围炉音乐会赵传一期收视率夺冠 制作人:让歌手回归初心

总体来讲，内敛的风格、温暖的故事线、清爽的环节是亮点，与重舞美、高光度的PK类音乐节目形成明显口味区别。《围炉音乐会》中每一首留在观众心中的经典歌曲，背后的创作故事、年代记忆、人与事人与情，都可以成为独特的故事线，为流行音乐史留下宝贵的“口述史”。

向外看，中国流行音乐输出

2016年10月21日，美国录音家协会将“2017第59届格莱美年度颁奖典礼”（包含红毯、颁奖礼现场）大中华区（包含港澳台）版权授与银河映画，并邀请大中华区（包含港澳台）华语歌手出席第59届格莱美颁奖礼

这一资源，成为《围炉音乐会》的一个高配出口。

周凌告诉记者：“能够与格莱美合作是一种缘份，我个人是抱着学习的态度去观察和了解更多元的音乐文化。有了这个机缘，也希望可以借由格莱美这样的国际品牌，能为我国内的音乐产业做一些事情。比如，我计划将和四川卫视合作，在四川省政府的指导下，打造四川音乐基地的形象，为更多热爱音乐的人提供一个平台。”而对于前四期节目中收视率不断提升的结果，也让四川卫视做好音乐产业的决心更加坚定，只要内容具备差异化，且有着自己的核心竞争力，二线卫视一样可以突破卫视壁垒，收获相应的收视成绩。此外，周凌还希望通过公司与格莱美这样的合作方式，帮助《围炉音乐会》这档节目和节目中的音乐走得更高。周凌表示，“未来我还计划挑选节目中的部分经典改编歌曲，拿到格莱美等国际音乐排行榜，让世界听到更多优秀的华语音乐。”

其实，这并非银河映画和国际音乐颁奖典礼的首次合作。在2012年初，该公司还与Billboard音乐颁奖礼签订大中华区（包含港澳台）独家版权授权协议。

多次牵手国际音乐颁奖礼，加上做过多档音乐类节目，周凌对中国流行音乐文化如何走出去有着自己的看法：“我想通过自己的努力，慢慢摸索中国优秀音乐输出国际的道路。很多华语音乐人正在朝这个方向努力，而且已经实现了阶段性的成果。我希望未来华语音乐能够更加纯粹且多元化，让音乐走出国门其实很简单，但如何影响世界才是我需要去考虑和深思的。”

品牌化拓展，深入音乐产业链

音乐节目想要获得持续性的影响力，深度参与音乐产业链上的各个环节，挖掘其产业价值显得尤为重要。

“目前的竞技类音乐节目中，除了几档影响力较大的节目，很少有真正走上品牌化道路的。”周凌说，“如果从情怀上讲，我想将《围炉音乐会》做成IP品牌，在成都等较大的演出城市落地。”

小型音乐会就是一个很好的、能够支持节目生存价值的载体。节目组的计划是，《围炉音乐会》于每周四晚播出，每周五晚则举办一场现场音乐会。在节目录制过程中，观众也可以购票入场，和欣赏音乐会一样。“在过去，我大多数人都是从电视、音像制品、网络上听音乐，这样的音乐虽然完美但缺少互动性和现场感。但演唱会由于场地和票价所限，注定不会成为大众欣赏音乐的主流渠道。那我就在想，何不将我的《围炉音乐会》打造成落地活动？让普通人也可以走进录影棚，现场聆听最动听的音乐，让这里的音乐温暖到每一个人。”据周凌透露，除了中国的老牌歌手，节目组也希望请到国外的歌手到中国来演出。

一整年周播节目做下来，《围炉音乐会》理论上可以邀请到48位歌手和他们的96位好友，每一场有3首经典歌曲改编，和2首合唱作品，也就是一年144首全新的改编歌曲，类似黎明《今夜你会不会来》、费玉清《月下待杜鹃不来》等原唱者自己的成名曲和遗珠金曲改编是在别的节目不会出现的。而全年96首合唱歌曲改编更是弥足珍贵，类似黎明和魏晨《心在跳》、费玉清和张宇《囚鸟》也都将是歌手合作史的绝唱，这些歌曲是不可复制的音乐价值和资源稀缺性，也体现了节目的差异化，音乐的传承保护和我对音乐版权价值的大胆预期。