《湄公河行动》燃爆十一 用生命诠释正义

　　用上20年的警匪片经验

　　演员的卖力表演自是不必说。已经是第三次和林超贤合作的彭于晏发了条微博“控诉”导演对他的“折磨”，“拍《激战》，打得浑身酸痛。拍《破风》，骑得心脏衰竭。这次导演不仅仅只是折磨我的体能，还开始折磨我这张脸。整部戏里我至少有6个造型。拍《激战》，我母亲认不出我;拍《湄公河行动》，我认不出我自己。”

　　而张涵予在电影里看起来，还是和“闷三儿”和“杨子荣”一样硬得让人肾上腺素飙升。在电影首映的发布会上，张涵予表示自己不是一个擅长动作戏的演员，在接拍这部戏之前一直以为这部戏会有特效和棚拍，“结果我没想到，他竟然要我穿着厚重的防弹衣，背上手雷和上了真子弹的真枪，让我跟狗比谁跑得快!还让我背着这套将近20公斤的装备去跟人家打架，还得拳拳到肉!我觉得我这辈子的汗都流在湄公河了!”

　　节奏紧凑是《湄公河行动》好看的重要原因，影片中的危机几乎就没有平息的时候，一个事件解决，另一头危险又轰然而至，且每一个段落的时间都拉得很长。记者在观影途中注意到，第一次潜伏营救戏码结束的时候，整个厅里此起彼伏地发出了一阵阵“长舒一口气”的声音，也充分说明了影片给观众带来的感官刺激。

　　林超贤表示，“我这次想做一个节奏比较快的电影，而不仅是讲一个真实的案件，重点要放在案件里，它是如何迂回的，又怎么把案件引出来，他们面对什么困难，最后怎么去抓。这个放在电影里来说，就已经是异常饱满的一个内容。”

　　电影当然还是有许多艺术加工的成分，比如毒贩的儿子拿突是虚构的人物，最后抓捕“螳螂捕蝉，黄雀在后”的设置在现实案件中也并没有发生，电影中的“黄雀”宋哥在现实生活中也是警方的一个线人。

　　“这个案件耗时八个月，但是一部电影没可能讲八个月，于是就把它压缩在一个电影里。”

把它压缩在一个电影里

　　对细节的考究还体现在对武器和动作的用法上。对军械知识稍有了解的人也能看出，片中警察拿枪的方式和开枪的节奏跟毒贩完全不一样，手榴弹和炸弹爆破的声音并不相同，“我看一些电影很奇怪，扔个手榴弹出去怎么可能爆出一个火球出来?我拍电影不追求那种很灿烂的感觉”，林超贤说。包括电影里还有对射杀中国船员后弹孔的专业分析以及如何推测出杀船员是45度行刑的方式，这些都是为了尽量还原真实。

　　“香港拍了这么多年的警匪片，没有一个题材能做到《湄公河行动》这种节奏，因为是真实案件，怎样用一个最密集的方法把这些故事推进，是最难的。”林超贤说，自己拍这部电影，是把过去20年对警匪片的经验积累，都放在了这部电影里，“这绝对是一个林超贤的代表作。”

彭于晏

　　当然，《湄公河行动》在行动线推进和人物的情感世界探索上是“一根筋”似的简单粗暴，但这不影响电影的好看。这些年，香港的警匪片开始探索人性的复杂性，比如《无间道》系列，是其中的佼佼者。《寒战》等系列的影片也将案件与政治体制之间的关系做了更深层次的探讨。对林超贤来说，《湄公河行动》是“回到了警匪片的最基本的主题，就是正义。因为警匪片的精神其实就是正义，只不过我看的太多的正义里，有一些阴暗的东西，体现了人性的阴暗面，但是其实警匪片已经离开了这种正义。我觉得这件事情不是编出来的，而是真的为了正义去抓一个人，带回来审判。以前我的动作片、警匪片，最后都是反派跟正派打得你死我活，但是这个电影不是。因为你打死他没意思的，你平反不了13个人的生命，打死他很容易，抓活的却很难。我觉得《湄公河行动》的精神就是回到警匪片的基础——为正义而战。

　　在网上看了一个缉毒警察看完这部电影的观后感，文尾的一句话触动我的心，不能忘怀。“有人说要歌涉毒明星改过的机会，那么谁给牺牲的缉毒警复生的机会?”希望借以此片，歌颂伟大的缉毒警察和缅怀逝去的缉毒警察。