大勇气！她在其他作品也有演绎，只是没有那么显眼而已，这属于隐藏版的影子大人！第八位是佟丽娅，她在《唐人街探案》里有演出，还主持过春晚，这样的一个大美妞，在电影上好像建树不多，但在电视剧里，却是满满的演技。第六位是卢靖姗，知道她是在《战狼2》，难道这就叫一战成名？她的故事跟韩庚有关，现在在家享清福？前五位势不可挡，可以称雄第五位是舒淇，她的演技，绝对牛气，在《非诚勿扰》上跟葛优搭档，丝毫不落下风。《西游·降魔篇》里也是很好的，在这个过程中，还跟黄渤互动，笑死！只是《上海堡垒》，她的演技被导演耽误了，但并不影响她的票房总数。第四位是姚晨，她在电视剧里演技炸裂，《潜伏》里认识她，那个大嘴美女，竟然可以如此优秀。在《武林外传》里那个郭芙蓉，牛气十足，排山倒海，霸气十足，只是别遇到葵花点穴手！《都挺好》里，她的委屈，她的努力，都让人觉得心疼 。只是不知道，她还是一个电影达人，竟然不知不觉间成为这样优秀的女神。第三位是马丽，她的票房成绩不是盖的，《夏洛特烦恼》、《羞羞的铁拳》这些喜剧片，真的很好看。这些喜剧片，成为当年很嗨的影片，有不错的票房成绩，也是实力的表现。现在比较喜欢喜庆和欢乐的事物，《你好，李焕英》就是其中的代表，大家不大愿意看烧脑剧，因为看电影就是为了放松。马丽为代表的喜剧电影，就获得了不错的成绩。第二位是白百何，她出现的时候，好像替代了王珞丹，《失恋33天》、《私人订制》、《捉妖记》等，虽然捉妖记可能存在偷票房的嫌疑，但不是白百何的错。要不是一指禅，应该也是炙手可热的女明星，做人还是要低调，更不能得罪人。第一位，竟然是周冬雨。谁能想到？凭着《山楂树之恋》出道的她，竟然能拿到第一名的宝座。这是实力还是运气？她的演技，跟姚晨没法比，但她就是可以拿到不错的成绩。看来运气，在娱乐圈里，很重要。如何获得这样的运气？那就要有实力！周冬雨在这个电影里，展现了不一样的自己，让她成为不一样的女明星。第一跟第十，没有太大差别很多人比较在意第一位是什么，也不知道是媒体宣传还是潜意识使然，第一真的那么重要？第一名比第二名多的数字，也不是单纯能力的表现，只是一个电影票房的差距而已，这样的差距，与实力相比，没有太多。很多人喜欢第一，源自于传统。大家都看好状元，所以，只要出现了，就游街三日，以示荣耀。状元好不好？好！难道榜眼和探花就差很多吗？肯定不是！只要是进士，都很优秀！第一和第十，在实力上，差别不大。唯一的差距，就是宣传力度上而已，第一更能满足一些人的心理。这个心理，应该有吗？实力重要，运气也很重要，只是，在这一次，她在前面而已。实力成就梦想，运气助力这些女神，都是很牛的，她们的实力，那就是飞机挂暖瓶——高水平。好了我不吹彩虹屁了，但还是实话实说，人家就是有能力，没有能力，跟一个只会抠图的女演员，肯定不会有这么高的票房。实力还有一个表现，就是高情商，只有这样，才能获得更多资源。这些人，情商都高。杨幂马丽就是其中的代表，杨幂的感觉，就是高冷范，但实际上，在回答问题的时候，总能用太极拳化解。马丽也是如此，她本来就是搞喜剧的，遇到问题也能自黑，没有偶像包袱，真好。一些女演员，自己没有实力，非要说自己值这个价，还嫌别人吐槽她，嫌别人没有看到她努力。这样的情商，值得粉丝喜欢吗？更差的是，还在网上怒怼老公，逼得老公低头认错，刚出道的时候，为何不这样？这样的情商，也是醉了！实力造就命运，这是真的！高情商的人，才会有多资源，要不然，见一个怼一个，遇一个喷一个，合作，太难了！这些女神，是实力和情商的结合体，真好！希望她们能多多拍摄好的电影，用实力展示给我们，更多的好作品！最后，祝这些美女越来越美，人气越来越高！
众所周知福布斯名人榜是一个用来衡量明星们的商业价值和影响力的一个排名榜，一共有29个女星上榜，年龄最大的是李冰冰，她是1973年出生的，最小2003年出生，她是文淇。有的人作品较多所以积少成多；有的人通过几部影片就在票房排行榜上占有一席之地。李沁：会让大家有点惊讶其票房成绩的女演员，我能明白这个统计结果会让大家有些意想不到，虽然在2021年收获了8.5亿票房的元旦档作品《温暖的抱抱》中，李沁着实刷了一波存在感。不过，当小编翻开她的作品表时，就发现美女真的演了好几部票房成绩都很可观的作品。例如《中国机长》《诛仙》《微微一笑很倾城》《建军大业》《建党伟业》等，都在电影圈有一定的姓名。林允：“星女郎”的光环绝不只是一个称号，一出道就被星爷保驾护航。Top 1 周冬雨：周冬雨出生1992年，凭《山楂树之恋》“静秋”一角成名，新一代“谋女郎”，三大满贯握在手中，不得不承认，妹子的幸运和奖运也是独此一份。她因主演电影《山楂树之恋》被观众熟知，后陆续出演《同桌的你》《谎言西西里》《七月与安生》《少年的你》等影视剧。2021年3月3日，主演的电影《没有一个春天不会来临》开机。集结173万网友及110位媒体业内人士选出90后四小花旦，周冬雨成功入选，被赞演技派冬叔渐行渐红。网友对冬雨评价：在美女如云，完美身材遍地的演艺圈里，确实是比较逊色的，但是演员主要看演技，用每一个优秀的作品，证明了自己不愧于演员这个身份。
虽然娱乐圈的门槛越来越低，但还是有很多老戏骨，她们总是能给我们带来好多精彩的作品，那么我们来看一看，票房最高的10位明星，看看都有哪些吧！第十名：李沁（53.21亿）一说到收视率女王，大家肯定都想到的是赵丽颖，毕竟她是收视率的保障，但很可惜这次的榜单上并没有赵丽颖的名字。而第十名也是大家没有想到的，李沁，虽然这个明星大家都知道，但是说到作品好像就有点犯迷糊了。她之前和常远一起演了《温暖的抱抱》，也不知道是不是有被骗的嫌疑，大家都以为沈腾是主演，才去买票，可是没想到只是个配角。这个电影也收获了8.5亿的票房，让李沁也是有了波存在感。不过李沁其实也演过很多的剧。比如《机长》《诛仙》《微微一笑很倾城》等等，不过里面的美女都实在是太多，所以李沁想要脱颖而出却是有些难度。但还好还是勉强上榜。第九名：林允（56.43亿）其实在大鹏执导的煎饼侠中有林允的戏份，只是当时拍完后觉得这个角色有点多余，于是就删掉了。之后林允去拍摄了《美人鱼》，一下子让她大火。本身林允就是那种长的傻白甜类型的人，再加上她真实的性格，也确实很容易让大家喜欢。而林允也被叫做是星女郎，来看看她出演的电影的票房吧。《美人鱼》33.9亿，《西游伏妖篇》16.5亿，《爵迹》3.8亿，《一吻定情》1.7亿，再加上几部票房不太出彩的电影，让林允轻轻松松的拿到56.43亿的票房。第八名：佟丽娅（57.79亿）佟丽娅的颜值简直是太高了，并且她被大家称为是公认的美女，简直是越看越好看，就连小汤圆这样的女生都喜欢到不行。再加上佟丽娅的演技也很好，所以很快就火了起来。可惜之前佟丽娅一直对自己的颜值没有自信。好在后来陈思诚帮她找回了自信，在《唐人街探案》中也是分别获得了8.2亿和34亿的票房。而颜值和演技同时在线的佟丽娅之后的电影资源也是源源不断，最终拿下了57.79亿的票房。第七名：杨幂（61.93亿）杨幂可以说是收视率的保障，很多人说杨幂演一部剧火一部，并且说她的眼光很准，杨幂作为童星出道，也算是非常的努力了。而在娱乐圈中，她属于智商和情商双高的人。之后不管什么电影票房都会非常的高。第六名：卢靖姗（62.9亿）卢靖姗可以说是娱乐圈中最幸运的人，并且是这次榜单上每个人都羡慕的演员，她演戏时间并不长，资源也不多，但是在2017年的时候凭借着一部《战狼2》，一下子让她活了起来，获得56.9亿的票房。第五名：舒淇（68.44亿）舒淇在娱乐圈中也是前辈了，她的作品很多，颜值也非常的高，在90年代就获得了金马奖和金像奖，之后通过《最好的时光》成为了金马奖影后。不过舒淇的口碑一直不好，但是她的作品还是可圈可点的。第四名：姚晨（73.07亿）姚晨在武林外传中被人熟知，之后就片酬不断，而姚晨是出了名的嘴大，这也成为了她的标志，很有辨识度，这也是她能火起来的原因之一。姚晨的演技也是非常的好《都挺好》中的苏明玉让人印象深刻。第三名：马丽（73.74亿）马丽是沈腾的老搭档，两个人只要是男女主，必出精品，《夏洛特烦恼》14.4亿，《羞羞的铁锤》22.1亿，《温暖的抱抱》8.5亿，每一部都非常的精彩，不过可惜的是《西虹市首富》中她不是女主，不然应该会有更精彩的表现。第二名：白百何（95.68亿）不管白百何是不是出轨，大家真心觉得她的演技很好，虽然长得不是特别漂亮的那种女演员，但演技是非常的好，也创造了很多高票房的电影。《失恋33天》3亿，《分手合约》1.9亿，《被偷走的那五年》1.5亿，《私人订制》7.1亿，《捉妖记》24.4亿等等。第一名：周冬雨（95.95亿）榜首是前十名中颜值最低，但确实演技最好的，周冬雨和马思纯组合为我们带来了很多现实却感动的电影。而周冬雨才28岁就有了现在的成就，可以说是相当的厉害了。2010年的静秋，2014年的黄小栀，2016年的李安生，顾小悠等等都是经典人物，所以这个榜首可以说是当之无愧了。
Top 10 李沁 2021年收获了8.5亿票房的元旦档作品《温暖的抱抱》中，李沁着实刷了一波存在感。李沁本身的表演一直都有在及格线上，即便是骂声不断的《诛仙》，豆瓣热评前排的最赞也对她饰演的陆雪琪表示认可。总的来说，拥有这样票房成绩的李沁，目前缺少一部具有代表性的电影作品和一个让观众印象深刻的电影角色。Top 9 林允所谓出道即巅峰，林允的星途历程就非常符合这一言论。一出道就是被无数人心中的神仙人物——星爷保驾护航，“星女郎”的光环绝不只是一个称号，星爷的票房号召力，也不只是一句话。33.9亿，这是林允处女作《美人鱼》的最终成绩。之后的作品《西游伏妖篇》16.5亿、《爵迹》3.8亿、《一吻定情》1.7亿，同时也有几部例如《战神纪》《假如王子睡着了》等票房很一般的电影。Top 8 佟丽娅作为备受观众认可的古装美女，丫丫很早就在电视剧领域占有一席之地。2014年，电影版《北京爱情故事》上映，丫丫从此也在电影圈有了姓名。随后的两部《唐人街探案》不仅让她的美貌在大荧幕上得到了更为惊艳的呈现，还分别夺得了8.2亿和34亿的票房佳绩。不仅如此，丫丫之后还参与了《我和我的祖国》《我和我的家乡》这样叫好又卖座的主旋律大片，又能够在《超时空同居》这类喜剧爱情电影拓宽戏路，同时还获得了9亿的票房。Top 7 杨幂作为众所周知的女顶流，她用《小时代》一脚踢开了“流量电影”的大门，当年的票房达4.8亿，居于年度第十名。随后，她在铺天盖地的吐槽和抨击中继续参演了小时代的后三部电影，并累计获得了13亿左右的票房。虽说都不是非常大爆的片子，但大幂幂走的是一条积累票房的道路。《分手大师》6.7亿、《何以笙箫默》3.5亿、《怦然星动》1.6亿……一眼望过去，全都是很难再看第二遍的片子。Top 6 卢靖姗2008年就进军电影圈的卢靖姗，一直到2017年才凭借《战狼2》一片打开了知名度。卢靖姗从影时间不短，但作品数量不多。除了《战狼2》外，她也有份参与了2020年国庆献礼片《我和我的家乡》，以及评价一般但却依旧收获了6亿票房的开心麻花作品《李茶的姑妈》。Top 5 舒淇2010年左右的两部《非诚勿扰》到今天都为人津津乐道，同时也分别获得了2.6亿和4.7亿的票房成绩。近几年的代表作《刺客聂隐娘》《寻龙诀》《一出好戏》，都获得了相当多的观众好评，后两者更分别收获了16.8亿和13.5亿的高票房。Top 4 姚晨不管是2010年左右出演的《搜索》《风暴》，还是近几年的《九成妖塔》《西游伏妖篇》，都收获了相当可观的票房成绩。而2018年的《找到你》、2019年的《送我上青云》则为她提供了一个充分展示演技的大好机会。Top 3 马丽《夏洛特烦恼》14.4亿、《羞羞的铁拳》22.1亿、《温暖的抱抱》8.5亿，三部开心麻花出品的片子就已经为她赢得了40多亿的票房成绩。此外，马丽还参演了主旋律大电影《我和我的家乡》，28.3亿的超高票房自然也计入到成绩里。Top 2 白百何《失恋33天》3亿、《分手合约》1.9亿、《被偷走的那五年》1.5亿、《私人订制》7.1亿、《捉妖记》24.4亿、《捉妖记2》22.4亿、《滚蛋吧肿瘤君》5.1亿……Top 1 周冬雨张艺谋千挑万选出来的女演员搭配精心制作的电影，处女作《山楂树之恋》就让年仅18岁的周冬雨一举成名，1.4亿的票房在2010年已经是很值得吹了。清新可人的冬雨也参演了类似《同桌的你》《宫锁沉香》里的初恋女神角色，在需要奖项来逆转口碑的时候，《七月与安生》及时到来，金马影后加身、金鸡和金像等一系列女主提名加持，冬雨妹子随即开启了大银幕绽放之路。自此开始，周冬雨每年都交出了一部票房可观、表演备受认可的作品，《喜欢你》2.1亿、《后来的我们》13.6亿、《少年的你》15.6亿，从金鸡、金像提名到得奖、两届导协最佳女演员，最终收获了三金大满贯。可以说，无论是周冬雨获得的成就还是票房数据，她近乎成了多数女明星的天花板。而她现在才29岁，同一年龄又找不到对手，未来的机会又特别多，周冬雨很可能会走向更高的成就。
中国票房最高的女星，杨幂第7，第1名是周冬雨！周冬雨从来就没有放弃突破自己周冬雨自从出演《山楂树之恋》到现在一路走来红的很，尤其是这几年更是红得发紫，很是厉害的女人，年龄不大名气却是很大，这么年轻就是金马影后，从演艺经历上看，周冬雨似乎走的是少而精路线，在大荧幕方面成绩很亮眼。电影《七月与安生》无疑是她演艺事业的里程碑，其中周冬雨的表演惊艳到了很多人，金马影后是对她最好的肯定。当之无愧的当红小花人气也高，还与金城武，孙红雷，等等这些大牌明星合作过周冬雨，年仅25岁就有过许多成就，她已经与张艺谋、陈可辛等名导都合作过，又相继与许多男神包括金城武、李易峰以及张孝全合作，年纪轻轻还是个金马影后，片约不断，很是厉害啊。努力周冬雨从小就非常热爱舞蹈，小时候家人就支持她参加艺术培训班，对于家庭条件并不优越的她，这种压力恰恰转变成为她努力训练跳舞的动力来源，俗话说：成功是靠1%的天分加上99%的努力，这句话用在周冬雨身上再适合不过了。机遇有一句话“上帝会偏爱努力的人”，2009年张艺谋正在寻找《山楂树之恋》的女主角，正好周冬雨在南京艺术学院的考试获得老师们的一致赞扬，机缘巧合就被推荐去了，张艺谋看到周冬雨也是非常赞赏，一个青涩、笑容生动、会哭的小女孩再适合不过做主角了，通过影片，我们也能看到她是成功的。认识自己很多人在自己成名后，我们常说的“容易飘”。但是”飘“在周冬雨身上却完全没有表现出来，尽管年少出名，她也进入北京影视学院继续深造，表现出超过许多同龄人的冷静、沉稳。一个成功的人背后，是异于常人的努力，没有人能随随便便的成功。运气好，出道起点高对于一个毫无背景、无资源、外在条件并不惊艳的圈外人来说，演员这条路曾经是周冬雨想都不敢想的。但人的一生中，有时候运气真的很重要，茫茫人海中，张艺谋偏偏选中了周冬雨出演《山楂树之恋》的女主角。刚一出道，周冬雨就一炮而红，这个起点是很多女演员奋斗一辈子可能也到不了的高度。张艺谋作为演艺圈的大咖级别导演，自然给周冬雨带来很多的帮助和资源。这为周冬雨日后的发展打开了很好的局面。哪怕合作结束之后，周冬雨在接剧、演绎等方面碰到困惑还是会去找张艺谋参谋，张艺谋当初将年少的周冬雨带进演艺圈，自然会对她有一种如师长般照顾的责任感。心态好，没有偶像包袱周冬雨自知条件差、底子薄，所以即使起点高，也没有骄矜自负，沾沾自喜，反而是小心翼翼，谦虚谨慎，一点儿也没有偶像包袱，能够承认并接受自己的普通，并且逐步去改善不好的地方，缩短差距。刚出道的时候，周冬雨怯生、胆子小，说话声音还发颤，面对媒体，总是手足无措，媒体对周冬雨的评价就是土气女孩、演技平平，周冬雨却怯生生地说希望叔叔阿姨不要骂她，她还小。正是这种平常心，让周冬雨能够卸下包袱，像一个普通人那样去努力，再差也就是现在了，往后的每一分收获都是加分项。够努力，缺什么补什么除了运气好和心态好之外，最重要的是周冬雨还足够努力，最初被全网群嘲长相、打扮土气，于是她努力提升衣品、锻炼体形，不知不觉中变成了今天的气质花旦。周冬雨知道自己声音不好、台词不好，就天天去游泳练习肺活量，这也是在为更好的演技打基础。以前在接受媒体采访、参加综艺、上台颁奖的时候，周冬雨英文蹩脚，无法自然交流，于是就疯狂练习英语，直到后来在专访的时候能和主持人全程英文对答如流。周冬雨看似不动声色，却默默和自己较上了劲，戏里戏外，缺什么就去补什么，正是这种面对质疑的勇气和改变自己的毅力，才让她不断地突破局限，带给大家更多惊喜。

首先从篇幅上来说，《白鹿原》这样一部复杂、跨代的作品，电影仅有的一百多分钟很难将其全面表达。而电视剧版本长达85集，无论从空间还是时间上来说，表现原著的余地都很足。从演员方面来说，其实电影和电视剧的水平是不相上下的。电影版集结了张丰毅、段奕宏、吴刚、刘威和张雨绮等演技派优秀演员；而电视剧的演员阵容，更是由张嘉译、秦海璐、何冰、刘佩琦等老戏骨全盘组成。从故事构造来看，电视剧版本顺应了年代的进度，从顺时针的方式讲述了那一时期白鹿原上发生的故事。而电影版则从田小娥这个角度出发，引申出其他层面的内容。我们可以理解电影的叙事方式受到时间等多方面的约束而不得不有所改变，但是王全安选择从田小娥这个角色入手，不免对《白鹿原》这部作品的呈现有失偏颇。当然，有的电影需要一个点来支撑票房。特别是像《白鹿原》这样严肃的年代剧，更需要能够吸引票房的元素。王全安并不能免俗，选择了田小娥和情欲这样的角度来吸引人眼球，结果不但票房失败，连口碑也没有得到。相比起电影，电视剧实在是有良心多了。正如某位高人曾经说过的那样，艺术并不是为了满足感官的刺激而存在的。真正的艺术，是让人心灵上有所感悟、认知上有所开拓、价值观上有所升华的。

首先，《白鹿原》的收视率并不惨淡，低开高走现在破1了。我不需要论证《白鹿原》有多优秀，在口风刻薄的豆瓣网上，它得到了9.0的高分。假如你不清楚这意味着什么，我可以列出9分以上的国产剧，它们是《走向共和》、《大明王朝1566》、《黎明之前》和《琅琊榜》们。是的，口碑炸裂的良心国产剧《甄嬛传》和《北平无战事》也没能冲上9分的门槛。口碑剧的收视率曲线很容易先抑后扬，在平淡开局之后，《白鹿原》的收视率也攀上了1，并且有持续走高的趋势。实际上，好剧并没有沉没。当然了，相较于霸占话题榜的热播剧，仍有不少热心观众为《白鹿原》叫屈，期待它拿下最大的收视蛋糕才是。悲观者甚或说，难道真是我们的观众不识货吗？我能理解这份关于国产剧的着急，但问题从来不是“观众配不上优秀剧”。实际上，“叫好不叫座”是一种对经典作品和与之匹配的受众审美的误解，因为那些“叫好的剧”，最终会以你未必了解的方式笑到了最后。先放下市场和收视率， 我们先看《白鹿原》好在哪里。陈忠实的《白鹿原》当然是一部巨作，它以陕西关中地区白鹿原上白鹿村为缩影，围绕着白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争，展示了一幅近现代中国人乡土生活的画卷。正因为这部作品的丰富宏大，它被改编为电影、话剧、秦腔等多种艺术形式。这里的意思是，“白鹿原”本身就是一个IP宝矿，今次电视剧《白鹿原》仅是它被呈现的方式之一。好的国产剧是有共性的，它们往往不只有精良的制作、妥帖的表演、跌宕的剧情，更重要的是它们往往有价值的承载。有价值承载的精品，就是“立得住”的作品，它们历久弥新，不会褪色。真正的问题是，中国人的客厅里，我们是怎么看电视剧的？有件事老生常谈，但却总被忽略，我们似乎很容易忘记国产剧的观看环境。在以客厅+电视机为重心的中国式家庭里，电视剧常常是背景音的存在，它能提供一定的娱乐性，同时又别太“抢戏”。观剧者要唠家常，做家务，出去谈事情回来又接着看。从这里出发，你会发现国产剧的剧情拖沓、人设狗血、表演夸张等等缺陷，都变成了一种潜在的优势。从欣赏角度，观众固然不喜欢低质量的剧集，但实际消费又会发现，它们与客厅环境有天然的契合。假如我们把更多考虑的因子加入，就不难发现，优秀的国产剧不热播，其实是观看环境、明星效应、题材吸引力等多维度影响的结果。在我看来，“怪观众不识货”这种离谱论调，无非是仅考虑了质量因子，忽略了更多相关因子的片面看法。真因为“收视环境”这样的因子在起作用，像《白鹿原》这样强情节密度、人设独立细腻、剧情铺陈生活化的作品，反而很难做好“客厅背景音”。所以你会发现这样的现象，好剧固然不难短期博德高收视率和话题热度，但却会因为“耐看”而厚积薄发，能在更长时间的长跑中赢得胜利。如果你认为结论是优秀剧没出路，我要提供另一个答案。本文开篇提到的高口碑历史剧《大明王朝1566》，早在2007年湖南卫视播出时也是收视惨淡。十年之后，这部优秀作品被某网站买下版权，根据早先的媒体报道，最后《大明王朝》按每集30万的价格售出，居然卖出了近1400万的高价。这是悲观者、误读者忽略了的规律，口碑传播的补偿效应，往往是滞后的。国产剧百炼成钢的一个标准，是一部作品是不是有生命力。真正的精品会有二轮播出，乃至成为经典的重播剧。就是这么简单，有些剧赚快钱，有些剧赚长线，10年后很多热播剧早就销声匿迹，但《白鹿原》在大浪淘金后仍然能吸引到新的消费者，我可一点都不会意外。什么是经典，就是多年之后，它仍有魅力去服务一代又一代的新观众。令人欣慰的是，我们也发现因为网络信息的爆炸，“口碑滞后”的窗口在缩小。《白鹿原》并不需要再等十年，实际上它在当下就急剧扩散。口口相传的效应是，一部作品的观众群也会扩大，比如在视频网站的弹幕里，不难发现年轻观众的存在。悲观者把炮筒指向观众，尤其是指责年轻观众的浅薄， 这不符合好剧获得一代又一代年轻观众的规律，也不尊重当下年轻观众的真实的选择。要我说，优秀的国产正剧赢在未来，也赢在当下，我们乐见其成。
剧版《白鹿原》惨遭停播，在复播。剧版《白鹿原》更是在豆瓣获得了9.0的高分，这样的评价可是少有的啊！只是白鹿原口碑评价不错，但收视率却截然相反，一直在0.5左右徘回。该剧将主人公们的生活环境与故事的年代感进行了高度还原，展现着浓郁的陕北风情。该剧在细节上怕颇为用心，例如吃食上堪比《舌尖上的中国》，甚至有网友笑称该剧是《舌尖上的陕西》。像鹿子霖父亲的寿宴上，特意给陕西特色美食葫芦鸡一个特写，鲜艳的色泽和形状特别的盘子，再一次勾起了网友的食欲。不少网友都说看完第一集竟然看饿了。还有仙草熟练的擀面、切面片、下锅，镜头再一切换，揭开热气腾腾的锅盖，捞出白花花的面片，放上辣椒面等食材，滚热的油浇上去滋啦的响声都展现的恰到好处。就是这样一部用心还原小说的高品质的史诗巨作，为何收视率还是上不去？我认为有几点原因。1、缺少话题量。现在电视剧行业处于“话题之作”的春天。因为善于制造话题，《欢乐颂2》即便质量下滑仍能收视飘红，而《白鹿原》执拗地还原历史、不选小鲜肉、小鲜花，没有想着法子去走市场路线（像炒话题之类的行为），这确实是清雅脱俗。不过这也是该剧可贵的地方。可恰恰因为这样《白鹿原》正在渐渐成为一部被遗忘的作品。2、时代背景，离现在的生活太远；观众对影视剧的需求越来越追求的是放松。看《白鹿原》的大多是年长一些的观众，而喜欢《欢乐颂2》的大多是80、90的年轻观众。《白鹿原》要的是能够耐心去看、去品味的人太少了。追《白鹿原》的粉丝大多是小说读者转化来的。现在的大多数人更喜欢在网络上讨论《欢乐颂2》中“五美”谁又做了微整形、谁的一身服饰值多少……《欢乐颂》系列讨巧地取悦观众，年轻观众更愿意在与自己距离近一些的故事中寻找共鸣。并且随着现在工作、学业压力的不断增大，大家更多的是把影视剧作为消遣的对象，而不是品味与反思。有人也会说，古装剧里我们也很遥远，但为什么我们还是爱看的啊？《琅琊榜》、《三生三世十里桃花》等剧，还不一样收视飙高?这些电视剧虽然披着古装外衣，但内核还是年轻观众接受的编剧套路，更是少不了鲜肉、小花的助攻。3、《白鹿原》是一本农村题材的剧，难以引起观众的共鸣。如今，观剧的主力人群不再是中老年人，而变成了年轻人。随着中国城市化进程的加快，越来越多的年轻人难以从农村剧中找到共鸣。现如今的我们要么在城市长大，要么毕业后留在了城市。农村剧中所展现的乡村风貌，村口巷尾的家长里短，已经离我们越来越遥远。反而是都市剧中展现的高房价、高物价，恋爱结婚养娃过程中的各种波折，更能戳中我们的痛点。
小编也只看了白鹿原的小说，没有看白鹿原的电视剧，但听说白鹿原评分很高，但收视率很低，小编就忍不住去看了几集，我觉得白鹿原电视剧很少有人看的原因有一下几点。 首先先讲一下，小说大概的情节吧，白鹿原是西安周边的一个村子，小说以此命名，主要讲了村子里面两大家族白家和鹿家之间的故事。白家人沿袭村子里的族长，主人公白嘉轩一生娶过七个妻子，唯有最后一个陪他终生，并育有三儿一女（白孝文、白孝武、白孝义、白灵）；同时鹿三作为白家的长工一直贯穿于小说之中，有两个儿子（黑娃、兔娃），鹿家以鹿子霖为代表，有两个儿子（鹿兆鹏、鹿兆海）。白家作为原上的大家，一直被认为是仁义之家，白家后人作为族长管理村子里的事物，白嘉轩因前六房妻子均死于非命，娶妻家财破尽，娶了第七任妻子之后重振家族。小说中讲了白孝文、鹿兆海、黑娃这一代人的成长经历，白家后代中规中矩，而黑娃确从小就显现出不安分，经常与鹿家后代一起。长大后，白孝文继任族长，黑娃在外做长工的时候认识了东家的小老婆，也就是之后一系列事件的关系者—田小娥，将她带回村后，受到村人的排斥，挤出了村外，在一处破窑安了家，同时这也成了是非之地。黑娃离开后投当革命军，又为土匪，在此期间鹿子霖、白孝文等都在这处破窑。在此白孝文吸上了鸦片，将家败光，随后去异乡谋生。鹿三知道田小娥的事之后以有此儿媳为耻，最终杀了田小娥，后害病，终日被田小娥死时的情形折磨，死去。白孝文在外重新振作，终有一番作为，白灵加入了共产党，黑娃在匪帮群龙无首的情况下投靠了国民革命军。后正式娶妻，性情大变，不断学习，走上正路。鹿子霖添了孙子，但被民兵作为反动对象打压，家道落寞。鹿三死后，白嘉轩为其子兔娃娶亲，成家。大概情节就是这样。我认为白鹿原中小说有很多镜头，并不能在电视剧上很好的表现出来在白鹿原中有很多关于性的东西，而电视剧却不能表先的出来，虽然电视剧在很多方面很切合白鹿原的主题，但这样改不了他没有经典的原汁原味。然后宣传力度不够，在这个时间段还有择天记，人民的名义等这些热播的电视剧，名气都是异常的大，那么白鹿原的宣传并不是很足，又怎么能和他们比。最后是时代的问题，现阶段我们所处的时代和以前不同了，人们不会再那么喜欢以前的历史，大家习惯了快节奏的生活，和电视剧一贯的套路 不喜欢在改变了，大家都累了，这只是打发时间的一个工具很少有观众会那么认真的去想去听去理解，以上就是我认为为什么白鹿原会收视惨淡的原因，有什么不对的地方，欢迎大家和我讨论。
每一位作家都有一个梦想， 能够留下一本让后人铭记的书籍！而陈忠实老先生，就是这样子的一个人，《白鹿原》是他可以压在棺材底儿的书了！而电视剧版的《白鹿原》几经辗转，终于艰难上映了！但是收视率却差强人意！说句心里话，我个人觉得无论是原著作品还是改编后的电视剧都是非常棒的！但是收视率下降有我个人觉得是当代社会的一种审美的导向发生了改变！现在的电视剧观众们已经都被《欢乐颂》之类围的是水泄不通！如今的流行趋势是你得有帅哥、美女、你得够狗血、你的剧情越虐心越好！当然除此之外还有很多其他的套路！而反映社会现实，揭示社会矛盾的《白鹿原》刹那间变成了一种小众的作品！大家不已悲痛反思，而已风花雪夜为主旋律！不已揭示社会矛盾为己任，确是以骄纵放任为主！现代的社会高速发展，商品经济发展进入到了高速发展期，大家更多的是享受着商品经济带来的优越感、便利性！而忽视了隐藏的种种社会矛盾问题！在经济学内有一个简单的说法，经济基础决定上层建筑，如今的经济基础十分优越，而《白鹿原》一部反映大众苦难社会的题材影视作品注定不会赢得绝大数多人的青睐！《白鹿原》是一部历史题材类型的作品，围绕着两大家族的恩怨情仇！ 我个人觉得，这更是一部社会苦难史！阶级、封建思想、礼教等等诸多方面都在那个大时代背景下发生了剧烈的变化！ 让人看得深沉、让人看得心痛不已！  而如今的影视作品中，这类题材往往只是叫好不好座的！其实作品的好坏我个人觉得也不能用单纯的收视率去衡量，毕竟那个指数也不是多靠谱，但是收视率多少在一定程度上反映了大众们的喜好，收视率低这并不可怕的，可怕的是当这样的一部精雕细琢的作品没少人问津！ 这背后的原因，却让人深思！
首先，之所以会觉得惨淡，是因为有部分人对《白鹿原》的预期太高。为什么会预期高？很简单，大家知道著名作家陈忠实的《白鹿原》，知道这是一本讲述了大家族恩怨纷争的故事，知名度和美誉度都相当高，那么对于这种类型的改编，自然会引来热议和关注。一千个人心中就有一千个哈姆雷特，但是当《白鹿原》播出后，看过小说的人总会觉得白嘉轩不是自己想象中的样子，田小娥也并不似幻想中的妩媚撩人，甚至原著中魔幻的部分压根儿就没能表现出来。这么一对比，自然就有了落差，觉得电视剧版大不如原著，弃剧也是常有的事儿。其次，《白鹿原》的确不符合时下国产剧潮流。说回目标人群，其实《白鹿原》我并不觉得是给原著党看的，毕竟读过白鹿原的人可能搞不好还不如读过《花千骨》、《诛仙》的人多，所以作为一个相对正剧的电视剧而言，它依然要定位好自己的目标人群。手撕鬼子、八百里开外神射手、馒头里藏地雷……诸如此类的抗战剧虽然雷人奇葩，但总架不住爸妈辈的人喜欢看，他们被圈粉，甚至浑然不觉这种不符合常理的bug，他们要的是那种热血沸腾和感动，属于他们时代的东西。修仙打怪练级，大肆宣扬女权……诸如此类的仙侠剧、情感剧虽然细细斟酌起来无脑又浪费时间，但架不住年轻躁动的男男女女喜欢煲剧打发时间。而《白鹿原》的定位就很尴尬了，没有《雍正王朝》《大宅门》之类剧的厚重感，更没有《人民的名义》这种小老百姓看热闹的爽，不足以吸引爸妈辈的关注，又没有时下潮流，年轻人也不乐意看，咳咳。所以，其实从一开始就不应该对《白鹿原》报以如此大的期望，平常心看待就不会觉得惨淡了，毕竟从镜头选角等方面来说，也还是可以看一看的嘛。