张国荣的滚石情缘 逝世14周年死亡原因真相曝光

　　再来说说《宠爱》和《红》。《宠爱》是张国荣加盟滚石唱片后的第一张专辑，虽然这张专辑可以说是一张电影歌曲合辑，收集了《风月》、《白发魔女传》、《金枝玉叶》、《霸王别姬》、《夜半歌声》和《阿飞正传》六部电影的主题曲或插曲，但这张专辑对张国荣来讲，却有着很重要的意义 。

　　第一点当然是张国荣终于又重回乐坛，而滚石唱片以这个概念出碟，也是一个很好的切入点，甚至是忽悠张国荣重返歌坛的最佳借口。毕竟，在1989年，张国荣已经在红馆正式宣布退出歌坛，而以这样一个演唱电影歌曲的契机重返乐坛，在东方文化里，显然是一个让张国荣可以下台的最佳过渡。
　　
　　另一方面，在电影圈开始慢慢树立地位的张国荣，也将艺术化的表演风格，融入到流行音乐的演绎和创作里。像《夜半歌声》里的《深情相拥》，就已经是一首接近于舞台剧的流行歌曲。这样的创作和演唱尝试，也使得张国荣的音乐达到了一个新的高度。

　　与《宠爱》相比，粤语版的《红》，则是张国荣的颜色声明。从音乐来讲，这张有着英伦风格的专辑，也是新艺宝时期张国荣的一种舞台风格延续，即那种妖艳、绮丽的个人气质。但另一方面，这张专辑因为林夕的妙笔生花，则更好地塑造了张国荣亦舞台亦个人、并且更偏个人的音乐形象，从而真正以更个体化的形象，出现在世人面前。

　　《红》无疑是巨星与内心，商业与气质的范本之作，更是由填词人塑造歌手个人型格的典型专辑，而这种风格也在张国荣加盟环球唱片后得到延续，并成为了有限生命里最后一道绚烂。

　　张国荣和滚石唱片彼此需要从滚石唱片的角度来讲，签约张国荣，也是他们向亚洲市场扩张的一个重要信号。就在1993年，滚石唱片在香港成立分公司，并开始陆续与Beyond、林忆莲、张国荣等香港乐坛的一线巨星级音乐人签约。这其中，张国荣无疑是香港乐坛标志性的巨星，在当时对于滚石唱片以香港乐坛为基地，向两岸三地的市场辐射，起到了关键的影响力。

　　当然，这只是商业层面的角度。而从音乐的意义上来讲，虽然当时的香港乐坛，同样也是华语乐坛的重镇，但香港流行音乐产业过于偏重商业的后果，即在音乐上的创造力上，越来越缺少创新，甚至对像张国荣这样有更大野心追求的歌手，起到了一种限制的作用。

　　而滚石唱片基于人文流行音乐的根基，则在音乐方面可以有更大的宽松度，这也是当时的滚石唱片竟然可以答应张国荣，专辑可以不排宣传通告的原因，这在香港乐坛的环境里，简直是逆天和不可想象的。

　　而也正是这种宽松的环境，让张国荣可以肆意的推出《红》这样宣言式的专辑，也可以在《宠爱》里进行更多想要的音乐尝试。从这方面来讲，滚石唱片在当时确实局部改变了香港流行音乐的生态，比如后来莫文蔚(微博)(微信号：karenmok01)《一朵金花》、《全身》这种实验性的专辑，以及给黄秋生推出另类唱片，都打破了香港主流唱片业的平衡。

　　虽然，最终张国荣的经理人和滚石唱片，因为争夺演唱会主办权的问题，导致不欢而散，没能在三张专辑后续约。但滚石唱片出现在张国荣的生命里，以及张国荣出现在滚石唱片的历史里，却让彼此都拥有了一段最珍贵和独特的记忆。