戴在手腕上的艺术 美轮美奂的表款

腕表大师

　　大和民族泰斗级的莳绘艺术家增村纪一郎设计的这幅“金猴摘桃”以莳绘的形式出现在表盘之上，不聊聊禅学都对不起它。莳绘，“莳”者，播也，栽也，一个“莳”字， 道出了日本莳绘播撒金粉或色粉成象再漆或罩明、研磨、推光的工艺。这幅画作，是在表盘上撒播的金粉凸显漆绘轮廓，采用由天然毛发制成的刷子再进行刷漆。每一一个瞬间都蕴含漫长的过往，日本人在工艺上就这么喜欢和自己过不去：要用最稀有的原料，要有最柔软的毛发，要逐层上漆，每一层还必须纤薄，还要一笔即永恒，因为没有下一笔可以后悔。

　　带有禅学意味的莳绘风格将东方文化中的“当下即永恒”，“一期一会”的禅意体现，从禅学角度出发赏画，你看到的这一眼也许就是人生中的最后一眼，你聚焦之处，偏偏是局部，是细节，所以才要更加细腻清新，才不会愧于你当下的这惊鸿一瞥，日本人为了对得起每一位观赏者的惊鸿一瞥，偏偏为难创作者自己，在细节上从不放过自己，对于这种拧巴他们这样安慰自己：“无论好与坏都在现世表现出来，所以死后不在彼岸发生。”加藤周一的话概括了日本美学中所有“物哀”的情感，翻译过来即是：这辈子淋漓尽致，下辈子放过自己。

腕表艺术

　　树干上的纹路，枝叶上的色彩，还有金猴的绒毛，拜色彩所赐，一眼便能看出一只金猴栖身于结满硕果的树枝上，采摘蜜桃，夕阳的霞光晕染出一片金色天空。日本人喜欢用色彩感知一切，明明用肉眼都看不到的颜色差距，在日本的莳绘大师眼里都能分辨出不同的质感。每一个细节，至少有三四个不同切面的质感，用色彩绘出纹路。背景中的金色山谷呈现一派暖融融的景象，这也是色彩的功劳，让观赏者用心去体会自然景色之所在，暖阳照射下的山谷，就是自然中的模样。

　　表盘明明是静态的，却可以用想象力在动态空间中思索。这是日本人在绘画中常用的方法“隐秘”，没有夸张的表情，动作要处于静止状态，因为“动十分心，动七分身”，用心去控制内在的情绪，动作反而要含蓄。金猴摘桃的动作静止在结满硕果的树枝上，“八”个蜜桃它在全力摘取其中之一，动作处于静止，眼神却暴露了它的心：我想吃那个桃子。

腕表制作

　　“花鸟画”的黄金时代在宋朝，与刺绣相同，要求最大程度上的刻画出生物本身的样子与自然界本身的原貌，这一流派的形成从“格物”这一派开始。

　　宋代的哲学被称为“理学”，“理学”中有一派为“格物”。所谓“格物”，就是对每一件事物都要用非常认真的方法去分析和研究，找出构成这件事物的“道理”，这种儒家思想后来不止在绘画中，也在佛学中有所体现。

　　宋代将“格物”精神应用在绘画之上，就产生了许多非常写实和严谨的花鸟画。在宋代绘制的花鸟画种，你会发现，即使是一朵很小的花，也有复杂精密的结构，它的花瓣、花蕊、雌蕊、雄蕊、叶子的脉络，全部与自然界的生物无异，它完整的参考了自然界中所存在的真正的事物，加以写生描绘，需要经过长时间的观察才能够收货的创作。

　　“花鸟画”实则包含了植物、动物与昆虫在自然界所有的生存状态与生长现象，这种写实的功力以及对自然界的精密观察，宋代以花鸟著名的画家有宋徽宗、李迪、李嵩等，他们用尽一生，只为画一朵花或一只蝴蝶，以“格物”的精神，绘制大自然中的花鸟草虫，用精细的笔法绘制在很小的画纸之上，那些散落在大自然各处的生命，成为他们一生专注的对象，这也使得宋代的花鸟画成为绘画史的瑰宝，赢得了全世界的赞誉，也代表着中国古代花鸟画的黄金时代。

腕表

　　雅克德罗Petite Heure Minute Relief Carps

　　表盘之上的“荷塘月色”

　　雅克德罗的表盘艺术一直都是艺术品，色彩也是最具典范的搭配。这款腕表将日本锦鲤，用金雕、雕刻、珐琅等工艺与池塘融为一体，呈现出一组锦鲤游弋于一片纯净的水幕下，隐匿在盛开的莲花间，穿梭在细密的芦苇中的景象，两片荷叶托着一朵盛放的立体镶贴莲花，优雅地浮于水面，手工金雕芦苇则亭亭立于水间。表盘用K金线条勾勒出荷花的形状和芦苇的造型，锦鲤的身体都被雕刻的非常细腻，再施以半透明的珐琅覆盖，池塘的清澈见底被工艺展现出来。

　　技术和艺术竟能这样高级融合，是小编没有想到的。一枚腕表承载了多少大师的情感呢？估计是算不出来的，他们靠工艺将二者结合到一起，做出了一个巨作，他们的双手简直是神的赐予，美轮美奂的表款，即使造价再高昂也是值得收藏的。